第十章

古代希臘工藝美術1．熟悉古代希臘的基本概況。2．掌握古代希臘歷史發展的幾個重要歷史階段。3．掌握古代希臘陶工藝發展的幾個重要階段，熟悉各階段的特點、風格、代表人物及作品。4．掌握邁錫尼金屬工藝尤其是貴金屬工藝的特色和主要成就。5．掌握古代希臘金屬工藝尤其是青銅工藝的特點。6．掌握古代希臘木工藝的類型和風格特征。7．掌握環境因素對古代希臘工藝美術的影響。8．掌握古代希臘青銅器與中國古代青銅器存在差異的原因。學習目標·古代希臘的地理范圍很大，包括希臘半島、愛琴海諸島和小亞細亞的西部沿海地帶。希臘地形特征為坐北朝南，半島境內多山，缺少大河與平原，土地比較瘠薄，發展農業生產當然不如大河流域的一些國家。但半島和一些島嶼有豐富的大理石、陶土和銀礦等手工業原料；沿海有曲折的海岸線和天然良港，這為古代希臘工商業的發展提供了極其有利的條件。·希臘半島最早的文化是“邁錫尼文明（MycenaeanCivilization），它與“克里特文明”構成了古代希臘也是歐洲最早的青銅文化，史稱“愛琴文化”。·古希臘文化，在世界文化史上占有重要的地位，給人類留下了許多珍貴的文化遺產。第一節概述一、幾何紋樣式期（前9—前8世紀）·希臘最早的陶器見于“荷馬時期”（前9—前8世紀）。這當然不包括克里特島上的陶器，因“克里特-邁錫尼文化”即“愛琴文化”（前2000—前1200）屬于希臘文化的前源，不應歸于希臘文化的范疇。·幾何紋樣式陶器首先興盛于雅典。因為在歷史上雅典曾避免了多利斯人的破壞，而成為具有優秀陶器工藝傳統的邁錫尼人的避難所。幾何紋樣式陶器的器型多樣，大小不一，最大的有等人之高。既有雙耳瓶、敞口缽、手杯等飲食器和日常用器，又有骨灰罐和祭神隨葬用器。按照式樣的裝飾題材和特點可分為兩個發展階段第一階段：以平行線、交叉線、三角形、S紋和回形紋裝飾為主要特色。第二節陶工藝這一階段有一種較為常見的構圖規律，即所謂的“三帶-同心圓式”，它由中間三條垂直的紋樣帶和兩邊的同心圓或渦旋紋樣組成，三條紋樣帶之間還常填以S紋。《四馬蓋罐》（圖10-1）即為此期極為典型的作品。第二階段：以圖案化的人物裝飾為其特色。它似乎直接受啟示于邁錫尼晚期陶器的裝飾，但在內容上則不盡相同。它主要取材于神話傳說或日常生活故事，具體的有狩獵圖、陸海戰圖和葬禮圖等等。當然，上述的兩個階段并非截然分開，有時在一件器物上，兩種手法同時并用。如現藏雅典國立考古博物館的《幾何紋雙耳陶甕》（圖10-2）就是如此，整個器壁都飾以細膩的直線或曲線的幾何紋樣，唯其肩部裝飾了一長條葬禮圖，其構圖莊重大方，我們在幾何樣式陶器上所見到的各種簡單和繁復的圖案，除了裝飾作用外，自然也包含了某些宗教的或原始的哲學含義。自公元前8世紀起，希臘人就曾開始向地中海周圍及黑海沿岸地區殖民。到了公元前7世紀時，希臘人已和東方各國，如埃及、亞述和敘利亞等國家和地區貿易交往頻繁。當時，這些國家和地區的文化已相當發達，織物、金工和陶器等工藝美術無不興盛，從而對希臘陶器的制作工藝和裝飾風格產生了極大的影響，其結果是希臘陶器裝飾出現了全新的面貌。《雙耳陶壺》（圖10-3）便是一件精美的代表作，其裝飾運用了紅、黑、黃三種色彩，形成一個黃褐色的色調，整個陶壺的表面不僅協調，而且有渾厚、華麗之感。二、東方紋樣式期（前7世紀）科林斯地處伯羅奔尼撒（Pelopomesos）半島和巴爾干（Balkan）半島的交通要道，自古以來就是希臘和東方貿易的中心地。公元前7世紀至前6世紀間這里盛產陶器，在向海上輸出方面是阿提卡唯一的競爭者。總的來講，科林斯陶器可分為兩種樣式，即前期的原始科林斯式和后期的科林斯式。原始科林斯式陶器，多以酒壺、酒杯、香油瓶和單耳小瓶等小型制品為主。羅馬維拉·朱利亞博物館收藏的小陶壺（圖10-4），便是原始科林斯式的代表器物。·后期的科林斯式興盛于公元前7世紀末。其特點是以中型陶器為主，裝飾紋樣主要是獅、虎、牛、豬和鳥，以及斯芬克司（Sphinx）像等，形成一種所謂的“獸帶紋”。·到了公元前6世紀，科林斯式陶器由于受到阿提卡影響，逐漸開始制作大型陶器，裝飾以神話故事為主。如巴黎盧浮宮藏的混酒器（圖10-5）畫的就是依芙托斯的酒宴。阿提卡是希臘以雅典為中心的制陶業興盛地。這里幾何紋樣式陶器的傳統悠久，而且接受東方文化影響較遲。到公元前7世紀，隨著阿提卡與東方國家直接交往的頻繁，逐漸受到東方裝飾風格的影響。但阿提卡與科林斯式陶器在裝飾內容上相去甚遠。阿提卡式是以神話故事為裝飾主題，以人物形象為主要裝飾內容，而科林斯式的裝飾則主要是動植物紋樣和空想生物的形象。阿提卡式陶器多是大型的雙把手器物和混酒器等。現藏愛萊維斯博物館的大型雙把手陶瓶（圖10-6）是初期阿提卡式的代表器物，陶瓶造型華美，瓶口和雙把手都經過精心雕飾，器壁上裝飾著奧德賽挖巨人波利夫莫斯眼睛的圖形。公元前6世紀至前5世紀是希臘陶器工藝的繁盛期，與希臘奴隸制民主政治的形成和發展的步伐是完全一致的。公元前6世紀初曾在希臘最先進的城邦雅典發生過著名的梭倫（Solon）改革a。改革在當時的歷史條件下是極其激進和民主的，為古希臘文化藝術的繁榮和發展奠定了良好的社會基礎。在亞平寧半島古代埃特魯里亞人的墓室中出土的阿提卡生產的雙耳陶甕《法蘭蘇奧甕》（圖10-7）（以發現陶器的考古學家的名字命名，現藏佛羅倫薩國立考古博物館），是黑紋式陶器早期最重要的代表作。三、黑紋樣式期（前6世紀）公元前6世紀中葉，希臘陶器進入黑紋式盛期，此期阿提卡地方的黑紋式已完全擺脫了科林斯式的影響。埃克西亞斯是最優秀的制作者和繪飾者之一。在十多件陶器上可以見到他的名字，其中有兩件彩繪陶器上刻有銘文“埃克西亞斯制作并描繪”，說明他既是陶器作坊的主人或陶器匠師，又是陶畫家。現藏梵蒂岡博物館的一件雙耳瓶（圖10-8）是他的傳世名作。另外，有一件造型奇特的《乳形陶杯》（圖10-9），顯示了工匠們巧妙的設計和卓越的工藝。陶杯直徑有12.3厘米，是在紅色的陶土上用黑色繪出紋樣，再以銳器刻畫出細節。紋飾錯落有致，刻畫精練灑脫，不失為希臘制陶工藝繁盛期的經典作品。這種乳房式的無腳杯，一次斟滿酒時，若不一飲而盡便無法放置，似能想見古希臘人熱情豪放的性格。杯子的造型十分精美，比例勻稱而富有張力，兩個把手的設計尤其別致。一橫一豎的安排，側視好像一個是壺把，一個是壺嘴，豎的把手飲用時便于指握，橫的把手放置時使器物平穩不會滾動，作者的匠心由此可見一斑。公元前6世紀末是黑紋式陶器的衰落時期。此時的黑紋式陶器在器形上缺少變化，在裝飾上群像構成過于繁雜，人物動態也呈矯作之狀。因此，黑紋式開始逐漸向紅紋式過渡。紅紋式早期約在公元前530年至前500年間，當時兩位最著名的紅繪式陶器作者是歐菲羅尼奧斯和歐狄米德斯。依據署名情況得知，他們同是陶器的制作者和繪飾者，二人也是競爭激烈的對手。從作品來看，他們在繪飾上注重對人體結構和肌肉組織的正確觀察與描繪，同時開始考慮到物體立體感的表現。歐菲羅尼奧斯擅長從不同角度表現較為復雜的運動狀態的人體，除神話故事以外，也常把體育活動和宴會作為裝飾題材。在慕尼黑國立古代博物館藏的一個雙耳瓶（圖10-10）上，歐狄米德斯畫的醉舞的男子也相當生動。四、紅紋樣式期（前5世紀）·紅紋式盛期的陶器可分為兩大類：一為混酒器和雙耳瓶等大型陶器；二是杯、盆、缽等小型陶器。·大型紅繪式陶器繪飾者中的兩個佼佼者是克里奧拉提斯和“柏林的畫家”（因有作品藏于柏林，故名）。前者最優秀的代表作品是現藏那波利國立考古博物館水甕上的《特洛伊城的陷落》。后者的代表作品是現藏巴塞爾古代博物館雙耳瓶上的雅典娜和赫拉克勒斯，以及現藏巴黎盧浮宮混酒器上的宙斯和卡尼麥特斯。·至公元前5世紀后半葉，紅紋式陶器裝飾趨向于場面大、人物多和層次豐富的表現，不少作品反映出來的是一種對當時壁畫構圖的模仿，常用層次表示空間和時間。同時，出現了一些宏偉、嚴謹和技巧純熟的作品，但有的也呈現出構圖的繁縟和動態的拘謹現象。白地彩紋式的裝飾方法形成了希臘彩繪陶器的一種特殊風格。所謂白地彩紋，就是先在陶器器壁上刷一層含鐵成分較少的石灰水，然后上面再用黑、褐、黃、紅、綠、藍等色加以繪飾。作者先在器壁上用黑色勾畫出人物等輪廓線，然后待器皿燒成后再進行彩繪。白地彩紋式的裝飾手法，多用于香油小瓶（圖10-11）。香油小瓶的器形小巧精致，大多帶有單把手和細長的頸部，它一般為婦女化妝專用，偶爾也作為葬祭用物。五、彩紋樣式期（前5世紀后半期）·希波戰爭后，斯巴達和雅典在政治、經濟上的矛盾日漸激化，從而導致了大戰的爆發。這場戰爭史稱“伯羅奔尼撒戰爭”（前431—前404），是斯巴達和雅典爭奪希臘霸權的一場戰爭。·持續27年的伯羅奔尼撒戰爭，給希臘人民帶來了嚴重的災難。由于戰爭的影響，公元前4世紀前期希臘各地都出現了城邦危機。戰爭使不少城邦喪失了大批勞動力，土地荒蕪，工商業停滯倒閉。希臘的陶工藝，無疑也隨著國勢的衰落而開始衰落。古希臘金屬工藝史中第一個輝煌時期是邁錫尼文明時期。早期希臘金屬工藝曾受到古代埃及的明顯影響，多用圓、三角、折線、平行線等幾何紋樣裝飾，動物和人物的造型，也都統一在一種幾何形的樣式之中，如人的上身、動物的頸肩皆概括為三角形，臀部和股部則塑造為圓弧形，使得作品形式單純，表現有力，增加了裝飾性和觀賞性。現藏柏林國立博物館古代館的《青銅馬》（圖10-12）就是前期典型的代表作品。第三節金屬工藝希臘青銅工藝前期最優秀的代表作品之一是現藏奧林比亞考古博物館的《青銅鼎》（圖10-13，此圖為鼎的把手部分）。·進入公元前6世紀以后，希臘青銅工藝日趨繁盛。此時不但裝飾手法以寫實風格為主，而且出現了不少較大的器型，突出地反映了當時青銅工藝的水平和藝術特點。·銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性類型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。·除上述工藝外，古希臘的木工藝、玻璃工藝以及象牙工藝等都相當興盛，只是留存下來的作品極少，無法系統加以研究。但從僅存的作品中，如《木制凳子》（圖10-14）和《單耳玻璃罐》（圖10-15）等，便可得知當時的工藝水平和裝飾風格的概況。通過對古代希臘工藝美術的學習和研究，可用以下幾點對其特征加以概括和認識。（1）古代希臘奴隸制的民主制度是產生工藝美術繁榮的社會基礎。（2）富于想象力的希臘神話是古希臘工藝美術繁榮的精神資源。（3）古希臘的陶器在制作工藝和裝飾效果上都達到了幾近完美的程度，它是立體與平面、造型與裝飾、實用與審美的結晶，不僅具有美的視覺，而且具有美的觸覺。（4）古希臘工藝美術在其發達的美學思想指導下，創造出優美、典雅、和諧的古典美的標準，并將這一標準體現在陶工藝、金屬工藝等作品的造型比例、裝飾構成諸要素之中，從而獲得了美的形式和優雅的氣質。它為日后的古羅馬乃至歐洲其他區域工藝美術的發展和工藝文化的興盛，奠定了美學和藝術法則上的堅實基礎。第四節結語1．古希臘陶器先后經歷了哪幾個時期？2．古希臘各時期陶器的風格特征是什么？3．紅紋式陶器和黑紋式陶器的根本區別是什么？4．“乳形陶杯”的造型、裝飾和功能有何特點？5．古希臘金屬工藝的