中學美術的教學反思（通用14篇）常常有其他學科的教師艷羨地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又開心。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕松開心又有良好的效果，這個美術教師的造詣可不一般了。特殊是在跨入新世紀，承受新教材后感覺上課越來越難，對美術教師的要求越來越高。所以美術課要想上好，還真不是那么簡單，課前的細心預備，課堂的情景創設、環節安排、共性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不行少，都需要美術教師下工夫來思索、推敲。

《美術課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要表達在以下幾個方面：一，陶冶學生的情操，提高審美力量;二，引導學生參加文化的傳承和溝通;三，進展學生的感知力量和形象思維力量;四，形成學生的創新精神和技術意識;五，促進學生的共性形成和全面進展。應當說，課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是參加了更多人文性質的內涵，要到達這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。

我始終在思索：什么樣的美術課稱得上好?怎樣上好美術課呢?在思索的同時，我在一次次實踐的檢驗中查找答案。

一、美術課前的預備

美術課的預備絕不僅僅是教具的預備，它要有更廣泛的內容。比方在課堂上讓學生自由做畫時，教師要做肯定的范畫，還要介紹相關的作畫工具，為了讓課堂更有氣氛，我試著預備了《歡快頌》《二泉映月》等風格反差較大的樂曲讓學生感受并作畫，因此音樂在課堂氣氛的襯托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的預備之外，更要預備的是教師多方面的學問、深厚的文化底蘊。這得靠教師長期的積存。

二、美術課堂教學

課堂教學固然是重點，許多問題都值得深入探討。這里我想談我始終在思索的一個問題：課堂教學的有組織性和引導學生自由創作可能會消失的無序性的沖突。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要學生規法規矩端端正正地作業，比方一些手工課，需要幾個人合作完成，同學們湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有抑制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動學生的積極性，參加了嬉戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的教師在上美術課不需要學生坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜愛的音樂邊作畫。我想這在國內確定是制止的。學校要求課堂必需有秩序，但一味的整齊往往會抹殺學生的共性，限制學生的制造性。怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。

三、美術作業的評價

大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟!殊不知，孩子們的繪畫貴在無序、自然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且共性鮮亮，想象力豐富。有的學生喜愛顏色，有的學生畫畫喜愛用線條。還有的學生只喜愛畫抽象的外形。所以對于作業的批改、評價應當有多重的標準，要擅長發覺畫中閃光的東西。課程標準是新的，學生是新的，在教學中確定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思索，這的確是非常有意思的事情。

四、培育學生的創新意識

在美術教學中培育學生的創新意識，首先應留意愛護學生的獨特的共性，并賜予學生發揮共性的自由。消泯學生的共性，千人一面，是制造活動之大忌。應當鼓舞學生在共性的根底上大膽地表現，鼓舞學生對他人的藝術作品發表自己與眾不同的見解。在思維方法上，應當留意采納與制造性親密相關的發散思維、類比思維、想象思維等。另外，美術課程中還要努力設計一些詳細的程序和方法來培育學生的創新意識和制造力量。

五、重視學生的自我評價

我們今日的教育的主要任務已不是再澆灌多少現成的學問，而必需讓學生能夠拿著自己的“杯子”用自己的方法不斷地找適合于他(她)的“水”，即學會學習，形成一種“可持續進展”的學力。也就是能在新的社會進展的情境下，能夠不斷地發覺社會中的或自己進展過程中存在的問題，能夠為解決這一問題去學習、查找有用的信息，能通過分析和思索作出推斷，再制造性地設計出解決問題的方案，并在實踐的過程中不斷地反思和評價，不斷地進展改良或完善，直到這一問題的真正解決。

總而言之，美術教師在教學過程中應創立更適合學生年齡特點的教與學的美術實踐方式，構建符合素養教育要求，表達創新力量培育的各種課型的美術教學模式，使學生的創新力量有更好的提高，在美術教學中能上一個更高的臺階。

中學美術的教學反思篇2

傳統美術教學只重視專業學問與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培育學生的實踐力量,積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，制造性地運用美術語言;鼓舞學生在觀賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解.

1、美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。

美術教學要創設肯定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的熟悉，加深對藝術的社會作用的熟悉，樹立正確的文化價值觀，修養人文精神。例如：我校學生在制作樓道內的裝飾作品時，學生們學習到利用毛線材料，如何制作完成具有國畫特點和抽象畫特點的作品。我還讓學生制作以童話寓言故事為內容的作品，并把寓意告知學生，讓學生在觀賞作品的同時，并感受到作品的教育意義。這就讓學生在制作作品的同時，也受到情感教育。

2.加強教學中師生的雙邊關系。

通常在上課快要完畢時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲;提出自己不滿足的地方;也可以爭論下一堂課怎么上;自己做哪些預備工作，給學生介入教學設計的時機。師生間溝通對教學的想法，學生會覺得教師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參加到課堂教學中來。還由于得到教師的敬重而增加自信念和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反應信息，得以改良自己的教學。

3.鼓舞學生進展綜合性與探究性學習。

加強美術與其他學科的聯系,與學生生活閱歷的聯系,培育學生的綜合思維和綜合探究的力量。美術所涉獵的范圍很大，像歷史、地理、生物、音樂、語文、數學等各學科，尤其是歷史，每次我在講美術作品觀賞課時，我都要讓學生好好學歷史，讓學生了解不同歷史時期畫家們的繪畫特點、繪畫風格及當時時代的背景。

4.重視對學生學習方法的討論。

新課改提倡的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和制造力的培育，還要注意美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在學問探究的過程中發覺規律。我在教學中，充分利用身邊的現有材料制作美術作品，這既節約了學生的開支，也做到了變廢為寶。

5.引導學生增加對形象的感受力量與想像力量。

以各種生動好玩的教學手段，如電影、錄像、范畫,甚至故事、嬉戲、等方式引導學生增加對形象的感受力量與想像力量,激發學生學習美術的興趣。

比方：學習達芬奇的繪畫作品《最終的晚餐》時，放影像資料讓學生首先了解達芬奇的身世，即它的名字的由來和他的主要成就，讓學生了解畫家的畫風和他同時代的畫家(文藝復興三杰)。學生們學習興趣很高，而且學問把握得也特別好，以上是我在教學中總結的一些閱歷，如有缺乏之處，盼望教師們提出珍貴意見。

中學美術的教學反思篇3

高中階段美術觀賞課，其目的在于通過觀賞教學，啟迪才智，陶冶情操，擴大學生的學問面，提高學生的藝術修養，樹立學生正確的審美觀，促進學生身心的安康進展。然而在長期的教育環境或基于傳統教育模式下，加上美術觀賞課不是高考科目，學校、教師、學生、家長、社會均有輕視的傾向，所以高中美術觀賞課的教學現狀并不樂觀，這就更需有我們細心討論提高教學。

新課改形勢下，高中美術觀賞課新的教學方法、教學理念層出不窮，同一堂觀賞課，不同的教師，由于教學觀念、審美觀念、學問修養、學生狀況的差異有不同的教學方法，通過多年的摸索，我學習并總結了能夠促進教學的一些教學方法和原則：

1.要分析學科特點，采納適宜教法

要把握學科特征，但一方面要防止過分強調美術學科的特征。如上課大量使用美術專業名詞、專業術語，或直接套用教材句章，將學生原來以為生動好玩，輕松開心的美術觀賞課，上成淺顯難懂的“學術討論課”。另一方面就是要防止一味迎合學生興趣，將美術課上成歷史課或政治課而失去學科特征。對美術的“邊角余料”過多闡述，沒有回到審美教育的主渠道上來，無視了《大綱》中規定的美術觀賞的目的。要把握學科特征，教師還要精確把握高中美術觀賞課的教學目標，注意美術與其它學科，特殊是子門藝術學科內在聯系的討論，從大文化的角度了解美術與其它學科的共性。要從學生熟識的或已經形

成的學問閱歷切入，跟隨教師設計的思路，潛移默化地進入美術觀賞的學科學問中來，順理成章，漸漸深入。

2.根底學問學習和作品觀賞并重

美術根底學問的學習和美術作品的觀賞是一個事物的兩個方面，作品觀賞重在感受美，根底學問重在討論為什么美。假如說觀賞是一把鎖的話，根底學問便是一把開鎖的鑰匙。在美術觀賞教學中，僅以“象”和“不象”、“美”和“不美”來評判美術作品，就是高中美術觀賞教學中不能并重根底學問和作品觀賞的表現。“象”和“不象”對于再現性作品來說，尚有可言，而對于表現性作品，特殊是十九世紀以后的意象性作品和抽象性作品而言，就難以入座了。藝術作品的創作遠不只是為了象形，藝術家寄予在作品中的主觀情感和審美抱負，才是作品的靈魂所在。因此，若不通過美術根底學問，對作品進展理性的分析，而以象和不象、美和不美去評述它，美術觀賞是難以收到好效果的。

3.要詳細觀賞作品的內容和形式

美術作品的觀賞包括內容和形式兩個方面，對美術作品的觀賞，既向學生傳授了審美學問，又給學生作出了審美示范，所以對美術作品的觀賞應詳細到內容和形式上。但在對美術作品的觀賞中，我們常會聽到“只可意會，不行言傳”的評述方法，其實，并不是什么“不行言傳”而是“不會言傳”，緣由是缺乏對作品內容和形式的詳細感受。生活中如此尚有可原，但作為美術觀賞教學，萬不行以此為搪塞之詞。應當說，只要對作品的內容和形式有詳細的意會，都可言傳，只是意會不清或語言貧乏，才會消失“不行言傳”的現象。解決的方法，唯有

教師自身苦下功夫，提高自身專業、文化修養和語言表達力量，做到“能意會，可言傳”，語言精確而言簡意賅，幽默幽默而具有感染力。

4.要敬重學生的理解，實現師生互動

美術作品包含有多層次的信息，對美術作品的觀賞不象做數、理、化試題，只有一個固定的答案，肯定程度上講，對美術作品的觀賞是作品的再制造，是建立在觀賞者熟悉水平上的和作品的信息溝通。所以，對美術作品的賞析沒有固定的標準答案。教師應敬重、愛護、鼓舞學生的任何見解，甚至是相反的見解，引導學生充分發表源自內心的觀點、感受，鼓舞學生以創新精神從多角度理解作品、發表真正屬于自己的主見，結論正確與否并不關鍵，關鍵的是學生積極探究，勇于實踐的過程。高中美術觀賞教學要實現師生互動，引導學生主動參加，關鍵是要營造一個公平、活潑的課堂環境，激發學生參加觀賞的熱忱，而實際上高中學生已具備肯定的審美觀，或多或少的都可以對美術作品發表自己的見解，這就需要教師去搭建一種公平、自由、暢所欲言的溝通平臺、讓學生敢說、想說、積極參加。

5.恰當使用現代教育技術

一提到現代課堂教學、我們自然會想到計算機、多媒體和互聯網，但是，現代教育技術也并不是簡潔地只是關于媒體使用的學問。而是包括教育觀念與教學模式在內的一場歷史性變革，隨著現代教育技術的進展和素養教育的逐步推行，傳統的授受式美術教學模式的局限性日益凸現出來，現代教育技術的確給美術觀賞教學帶來了生氣和活力，這種融聲音、圖象、文字、動畫、信息于一體的教學技術，彌補了傳統教學方法的缺乏，有很多教學的重點、難點迎刃而解。但它卻不是萬能的，它要與教學內容和方法奇妙的融合運用，才能到達較抱負的教學效果。

中學美術的教學反思篇4

高中美術班的顏色課程不同于其他文、理科的文化學問，它沒有固定的教材和教學大綱，因此有必要對教學方向的把握進展思索。目前，高中美術班的顏色學習的最終目的是把握顏色規律，提高顏色修養，養成良好的學習習慣，順當通過美術高考。經過多年的美術高考教學輔導，我深深體會到：專業學習雖然有技巧，但是還有日常的積存。學習顏色要緊緊抓住顏色規律與本質，緊扣學習重要環節，有條不紊進展系統訓練，才能到達事半功倍的效果。

我們知道，正確而敏銳地捕獲顏色的力量，是畫好顏色畫的關鍵。當我們去畫風景寫生或面對一組靜物時，呈現在我們面前的是許很多多具有不同顏色變化的物體，要想精確、真實地把它們描繪出來，正確的方法就是第一位的了。在日常教學的過程中，我們怎樣教會學生把握正確的學習方法、怎樣讓學生不斷地提高學習顏色的力量呢？通過多年的教學，我總結出如下幾種方法。

一、爭論法

赫欽斯說：“什么是教育？教育就是幫忙學生學會自己思索，做出獨立的推斷。”

俗話說：觀賞是養分。這句話更加適用于美術觀賞活動。顏色考試的最終目的是檢查考生的顏色修養，而觀賞是汲取養分的很好方法。很多考生只知道多練，但無視了多“讀畫”，不知道好顏色的標準。教師在教學中就有責任安排肯定課時為學生選擇高質量的范畫組織學生進展美術作品觀賞，有針對性地結合顏色理論學問進展分析講解。

顏色教學中可運用爭論的方法。首先肯定要讓學生觀賞一些顏色繪畫的作品，讓學生學會自己思索、自己探究、自己推理、自己推斷。爭論中，教師應當像節目主持人一樣，提出問題，綻開思路，幫忙學生自己思索。面對展現的全部學生作品，可以是階段性的，也可以是完成的。教師可以提這樣的問題，如“你最喜愛哪些作品？為什么？”“你認為哪些作品效果不大好？緣由在哪里？如何轉變？”“有哪些作品局部畫得特殊好？”等問題，可以讓每位學生評說，可以讓典型的同學介紹，可以自由發言，可以爭辯。教師應對學生的發言作點評、指導、升華。

這種爭論方法可以幫忙學生學會思索，學會推斷，學會用語言表達繪畫。

二、嬉戲法

洛克在《教育漫畫》中說：“教育學生的主要技巧是把學生應做的事也都變成一種嬉戲似的。”

顏色教學中，往往存在的最大問題是：學生的顏色很單調，美術作品中沒有幾種顏色。學生常用概念的顏色、習慣的顏色作畫，幽默點說：“顏色很窮。”為了擴大學生的色域，可以帶學生做顏色嬉戲，就是讓學生不寫生對象，不畫任何詳細的形象，只要求作顏色嬉戲，調不同的顏色，每調出不同的顏色才能畫上去，而且只畫一小塊，看每位同學能畫出多少種不同的顏色。不同色相、不同明度、不同純度、不同冷暖的黃、紅、藍、綠等。這種方法可使學生擺脫寫生時的顏色單調，擺脫對形體的塑造，把留意力都集中到調配顏色上，在調配顏色的過程中，大大提高了學生的顏色認知，擴大了學生的色域。

三、單一法

羅素說：“真正有用的訓練，是理解若干的一般原則，對于這些原則在各種詳細狀況下的應用有徹底的根底訓練。”

顏色練習的對象許多，教師要循序漸進、有目的、有條理地分解訓練內容。內容有熟悉顏色、色調、塑造、步驟；形式有臨摹、寫生、默寫；題材上又有靜物、風景、人物；默寫又分為黑白稿默寫、文字題默寫等等。教師在組織學生練習時要依據學生水平有針對性地安排訓練內容，提出練習目的與對象特點，逐步積存學習顏色的閱歷。

習慣的顏色教學中，經常是讓學生的作業從打輪廓、畫明暗，大色調到認真刻畫全過程的作品。學生一次一次地反復的綜合練習。但一張顏色作業中包涵諸多的要求：構圖、比例、形體、明暗調子、顏色關系、筆觸情感等等，學生很難一下子都能把握，往往一次又一次的從頭到尾的綜合訓練中進步甚微。顏色課實施的單一訓練，就是把作畫各重要步驟作最徹底的根底訓練，就像學習游泳可分別學水中呼吸、手的動作、腳的動作的單一訓練，最終綜合訓練。

顏色教學也如此，例如可作單一的構圖訓練、明度訓練、色調訓練等等。單一的明度訓練可讓學生用一種顏色畫顏色的對象，學會把各種不同的顏色折合成各種不同的明度，加深對顏色明度的理解。調子訓練讓學生畫小顏色稿，而且也可以叫學生同時集中畫幾組不同色調對象的小顏色稿。這樣感覺新奇，也比擬中更易把握各種不同的色調，也加強了學生對顏色的靈敏度。

四、綜合法

在幾種徹底的單一根底訓練后，可讓學生作綜合練習，完整地畫一張顏色作業，把在各種單一訓練中的體會運用于綜合作業之中。這時的綜合訓練會有意想不到的極好效果。其實從簡到繁，由淺入深，從分到合這是任何學問的認知規律，固然會對顏色教學行之有效。

教學中常常看到很多學生鋪大色調時感覺很好，但隨著深入塑造，畫面慢慢失去了原有的畫面效果，這是由于不會修改調整的原因。每個人都有追求完善的愿望，盡善盡美，于是看到略有不滿就重新鋪一遍，這樣不僅鋪張了時間，也破壞了原有良好的畫面感覺，弄得心情很郁悶，導致越改越糟。因此要盡量保存剛剛鋪上去的顏色，不要全盤否認或是不自覺地重畫一遍，只有在調色不準、形體不充分的地方或是問題最大的地方進展修改調整，學會把小問題放一放。正所謂“小不忍亂大謀”，這是值得每位學生留意的。

五、談心法

盧梭在《愛彌兒》中說：“每一個人的心靈有它自己的形式，必需按它的形式去指導他，必需通過它這種形式不能通過其他的形式去教育，才能使你對他花費的苦心收得成效。”每個人都有自己心靈的形式，教師應查找每個學生不同的心靈的形式，了解不同學生的共性與情感。顏色學問的傳授也應符合不同的心靈形式，不同的共性和不同的情感，而不是千篇一律的說教。談心法就是用平易近人、推心置腹的交談和學生公平的溝通。在顏色教學中亦如此，不能用訓斥、稱贊、命令、冷漠等方式和學生交談。

不同的語言會產生絕然不同的教學效果。語言的魅力在于愛心，顏色教學中應用愛的語言去傳達。正如別林斯基在《新年的禮物》中寫道：“布滿愛情的語言，使無可反對的勸告好像熊熊烈火發出光和熱，而聽到這種語言，心中感到暖洋洋的，會讓心情舒服。但缺乏愛情的語言，也就會把顛撲不破的一些真理，搞成冷酷的、僵死的訓戒，因此語言對意識和情感的影響顯得脆弱無力。”

一個技術嫻熟的紡織工，可以識別出幾十樣黑色的布種，一個繪畫閱歷豐富的畫家，可以對顏色進展極盡的刻劃和表現。顏色教學有其獨特的教學規律，也有其不斷的探究、創新和進展。在美術教學中，只有實行多種教學方法讓學生搞清顏色原理，把握顏色規律，抓住顏色本質，并進展大量的寫生訓練，才能較快地提高學生的顏色感受力量，收到良好的教學效果。

中學美術的教學反思篇5

中學生課業任務重，課余時間有限，為此，我盡量讓美術課的內容在課堂內完成。充分利用好一節課，激發培育學生的興趣，提高學生的力量，要讓精彩紛呈的藝術有機地與課堂教學相結合，使各類藝術相互滲化，保持課堂內容的新奇感。如：在初中一年級的《熟悉校園》一課中，我嘗試帶學生走出課室，面對校園實景寫生，這樣使學生繪畫興趣明顯增加。傳統美術教學只重視專業學問與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上或技能訓練上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培育出學生的制造精神，而且會消滅學生學習的興趣，最終影響學生的進展。由于中學生對美術的熟悉還處在簡潔的認知性審美上，加之，美術與其他的學科在教學與學習上存在差異，因此，美術不僅需要進展系統的技巧學習，更重要的是在培育學生興趣和提高審美力量上探究出一套方式方法，對此我做出以下嘗試：

一、美術課中的結合相關課外學問，使學生豐富學問的同時提快樂趣。

例如在《古代藝術與科技結合的啟發》一課中，這課的重點是觀賞。為了使學生在學之前能對該課產生興趣，第一節課我用多媒體展現并介紹了北京奧運場館，在同學們沉醉在奧運氣氛的同時介紹美術的種類如建筑、繪畫等就特殊適合表現奧運開幕式這種視覺的盛宴。接著提出一個有意思的問題“大家知道奧運的由來嗎？”帶著奧林匹克神話傳奇的由來，引出有關美術在奧運開幕式的運用，特殊介紹了的《擊缶》。然后借著開幕式談及一些課外學問，讓學生在進入美術的學習前，豐富學生的課外學問的同時提高學習的興趣。

二、實物寫生，提高學生興趣。

例如在《校園風景》一課中，抓住寫生一詞給學生講解構圖與透視，寫生是這節課美術學習的關鍵，讓學生想知道寫生是怎么回事，從而引以學生的學習興趣，讓學生通過認真觀看自己的宿舍和操場，徒手畫自己的校園。讓學生去校園寫生觀看花草植物，通過自己的觀看了解植物的構造，和寫生的取景構圖。最終從學校建筑中找出一些構造特征較明顯的建筑出來當范例并給學生做示范，學生的興趣一下就提起來了，作業的質量也得到了保證（如陳翠華同學的描繪校園景物的作品就獲得中山市首屆動漫節的優秀獎）。

三、觀賞與技法相結合。

初中美術教育以審美教育為主，是教育界早已確定的教學方向。審美力量的提高僅僅靠學生技巧的提高來實現是不行能的，只有將觀賞放在技能的前面，讓學生在美術教學的根底上，拓展自己的思維，分辯美與丑。但我覺得我在這方面是做得不夠，如初二精品課程《版畫初步之橡皮圖章》課程中不僅需要把握橡皮圖章的制作技巧，還要留意在審美上引導學生。但是由于教學閱歷缺乏，我在課堂上把大局部精力都放在如何指導學生制作技巧，在審美上的引導的時間缺乏。

四、教師給學生的課堂作業賜予鼓舞和確定。

美術作業是在課堂中完成的，教師在教學時一方面要下講臺對學生個別指導、教導。對學生的作業，給學生一些贊揚，對繪畫中有制造性的學生賜予確定，這對提高學生的興趣起到肯定的幫忙。

以上是我這段時間的教學隨筆，談及了自己的一些體會，再以后的教學中我會連續探討討論，敏捷運用各種教學方法，上好每一堂美術課。

中學美術的教學反思篇6

多年來從事初中的美術教學工作，我發覺初中生對于美術課的興趣有這樣的規律，初一學生帶著對初中生活與美術課的奇怪，興趣較高，參與美術興趣小組的學生也較多，學生的作品種類也許多，有素描、國畫、黑白裝飾畫、剪紙等，到了初二后，開頭有學生不預備材料，教師組織課堂頗費心思，到了初三，學校則取消美術課，沒有了任何的主動性、意愿性，這一問題說到家，還是我們的美術教育及素養教育中有許多的問題，常常有不同學科的教師艷羨地跟我說：“你們的美術課最好上啦，學生上課積極性很高，上課輕松，課堂活潑，想怎么上就怎么上”。“哎！”我想想，假如真如他們所說的那樣就好了。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我始終在思索，如何來調動他們的積極性，讓課堂既活潑又生動呢？

在思索的同時，我在一次次實踐的檢驗中查找答案。

傳統美術教學只重視專業學問與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培育出學生的制造精神，而且會消滅學生學習的興趣，最終影響學生的進展。

課改后初中美術課更重視的是激發學生的創新精神和培育學生的實踐力量，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，制造性地運用美術語言；教師應鼓舞學生在觀賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。

1。美術學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設肯定的文化情境，增加文化內涵，使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的熟悉，加深對藝術的社會作用的熟悉，樹立正確的文化價值觀，修養人文精神。列寧說：“缺乏情感的熟悉便失去了熟悉的深入，人的思想只有被深厚的情感滲透時，才能得到力氣，引起積極的留意、記憶和思維。”所以光有一個好的課堂環境還不夠。美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師要在學生和藝術作品之間架起橋梁——即心靈的溝通。

2。加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感溝通和公平關系。現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間溝通、溝通及共同進展通常在上課完畢時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿足的地方；也可以爭論下一堂課怎么上；自己做哪些預備工作。給學生介入教學設計的時機。師生間溝通對教學的想法，學生會覺得教師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參加到課堂教學中來。還由于得到教師的敬重而增加自信念和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反應信息，得以改良自己的教學。

3。教師應鼓舞學生進展綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活閱歷的聯系，培育學生的綜合思維和綜合探究的力量。

4。教師應重視對學生學習方法的討論，引導學生以感受、觀看、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進展自主學習與合作溝通。

新課改提倡的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和制造力的培育，還要注意美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創立多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氣氛中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在學問探究的過程中發覺規律。我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探究的自由，要讓學生成為學習的真正仆人。在教學中我們還要擅長發覺問題，分析問題，關注學生的情感，改良教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境地。

中學美術的教學反思篇7

一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學相互利用，使各類藝術相互滲化，保持課堂內容的新奇感，如七年級的《校服的設計》一課，連續上該課，會使學生厭煩心情增加，《顏色的聯想》的水粉畫教學也同樣如此。中學生對美術還處在簡潔的認知性審美上，特殊是鄉鎮的中學生要在審美與興趣上提高還需要一些方式方法，對此我有以下幾點熟悉：

一、創設情境

1.一節優秀的美術課應創設好玩的教學情境，激發學生學習美術的興趣，讓學生對美術學問技能的學習變成學生體驗情感，感受歡樂的學習。如：開課可以問“你喜愛什么?”“你想不想做什么?”

2.如今多媒體可以把音樂的感情顏色很好的融入到美術的教學課堂上來。音樂是時間與視覺的藝術，他通過旋律、節奏、節拍、強度等形式，形成一個有機整體。在指導繪畫創作時，有選擇的播放一些音樂，

用音樂的和諧美去感染學生。可以使學生的繪畫創作增加藝術效果。在導入環節，靜態繪畫的過程中都可以起到肯定的調整學生心情和促進繪畫熱忱的積極作用。

3.以嬉戲表演創設情境也同樣是一個常用的教學手段，每個孩子都很有表演的欲望，渴望呈現自我。活潑的嬉戲既能吸引孩子的自覺參加又能為孩子們供應勝利的時機。

二、實物寫生提高學生的學習興趣

初一年級的《線條的藝術表現力》一課，抓住線條是如何變化設問談感受，讓學生通過認真觀看與分析，比照花卉的莖、葉、干等如何表達，應用什么樣的線條，上黑板上演示，學生的興趣一下就提高起來了，學生的興趣上升了，作業的質量也得到了提高。

三、教學資源的有效利用

(1)要有明確的目的要求，并且目的要求恰當，引起學生在心理上形成共鳴;還要留意組織教學，以便提高學生練習的自覺性和積極性。切忌盲目性和單純的為練習而練習的作法。

“不學習語言規章、不把握相當數量的詞匯，英語應用力量就是空中樓閣”。目前在中學的低年級的英語教學中，不要求學生把握詞匯，而只要求學生能依據提示或圖片說出該單詞，其本質無非是要學生們死記硬背，鸚鵡學舌。由于學生們沒有相應的讀音規章訓練，不熟識詞匯的拼寫規章，單詞的音、形、意三者不能有效的結合在一起，因而導致了單詞記憶的困難，并成了中學生學英語的瓶頸。

中學美術的教學反思篇8

美術課長期處于附屬地位，由于在應試教育中缺席，相應地在學校教學中就沒有地位。學生、家長、學校、社會變得越來越實際，一切與升學無關的內容只能被等“閑”視之。再者，我國的美術教師長期以來養成了生搬教材的不良習慣，新課程改革中許多教師對于新課程標準和新教材很不適應，美術課涉及的范圍很廣，學生的需求更是豐富多彩，而課本的內容是有限的，這難免在教學過程中發生沖突，我們的處理方法往往是因陋就簡。小學升入初中后課業增多，有些學生還會偷偷利用美術課處理其他作業。這種種緣由，使美術課堂的生命顏色變成了灰色。這樣的課堂生活的質量還能得到保障嗎？

我認為美術課堂應當是歡快與愉悅的海洋，美術學習應當在豐富多彩的活動中進展。美術教學活動既可以在教室內進展，也可以擴大到校園，延長到社會。上好美術課，是每個美術教師的追求，也是每個學生的期望。我始終在思索：如何來調動學生的積極性，讓四十五分鐘的課堂既活潑又生動，學生的學習興趣又能得到提高？新課程提出，學習目標應由“關注學問”轉向“關注學生”。初中美術課更重視激發學生的創新精神和培育學生的實踐力量。教師要積極為學生創設好的學習環境，給學生更多自主學習、合作學習的時機，促進學生主體參加到課堂教學中，通過多種形式的創作活動引導學生制造性地運用美術語言，在學習中得到自信。下面我從幾個方面進展美術教學反思。

一、談話法反思

談話法是通過與學生相互交談來進展教學的一種方法。教學中常用啟發式談話法和提問式談話法。這種方法有利于啟迪學生思索，是師生雙邊活動在教學過程中的極好表達。談話時要留意：

1、談話的目的要明確，要有啟發性，并且難易得當，切合學生的年齡特征、興趣愛好和學問水平；

2、提問要留意讓學生有充分的心理預備，不搞突然攻擊，而且談話的形式要活潑多樣，面對全體學生；

3、對學生答復的問題是否正確，教師要說明自己的觀點，鼓舞他們放開心扉，大膽發言。

二、課堂演示反思

課堂演示包括繪畫作品或手工作品展現、當堂繪畫示范或制作演示。課堂演示是調動學生學習興趣的最正確方法，學生在教師的演示過程中開拓了眼界，把握了繪畫的技能技巧，提高了審美力量和制造力量。在進展課堂演示的時候要留意：1、演示的內容要與課堂敘述的內容和要求完全吻合，做到“講”是“練”的前提，“練”是“講”的深化，是所學學問的表現、運用和實踐；2、課堂演示要做到簡明扼要，圖象清楚、精確、生動嫻熟，并能使全體學生都能看到、看清；3、由于時間關系，有些演示作品可以在課前先制成半成品，在課堂上選擇關鍵的過程適時演示。

三、練習作業反思

練習作業是學生在教師的指導下將所學學問運用于實踐，以到達穩固學問、形成各種技能技巧、把新學問變換為力量的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。這種方法在應用時需要留意：

1、要有明確、恰當的目的要求，以引起學生在心理上形成共鳴，切忌盲目性和單純的為練習而練習的做法；

2、應留意指導和檢查學生把握練習的方法、步驟的狀況，科學合理地安排練習作業的時間；

3、教師對學生練習中存在的問題及優缺點應予以準時總結，確定成績，訂正錯誤，可以對個別問題單獨講、普遍問題集中統一講；

4、練習設計要考慮學生的表現力量、難度的大小及其興趣程度，這些直接影響練習效果和學生的學習興趣。

四、課堂評價反思

課堂評價包括課堂作業評價和學生的學習態度、情感和價值觀等方面的評價。在進展課堂評價時要留意：

1、學生對美術作品的觀賞受歷史背景、個人閱歷、興趣愛好等諸多因素的影響，每個人有不同的審美觀，況且美術作品、藝術家和學生之間存在距離，教師應賜予正確的引導，使學生和藝術家及藝術作品之間架起橋梁――即心靈的溝通，從而培育學生安康的審美力量；

2、美術課堂評價不能以學生作業的好不好來定論，應放在學生對繪畫的熱忱和對美術的喜愛以及安康高尚的審美力量和制造力量的培育上；

3、在美術作業評價方面，由于學生的藝術天賦、學問構造、思維方式和心理狀態不盡一樣，作畫時必定消失多樣的表現方法，甚至有千奇百怪的想法，這些都真實自然地流露在畫面上。可實行分層評價，使每一名學生通過自己的創作體驗審美的勝利感，樹立自信念。學生美術作業評價呈現方式也可以是分數、等級、評語或評語與等級相結合的”方式，要充分確定學生的進步和進展。

總之，新課程改革下的中學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注意培育人文素養與美術素養。作為美術教師，我們要為學生營造民主、輕松、和諧的課堂氣氛，運用開放的觀念、方法和評價，努力為學生創設一個顏色紛呈的天地。愿我們的學生能在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣，進展美術實踐力量。

中學美術的教學反思篇9

我從事農村學校美術教學已有十年，始終使用的是人教版美術教材，經受了課改前后的教學變化，現就個人的一點感受與大家共享。

一、課程的變化

課改前的教材在編排上注意了學生的美術學問和技能的運用,塊面比擬清楚，教師的教學目的很明確，只要在一節課內將學問點告知學生，然后教給學生依此方法操作就行。它無視了學生內在美術素養的提升，淡化了學生思維的開發。

實施新課改以來，自我感覺整個美術教材的體系從小學到中學成為一體，在層面上注意了學生，給教師的教留下了很大空間，使得教材活了起來。它以人的進展為歸宿；以學生素養的提高為目的；以培育學生創新精神和實踐力量為落腳點，充分考慮學生進展的需要，便于學生自主選擇，但是它又不失美術文化傳統，能夠與時俱進。

二、教學的變化

課改后的教材只是一個藍本，在駕馭和處理上敏捷機動，便于教師隨學生的實際狀況而調整，只要是有利于學生美術興趣的提高，有利于學生創新思維的開發和拓展，有利于實踐力量的培育，教師都可以盡可能地拓展資料或是補充相關資料。從這一角度動身來看，課改后的教師教學更需要課前做大量的工作，固然，對教師的要求也更高了。近兩年，結合人教版的教材，我依據農村學生學習的實際狀況，在七年級，加進了兩節簡筆畫，便重了美術字和板報設計，以及速寫的練習，另外還特意重視了作品觀賞，其目的就是從學生感興趣的入手，從學生實際生活入手。

三、困惑點

1、每周每班一節美術課四十五分鐘，且要求當堂完成作業任務，教學時間少了一些。

2、學校對美術教學普遍比擬輕視。

3、農村學校的美術資源比擬少。

4、教材中的圖片在選擇面上是否在廣一些。

中學美術的教學反思篇10

本學年度我擔當了八年級八個班的美術教學工作。已經是其次次使用八年級湘教版教材了，對教材的內容已經有熟悉，但是要加工教材內容，真正讓學生學有所獲卻比擬有難度，在教學中我以美術課程標準為指南。注意在教學中激發學生的創新精神和培育學生的實踐力量，教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，制造性地運用美術語言；教師應鼓舞學生在觀賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。反思自己多年來的美術教學，感覺到自己在反思總結幾方面：

1.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感溝通和公平關系。

2.教師應鼓舞學生進展綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系，與學生生活閱歷的聯系，培育學生的綜合思維和綜合探究的力量。

3.教師應重視對學生學習方法的討論，引導學生以感受、觀看、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進展自主學習與合作溝通。

4.教師應以各種生動好玩的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、嬉戲、音樂等方式引導學生增加對形象的感受力量與想像力量，激發學生學習美術的興趣。

5.豐富多彩的教學和多種幫助媒體要吸引學生的興趣就要注意教學形式的趣味性，教師應用各種生動好玩的教學技術和幫助手段。在導入新課時采納小嬉戲、小故事、謎語、音樂，這些學生感興趣的方式可以很快抓住學生的眼球。在講授美術學問時可以利用電影、電視、錄像、范畫等方式增加對象的感受力量與想象力量，激發學生學習美術的興趣。例如：有條件的地區還可以利用互聯網進展美術教學，鼓舞學生以此方式進展美術觀賞，獵取美術學問等，引導學生利用計算機來設計制作生動的美術作品。

6.在美術教學中要讓學生制造美，而美也可以為生活增加情趣。我們必需把課堂教學和實際嚴密聯系，參加文化的制造和傳承，豐富美術課教學內容，使學生能順當地把學和用聯系起來。教師在課前布置作業時，讓學生通過網絡、書本等多種渠道了解與所學課程相關的內容信息，讓學生們在課上溝通，了解中國悠久的傳統文化。在此根底上，學生大膽想象，激發學生的創作熱忱，創作誕生動且極富情趣而又共性鮮亮的形象。

今后，我會連續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氣氛，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動進展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、進展美術的實踐力量，在美術的海洋中進展自我、共性飛揚！我會連續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氣氛，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動進展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、進展美術的實踐力量，在美術的海洋中進展自我、共性飛揚！會連續營造民主、輕松、合諧的美術課堂氣氛，運用開放的學習觀念、學習方法和學習評價，努力為學生創設主動進展的天地。愿我們的學生在開放的美術課堂中體驗美術活動的樂趣、進展美術的實踐力量，在美術的海洋中進展自我、共性飛揚！

中學美術的教學反思篇11

通過一學期的美術教學，我對美術課有了更進一步的熟悉，在美術教學中，我們要打破傳統美術教學的學問框架，通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，討論制造，運用綜合性學問技能去制作，表現和展現，喚起學生對未知領域的探求欲望，體驗愉悅和成就感。在這一年的教學實踐中，有如下幾點反思：

一、重視學生的審美教育，激發學生興趣，實現審美教育目的

教師必需重視對學生的審美素養教育，通過創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。由于長期以來，美術教學始終停留在傳播一些根本技能為唯一目的的現狀上。在遇到觀賞課時就一跳而過，很少與學生一起觀賞爭論一些中外美術名作。既使上，也只是繁瑣地排列一大堆畫家和作品來平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史大事引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的力量。整節觀賞課由教師當主角，學生當聽眾。講得平淡乏味，學生聽了反響冷淡，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗觀賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長期以往，教師的思想里就日漸丟失對學生審美情趣的培育這一重要的教育目的，也偏離了美術素養教育的宗旨。做為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培育，細心預備教案，積極為學生的學習創設一個美的環鏡。教師要積極運用自身的語言、教態、學問和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等）通過有聲有色、有形的環境氣氛。使學生在處于深厚的興趣和劇烈的求知欲中潛移默化地受到了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。

二、正確引導，加深學生對藝術的理解

通過正確的方法，深層次的誘導，加深學生對藝術的理解，建構完善的審美心理構造。學生在上美術觀賞課時都有一個對藝術的熟悉和理解的過程，最初是從他們個人的角度開頭的。他們覺得畫得“像”的就是好。而有些畫得不“像”的作品就看不進去，而有些看起來不“美”的作品卻被教師當成世界名畫加以介紹。正是這些反差，他們慢慢會發覺藝術品并不是以畫得像不像做唯一標推。有了這些思索以后，學生才會關懷藝術究竟是什么。教師不要從理論上空洞的介紹藝術，應當從上而下地將美學中藝術的不同觀念在不同的作品中介紹給學生。在引導學生觀賞詳細的美術作品時，應當留意選取不同理念的作品，使學生熟悉到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和限界，而不要把學生框死在一個固定的觀賞模式里。比方在出示徐悲鴻的作品時，學生情不自禁地發出一片贊美聲，而出示劉海粟的作品時，學生則顯得茫然不解。這是兩種不同的畫種，畫家運用不同的技法和材料，但是不管那幅作品畫得像還是不像，都務必使學生明白這是畫家對自然美的追求。引導學生領悟畫家在美的藝術形象中所要表達的純真的思想感情，要觀賞畫家在作品中所傾注的對生活劇烈的愛和淳樸的思想感情。在觀賞美術作品的同時，使學生的藝術情趣和生活情趣也受到影響，從中受到了教育。我們提倡的素養教育，就是要塑造學生完善的人格。教師就是要用人類藝術精品和大自然的美，社會的美，幫忙學生提示出美的規律，打動學生的感官，人而培育學生完善的審美心理構造。

三、加強學生對美術作品品論，提高學生審美力量

不斷加強學生對美術作品評論，提高學生的審美力量。在很多教師看來，美術評論應當是評論家的事，好像與學生無關。其實不然，在觀賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。由于初中階段的學生已積存一些初步的歷史文化學問。而教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對詳細的美術作品進展觀賞。比方在觀賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生認真地觀看作品，用語言簡潔的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活潑、熱鬧的氣氛。在充分地確定了學生的答復以后，趁機簡潔地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進展深層次的分析。把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。實踐證明這樣做的結果，使學生增加了對理解新事物的自信念，培育了他們主動學習的習慣和獨立思索問題的力量。教師要發揮主導作用，給學生以充分表達自己的時機，使學生評論有序進展，避開消失隨便的現象。

總之在初中美術課的教學中，教師應牢牢把握住審美教育這條線，切忌把教學變成“蜻蜓點水”，不深不入。教師要擅長把學生的思想引入到教材所開設的藝術樂園中，激發他們喜愛生活，喜愛自然，喜愛祖國的思想感情。

中學美術的教學反思篇12

中學課業重，課余時間有限，所以我盡量讓美術課內容當場完成。一節課要充分利用好，又要學生興趣能提高，要從課堂美術教學中提高學生對美術各方面的興趣就須讓精彩紛呈的藝術有機的與課堂教學相互利用，使各類藝術相互滲化，保持課堂內容的新奇感，如；一年級的《徒手畫校園》的素描，連續著上該課，會使學生厭煩心情增加，二年級的《漂亮的西湖》的水彩畫教學也同樣如此，中學生對美術還處在簡潔的認知性審美上。美術與別的學科也有差異系統的技巧學習是必要的，但要在審美與興趣上提高還需有一些方式方法，對此我曾作過以下嘗試：

一、美術的相關課外學問的運用，使學生豐富學問的同時提快樂趣。

二、實物寫生將提高學生興趣。

三、觀賞與技法相結合。

四、教師給學生的課堂作業賜予鼓舞和確定。

中學美術的教學反思篇13

素描根底教學最主要的最根本的是解決造型和構造，假如這個主要問題解決不好，那么在以后的學習中將會舉步困難，遇到幾乎是難以克制的困難，而這恰恰又是在教學中最常遇到的問題。所以，我們在教學中肯定要遵循素描教育的規律去討論、把握它，在工作中正確地運用它。在詳細教學中，依據我的教學閱歷，我歸納為：線條、形體、構造、明暗、空間、質感、效果。

（一）線條在線條講解中理解色交界限、面交界限、外邊線、輪廓線等根本概念。讓學生理解用線條造型。比方用線條來畫物體，首先對物體的構造有肯定的了解，從而可以用線條結成網和結成面的方法來表示物體風光構造的轉折關系。當一個面轉到肯定程度，那個面就成為一條線，也就是線條可以表現風光關系。用一根線表示出其面的關系就應當在這根線的頭尾專心刻畫，同時留意線條的穿插關系和線條的輕重變化。

（二）形體就是物體的輪廓線。把握形與形的比例、體塊與轉折細節等。把握形的比例的幾種根本校正法：A、垂直線與水平線的校正法。B、斜線校正法。C、點的校正法。D、比照校正法等。把各種形體分解歸納成幾種比擬簡潔的幾何形體

（三）構造即物體的骨架，物體的構造也可理解成物體的構造。利用線條的穿插、輕重去表現形體、前后、虛實。用水平線、垂直線、中軸線、斜線、切線以及曲線等分析手段來表現出物體的構造關系。

（四）明暗物體受光以后消失的明暗關系，要把握明暗的形成、明暗五調子、明暗的觀看方法和表現技法等。要求學生在作畫時，在涂明暗調子的過程中始終樹立形體構造的觀念。

（五）空間靜物素描就是要求學生繪畫時在一維空間的紙面上表現物體的三維空間。讓學生理解實空間和虛空間，留意物體邊緣線的處理，物體投影的處理，留意從明到暗或從暗到明的轉折處，此處是關鍵點，起到表現體積和空間的作用。空間的一般表現法：前實后虛，主實次虛，相互襯托。

（六）質感即是物體的質感。不同的物體質感不一樣，有的光滑，有的粗糙，有的堅硬，有的松軟，利用作畫不同的表現方法塑造出物體的這些特性。例如：石膏堅硬、光、亮、白，受光面和背光面比照大。又如蘋果光滑，高光強，外表細膩等。另外，在每月月底，我根本給學生進展一次靜物素描的默寫考試，平常要求學生堅持畫靜物速寫，訓練快速抓性力量。同時使學生從相對枯燥的根底訓練中獲得一點樂趣和培育藝術的敏感性。經過這樣的訓練，學生在素描力量上得到了肯定的提高，為下面的教學打下了很好的根底。固然在詳細的教學中由于學生差異很大，我的教學閱歷不是很豐富，還存在著肯定的缺乏，期望各位能賜予指正。

中學美術的教學反思篇14

美術教學原則是美術課教學的根本準則，是教學實踐閱歷的總結，是用于指導中學美術教學的一般性原理，也是詳細教學中運用多種教學方法的依據。仔細貫徹教學原則，有利于正確處理教學過程中的各種沖突和教與學的關系，促進教學質量的提高。

美術教學法是教師依據美術教學原則為完成教學任務所采納的工作方法，是實現教學目的的方式和手段。固然，教學方法本身又是隨著教學實踐的深入和進展而不斷變化和進展的，所謂“教學有法而無定法”，就是這個道理。教的方法又是教學活動的主導方面，這進一步說明正確選擇教學方法對于完成預定之教學任務是非常重要的。因此，教師應仔細討論和正確選擇美術教學方法。

中學美術課教學方法許多，但依據《中學美術教學大綱》精神的要求和筆者長期從事美術教學的閱歷體會，最常用而且行之有效的方法，大致有如下幾種。

(一)講授法。

這是一種由教師用生動的語言向學生傳授學問的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括敘述法、講解法、講讀法等。一般理論性的敘述、美術常識、觀賞教學以及技法課訓練前的講解，都采納講授法。用這種方法教學的特長是學問的系統性、規律性強