世界平面設計史整理好的平面設計史《世界平面設計史》筆記、八、-前言平面設計是什么？（簡答）所謂“平面設計”，指的是在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間中各個元素的設計和這些元素組合的布局設計，其中包括字體設計、版面編排、插圖、攝影的采用，而所有這些內容的核心是在于傳達信息、指導、勸說等等，而它的表現方式則是以現代印刷技術達到的。（填空/選擇）（區分現代和傳統的平面設計，基本在于機械化大批量印刷生產的這個手段上，）在歐洲是公元15世紀由德國古騰堡發明金屬活字印刷術帶動的，這也就是西方現代平面設計最早的萌芽。（填空/選擇）最具有權威性的應屬菲利普梅格斯的《平面設計史》4．（填空/選擇）現在存在最早的印刷品是中國唐代的《金剛經》整理好的平面設計史5.（簡答）簡述現代平面設計史包含的三個基本方面:對于平面設計諸因素的論述，包括字體發展、版面編排發展、插圖風格發印刷技術對于平面設計的影響；分門別類地討論組成內容，比如包裝設計、書籍設計、海報設計等等的發展過程。6.印刷上的四種基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者稱為“鏤空版”基本上都是在15世紀以后逐步在歐洲被廣泛運用到印刷術上凸版是最早出現的印刷方法。顧名思義，凸版就是從一個凸起的平面上進行印刷。因為是直接印刷，所以木刻版上的圖形應該是“反”的，也就是說必須以負形刻制，從事木刻插畫的畫家包括在德國的丟勒。丟勒杰出的代表作品之一。比如他于1498年創作的《啟示錄》。(這種新的木刻技術稱為“木版鏤刻”，)它代表了木刻技術的高度發展和在印刷中的更加廣泛運用。這個技術的最高水平代表是托馬斯比維克。他被稱為“木版鏤刻技術之父”，他為1797年英國出版的《英國鳥類》書所作的精美插圖，是這種技術達到爐火純青地步的代表作。凸版印刷是比較普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、鉛版、鋅版感光性樹脂版等。凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。凹版印刷在歐洲發展的利用腐蝕的方法制造金屬印刷版的新技術，稱為“腐蝕版”。比較突出的是荷蘭藝術大師布蘭特，他采用腐蝕版所創作的大量杰出人物、風景作品，都是藝術史上膾炙人口的杰作。西班牙畫家哥雅也廣泛采用腐蝕版創作，成就驚人。整理好的平面設計史平板印刷是比較新的發明。它開始于石版印刷，方法簡單，利用油水不合的道理在平滑的石版上制成印刷版面，效果精細準確。10孔版印刷的用途孔版印刷這種方法的優點是不但可以印刷在平面上，也可以印刷在弧面上，色彩鮮艷。而絲網制作成本低廉，方法簡單，因此被普遍采用與印刷紡織品、塑料、玻璃器血、木板、金屬材料上。缺點是速度慢，同時不精細。11.德國包豪斯最重要的平面設計家赫伯特拜耶是現代平面設計的重要奠基人之一。12.平面設計的三個基本的原則（簡答/論述）平面設計的三個基本的原則，被梅格斯引用在他的《平面設計史》的扉頁上，他提出：（1）具有創造性的程序不僅僅是靠技術嫻熟的手工完成，所有的創作設計都必須依靠腦、心和手的同心協力合作達到。（2）先掌握可靠的技巧，然后啟迪自己的靈感。（3）人類是高等精神或是“他所被賦予能力去完成和表現的”生命源泉的一個最高體現。他可以說是未卜先知地提出我們當前面臨的問題：人的素質所謂的心、腦、手等精神和生命源泉是設計的核心部分，而不僅僅是簡單的技術，或者簡單的平面設計“手頭功夫”。整理好的平面設計史緒論平面設計的開端對于平面設計影響最大的，也可以被視為現代平面設計的雛形的是在紙草上書寫的文書。這種被稱為埃及文書的文字記錄中國人長期使用的是人們常說的“行、草、隸、篆”，其實，這四種字體是書寫的字體，真正用在印刷上的字體種類主要是楷書、宋體，以及近代采用的改良宋彳一仿宋體，還有近代受到西方無裝飾線體而產生的“黑體”，而隸書的使用，往往僅僅限于標題和某些特定的場合，至于篆體、草書、行書這幾種字體在印刷上的使用就更加有限了。人類最早的文字包括了三種基本類型，即蘇美爾人的楔形文字，埃及人的象形文字，中國人的象形、會意和仿音結合的文字體系。它們的共同之處在于都具有一個單字本身構造的特點，每個字自成體系，本身有完整的架構，類似圖畫，或者象征圖案。字母體系最早創造于希臘地區。最早的西方文明起源于古希臘以前的一個希臘地區的文明：米諾亞文明。（這個文明是在克里特島上發展起來的。）整理好的平面設計史字母的創造和在平面設計中的使用羅馬帝國的業績赫赫，因此大量興建紀念性建筑，文字上也開始高度規范化，典雅而莊嚴，所謂的羅馬體的形成與此密切相關。羅馬的建筑銘文，稱作羅馬建筑銘刻體。拉丁字的設計此時開始出現了以前沒有的情況：設計字體的時候，是把每個字當作一個單獨的形式來設計，而不是作為整篇文章的一個組成部分來看。這樣的設計方式，使拉丁字母變得獨立而完整。羅馬體的兩個特點：（1）羅馬時期的飾線體叫做“羅馬飾線體”，及其典雅。（2）羅馬字體設計的另外一個重要的特點是方形的大寫字母 方體，（在公元2世紀十分普遍。）利用扁頭筆書寫，字體方正，是很正式的一種字體。（這些金光燦爛的）宗教抄本成為“黑暗時期”的平面設計集大成之作。當時的抄本具有兩個明顯的特征：廣泛采用插圖和廣泛進行書籍、字體的裝飾。整理好的平面設計史中世紀時期平面設計中最重要的發展有如下幾個方面：（1）古典風格的存在和有限發展古典分風格是從古典希臘、古典羅馬和古典埃及的各種字體風格中綜合發展起來的文字風格，同時也包含了古典時期版面編排的某些特點。利用羊皮紙作手抄本，是中世紀的書籍最顯著的特點。其中，存世最早的抄本之一就是基督教初期的《梵蒂岡維吉爾》詩集。（2）凱爾特人的書籍設計從羅馬帝國崩潰到公元8世紀是歐洲歷史上最為動亂的時代。由于逃避戰亂，歐洲出現了史無前例的人口大流動、大遷徙，國家、部落之間為爭奪領地和居住空間爆發了無數的血腥戰爭。這是中世紀中最黑暗的時期。凱爾特人的手抄書籍具有強烈的裝飾特點，色彩絢麗，往往把首寫字母裝飾得非常大和華貴，書籍的插圖都是圖案式的，與比較講究寫實描繪的古典羅馬風格大相徑庭。（3）卡羅林時代平面設計的復興查里曼的努力之一是統一手抄本書籍的版面標準，統一手書字體標準，統一裝飾標準，這是書籍手抄以來從來沒有過的統一工作，對于日后印刷出版標準化起到很大的影響作用。（4）西班牙的圖畫表現主義風格發展受到摩爾人帶來的阿拉伯文化的影響，西班牙的手抄本出現了與歐洲當時其他基督教國家完全不同的風格。這些手抄本首先色彩艷麗，裝飾具有濃厚的異國情調，書籍抄本四邊都有華貴的阿拉伯風格圖案花邊裝飾。應該注意的是這個時期西班牙具有強烈裝飾風格的、具有復雜插圖裝飾的書籍抄本在平面設計上被稱為“西班牙圖畫表現主義”，具有重要的發展意義。（5）中世紀晚期的宗教讀物裝飾手抄本為了宣傳基督教教義，教皇全力促進宗教書籍抄本出版，因而，由于宗教的原因，書籍發行在這個時期達到另外一個高潮。因此，手抄本的設計標準化成為宣傳基督教義的首當其沖的問題。這個要求，促進了書籍設計的標準化進程。整理好的平面設計史“中世紀晚期”的手抄《啟示錄》中，比較具有代表意義的是1265年《杜斯啟示錄》。古騰堡發明金屬活字和印刷技術在歐洲的發展西方最早的活字印刷品：《三十一行書信集》德國的早期插圖書籍科伯克是德國這個時期重要的插圖藝術家和書籍設計家阿伯里奇杜勒的教父。介紹杜勒：杜勒是德國文藝復興晚期的最重要的藝術家之一，他的大部分作品是通過書籍插圖的方式表達和流傳下來的，他是世界上最早的平面設計藝術家之一。他對于美術理論，特別是美術技法理論也有相當深的造詣。杜勒關于美術基本技法、藝術人體解剖技法、透視理論和透視理論在美術上的運用等等的論述，在藝術史上也是具有相當重要意義的。整理好的平面設計史文藝復興時期的平面設計文藝復興時期的平面設計（名詞解釋）“文藝復興”這個單詞在歐洲各個國家的文字中都是“Renaissance”,含義是“重生”、“復活”。文藝復興在歐洲開始于14世紀，到15世紀達到登峰造極的地步，從文學、藝術的特點上來看，是把古羅馬、古希臘的風格加以發揮，達到淋漓盡致的地步。而實際的文藝復興內涵，則是歐洲的資本主義萌芽，新生的資產階級商人逐步在藝術和文化活動上取代教會的過程在文學藝術上得以表現。它所顯示的藝術特點，其實是對于人，而不是對于神的歌頌、肯定。人成為生活、藝術的核心，成為藝術表現的中心，而不再是中世紀反復強調的神的力量了。這是人文主義的大發展階段，對于后來的歐洲文化、藝術、經濟、政治都產生了不可估量的重大影響。其中，以意大利發展得最為完全和豐富。意大利文藝復興時期的平面設計的特點（簡答題）①意大利文藝復興在設計上的一個特色是對于花卉圖案裝飾的喜愛。②科學技術書籍與宗教書籍同時盛行，是意大利文藝復興時期出版業的特點。16世紀30年代到40年代之間，法國出現了另外一個重要的書籍出版和平面設計家——羅伯特艾斯坦納，1549年，他出國訪問了瑞士日內瓦，會見了新教改革的領導約翰加爾文，了解到在法國從事學術著作出版面臨的危險，因此在1550年把印刷廠遷移到日內瓦。17世紀在平面設計上有一個非常重要的突破，那就是世界上第一張報紙在這個世紀初在德國出現。這是于1609年開始在德國的奧格斯堡每日出版的《阿維沙關系報》。整理好的平面設計史版面設計在18世紀歐洲的新發展18世紀西方平面設計的發展，簡單地說可以包括以下幾個方面：（論述）（1）法國羅可可時期的書籍出版和平面設計羅可可風格的盛行時間是1720年到1770年的法國宮廷。這種風格強調浪漫情調，從自然形態、東方裝飾、中世紀和古典時代的裝飾之中吸取動機，大量采用C形和S形的曲線作為裝飾手段，色彩上比較柔和，廣泛采用淡雅的色彩計劃，比如粉紅、粉藍、粉綠等等，也大量采用金色和象牙白色，設計上往往采用非對稱的排列方法，與比較講究對稱、才用強烈的色彩計劃的巴羅克風格形成對比。這種風格在法國皇帝路易十五時期達到登峰造極的地步。（2）英國18世紀的平面設計與印刷業發展情況卡斯隆主要是集中于古典風格字體的再設計和改造上，形式比較穩健典雅。（3）歐洲“現代”字體體系的形成所謂的“現代”體，是依托羅馬體發展出來的新字體體系。這個詞最早出現在設計家勒讓的著作《版面設計手冊》。“現代”體不是一種字體而是一個系列的字體，是在古典羅馬體上的改進，被視為新羅馬體，這種字體體系非常清晰典雅，比較古典的羅馬體更加具有良好的傳達功能，同時又兼有典雅美觀的特色，因此立即受到歐洲各個國家廣泛的歡迎和采用。整理好的平面設計史第一章工業時代的版面設計工業革命帶來的的生產力解放，直接導致了新的社會階級關系產生，因而也就導致了新的社會革命。19世紀以前，信息的傳播的主要方式是圖書，方式單一；由于書籍的印刷和出版工序漫長，周期因而也很長，造成傳播的速度緩慢。18世紀到19世紀，歐洲，特別是英國在字體的設計上具有幾個方面的突破。（簡答）（1）一個是以“卡斯隆舊體”為核心的一系列字體的創造（出現了簡單而典雅的薪新字體系列，對于20世紀的字體在平面設計上的運用帶來促進和推動。）（2）是從古典的字體中進行提煉和改造（其中以所謂的“埃及體”，或者“古典體”的發展為最典型的代表）（3）第三方面是廣泛地采用和改革無裝飾線字體，使無裝飾線體成為當地印刷和平面設計中最重要的字體之一。19世紀的海報設計和其他商業廣告設計的原則（簡答）（1）都具有典型的受技術影響而形成的縱橫排列方式，成為早期版面設計的一個基本原則。（2）木刻活字從1830年開始興盛，到了1870年左右就開始衰退了。造成這個衰退的主要原因有兩個方面；1）彩色石板印刷的發展2）如同馬戲團之類走江湖的娛樂業在這個時候開始急遽衰落，一旦娛樂業的海報需求急遽減少，設計和印刷這類海寶的行業也隨即衰敗。整理好的平面設計史19世紀，印刷技術進一步發展的原因（簡答）（1）歐洲和美國都掀起了一股創新印刷機器的熱潮。印刷業已經不像以前那樣，只是依賴教會和少數學者的定貨，而是面向越來越大的公眾市場。（2）促進印刷業迅速發展的因素是紙張的價格。（3）蒸氣動力印刷機和造紙機的發明及改進，大大降低了印刷成本，使印刷品真正能夠服務大眾、服務社會。這一變化，直接促進了各種平面設計的發展。第二章攝影―新的傳達工具攝影的發明公認最重要的發明家，大約也是最早完成現代攝影試驗的是一位法國人約瑟夫尼伯斯（1765--1833）。1820年左右，尼伯斯采用了感光材料涂層，通過曝光引起化學變化，從而把影像捕捉在暗箱里的一個平面上，這就是最早的攝影技術。他也因此成為攝影技術的奠基人。尼伯斯1822年利用陽光腐蝕攝影法制作出世界最早的人物攝影：安布魯斯紅衣主教肖像，這是第一個沒有通過人手重新描繪的繪畫攝影復制品，開創了攝影技術的先河。就在達貴爾進行攝影探索的同時，英國也有人開始進行類似的試驗。其中最早的一位是威廉亨利塔波特，他的貢獻導致了現代攝影技術和攝影機械的完善。整理好的平面設計史“直接攝影成像法”（名詞解釋）由于這些攝影方法完全沒有采用暗箱，沒有采用攝影機，因此塔波特稱之為“攝影繪畫”。這種方法能夠產生非常特殊的平面效果，直到現在一些平面設計師在為達到特殊設計效果時還采用類似的方法，現在不用攝影機的攝影成像方法稱為“直接攝影成像法”。5.1844年，塔波特出版了自己的著作《自然之筆》，書中第一次采用手工貼上去的24張照片作為插圖。在這本書的前言中，塔波特強調他要發明的是一種新藝術形式。這本書是采用一頁照片，一頁說明的方式，來解釋攝影技術在藝術上的應用。《自燃之筆》是攝影史上一個重要的里程碑。美國西海岸也出現了自己的攝影家。在舊金山從事攝影工作的攝影家愛德華穆布里奇第三章維多利亞時期的大眾化平面設計導言維多利亞時期，是英國國力達到登峰造極地步的時期，殖民主義擴張在遠東持續發展。她在位時間長達2/3世紀，這個時期，被稱為“維多利亞時期”。維多利亞時期在設計風格上一個最顯著的特點是對于中世紀哥德風格的推崇和流行。推動這種風格的一個非常重要的人物是英國建筑家普京。整理好的平面設計史維多利亞時期在繪畫上也有自己的特點：（簡答題）（1）英國繪畫此時出現了敘事性、故事性、浪漫主義和富于裝飾性的特點，題材上也出現了以中世紀為中心，以古典神話為中心的傾向其中比較早的代表人物是畫家路易斯普朗。追求中世紀浪漫主義風格和情調的主要設計家中，比較早的代表人物歐文瓊斯，他于1856年出版了自己最具有世界影響的著作《裝飾的語法》。（2）1850年前后，“維多利亞”這個詞開始被用來形容這個時期的一種美學價值和風格，進而被用來形容這個時期的精神、問題特征。維多利亞時期是富裕的發展時期，設計上矯揉造作。繁瑣裝飾、異國風氣占了非常重要的地位，無論是從建筑與室內設計上，還是從產品設計上，乃至平面設計上，都彌漫了這種風格，這種風格的流行，是資本主義發展初期，在長期和平繁榮發展的前途下不可避免的現象。波士頓彩色石版印刷學派大約在1840年前后，其中一個英國印刷技術人員，也是參與這個時期英國彩色石版書籍插圖制作的英國人威廉沙普，他制作了美國的第一張彩色石版印刷肖像。5.1846年，美國發明家里查霍完善了滾筒式石印機。因而，是石版印刷進入普及化的一個重要的轉折。6.布弗特公司石版印刷的特點：（簡答題）他公司石版印刷的特點是準確的套版和真實的色彩，他公司的印刷設計強調平面設計的總體一致性，包括字體與畫面的統一。他設計的海報都有字體、圖案、插圖高度統一和完整的特點。整理好的平面設計史7.1860年到1900年，這40年是彩色石版印刷的黃金時期。（填空/選擇）普朗本人也成為美國圣誕卡的最早奠基人，被視為“圣誕卡之父”。普朗是現代彩色賀卡設計和出版的最重要奠基人。彩色石版的語匯彩色石板印刷到1890年左右在美國達到高峰，而在1895年前后開始逐步衰退了。造成彩色石版印刷衰退的原因是兩個方面：（簡答題）（1）一個是大眾對于印刷口味的變化（2）另外一個原因是攝影在印刷上的運用逐步取代了石版印刷的地位。這兩個原因標志著彩色石版印刷作為一種主要印刷手段和商業形式的壽終正寢。新的媒介采用，特別是攝影的廣泛使用，已經成為印刷業的主要手段。美國編輯和廣告設計的興起美國出版事業在19世紀末到20世紀初期發展迅速，特別是報紙的出版發行簡直達到登峰造極的水平，美國國民的文化教育水平迅速提高、文盲大幅度減少、印刷生產價格大幅度下降、廣告費用的急劇上升等等因素，都造成報紙發行的繁榮。整理好的平面設計史第四章“工藝美術”運動的平面設計“工藝美術”運動是起源于英國19世紀下半葉的一場設計運動。這個運動的背景是工業革命以后大批量工業化生產和維多利亞時期的繁瑣裝飾兩方面同時造成的設計水準急劇下降，導致英國和其他國家的設計家希望能夠從傳統的設計中和遠東的設計風格中吸取某些可以借鑒的因素，從根本上改變和扭轉設計頹敗的趨勢。2．這場運動的理論指導是英國美術評論家和作家約翰拉斯金，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉莫里斯。他與藝術家福特布朗、愛德華柏恩瓊斯、畫家但丁加布里爾羅西蒂、建筑師菲力普威柏共同組成了藝術小組“拉斐爾前派兄弟會”，習慣稱為“拉斐爾前派”。這個運動從1860年左右在英國開始發展，到1878年左右已經成為一個名符其實的運動了。拉斯金認為：“藝術家已經脫離了日常生活，只是沉醉在古希臘和意大利的迷夢之中，這種只能被少數人理解，為少數人感動，而不能讓人民大眾了解的藝術有什么用呢？真正的藝術必須是為人民創作的，如果作者和使用者對某件作品不能共鳴，并且都喜歡它，那么這件作品即使是天上的神品也罷，實質上只是件十分無聊的東西。”整理好的平面設計史“工藝美術”運動風格的特征？(1)強調手工藝，明確反對機械化的生產；(2)在裝飾上反對矯揉造作的維多利亞風格和其他各種古典、傳統的復興風格；提倡哥德風格和其他中世紀風格，講究簡單、樸實無華、良好功能；主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實的趨向；裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術。在平面設計上興起“工藝美術”運動風格的美國人主要有兩個，一個是書籍設計家布魯斯羅杰斯，另一個是字體設計家里德利克高蒂。整理好的平面設計史“工藝美術”運動的總結英國“工藝美術”運動始于1864年左右，在1896年基本結束，莫里斯在這一年去世。他去世之后，英國的“工藝美術”運動已經被歐洲大陸蓬勃興起的新藝術運動取而代之了。綜觀“工藝美術”運動，它的確有一些不容忽視的重要特點。在一派維多利亞矯飾風氣之中，這些設計先驅們能夠采用中世紀的純樸風格，吸收日本和自然的裝飾動機，創造出有聲有色的新設計風格來而同時又完全與各種歷史復古的風格大相徑庭，的確是難能可貴的探索。在轟轟烈烈的工業革命高潮之中，表現出一種與時代格格不入的出世感，也體現出知識分子的理想主義情感，強調手工藝的重要，起強調中世紀行會的兄弟精神，都是非常特殊的。“工藝美術”運動的缺點或者說先天下不足是顯而易見的，它對于手工業化的反對，對于機械的否定，對于大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。而過于強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情愿的理想主義結晶。對于矯飾風格的厭惡，對于大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。英國人在19世紀中世紀中期開始的“工業美術”運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受，因為當時能夠真正認識工業化不可逆轉潮流的人其實在知識分子當中并不多見，因此，在英國“工藝美術”運動的感召之下，歐洲大陸終于掀起了一個規模更加宏大，影響范圍更加廣泛，試驗程度更加深刻的工藝美術運動 “新藝術”運動。整理好的平面設計史第五章“新藝術”運動“新藝術”運動的背景1、“新藝術”運動的背景。（論述題）“新藝術”運動是19世紀末、20世紀初在歐洲和美國產生和發展的一次影響面相當大的裝飾藝術運動，一次內容很廣泛的設計運動，經歷了20年左右的發展，特別是西歐各個國家，基本上有這種設計運動的探索和實驗。從具體的設計范疇來看，“新藝術”運動波及幾乎所有的設計領域，從建筑、家具、產品、首飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直到雕塑和繪畫藝術都受到影響，延續時間長達20余年，是設計上一次非常重要、強調手工藝傳統