俄國構成主義設計流派

（Constructivism）2/3/2023構成主義的背景構成主義的發展構成主義的主張及原則構成主義的風格來源構成主義的兩股潮流構成主義的代表人物及作品構成主義的影響2/3/2023一構成主義的背景構成主義是興起于俄國的藝術運動，大約開始于1917年受到馬克思主義刺激之下的俄國革命之后，持續到1922年左右。對于激進的俄國藝術家而言，十月革命引進根基于工業化的新秩序，是對于舊秩序的終結。這個革命被視為俄國無產階級的一大勝利。革命之后，大環境提供了信奉文化革命和進步的觀念的構成主義在藝術、建筑學、和設計實踐的機會。2/3/2023二構成主義的發展時間組織名稱代表人物影響1918弗克平特瑪斯亞力山大·維斯寧力圖集各種藝術和設計之成于一體，具有高度的全面性和廣泛性。1918因庫克康定斯基與“弗克平特瑪斯”成為俄國設計和現在藝術主流的兩支力量‘1919宇諾維期馬列維奇開始從事構成主義的探索，開始把繪畫上的構成主義因素運用到建筑上。2/3/20231923新建筑家協會（阿斯諾瓦)拉多夫斯基和梅爾尼科夫利用新的材料和新的技術來探索“理性主義”，采用理性的結構表達方式。1925當代建筑家聯盟亞歷山大·維斯寧把構成主義和立場在國內和歐洲廣泛傳開二戰之后終止2/3/2023三構成主義的主張及原則2/3/2023用長方形、圓形、直線等構成半抽象或抽象型的畫面或雕塑，注重形態與空間之間的影響。

設計主張2/3/2023康定斯基《構圖8號》2/3/2023《構圖六號》《構圖九號》2/3/2023設計原則構成主義的三個基本原則，即：技術性、肌理性、構成。其中，技術性代表了社會實用性的運用；肌理代表了工業建設的材料的深刻了解和認識；構成象征了組織視覺新規律的原則和過程。2/3/2023肌理性技術性構成2/3/2023四構成主義的風格來源2/3/2023①分解與重構——立體主義立體主義是西方現代藝術的一個流派。代表人物是畢加索。立體主義藝術的中心是如何使用二維的平面展現三維的形態。對構成主義的影響：雕塑領域，藝術的重點是空間里的動感，而不是量感；對材料的重新組合。2/3/2023《亞威農的少女》，畢加索作于1907年，油畫，紐約，現代藝術博物館藏。在這幅畫上，人體有機的完整性和延續性，被破壞得井井有條：所有的形象包括背景，都被分解為帶角的、帶陰影的幾何塊面構成三維空間的感覺。不同角度的視象被結合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。2/3/2023畢加索喬治·布拉克2/3/2023喬治·布拉克2/3/2023②速度之美的展現——未來主義未來主義是號召掃蕩一切傳統藝術、創建能與機器時代的生活節奏相合拍的全新藝術形式。對構成主義的影響：抽象的、動感的表現形式2/3/2023擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車曲線和直線穿插交錯，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續與重復的節奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感。

《內心狀態：告別》，波丘尼作2/3/2023③至上派

馬列維奇用正方形、三角形、十字形之類簡單的形式作畫，“極力解放具象藝術中的形式，我在正方塊的形式中尋求一處避難的空間。”“當我想離開自己生活過、工作過并且曾信以為真的理想世界之時，恐懼就會降臨。”隨后宣稱至上主義結束。2/3/2023五構成主義的兩股潮流

【一】以塔特林和羅德欽柯為代表，主張藝術走實用的道路，設計傾向于實用功利作用，并為政治服務。羅德欽柯2/3/2023

【二】

以嘉博和佩夫斯納為代表，強調藝術的自由與獨立，追求藝術形式的純粹性，不愿為政治目的服務。2/3/2023六構成主義的代表人物及其作品2/3/2023弗拉基米爾·塔特林：(VladimirTatlin，1885—1953)

構成主義運動的主要發起者

塔特林的“繪畫浮雕”是1913年從畢加索（以鐵皮、木板、紙片等實物材料所作的拼貼作品）那里得到啟發的，但塔特林的“構成”作品則徹底拋棄了客觀物象，而完全以抽象形式出現。代表作：1918年受蘇維埃美術部委托而設計的《第三國際紀念碑》（第八屆蘇維埃代表大會展出）雖然未能最終建成，但其方案及模型卻給人留下了深刻印象，成為現代藝術運動中的結構主義功利精神的標志。

2/3/2023第三國際紀念碑目的：建造一座比埃菲爾鐵塔高出三倍的無產階級紀念碑。結構：自下而上－－會議中心、第三國際辦公機構、法律中心、宣傳中心。可實現自轉。模型材料：鐵絲、木片H76CM46CM2/3/2023《繪畫浮雕》，塔特林作，1914—17年，木板上金屬及皮革，63x53厘米。塔特林悉心實驗的一個典型。這些真實的物體被安排在真實的空間里。每種材料都清晰地顯示著各自的質感。它們組合在一起，彼此呼應和聯系，產生節奏和意味，構成了一個與客觀自然毫無瓜葛的獨立的藝術世界。在此，塔特林以其全新的藝術語言，創造出空間中形體的新秩序。

2/3/2023塔特林，工人服裝與火爐，1918-19

塔特林為某類型的熱爐發明和建造不同的設計，意圖以消耗最小量的燃料而輸出最大的熱值。

2/3/2023在20年代曾以一件非常獨特的“塔特林椅”為現代家具設計平添了異彩。

他的想法超常規大膽，其最初的模型竟然用彎曲木料及帆布制成，當然也許他心中明白這僅是模型而已，而并沒有付諸實踐。2/3/2023后人幾十年以后將它用鋼管制作出來后，更加認識到這真正是一件構思極為巧妙的家具設計。2/3/202320年代舞臺美術設計繪畫浮雕19142/3/2023塔特林設計的一款滑翔機2/3/2023馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。2/3/2023馬列維奇是第一位創作純粹幾何圖形的抽象畫家，長久以來藝術一直支離破碎地與諸多非藝術因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他把繪畫從一切多余的及完全不相干的雜質中解放出來，在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是這個黑色的方塊。“我們所鐘愛的一切都失去了。我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”方塊：感情，白底：超越此感情空間。

《白底上的黑色方塊》，鉛筆素描，1913年，列寧格勒俄羅斯國立博物館藏。2/3/2023馬列維奇曾經說過，“方的平面標志之至上主義的開始，它是一個新色彩的現實主義，一個無物象的創造……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。”在否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之后，簡化成為了最終的表現，人們的意識在接近于零的內容之中，最后在繪畫的白色沉默之中，被表現出來。“無”成為了至上主義的最高繪畫原則。《白色上的白色》馬列維奇2/3/2023馬列維奇的畫作2/3/2023構成主義風格的餐具設計2/3/2023構成主義風格茶壺設計2/3/2023列捷西斯基El(EliezerMarkovich)Lissitzky2/3/20231919《用紅色楔形打敗白色》招貼設計2/3/2023招貼2/3/2023雜志封面2/3/2023佩夫斯納(AntoinePevsner，1886—1962)：雕塑

在抽象繪畫和構成里，形成一全新現實，一種柏拉圖式的理想現實，或者說形成一種比任何對自然的模仿都更加絕對的形式。受塔特林等人影響，他們開始也贊成藝術應服務于社會的思想，認為藝術應具有實際的意義。不久，又對實用性藝術主張產生不滿，從而轉向對藝術純粹性的探索。解放紀念碑19522/3/2023七構成主義的影響寬肩設計以及用肩章和收緊得腰線來強化的傘兵軍裝外形。他最大限度的利用了材料的力量感。蒙塔納以筆直、強硬的線條詮釋出簡潔的構成主義時裝。2/3/2