以德國為代表的歐洲設計和設計師與美國設計和設計師的比較分析01歷史背景德國01歷史背景德國第一個階段：19世紀末到20世紀初的工業設計“德國工業同盟”

早期的德國設計風格“青年風格”，受英國“工藝美術運動”和歐洲其他國家“新藝術”運動的影響。這場運動發展得相當廣泛，強調裝飾，希望重新運用中世紀哥特風格，一方面來抗拒維多利亞式的繁瑣裝飾風格，另一方面反對機械風格。1902年左右，起先有部分人從“青年風格”運動中分別出來，形成新的現代設計運動的中心，利用簡潔的幾何形式設計單純真實的產品，如“電風扇”、“臺燈”、“電水壺”等，奠定了功能主義設計風格的基礎。1907年，穆特修斯、貝倫斯等人，成立德國第一個設計組織——德國工業同盟。從今工業設計真正在理論和實踐上有了突破。它是德國現代主義設計的基石。其次個階段：包豪斯1919年4月1日第一所完全為發展設計教化而建立的學院包豪斯成立了。它把歐洲的現代主義設計運動推到一個空前的高度。包豪斯是由當時著名建筑師沃爾特-格羅皮烏斯（WalterGropius）創辦的一所藝術設計學校。他別出心裁地將德文Hausbau(房屋建筑)一詞調轉成Bauhaus來作為校名，以顯示學校與傳統的學院式教化機構的區分。另一位德國建筑師，亦屬現代主義建筑大師之一的密斯·凡·德·羅，曾任“包豪斯”第三任校長。該校于1925年搬到德紹，后又于1933年遷至柏林，同年遭納粹法西斯查封而被迫解散。雖然從創立至遭遇“殺校”，“包豪斯”僅存世短短14年，但其理論與學說卻對整個世界產生廣泛而深遠的影響，激起的漣漪至今隨處蕩漾。01歷史背景美國第一階段：美國工業設計的興起與發展是一個從“移植”到“發展”的過程。18世紀在英國發生的工業革命很快就波及到了美國。從18世紀中葉到19世紀末，美國高度重視工業產品的生產，并快速建立起工業化的生產體系。特殊是到10世紀末，一方面，美國設計師主動向歐洲各國學習先進的科技和設計閱歷；另一方面，主動接納大批歐洲的技術人才和設計師，使美國的工業化生產水平和藝術設計水平快速提高，為其工業設計的興起與發展奠定了基礎。其次階段：英國的工藝美術運動、新藝術運動、裝飾藝術運動和歐洲現代主義藝術設計運動如包豪斯等，都對美國的工業設計的興起與發展起到了極大的促進作用。第三階段：20世紀30年頭移居到美國的設計師，尤其是包豪斯的大師們對美國設計藝術教化體系的建立起了確定性的作用，他們或在高校任教，或組建設計藝術院校培育出一些杰出的設計師，設計意識在美國人心中空前提高，設計藝術教化受到美國政府，企業，教化界人士和民間學術團體的高度重視。到20世紀三四十年頭，興起“流線型”設計風格。第四階段：其次次世界大戰以后，美國作為未受斗爭損害而大受其益的國家，在自由經濟消費主義的引導下，40~50年頭進入一個經濟飛速發展時期，伴隨而來的是美國成為現代主義設計發展最快的國家。20世紀五六十年頭“有支配的廢止制度”出現。

02設計教化設計理論德國包豪斯：設計理論上的三個基本觀點：①藝術與技術的新統一：②設計的目的是人而不是產品：③設計必需遵循自然與客觀的法則來進行。“包豪斯”學校留意基礎課的理論與實踐并舉，通過一系列理性、嚴格的視覺訓練程序，對學生進行“洗腦”，重塑他們視察世界的嶄新方式；同時開設印刷、玻璃繪畫、金屬、家具細木、織造、攝影、壁畫、舞臺、書籍裝訂、陶藝、建筑、策展等13個不同專業的工作坊，培育學生精準的實際操作實力。這種教學方式在當時傳統的學院派看來是特殊另類的，但它后來卻幾乎成為全世界現代藝術和設計教學的通用模式。其設計教化觀念可總結為以下六點：1.技術和藝術應當和諧統一2.視覺敏感性達到理性的水平3.對材料、結構、肌理、色調有科學的、技術的理解4.集體工作是設計的核心5.藝術家、企業家、技術人員應當緊密合作6.學生的作業和企業項目親密結合青年風格：初期：與“新藝術運動”風格相像，反對工業化和機械化，主見自然主義的曲線和有機形態；后期：與奧地利“分別派”風格相像，主見直線和簡潔幾何形，強調功能第一。工業同盟：一、提出藝術、工業、手工業相結合；二、主見通過教化、宣揚提高德國設計藝術的水平，完善藝術、工業設計和手工藝；三、強調聯盟走非官方路途，保持聯盟作為業界組織的性質，避開政治對設計工作的干擾；四、要求在德國設計藝術界大力宣揚和主見功能主義，承認并接受現代工業；五、在設計中，反對任何形式的裝飾；六、是主見標準化下的批量化，以此為設計藝術的基本要求。02設計教化設計理論美國與基于手工藝傳統，商品價值體現在技藝的歐洲工業設計看法不同，美國工業設計產品基于工業方法，強調批量生產和好用性，創建性成果在全新產品。新藝術運動傳入美國之前，已形成著名的“芝加哥學派”，主見“形式恒久聽從功能”。其設計多呈現出“流線型”風格。美國的設計更多的是強調做設計生意而非設計探討，產品外觀造型不斷推陳出新以此來吸引消費者，因此，“形式追隨市場”、“式樣聽從銷售”成為他們的主流設計風潮。美國的工業設計教化是以項目實踐為導向的，它主要有以下特點：1.課程設置遵循由低到高、由易到難的原則2.將個人設計與團隊設計項目穿插進行3.留意理論與實踐、學校與企業的結合設計教化：設計理論：03設計師德國彼得·貝倫斯PeterBehrens（1868—1940）：德國現代主義設計的重要奠基人之一，著名建筑師，工業產品設計的先驅，“德國工業同盟”的首席建筑師。他是德國工業同盟最著名的設計師，被譽為“第一位現代藝術設計師”。貝倫斯為AEG作了大量的平面設計，還設計了大量的工業產品，如弧光燈、電風扇、電水壺等，奠定了功能主義設計風格的基礎。他把純粹的幾何圖形與簡潔而精致的裝飾很好的結合起來，使這些產品具有自身的、而不是從手工藝那里借用的價值。他更重要的意義是影響和教化了一批新人，這一批人成為現代含義的工業設計之父，是第一代成熟的工業設計師與現代建筑設計師。格羅皮烏斯WalterGropius（1883—1969）：格羅皮烏斯是德國現代建筑師和建筑教化家，現代主義建筑學派的提倡人和奠基人之一，公立包豪斯（BAUHAUS）學校的創辦人。他是建筑師中最早主見走建筑工業化道路的人之一，主動提倡建筑設計與工藝的統一，藝術與技術的結合，講究功能、技術和經濟效益。他認為現代建筑師要創建自己的美學章法，“通過精確的不模糊的形式，清爽的對比，各種部件之間的秩序，形體和色調的勻整與統一來創建自己的美學章法”。20年頭格羅皮烏斯最有代表性的作品就是包豪斯校舍。03設計師德國密斯·凡·德·羅LudwigMiesVanderRohe（1886—1969）：他是最著名的現代主義建筑大師之一，與賴特、勒·柯布西耶、格羅皮烏斯并稱四大現代建筑大師。密斯堅持“少就是多”的建筑設計哲學，在處理手法上主見流淌空間的新概念。其作品特點是整齊和骨架露明的外觀，靈敏多變的流淌空間以及簡練而制作精致的細部。03設計師美國路易斯·沙利文LouisSullivan（1856—1924）：

他是第一批設計摩天大樓的美國建筑師之一，生于波士頓，在美國現代建筑革新中起過重要作用，是芝加哥學派的中堅人物。沙利文是有機建筑的一位中心人物，強調裝飾對建筑的重要性。對沙利文來說，建筑藝術并不是寫照式地仿照大自然，而是在必定的結構的演化中加以仿照。他那句被大家引用很多但常常被誤會的關于形式的話“形式總是追隨功能“只是一個動身點，只有在與結構分別開的意義上，裝飾才賜予這座大樓以形態上的個體統一性。裝飾和結構，就“像一種確定的外衣”，共屬于“確定的建筑類型”。03設計師美國雷蒙德·羅維RaymondLoewy（1893—1986）：雷蒙德·羅維是法國人，一戰結束后移居美國，成為美國的設計師，被冠予工業設計之父的稱號。他奉行“流線、簡潔化”的理念，即“由功用與簡約彰顯美麗”，并帶動了設計中的流線型運動。他將一切“流線、簡潔化”——大到宇宙飛船，小到郵票。作為職業設計師，羅維在業界聲名鵲起，直立起旗手形象。他宣揚設計促進銷售的新理念，認為功用化的設計對市場行銷大有裨益。他強調設計不是為了獨樹一幟，而是為市場運作服務，并帶動了“好的設計”才能占有市場的新概念。他說：“最美的曲線是銷售上升的曲線。”羅維將自己的設計哲學歸納為MAYA（MostAdvancedYetAcceptable極度先進，卻為人所接受）原則，并在他的全部創作中加以傳播。在其漫長的職業生涯中，簡潔、好用、充溢活力的作品，從羅維辦公室中源源流出。03設計師此外，歐洲還有勒·柯布西耶(LeCorbusier,1887-1965）、納吉（LaszloMoholy-Nagy,1895-1946）、布勞耶（MarcelBreuer,1902-1981）、布蘭德（MarianneBrandt,1893-1983）、華根菲爾德（WilhelmW