關于《黃河頌》的拓展閱讀黑暗年代里的執著追求

------食指《相信未來》

食指，本名郭路生，生于1948年。“文革”中因救出被圍打的教師而遭受迫害。1968年到山西插隊，70年進廠當工人，71年參軍，73年復員，曾在北京光電技術研究所工作。因在部隊中遭受強烈刺激，導致精神分裂，住進醫院和福利院長達20余年。《相信未來》創作于1968年，那是中國建國以來最混亂的年代，江青和“四人幫”攪亂了整個民族的生存秩序，從國家領導人到普通老百姓無不生活在一種惶恐和無所適從之中。我們熟知的一直為人民所敬愛的老舍先生就是在這“文革”剛開始時懷著對社會的不解和絕望跳進了北海公園的湖里。

然而食指在整個社會都被一種政治所扭曲時，他對未來和生命還是不改初衷的充滿渴盼和熱愛。而這首詩也成了那個黑暗時代的一盞燈，溫暖和激勵了一代人。創作背景主題意蘊《相信未來》表現出在動亂年代對充滿希望的未來的堅定信念，被評論家稱為是一篇“預言性”的詩歌力作。《相信未來》以極其個人化的情感體驗和獨特的意象組接，表現了詩人在那個令人悲哀絕望的年代里真實的靈魂對抗和掙扎，表達了他在絕望之中對人生和民族未來的朦朧而堅定的希望。當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀我依然固執地鋪平失望的灰燼用美麗的雪花寫下：相信未來分析第一節蜘蛛網-----

爐臺-------

灰燼的余煙---

美麗的雪花---黑暗的勢力產生希望的地方殘余的希望純潔的信仰荒蕪、窮困、艱難當我的紫葡萄化為深秋的露水當我的鮮花依偎在別人的情懷我依然固執地用凝露的枯藤

在凄涼的大地上寫下：相信未來

紫葡萄-----

深秋的露水---

鮮花-------

凝露的枯藤--

凄涼的大地---

希望的果實失望的眼淚成果、親情、友情等沒有收獲但孕育希望黑暗的現實分析第二節

我要用手指那涌向天邊的排浪我要用手掌那托住太陽的大海

搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿用孩子的筆體寫下：相信未來分析第三節第三詩節，“我要用手指那涌向天邊的排浪/我要用手掌那托住太陽的大海”，力量之大，范圍之廣，氣勢之猛，表現了詩人的滿腔豪情。“搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆桿”一句，把“曙光”比擬成“筆桿”，富有想象力，“用孩子的筆體寫下來：相信未來”，表達的是詩人的真摯和坦誠思想：這是由真實內心升起的信念。

前三個詩節，一詠三嘆，“相信未來”就像一首樂曲的主旋律，奏出了詩人心底的最強音。在那個陰云密布、精神痛苦的時代，《相信未來》在人們心靈上投下了一道希望之光。我想，那個年代過來的大多數知青也可以說是一代人，在任何時候重讀《相信未來》都依然會怦然心動！食指“相信未來”，那種殘忍的、固執的、痛苦的、傷痕累累的相信，就是一個人在痛苦現實中對未來堅定不屈的信念。也是這首詩最為動人的內核。

我之所以堅定地相信未來，

是我相信未來人們的眼睛。

她有撥開歷史風塵的睫毛，

她有看透歲月篇章的瞳孔。詩人相信“未來人們的眼睛”能“撥開歷史風塵”，“看透歲月篇章”。“睫毛”“瞳孔”兩個意象承“眼睛”而來，形象地描繪出未來人思考的神情，而“撥開”和“看透”又歌頌了人類智慧的偉大，詩人“相信未來”的原因就寄托于這思考的形象中。不管人們對于我們腐爛的皮肉

那些迷途的惆悵、失敗的苦痛

是寄予感動的熱淚、深切的同情

還是給以輕蔑的微笑、辛辣的嘲諷詩人不在乎人們對我們肉體和經歷的褒貶。“腐爛的皮肉”“迷途的惆悵”“失敗的苦痛”三個具體的形象或神情，傳遞著現實人們的種種苦態；“感動的熱淚”“深切的同情”“輕蔑的微笑”“辛辣的嘲諷”四個細節，呈現出人們對過去歷史種種評價的表情，形象傳神，用筆精當。我堅信人們對于我們的脊骨

那無數次的探索、迷途、失敗和成功

一定會給予熱情、客觀、公正的評定

是的，我焦急地等待著他們的評定。

詩人堅信未來“人們對于我們的脊骨”“一定會給予熱情、客觀、公正的評定”，“脊骨”就是不屈的信念和探索的精神，“那無數次的探索、迷途、失敗和成功”中體現出來的不屈的信念和精神。這三節，曲折地挖掘了人類內心深處對未來的共同信念，也正是基于這種認識，詩人才毫不懷疑地“相信未來”，并且“焦急地等待著他們的評定”。

朋友，堅定地相信未來吧相信不屈不撓的努力相信戰勝死亡的年輕相信未來、熱愛生命。

詩的最后一節，用熱情的呼告，滿懷激情地鼓舞人們“相信不屈不撓的努力/相信戰勝死亡的年輕/相信未來，熱愛生命”

全詩基本上遵從了四行一節，在輕重音不斷變化中求得感人效果的傳統方式；以語言的時間藝術，與中國畫式的空間藝術相結合，實現了詩人所反復講述的“我的詩是一面窗戶，是窗含西嶺千秋雪”的藝術。通讀該詩，雖然我們感受更多的不是輕松而是壓抑；不是快樂而是痛苦。但從詩人在困苦年代里掙扎與求索中，我們也真切地感受到了詩人那撼人心魄的執著信念——無時不在渴望和憧憬著光明的未來以及為理想和光明而奮斗掙扎。

藝術特色流沙河《就是那一只蟋蟀》天涯共此蟋蟀曲,血濃于水華夏情作者介紹

流沙河原名余勛坦,1931年生,四川省金堂縣人。20世紀50年代任《川西日報》副刊編輯,因創辦《星星》詩刊和發表《草木篇》,1957年被錯劃為右派分子。“文革”后復出,寫了大量的散文、詩歌,并進行詩歌理論研究,有《鋸齒嚙痕錄》、《故園別》、《十二象》等集子出版。《就是那一只蟋蟀》發表于1982年,是詩人復出后的一篇力作。

興象是藝術作品中沒有明顯的人為痕跡的意象，“由很多單個興象組成的興象群卻有很深層的意蘊。《就是那一只蟋蟀》中這樣的興象特別多，比如第2段中的詩經、古詩、木蘭辭、姜夔詞，從個體角度講其中任何一個興象增、刪、換都無所謂，但它們組成了一個非常重要的興象群，表明從古到今，我們中國有著悠久的歷史文化，共同的歷史文化背景使生活在不同時代的中國人有著相同的情感，盡管這種情感是沉重的憂思離別。此外后幾個詩段中，驛道、烽臺、天井、戰場、月餅、桂花、石榴果、殘荷、雁南飛、草垛、臺北巷子、四川鄉村、露珠、螢火、鷓鴣等等，都是這樣的興象，它們構成了該詩最基礎層的意象單元，相當于作者抒情達意的細胞。

境象也就是通常所說的意境，是由基礎層次上的意象組合而成的一個整體，它比基礎性的意象在時空上更具有突破性，有強烈的宇宙感、歷史感、人生感。《就是那一只蟋蟀》的2、3、4、5詩段中的眾多興象分別組成四大興象群，也就是四大境象，我們可以深刻地感受到中華民族滄桑的歷史、廣闊的河山、偉大的母愛以及隔不斷的統一情。尤其是第3幅意境，是非常優美感人的，詩人以兩位詩人共同回憶的方式，截取一個個非常典型的富有濃郁鄉村生活氣息的畫面，諸如吃月餅、觀殘荷、堆草垛等，借以表現天真爛漫的童年生活的美好，從而說明每一個中國人的生活經歷可能不完全相同，但是生我養我的家園、偉大深厚的母愛，則是共同的、真切的。

喻象即通過比喻、象征的方式構置的意象，它是藝術家借助一定的藝術技巧，將客觀物象按照心靈重組或變形，讓客觀物象成為心靈的載體而創造出來的，比喻和象征性的意象因其具有巨大的暗示性而為藝術家所喜愛。《就是那一只蟋蟀》中的“蟋蟀”就是這樣的喻象。蟋蟀是每一個普通的中國人都非常熟悉的小昆蟲，又叫促織或蛐蛐兒，因其好斗，兩翅摩擦能發聲而受到很多人的喜愛。但是詩歌中的蟋蟀已經不是一般意義上的昆蟲。蟋蟀已不再受時間、空間、政治等的限制，它能溝通古