2022-2023學年遼寧省遼陽市普通高校對口單招藝術概論自考真題(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.《霓裳羽衣舞》是（）代的宮延樂舞。A.A.漢B.唐C.宋D.元

2.相傳古琴曲《陽春》、《白雪》的作者為()

A.師曠B.李龜年C.李延年D.白明達

3.揚州八怪之一的______早年畫竹、中年畫馬，且繪畫風格因生活境況的變遷與人生體驗的變化而幾度發生較大改變。A.A.金農B.黃慎C.鄭板橋D.朱耷

4.《論繪畫》是______的美學理論著作。()A.A.倫勃朗B.達·芬奇C.魯本斯D.籍里柯

5.齊白石“學我者生，似我者死”是對藝術的()

A.獨創B.模仿C.創新D.繼承

6.《岳陽樓記》是我國北宋文學家（）的散文名篇。A.A.歐陽修B.柳宗元C.韓愈D.范仲淹

7.在唐代詩人中，______的詩歌語言表現出飄逸豪邁的特點。

A.杜甫B.李白C.李賀D.王維

8.審美的客體是（）。A.鑒賞者B.藝術家C.藝術作品D.藝術受眾

9.西班牙導演布努埃爾的《一條安達魯狗》是()

A.現實主義B.超現實主義C.浪漫主義D.印象主義

10.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是______戲劇的典型之作。()

A.荒誕派B.象征派C.寫實派D.印象派

11.美感的起點是（）

A.感受B.想象C.理解D.知覺

12.我國著名的雕塑作品《人面鼎》產生于()

A.戰國時期B.東漢時期C.西漢時期D.殷商

13.作為一門獨立學科的藝術學誕生于______。()

A.17世紀B.18世紀末C.19世紀末D.20世紀末

14.著名長篇小說《悲慘世界》的作者維克多·雨果是__________人。（）

A．德國

B．英國

C．美國

D．法國

15.第一個正式播放彩色電視節目的是（）。

A.英國B.中國C.美國D.德國

16.俄國偉大的作曲家柴科夫斯基的最后一部作品《悲愴》是他的《______交響曲》。

A.第五B.第六C.第七D.第九

17.電影《卡里加里博士》體現了德國（）。A.表現主義B.現實主義C.超現實主義D.意識流主義

18.藝術傳播的對象是______。A.A.藝術信息B.藝術展覽會C.書店D.藝術經紀人

19.貝多芬的第九交響曲名為（）。

A.《英雄》B.《命運》C.《合唱》D.《田園》

20.列寧稱贊的《熱情奏鳴曲》作者貝多芬是（）的音樂家。A.A.英國B.德國C.匈牙利D.法國

21.《威尼斯商人》是英國作家_____的作品。

A.喬叟

B.莎士比亞

C.艾略特

D.維吉爾

22.電影《亂世佳人》改編自美國小說()

A.《根》B.《飄》C.《名利場》D.《愛瑪》

23.《三岔口》是______的代表作。()

A.川劇B.京劇C.黃梅戲D.晉劇

24.電視在當代藝術傳播活動中作用突出，它屬于藝術傳播諸要素中的（）

A．傳播媒介

B．傳播內容

C．傳播主體

D．傳播效果

25._____在文學上積極鼓吹"小說界革命"。

A.蔡元培B.胡適C.梁啟超D.黃遵憲

26.接受者由作品的類型或形式特征而引發的期待特征指的是（）。A.意蘊期待B.文體期待C.意象期待D.意識期待

27.30年代至40年代的美國好萊塢電影《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》等，屬于（）式電影。A.小說B.散文C.戲劇D.詩歌

28.《向日葵》是后期印象派畫家__________的靜物油畫。（）

A.米勒B.莫奈C.梵·高D.高更

29.《羊脂球》是法國作家_____的作品。

A.司湯達B.巴爾扎克C.羅曼·羅蘭D.莫泊桑

30.我國京劇史上的“四大名旦”是梅蘭芳、程硯秋、荀慧生和______。

A.白玉霜B.張君秋C.梅葆玖D.尚小云

二、填空題(30題)31.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

32.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

33.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

34.藝術鑒賞是一種以__________為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創造活動。

35.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

36.20世紀20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學校_____。

37.藝術構思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

38.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態。

39.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

40.《清明上河圖》是北宋畫家——的著名風俗畫。

41.藝術鑒賞中的審美期待視野可分為_____、_____和_____三個方面。

42.戲劇文學也稱__________，是供__________用的文本。

43.藝術典型主要包括_____、_____。

44.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____。

45.根據作品存在方式，藝術一般可分為_____、_____和_____。

46.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

47.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

48.藝術作品凝聚著藝術家的__________和__________，融匯入藝術家的知、情、意。

49.“再現”是指藝術家在藝術創造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

50.王獻之是我國_____時期的大書法家。

51.王羲之是我國_____時期的大書法家。

52.根據藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為__________、____________________、__________與__________。

53.與藝術風格體現藝術家的創造個性特征相比較，藝術流派則體現了風格相似、相近的藝術家們的_____．

54.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

55.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

56."詩中有畫、畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代作家_____詩畫藝術特點的概括。

57.形象思維具有___________、___________、___________和創造性等特點。

58.題材在藝術作品中是__________得以表現的基礎。

59.表情藝術最基本的美學特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

60.在我國迄今為止已發現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發現的。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術家的修養和能力。

62.簡述藝術鑒賞的主體能動性。

63.簡述什么是工藝藝術。

64.簡述藝術與政治的關系。

65.藝術家的審美創造能力包括哪些方面?

66.簡述藝術活動中的三種審美效應。

67.簡述藝術創作中的靈感。

68.簡述工藝美術的基本特征。

69.簡述藝術活動的繼承與創新。

70.藝術教育的任務是什么?

四、主觀題(10題)71.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

72.簡述抽象思維在藝術創作中的作用。

73.舉例說明綜合藝術的種類。

74.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

75.簡述工藝藝術的基本特征。

76.藝術傳播有哪些要素?

77.建筑賞析：《帕提農神廟》

78.簡述藝術創作中審美理解的內涵。

五、論述題(10題)79.結合實際論述藝術批評科學性與藝術性統一的特征。

80.結合有關藝術發生的幾種學說談談你對藝術起源的看法。

81.以中國戲曲為例說明戲劇藝術的綜合多樣的特點。

82.結合藝術實踐論述藝術創造的過程。

83.請闡述形象思維、靈感各自的涵義，以及二者之間的相互關系

84.說明表情藝術的種類及其基本特征。

85.結合實例論述審美理解的特點。

86.結合實際論述藝術鑒賞流程和審美效應。

87.論述藝術批評同藝術創作與藝術鑒賞的區別與聯系。

88.聯系實際論述藝術家應具備的基本修養和能力。

六、(0題)89.聯系實際論述藝術活動的基本特征。

參考答案

1.B

2.A

3.A

4.B

5.D“學我者生，似我者死”的意思是要學齊白石畫的神韻和思路，并不是學畫的臨摹，要做到神似形不似。

6.D

7.B

8.C

9.B20世紀20年代，在歐洲文藝界，形成了一個遍及文學、美學、電影領域的“超現實主義”流派，有布勒東的散文《動物與人》，達利的油畫《記憶的永恒》，布努埃爾的電影《一條安達魯狗》。

10.B

11.A

12.D

13.C

14.D

15.C20世紀50年代，電視迅猛發展，很快遍及世界各個國家和地區。1954年美國首先播放了彩色電視節目，為電視藝術的發展帶來了一次重大飛躍。

16.B

17.A德國表現主義電影的里程碑之作，是早期電影向藝術邁進的一大標志，并對其他藝術產生廣泛的影響。影片通過扭曲透視、怪異的形狀、奇特的光影，反映了一種脫離現實的變態心理，跟電影剛起步時追求真實的趨勢相背離。

18.A

19.CA項為貝多芬的第三交響曲，B項為貝多芬的第五交響曲，D項為貝多芬的第六交響曲。

20.B

21.B

22.B電影《亂世佳人》根據美國小說家瑪格麗特.米切爾的小說《飄》改編而成。該片以史詩的風格拍攝愛情片，是好萊塢電影黃金時期的巔峰之作。

23.B

24.A

25.C

26.B

27.C

28.C

29.D

30.D

31.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

32.人體動作表情構圖造型

33.風格即人

34.藝術作品(或藝術信息)

35.間接性廣闊性情感性

36.國立音樂院

37.整合移情變形

38.社會歷史

39.歌劇舞劇話劇

40.張擇端

41.文體期待意象期待意蘊期待

42.劇本戲劇演出

43.典型人物典型環境

44.間接性廣闊性想像性

45.時間藝術空間藝術時空藝術

46.人們的精神生活消費品

47.個性共性

48.審美理想審美情趣

49.客觀世界真實

50.東晉

51.東晉

52.視覺形象聽覺形象文學形象綜合形象

53.藝術派別

54.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

55.敘事詩抒情詩

56.蘇軾王維

57.具象性情感性整體性

58.作品主題

59.表現性節奏性

60.骨哨陶塤河姆渡

61.藝術家作為創作主體他的藝術才能與文化修養顯得格外重要是藝術家必備的創作條件。(1)藝術家具有的修養①進步的世界觀和審美傾向。世界觀是藝術家的靈魂不僅決定著藝術家作品的思想傾向也影響著、指導著他的整個藝術實踐活動。②廣博的知識。只有在廣博知識的基礎上才能在專業上達到精深的造詣。在藝術史上優秀的藝術家無一不是學識淵博、多才多藝的人。③深邃的思想。藝術家的道德品質、思想作風對藝術創作產生重要影響。只有具有深邃思想的藝術家才能更好地創造出美的藝術品。④豐富的情感和獨立的人格。藝術家是具藝術家作為創作主體，他的藝術才能與文化修養顯得格外重要，是藝術家必備的創作條件。(1)藝術家具有的修養①進步的世界觀和審美傾向。世界觀是藝術家的靈魂，不僅決定著藝術家作品的思想傾向，也影響著、指導著他的整個藝術實踐活動。②廣博的知識。只有在廣博知識的基礎上，才能在專業上達到精深的造詣。在藝術史上，優秀的藝術家，無一不是學識淵博、多才多藝的人。③深邃的思想。藝術家的道德品質、思想作風，對藝術創作產生重要影響。只有具有深邃思想的藝術家，才能更好地創造出美的藝術品。④豐富的情感和獨立的人格。藝術家是具

62.藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。藝術鑒賞是一種以藝術作品為對象、以受眾為主體的欣賞活動，是接受者在審美經驗的基礎上對藝術作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。它是一種積極能動的再創造活動。藝術鑒賞的主體能動性表現在：(1)對藝術作品審美娛樂屬性的享用。(2)對藝術作品審美認知屬性的隊知。(3)對藝術作品文化價值的闡釋。(4)對藝術作品形象或意境的再創造。

63.工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。實用工藝品的范圍極其廣泛，幾乎包括除建筑以外人類所有的日常生活用品的制造工藝。具體來說，主要包括以下三大類。一類是經過藝術處理的日常生活實用品，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細，價格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實際上已經不具有實用價值，而主要具有審美價值和藝術價值了。

64.政治是經濟的集中反映，政治對于包括藝術在內的上層建筑和意識形態領域各部門的影響是最為直接和廣泛的。藝術活動會受到政治的制約和影響，同時也可以對政治產生影響，二者是相互聯系和統一的關系。政治在一定程度上可以影響和引導藝術的方向，良好的政治環境可以保障藝術得到更快、更健康的發展。藝術也可以通過自身顯現的審美情感和精神傾向對人們的政治思想產生一定的作用，從而影響政治的方向和發展。

65.藝術家的審美創造能力應當包括：(1)敏銳的感知能力。藝術家對各類事物表象和人的內心世界都有著極為敏感和細致的感知能力。(2)豐富的想象力。指藝術家對通過感知獲得的信息進行加工，從而創作出新的審美意象的能力。這比感知能力更能代表藝術創作的特性。(3)精湛的藝術技巧。藝術家必須熟練掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧，才能夠把構思轉化為作品。

66.三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動從而形成的一種強烈心靈感應狀態在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生可以陶冶情操、調節精神從而達到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟以及精神境界的升華這是一種更高層次的審美效應。三種審美效應分別為：(1)共鳴。它是指在藝術欣賞中，欣賞者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命運所打動，從而形成的一種強烈心靈感應狀態，在欣賞同一部藝術作品時可能會產生相同、相似的審美感受，也可稱為審美共鳴。(2)凈化。它是指接受者通過對作品的欣賞和共鳴的產生，可以陶冶情操、調節精神，從而達到提升人格的狀態。(3)領悟。領悟是指接受者在欣賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的領悟，以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

67.①靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感的特征；突發性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用。①靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。②靈感的特征；突發性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

68.(1)工藝美術是指既具有審美特性，又具有較強的物質特性，既表現出審美價值，又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝美術的基本特征是：①實用與審美結合；②既具有物質性，又具有精神性；③講究技能與創造。

69.①繼承和創新是促進藝術發展的重要因素。藝術的發展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態和人們審美觀念的連續性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發展。②藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創作方法等方面的繼承。③藝術發展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創新，就要堅持有批判的繼承的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

70.普及藝術的基本知識提高人的藝術修養。健全審美心理結構充分發揮人的想象力和創造力。陶冶人的情感培養完美的人格。普及藝術的基本知識,提高人的藝術修養。健全審美心理結構,充分發揮人的想象力和創造力。陶冶人的情感,培養完美的人格。

71.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創造主體在特定藝術種類的創造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

72.抽象思維往往在文藝創作的一些關鍵地方發揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

73.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

74.(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

75.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創造。

76.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛城及至整個希臘的標志。

78.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環節，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

79.藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統一。

(1)藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。由于藝術批評是一種偏重于理性分析的科學活動，它同藝術鑒賞既有聯系，又有區別。一般來講，藝術鑒賞偏重于感性，藝術批評則偏重于理性；藝術鑒賞更多帶有個人主觀性的特點，藝術批評則需要符合客觀規律性。因此，“鑒賞可以不含有批評的意味，但批評卻必然是經歷過鑒賞這個階段。一個藝術愛好者，絕不應該止于鑒賞，應該做進一步的批評，因為只有批評，才能認識藝術的真面目，才能對于藝術有正確的批評。”藝術批評的這種科學性特點，使得它必然要從社會科學和自然科學的各學科中吸取觀點、理論和方法，呈現出多元化和綜合化的趨勢。尤其是20世紀以來，隨著現代科學的不斷發展，藝術批評從心理學、語言學、社會學、文化人類學、民俗學等許多學科中吸取了不少研究成果，形成了多種多樣的批評方法和流派。其中影響較大的包括心理批評、原型批評、英國新批評學派、社會批評、語義學派、結構主義、現象學批評、分解主義、闡釋學等等。形形色色的批評方法與流派，使藝術批評成為一門獨立的學科。

(2)藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發點，因而優秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想象力和強烈的情感體驗，才能真正認識和把握作品的成敗得失。尤其是藝術批評文章也應當具有藝術的感染力，才能真正打動讀者，說服讀者，真正發揮批評的作用。從某種意義上講，藝術批評是一門科學，也是一種文藝體裁。優秀的藝術批評文章不僅應當邏輯清晰、論證嚴謹，而且應當文字優美、生動感人，給人們一種特殊的美感享受。事實上，不少優秀的藝術批評文章，本身就是一篇優秀的散文，如西晉陸機的《文賦》就是一篇用賦體形式寫成的文論，其中的“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”等名句，流傳千古，至今不衰。魯迅為柔石、殷夫的作品所寫的序文，都是具有強烈藝術感染力的優秀散文，給人以美的感受。

藝術批評的二重性特點，決定了藝術批評既帶有強烈的個人色彩，又具有客觀的共同標準。因此，藝術批評的標準應當是思想性和藝術性的完美統一。思想性是指藝術作品具有的思想意義和所達到的思想水平，它是藝術作品內在的靈魂。藝術性是指藝術作品在藝術構思、藝術語言、藝術表現手法等方面所達到的水平，特別是從整體上達到完美的藝術境界，具有獨創的藝術風格。當然，凡是優秀的藝術作品，總是達到了思想與藝術、內容與形式的完美統一，藝術批評也應當從這種統一的角度去評價藝術作品。

藝術批評作為藝術鑒賞的深化和發展，在藝術生產中發揮著重要的作用。

80.關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論它在古希臘的哲學家中比較流行赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力同時人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現說。認為藝術起源關于藝術發生的學說主要有以下幾種：(1)模仿說。認為藝術起源于人類對于自然或現實生活的模仿。這是一種有關藝術起源的最古老的理論，它在古希臘的哲學家中比較流行，赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底、柏拉圖、亞里土多德等人均持這種觀點。摹仿說在西方的影響極其深遠。(2)游戲說。認為藝術活動起源于人類所具有的游戲本能。一方面由于人類具有過剩的精力，同時人類可以將這種過剩的精力投入到沒有功利性的活動中，于是體現為一種自由的游戲。德國的席勒、英國學者斯賓塞、德國學者谷魯斯均持這樣的觀點。(3)表現說。認為藝術起源

81.戲曲是我國傳統的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現手段和審美特征。戲曲將表現審美意境作為最高的藝術追求，程式是其主要的表現手段。戲曲非常突出地體現了戲劇綜合與多樣的表征，戲劇具有文學、美術、表演等多種藝術因素，中國戲曲還包括音樂、舞蹈甚至武術的因素。多種藝術遵循互相配合、互相制約等規則，以演員的表演為核心，共同完成戲劇的表演故事的任務。戲曲劇本是一種詩化的文學樣式，它不僅以對話的方式展開戲劇的情節，戲曲音樂為故事中的人物設計唱腔和伴奏，由音樂組成的唱腔為它的主要表現手段，音樂還要烘托氣氛。程式化的舞蹈則是演員用以美化自己動作的手段，演員的亮相在三面可以觀看的舞臺上，更有雕塑的意味，演員的對話和獨白又有詩朗頌的味道。中國戲曲演員的唱功可以作為歌唱藝術來欣賞，臉譜，用美術手段塑造不同人物的性格，這種綜合，不是簡單的拼湊，而是有機的結合，從屬于演員表演中所要表達的美學思想。中國戲曲劇目劇種的多樣性尤為突出。據不完全統計，各地區、各民族戲曲劇種不下四百種，其中影響較大的有四、五十種。劇目有兩萬種之多。它們的區別主要在語言和唱腔兩個方面。地域不同使劇種表現不同風格，并帶有濃厚的地方特色，有著各不相同的審美趣味。

82.(1)藝術創造是一個復雜的過程這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上充分調動情感、想象、聯想等心理要素對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上以特定的創作動機為引導通過各種心理活動和特定的藝術思維方式對原始素材(1)藝術創造是一個復雜的過程，這一過程可以分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現三個階段，這三個階段表現為連續的和不可分割的整體。藝術體驗是藝術創造的準備階段。它是創造主體在審美經驗的基礎上，充分調動情感、想象、聯想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。藝術體驗通常包含三部分：材料的儲備和審美經驗的積累；審美發現和審美領悟的發生；創造欲望的萌動及動機的生成。(2)藝術構思階段。藝術構思是指藝術創造者在藝術體驗的基礎上，以特定的創作動機為引導，通過各種心理活動和特定的藝術思維方式，對原始素材

83.答案要點：

(1)形象思維是藝術家在創作活動中從發現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式，它是以具體的、整體性的形象為思維材料所進行的復雜心理活動。（10分）

(2)靈感是指藝術家在創作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創作沖動和創作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感具有突發性、超常性、易逝性的特征。（10分）

(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。形象思維為靈感的產生奠定基礎。靈感是形象思維的深度表現。（5分）

84.(1)所謂表情藝術．是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感間接反映社會生活的這一類藝術的總稱它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。(2)音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段以抒發人的審美情感為目標具有較強的情感表現力和情緒感染力。音樂藝術的基本特征體現為：①表情性；②象征性；③想像的自由。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現手段運用造型、表情、節奏、空間運動等要素創造形(1)所謂表情藝術．是指通過一定的物質媒介(音響、人體)來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術。(2)音樂藝術是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時間長度內營造審美情境的表現性藝術。音樂藝術以旋律、節奏、和聲、配器、復調等為基本手段，以抒發人的審美情感為目標，具有較強的情感表現力和情緒感染力。音樂藝術的基本特征體現為：①表情性；②象征性；③想像的自由。(3)舞蹈是以人體動作為主要表現手段，運用造型、表情、節奏、空間運動等要素，創造形

85.審美理解是與感知結合在一起的在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進行審美觀賞意識到其中發生的一系列動情事件僅僅是為了激起我們的審美心跳為了凈化我們的心靈但絕不要求我們采取行動。假如觀眾看《白毛女》時沖上戲臺去打黃世仁就證明他沒有理解作品的本意更沒有理解自己的身份審美理解是與感知結合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領悟。它的特點表現為：(1)它是一種滲透在審美感知活動中的對作品形象、意蘊及整體價值的直接把握和領悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領悟到其中表現的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話，才可能理解其中所表達的生命情感意味。一個冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進發出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進行審美觀賞，意識到其中發生的一系列動情事件，僅僅是為了激起我們的審美心跳，為了凈化我們的心靈，但絕不要求我們采取行動。假如觀眾看《白毛女》時沖上戲臺去打黃世仁，就證明他沒有理解作品的本意，更沒有理解自己的身份

86.(1)鑒賞流程：①直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完_成對作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗與想象。在鑒賞過程中，主體審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的