第七編五代、宋、元藝術（公元907—1351年）第七編五代、宋、元藝術（公元907—1351年）概況公元907年至960年是中國歷史上的五代時期。在中國北方地區，五個朝代相繼更替，長江以南十國并立，中國又陷入分裂之中。契丹族建立的遼政權崛起于北方。在北方，唐代的藝術傳統得到繼承，遼代藝術則獨具特色；南方較少受戰爭破壞，經濟繼續發展，文化也比較繁榮。南京和成都是南方的兩大藝術中心，為宋代中國美術的高潮準備了條件，所以五代是中國繪畫史上承前啟后的重要時期。概況公元907年至960年是中國歷史上的五代時期。在中國北宋代(960～1279年)的建立，結束了五代十國的分裂局面，使各地的文化藝術得到融合與發展。宋代的工商業非常發達，對外貿易開拓了海外廣大的市場。四大發明中的指南針用于航海，火藥用于軍事，印刷有了活字版。宋代有許多繁華的商城和商港。相對于經濟和文化，宋朝在政治和軍事上比較混亂和軟弱，對長期威脅中原的遼和西夏只是屈膝求和。1127年北宋被金所滅。以杭州為都城的南宋存在一個多世紀后被元滅。元朝（1271年-1368年）由蒙古族建立的中國歷史上第一個由少數民族建立的大一統帝國。定都大都（北京市）。元朝的殘暴統治激起人民的反抗，1351年終于被推翻。宋代(960～1279年)的建立，結束了五代十國的分裂局面，從中晚唐起直到兩宋，中國文人始終面臨著一個深刻的矛盾。這就是由于孔孟之道，他們必然關心政治，熱心仕途，但政治的黑暗和外交的軟弱、投降又逼得他們不得不退出仕途，不得不躲避政治。這就構成他們精神和行為的矛盾性。有些人對人生的目的發生懷疑，對紛紛擾擾的現實產生厭倦，企求得到解脫與安寧。他們躲進狹小的天地，捕捉細膩的感受和情懷，追求幽閑典雅之美，品嘗著質樸無華、平淡自然的情趣韻味，希望通過“隱逸生活”從自然中獲得感悟，擺脫人世的束縛，獲得心靈的解放。從中晚唐起直到兩宋，中國文人始終面臨著一個深刻的矛盾。這就是(一)五代山水畫中，荊浩、關仝是北方派代表，董源、巨然是南方派代表。人物畫名家是顧閎中。(二)北宋畫院提倡院體畫藝術，而民間流行市民藝術。李公麟、張擇端是著名人物畫家。李成、范寬、郭熙是山水畫的北方派。米芾父子首創米點山水。王希孟發展青綠山水。花鳥畫以崔白成就最高。(三)南宋繼承北宋藝術。梁楷創造寫意人物畫。馬遠和夏圭創造新的山水畫風格。(一)五代山水畫中，荊浩、關仝是北方派代表，董源、巨然是南方(四)宋代寺塔建筑成就顯著。佛像雕塑以親切平凡為特點。宋瓷有青、白兩大體系，以五大名窯為骨干。(五)民間歌舞活躍。宋詞、元曲都是主要的聲樂藝術。樂器增加許多新種類，琴是主要樂器。(四)宋代寺塔建筑成就顯著。佛像雕塑以親切平凡為特點。宋瓷有第一章社會文化氛圍爆發于公元750年的安史之亂，引發了中國宗法專制社會內潛藏已久的種種危機，中國文化業由此出現了一彎大的流轉，即從唐型文化轉向宋型文化。所謂唐型文化，是一種相對開放、相對外傾、色調熱烈的文化類型所謂宋型文化，是一種相對封閉、相對內傾、色調淡雅的文化類型。五代十國是承上啟下的時期宋代社會的轉型主要體現在三方面：1、作為主流經濟形態的農村經濟結構的變化。2、市民文化的興起。3、士人的特殊地位第一章社會文化氛圍爆發于公元750年的安史之從內省、精致趨向市井文化詩、文：唐宋八大家畫院風采士人意境詞藝術——宋代藝術最有代表的種類。詞也是一種詩的別體，是唐代興起的一種新的文學樣式。到了宋代，經過長期不斷的發展，進入到詞的全盛時期。詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”。從內省、精致趨向市井文化詩、文：唐宋八大家宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。宋詞遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑第二章五代繪畫五代十國時期，佛教人物畫仍然很興盛。佛寺繪畫繼承唐代風格，吳道子的影響尤為明顯。在南唐時期，文化修養很高的中主李璟和后主李煜興辦集創作、收藏和研究于一體的機構——畫院，提倡表現帝王和貴族生活的人物畫，推崇張萱、周防細膩華貴的風格。一、人物畫第二章五代繪畫五代十國時期，佛教人物畫仍然很興《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，原跡已失傳，今版本為宋人臨摹本以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之略，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，原跡已失傳，今版本為宋人第七編五代、宋、元藝術課件第七編五代、宋、元藝術課件二、山水畫荊浩和關仝是北方畫派的主要代表。現存傳為荊浩作品的僅一幅《匡廬圖》。二、山水畫荊浩和關仝是北方畫派的主要代表。現存傳為荊浩作品的關仝是荊浩的學生。他的作品也反映出北方山水的特色：山高石堅，雄偉峻峭。現存作品有《山溪待渡圖》和《關山行旅圖》。關仝是荊浩的學生。他的作品也反映出北方山水的特色：山高石堅，南方畫派以董源和巨然為代表。南方畫派以董源和巨然為代表。三、花鳥畫在五代已出現了專門的花鳥畫家和流派。畫史上曾有“黃家富貴，徐熙野逸”的評語，形容兩種不同畫風的區別。黃家，指的是黃筌父子。黃筌(903~963)以花鳥竹石、珍禽異獸入畫，畫風精細，色彩艷麗，裝飾性很強。徐熙以水墨為主，用筆自由，表現出不同于黃筌富麗風格的野逸風格。三、花鳥畫在五代已出現了專門的花鳥畫家和流派。畫史上曾有“黃第三章北宋繪畫宋朝早在建朝之初就設立翰林圖畫院，集中了當時國內著名畫家，尤其西蜀和南唐畫家。畫院針對畫家的創作、作品的評比、畫家的職位、待遇、畫作的收藏和整理，建立了一套嚴格周密的規定。北宋時期，繪畫進入手工業的行列，成為一種固定的職業。宋代畫院推行的是貴族藝術，其作品反映上層社會的生活情趣。格調高雅，文化氣氛濃厚，具有文人畫的特點。一、宋代畫院第三章北宋繪畫宋朝早在建朝之初就設立翰林圖畫院，二、人物畫宋朝統治者對佛、道兩教很重視，組織過規模巨大的廟觀建設和壁畫創作。武宗元(?~1050年)河南人。他的畫風像吳道子，被稱為“宋之吳生”。他一生中為許多道觀作規模巨大的壁畫。二、人物畫宋朝統治者對佛、道兩教很重視，組織過規模巨大的廟觀北宋人物畫家的主流是文人畫家。文人畫家的代表是李公麟(1049~1106年)。李公麟對中國畫最大的貢獻是他創造了白描人物畫。所謂“白描”就是不在畫紙上著色，而完全以墨線在白紙上勾勒形象。李公麟的人物畫有《維摩詰圖》、《免胄圖》傳世。北宋人物畫家的主流是文人畫家。文人畫家的代表是李公麟(104北宋末年的另一著名人物畫家是張擇端。他只有一幅《清明上河圖》傳世。北宋末年的另一著名人物畫家是張擇端。他只有一幅《清明上河圖》《清明上河圖》是名副其實的宋代民俗長卷。它的問世是中國繪畫題材的重大突破—把普通百姓、市井百態搬入畫面，真實地反映市民生活的各個方面。《清明上河圖》是名副其實的宋代民俗長卷。它的問世是中國繪畫題北宋畫家中特別值得一提的還有宋徽宗趙佶。傳說《聽琴圖是他所作。趙佶的藝術是典型的貴族藝術。北宋畫家中特別值得一提的還有宋徽宗趙佶。傳說《聽琴圖是他所作三、山水畫經過五代的發展，山水畫在宋代達到鼎盛。宋代山水畫無論在創作思想上，還是在觀察方法與表現手段上，都登上新的高峰。宋代山水畫家注意外師造化，強調研究自然。所以作品有鮮明的地域特色。他們富于創新精神，提倡“青出于藍而勝于藍”，因而具有獨特的個人風格。三、山水畫經過五代的發展，山水畫在宋代達到鼎盛。宋代山水畫無李成(919~967年)是五代至北宋時期的畫家。文化修養很高。他終生不仕，性喜游山玩水，因而能深入自然，形之于筆墨，成為北宋第一山水畫家。李成(919~967年)是五代至北宋時期的畫家。文化修養很高范寬(950~1026年)性格寬厚，得名“寬”。他先學荊、關、李，后決心自創風格。于是終日游覽于終南山、太華山，對景作畫。他的畫墨色濃厚，先皴后染，蒼勁渾厚。臺北故宮博物館收藏的《溪山行旅圖》是作者真跡。范寬(950~1026年)性格寬厚，得名“寬”。他先學荊、關郭熙是河南溫縣人，宋神宗(1068~1085年)時期著名宮廷畫家。他的山水畫有真景之妙趣，觀之有身臨其境之感。他作的《早春圖》是早春煙靄的山川景色。郭熙是河南溫縣人，宋神宗(1068~1085年)時期著名宮廷王詵是貴族文人，他作畫時墨色輕淡，清水破墨，形成“淡墨如輕煙夢霧中”的朦朧效果。其作品《漁村小雪圖》秀美潤澤，令人愛不釋手。王詵是貴族文人，他作畫時墨色輕淡，清水破墨，形成“淡墨如輕煙北宋末年最著名的畫家是米氏父子——米芾和他的兒子米友仁。米氏父子共同創造了“米點山水”，使山水畫為之一變。北宋末年最著名的畫家是米氏父子——米芾和他的兒子米友仁。米氏青年畫家王希孟(1096～?年)僅是畫院的一個學生，卻已作氣勢磅礴的《千里江山圖》。青年畫家王希孟(1096～?年)僅是畫院的一個學生，卻已作氣四、花鳥畫崔白改變了北宋花鳥畫的單一風格。他活動于熙寧(1068～1077年)時期，氣質上更接近文入畫家。所以他的畫減少了黃家花鳥的富貴華麗，加強了畫面的生動感，突出花鳥的生命力。崔白之后，花鳥畫家以花鳥比喻人的品格精神，以花鳥抒發情感和理想，使中國花鳥畫進入新的階段。四、花鳥畫崔白改變了北宋花鳥畫的單一風格。他活動于熙寧(10宋代花鳥畫家深受詩歌與禪宗的影響，主張以繪畫表達情感、理想、道德、品格等精神性的抽象內容。梅蘭竹菊共稱“四君子”，成為高尚品德的象征。文同(1018～1079年)擅長畫墨竹，開創了“湖州竹派”。宋代花鳥畫家深受詩歌與禪宗的影響，主張以繪畫表達情感、理想、第四章南宋繪畫北宋滅亡，汴梁宣和畫院解體，無數藝術珍品毀于戰火。許多畫家逃難到江南，陸續進入臨安的紹興畫院。北宋的美術傳統得到南宋畫家的繼承，并有所發展。人物、山水、花鳥畫都有一些變化。南宋的四大家——李唐、劉松年、馬遠、夏圭為畫壇旗手，給中國美術史增添了新的篇章。第四章南宋繪畫北宋滅亡，汴梁宣和畫院解體，無數藝一、人物畫李唐南渡時已有80歲高齡，他把北宋畫院的傳統帶入南宋，又結合新的時代，創作出筆墨蒼勁、意義深刻的歷史人物畫。一、人物畫李唐南渡時已有80歲高齡，他把北宋畫院的傳統帶入南劉松年的山水畫也很有成就，其作品具有濃厚的詩意。劉松年的山水畫也很有成就，其作品具有濃厚的詩意。蘇漢臣是著名的兒童畫家。他的《秋庭嬰戲圖》描畫了兩個兒童正在美麗的花園里津津有味地玩耍。蘇漢臣是著名的兒童畫家。他的《秋庭嬰戲圖》描畫了兩個兒童正在李迪的《歸牧圖》畫著一個牧童冒雨騎在牛背上回家，一陣風吹掉了草帽，他趕忙伸手去抓……李迪的《歸牧圖》畫著一個牧童冒雨騎在牛背上回家，一陣風吹掉了梁楷對繪畫藝術的最大貢獻是創造了“減筆畫法”。他大膽地刪去一切不必要的細節，以極其簡括的筆墨突出對象的神態，完全改變了人物畫精描細畫的傳統。梁楷對繪畫藝術的最大貢獻是創造了“減筆畫法”。他大膽地刪去一二、山水畫南宋山水畫的開創者是李唐。李唐在北宋末年所作的《萬壑松風圖》已有新藝術的萌芽。二、山水畫南宋山水畫的開創者是李唐。李唐在北宋末年所作的《萬真正的把南宋山水畫發展到一個新階段的是馬遠和夏圭。真正的把南宋山水畫發展到一個新階段的是馬遠和夏圭。三、花鳥畫南宋人細膩的、詩意化的情感不但灌注于小幅山水，也表現于花鳥畫中。南宋花鳥畫存在兩種基本的發展趨勢：第一種是沿著北宋宮廷花鳥畫的畫風，用筆工細，色彩雅麗，畫面具有生動的抒情性；第二種是以四君子為題材，沿著北宋寫意水墨畫的方向發展，畫家用筆豪放，水墨淡雅，作品反映出畫家的個性氣質。三、花鳥畫南宋人細膩的、詩意化的情感不但灌注于小幅山水，也表第七編五代、宋、元藝術課件第五章元代繪畫元統治者在統一中國不久，就認識到文化的重要性，認識到漢文化的博大精深。為了加強自己的統治，他們推行漢文化，允許藝術家繼續進行創作。江南仍是書畫繁榮的地區。但是元統治者在政治上卻歧視漢知識分子，不允許他們掌握大權。在這種情況下，漢族士大夫只能遠離政治，從事詩文書畫的創作，借此抒發情感，尋找寄托。至此，文人畫終于成為中國繪畫主流。水墨山水畫和花鳥畫達到新的藝術高峰。一、元前期繪畫第五章元代繪畫元統治者在統一中國不久，就趙孟頫號召畫家向健康自然、朝氣十足的水墨畫先驅——荊浩、關仝、董源、巨然——學習，向唐代至北宋的藝術家學習，在作品中貫徹古意。所謂古意，歸根結蒂就是深沉博大的文化意蘊。趙孟頫號召畫家向健康自然、朝氣十足的水墨畫先驅——荊浩、關仝高克恭(1248～1320年)是一個學識淵博的少數民族畫家。他善畫山水，學米家點，取其簡淡；學巨然，取其深密；學董源，取其天真爛漫。畫中既有筆法，又有墨法。高克恭(1248～1320年)是一個學識淵博的少數民族畫家。錢選(1239～1302年)，是今湖州人，趙孟頫的好友。錢選對人物、山水、瓜果都畫得很好。他畫人物時習慣用鐵線描，筆劃堅硬，很少有粗細變化。這也是一種復古的表現。他的山水畫秀美淡雅，一塵不染，與馬、夏的山水畫明顯不同。錢選(1239～1302年)，是今湖州人，趙孟頫的好友。錢選龔開(1222～1307年)和鄭思肖(1239～1316年)都是隱士畫家。龔開畫《中山出游圖》，借鬼來發泄不滿。龔開(1222～1307年)和鄭思肖(1239～1316年)二、元四家元代中晚期藝術的代表人物是“元四家”：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。他們都是活動于江蘇、浙江一帶的文人，又生活于元末社會動亂之際，都有過不幸的遭遇。他們整日與山水為伴，悉心鉆研繪畫，取得了卓越的成就。二、元四家元代中晚期藝術的代表人物是“元四家”：黃公望、吳鎮黃公望(1269～1354年)具有多方面的藝術才能。黃公望學習荊、關、董、巨與“二米”的技法，又得到趙孟頫的指教，具備了深厚的藝術功底。黃公望(1269～1354年)具有多方面的藝術才能。黃公望學吳鎮(1280～1354年)的山水、墨竹都畫得極好。他喜用濕墨，畫面顯得溫潤潮濕。他擅畫苔點，但使用慎重。一定要等神清氣爽時才畫點。因此他的山巒有董源、米芾的蓬松茂密之態。吳鎮(1280～1354年)的山水、墨竹都畫得極好。他喜用濕倪瓚(1301～1374年)的畫是他孤傲性格的象征，也是冷寂的禪宗思想的體現。他的山水畫多取立軸紙本。在紙上作畫既可用濕筆濕墨，又可用干筆焦墨，表現力豐富。畫面往往取三段式布局。倪瓚(1301～1374年)的畫是他孤傲性格的象征，也是冷寂王蒙(1308～1385年)出身文人之家。王蒙鉆研前代畫家的技法，融會貫通，創造出獨特的風格，對后代畫家有極大的影響。王蒙專畫江南郁郁蔥蔥、林木繁盛的高山。王蒙(1308～1385年)出身文人之家。王蒙鉆研前代畫家的文人畫的主要特征是：畫家把作畫變為表達精神情感的過程，不再把摹擬作為繪畫的主要任務。筆墨獲得比較獨立的地位，具有形式美。元四家把書法與繪畫結合起來。從元四家開始，強調筆墨，重視書法趣味，成為中國畫一大特色。從元四家開始，畫家開始在畫上題字作詩，以詩文來直接配合畫面。文人畫的主要特征是：畫家把作畫變為表達精神情感的過程，不再把三、花鳥畫和人物畫畫梅的第一流高手是王冕。他最有名的作品是現存于故宮博物館的《墨梅圖》。三、花鳥畫和人物畫畫梅的第一流高手是王冕。他最有名的作品是現元代能畫竹的畫家極多，最有名的是柯九思和李衍。元代能畫竹的畫家極多，最有名的是柯九思和李衍。元代著名人物畫家有任仁發、張渥、王繹等人。元代著名人物畫家有任仁發、張渥、王繹等人。第六章建筑和雕塑藝術宋元的建筑以寺觀與佛塔最著名。一、建筑第六章建筑和雕塑藝術宋元的建筑以寺觀與佛塔最著名。一第七編五代、宋、元藝術課件二、雕塑宋元雕塑缺乏隋唐時代宏偉的規模和昂揚的氣勢，但雕塑技巧卻精深細膩。在形象塑造上更注重反映人物的內心世界和生活氣息。二、雕塑宋元雕塑缺乏隋唐時代宏偉的規模和昂揚的氣勢，但雕塑技原山西永濟縣永樂宮是元代道觀。其中三清殿(1325年)內繪滿壁畫，內容是神仙出行的行列。原山西永濟縣永樂宮是元代道觀。其中三清殿(1325年)內繪滿石窟雕像也有不少精品。石窟雕像也有不少精品。第七章工藝美術宋元的貴族階層和市民階層對工藝美術都有旺盛需求。因此宋代手工作坊不但數量極多，而且分工很細。官府也設置龐大管理機構。為貴族服務的工藝美術品大多制作精良，耗資驚人。為平民服務的工藝美術品大多富有生活氣息。縱觀宋元工藝美術，以陶瓷工藝水平最高，染織、漆器稍次。第七章工藝美術宋元的貴族階層和市民階層對工藝美術都有一、陶瓷工藝宋代陶瓷工藝獲得巨大的發展，達到了中國陶瓷藝術的最高峰。南北各地名窯、多如滿天的繁星。北方有汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯；南方有龍皋窯、景德鎮窯、建窯、吉州窯等。各個窯都有自己的特色，形成不同的風格，呈現百花齊放的繁榮景象。從總體分類，宋瓷分青瓷、白瓷兩大體系，同時也發展了釉下彩繪瓷及各種彩釉瓷。一、陶瓷工藝宋代陶瓷工藝獲得巨大的發展，達到了中國陶瓷藝術的青瓷名窯青瓷名窯白瓷名窯白瓷名窯二、染織和漆器南宋對染織品的需求極為旺盛。因此，朝廷設立專門機構管理和組織生產。城市染織業行會勢力很大，市場交易極為活躍。染織品不但產量大，而且品種多。宋代織錦水平很高。花紋極多，色彩絢麗多變。宋代有一種特殊的緙(ke)絲工藝。元代棉紡工藝有了巨大發展。元代漆器工藝也在推陳出新中發展，出現許多漆加工新技藝。二、染織和漆器南宋對染織品的需求極為旺盛。因此，朝廷設立專門三、玉牙雕刻和金銀器宋代玉雕的世俗化比較明顯。工匠大量雕制人物和花鳥題材。雕刻技術爐火純青，多層透雕尤為卓絕。宋元金銀器趨于精巧俊美，花樣繁多。三、玉牙雕刻和金銀器宋代玉雕的世俗化比較明顯。工匠大量雕制人第八章宋元樂舞城市文化的興起，促進了民間音樂的繁榮。在大城市，商業發達的街區叫“瓦子”。在瓦子里，民間藝人用欄桿或幕布隔成一個場子，藝人在場子里表演歌舞，百姓圍觀。這種場子稱為“勾欄”或“樂棚”。與之相比，宋朝宮廷樂舞逐漸衰落。宮廷樂舞多繼承唐代樂舞，少有創新，內容陳舊，形式呆板。一、民間樂舞第八章宋元樂舞城市文化的興起，促進了民間音樂瓦子、勾欄的表演豐富多彩。瓦子、勾欄的表演豐富多彩。二、宋詞唐和五代的曲子傳到宋代，變成宋詞音樂。在宋代，詞的內容與詞牌漸漸脫離。詞人還突破了詞牌格式不變的傳統，對格式進行裁剪。二、宋詞唐和五代的曲子傳到宋代，變成宋詞音樂。三、其他的說唱音樂“唱賺”是宋代民間流行的歌唱形式，始于北宋，盛于南宋。三、其他的說唱音樂“唱賺”是宋代民間流行的歌唱形式，始于北宋金元時期，在宋代唱曲的基礎上形成一種新的歌曲——散曲。散曲是不用鑼鼓伴奏只用其他樂器伴奏的唱曲。散曲有小令、帶過曲和散套三種形式。金元時期，在宋代唱曲的基礎上形成一種新的歌曲——散曲。散曲是四、宋元樂器宋元時代發明了一些新的樂器，如三弦、興隆笙、嵇琴等。宋元時代最主要的樂器是琴。四、宋元樂器宋元時代發明了一些新的樂器，如三弦、興隆笙、嵇琴小結宋代的藝術創作在逆境中大放異彩。其中既有慷慨激昂、憂國憂民之作，又有寄情于山水、花鳥的“隱逸”之作。宋代的山水畫和花鳥畫取得巨大成就，出現了許多著名畫家和名作，涌現出風格各異的流派。中國的水墨畫的崇高地位至此確立。小結宋代的藝術創作在逆境中大放異彩。其中既有慷慨激昂、憂國山水畫和花鳥畫表現出對自然和人生的深刻理解和眷戀。它們沒有絲毫的宗教陰影，是高度人性化的產物，和歐洲中世紀藝術形成鮮明對照。山水和花鳥可以表達樂觀的情緒，也可以表達悲觀的情緒；可以充滿哲理，也可以充滿情感；可以高度寫實，也可以高度寫意；可以絢麗多彩，也可以樸實無華；可以遠離政治，也可以貼近生活。總之山水畫和花鳥畫是表現力極強的藝術，也是生命力極強的藝術。它是中國人智慧的結晶。山水畫和花鳥畫表現出對自然和人生的深刻理解和眷戀。它們沒有絲宋代是一個城市經濟發達的時代。市民階層對藝術的影響很深，因此宋代藝術有很強的市民性。于是既美觀又實用的瓷器，描繪世俗生活、反映民眾苦樂的繪畫，遍布大街小巷的樂舞、曲藝、戲劇，得到充分的發展，取得很高的成就。元代藝術既是宋代藝術的延續，又是宋代藝術的發展。漢族文人由于在政治上失去了發展的機會，只得專心從事文學藝術創作，往往把自己的理想寄托于戲曲和繪畫之中。宋代是一個城市經濟發達的時代。市民階層對藝術的影響很深，因此概念解釋

韓熙載夜宴圖荊浩關仝董源巨然絹本紙本立軸橫卷青綠山水水墨山水黃筌宋代畫院李公麟清明上河圖北方派米氏山水李成范寬郭熙崔白趙佶李唐梁楷馬遠夏圭趙孟頫元四家文人畫王冕應縣木塔永樂宮壁畫大足石雕越窯汝窯耀州窯龍泉窯哥窯定窯景德鎮窯鈞窯建窯官窯吉州窯勾欄詞牌白石道人概念解釋思考題1.清明上河圖的藝術性。2.夏圭與馬遠的藝術特點。3.宋花鳥畫的藝術性。4.元四家的藝術創新。5.趙孟頫的藝術主張。6.宋代說唱藝術的種類。7.宋代畫院的作用。思考題謝謝！謝謝！第七編五代、宋、元藝術（公元907—1351年）第七編五代、宋、元藝術（公元907—1351年）概況公元907年至960年是中國歷史上的五代時期。在中國北方地區，五個朝代相繼更替，長江以南十國并立，中國又陷入分裂之中。契丹族建立的遼政權崛起于北方。在北方，唐代的藝術傳統得到繼承，遼代藝術則獨具特色；南方較少受戰爭破壞，經濟繼續發展，文化也比較繁榮。南京和成都是南方的兩大藝術中心，為宋代中國美術的高潮準備了條件，所以五代是中國繪畫史上承前啟后的重要時期。概況公元907年至960年是中國歷史上的五代時期。在中國北宋代(960～1279年)的建立，結束了五代十國的分裂局面，使各地的文化藝術得到融合與發展。宋代的工商業非常發達，對外貿易開拓了海外廣大的市場。四大發明中的指南針用于航海，火藥用于軍事，印刷有了活字版。宋代有許多繁華的商城和商港。相對于經濟和文化，宋朝在政治和軍事上比較混亂和軟弱，對長期威脅中原的遼和西夏只是屈膝求和。1127年北宋被金所滅。以杭州為都城的南宋存在一個多世紀后被元滅。元朝（1271年-1368年）由蒙古族建立的中國歷史上第一個由少數民族建立的大一統帝國。定都大都（北京市）。元朝的殘暴統治激起人民的反抗，1351年終于被推翻。宋代(960～1279年)的建立，結束了五代十國的分裂局面，從中晚唐起直到兩宋，中國文人始終面臨著一個深刻的矛盾。這就是由于孔孟之道，他們必然關心政治，熱心仕途，但政治的黑暗和外交的軟弱、投降又逼得他們不得不退出仕途，不得不躲避政治。這就構成他們精神和行為的矛盾性。有些人對人生的目的發生懷疑，對紛紛擾擾的現實產生厭倦，企求得到解脫與安寧。他們躲進狹小的天地，捕捉細膩的感受和情懷，追求幽閑典雅之美，品嘗著質樸無華、平淡自然的情趣韻味，希望通過“隱逸生活”從自然中獲得感悟，擺脫人世的束縛，獲得心靈的解放。從中晚唐起直到兩宋，中國文人始終面臨著一個深刻的矛盾。這就是(一)五代山水畫中，荊浩、關仝是北方派代表，董源、巨然是南方派代表。人物畫名家是顧閎中。(二)北宋畫院提倡院體畫藝術，而民間流行市民藝術。李公麟、張擇端是著名人物畫家。李成、范寬、郭熙是山水畫的北方派。米芾父子首創米點山水。王希孟發展青綠山水。花鳥畫以崔白成就最高。(三)南宋繼承北宋藝術。梁楷創造寫意人物畫。馬遠和夏圭創造新的山水畫風格。(一)五代山水畫中，荊浩、關仝是北方派代表，董源、巨然是南方(四)宋代寺塔建筑成就顯著。佛像雕塑以親切平凡為特點。宋瓷有青、白兩大體系，以五大名窯為骨干。(五)民間歌舞活躍。宋詞、元曲都是主要的聲樂藝術。樂器增加許多新種類，琴是主要樂器。(四)宋代寺塔建筑成就顯著。佛像雕塑以親切平凡為特點。宋瓷有第一章社會文化氛圍爆發于公元750年的安史之亂，引發了中國宗法專制社會內潛藏已久的種種危機，中國文化業由此出現了一彎大的流轉，即從唐型文化轉向宋型文化。所謂唐型文化，是一種相對開放、相對外傾、色調熱烈的文化類型所謂宋型文化，是一種相對封閉、相對內傾、色調淡雅的文化類型。五代十國是承上啟下的時期宋代社會的轉型主要體現在三方面：1、作為主流經濟形態的農村經濟結構的變化。2、市民文化的興起。3、士人的特殊地位第一章社會文化氛圍爆發于公元750年的安史之從內省、精致趨向市井文化詩、文：唐宋八大家畫院風采士人意境詞藝術——宋代藝術最有代表的種類。詞也是一種詩的別體，是唐代興起的一種新的文學樣式。到了宋代，經過長期不斷的發展，進入到詞的全盛時期。詞最初稱為“曲詞”或者“曲子詞”。從內省、精致趨向市井文化詩、文：唐宋八大家宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑里，她是一座芬芳絢麗的園圃。她以姹紫嫣紅、千姿百態的風神，與唐詩爭奇，與元曲斗艷，歷來與唐詩并稱雙絕，都代表一代文學之盛。后有同名書籍《宋詞》。宋詞遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養，又為后來的明清戲劇小說輸送了養分。宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆，在古代文學的閬苑第二章五代繪畫五代十國時期，佛教人物畫仍然很興盛。佛寺繪畫繼承唐代風格，吳道子的影響尤為明顯。在南唐時期，文化修養很高的中主李璟和后主李煜興辦集創作、收藏和研究于一體的機構——畫院，提倡表現帝王和貴族生活的人物畫，推崇張萱、周防細膩華貴的風格。一、人物畫第二章五代繪畫五代十國時期，佛教人物畫仍然很興《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，原跡已失傳，今版本為宋人臨摹本以連環長卷的方式描摹了南唐巨宦韓熙載家開宴行樂的場景。韓熙載為避免南唐后主李煜的猜疑，以聲色為韜晦之略，每每夜宴宏開，與賓客縱情嬉游。這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。被稱為“中國十大傳世名畫”之一。《韓熙載夜宴圖》是中國畫史上的名作，原跡已失傳，今版本為宋人第七編五代、宋、元藝術課件第七編五代、宋、元藝術課件二、山水畫荊浩和關仝是北方畫派的主要代表。現存傳為荊浩作品的僅一幅《匡廬圖》。二、山水畫荊浩和關仝是北方畫派的主要代表。現存傳為荊浩作品的關仝是荊浩的學生。他的作品也反映出北方山水的特色：山高石堅，雄偉峻峭。現存作品有《山溪待渡圖》和《關山行旅圖》。關仝是荊浩的學生。他的作品也反映出北方山水的特色：山高石堅，南方畫派以董源和巨然為代表。南方畫派以董源和巨然為代表。三、花鳥畫在五代已出現了專門的花鳥畫家和流派。畫史上曾有“黃家富貴，徐熙野逸”的評語，形容兩種不同畫風的區別。黃家，指的是黃筌父子。黃筌(903~963)以花鳥竹石、珍禽異獸入畫，畫風精細，色彩艷麗，裝飾性很強。徐熙以水墨為主，用筆自由，表現出不同于黃筌富麗風格的野逸風格。三、花鳥畫在五代已出現了專門的花鳥畫家和流派。畫史上曾有“黃第三章北宋繪畫宋朝早在建朝之初就設立翰林圖畫院，集中了當時國內著名畫家，尤其西蜀和南唐畫家。畫院針對畫家的創作、作品的評比、畫家的職位、待遇、畫作的收藏和整理，建立了一套嚴格周密的規定。北宋時期，繪畫進入手工業的行列，成為一種固定的職業。宋代畫院推行的是貴族藝術，其作品反映上層社會的生活情趣。格調高雅，文化氣氛濃厚，具有文人畫的特點。一、宋代畫院第三章北宋繪畫宋朝早在建朝之初就設立翰林圖畫院，二、人物畫宋朝統治者對佛、道兩教很重視，組織過規模巨大的廟觀建設和壁畫創作。武宗元(?~1050年)河南人。他的畫風像吳道子，被稱為“宋之吳生”。他一生中為許多道觀作規模巨大的壁畫。二、人物畫宋朝統治者對佛、道兩教很重視，組織過規模巨大的廟觀北宋人物畫家的主流是文人畫家。文人畫家的代表是李公麟(1049~1106年)。李公麟對中國畫最大的貢獻是他創造了白描人物畫。所謂“白描”就是不在畫紙上著色，而完全以墨線在白紙上勾勒形象。李公麟的人物畫有《維摩詰圖》、《免胄圖》傳世。北宋人物畫家的主流是文人畫家。文人畫家的代表是李公麟(104北宋末年的另一著名人物畫家是張擇端。他只有一幅《清明上河圖》傳世。北宋末年的另一著名人物畫家是張擇端。他只有一幅《清明上河圖》《清明上河圖》是名副其實的宋代民俗長卷。它的問世是中國繪畫題材的重大突破—把普通百姓、市井百態搬入畫面，真實地反映市民生活的各個方面。《清明上河圖》是名副其實的宋代民俗長卷。它的問世是中國繪畫題北宋畫家中特別值得一提的還有宋徽宗趙佶。傳說《聽琴圖是他所作。趙佶的藝術是典型的貴族藝術。北宋畫家中特別值得一提的還有宋徽宗趙佶。傳說《聽琴圖是他所作三、山水畫經過五代的發展，山水畫在宋代達到鼎盛。宋代山水畫無論在創作思想上，還是在觀察方法與表現手段上，都登上新的高峰。宋代山水畫家注意外師造化，強調研究自然。所以作品有鮮明的地域特色。他們富于創新精神，提倡“青出于藍而勝于藍”，因而具有獨特的個人風格。三、山水畫經過五代的發展，山水畫在宋代達到鼎盛。宋代山水畫無李成(919~967年)是五代至北宋時期的畫家。文化修養很高。他終生不仕，性喜游山玩水，因而能深入自然，形之于筆墨，成為北宋第一山水畫家。李成(919~967年)是五代至北宋時期的畫家。文化修養很高范寬(950~1026年)性格寬厚，得名“寬”。他先學荊、關、李，后決心自創風格。于是終日游覽于終南山、太華山，對景作畫。他的畫墨色濃厚，先皴后染，蒼勁渾厚。臺北故宮博物館收藏的《溪山行旅圖》是作者真跡。范寬(950~1026年)性格寬厚，得名“寬”。他先學荊、關郭熙是河南溫縣人，宋神宗(1068~1085年)時期著名宮廷畫家。他的山水畫有真景之妙趣，觀之有身臨其境之感。他作的《早春圖》是早春煙靄的山川景色。郭熙是河南溫縣人，宋神宗(1068~1085年)時期著名宮廷王詵是貴族文人，他作畫時墨色輕淡，清水破墨，形成“淡墨如輕煙夢霧中”的朦朧效果。其作品《漁村小雪圖》秀美潤澤，令人愛不釋手。王詵是貴族文人，他作畫時墨色輕淡，清水破墨，形成“淡墨如輕煙北宋末年最著名的畫家是米氏父子——米芾和他的兒子米友仁。米氏父子共同創造了“米點山水”，使山水畫為之一變。北宋末年最著名的畫家是米氏父子——米芾和他的兒子米友仁。米氏青年畫家王希孟(1096～?年)僅是畫院的一個學生，卻已作氣勢磅礴的《千里江山圖》。青年畫家王希孟(1096～?年)僅是畫院的一個學生，卻已作氣四、花鳥畫崔白改變了北宋花鳥畫的單一風格。他活動于熙寧(1068～1077年)時期，氣質上更接近文入畫家。所以他的畫減少了黃家花鳥的富貴華麗，加強了畫面的生動感，突出花鳥的生命力。崔白之后，花鳥畫家以花鳥比喻人的品格精神，以花鳥抒發情感和理想，使中國花鳥畫進入新的階段。四、花鳥畫崔白改變了北宋花鳥畫的單一風格。他活動于熙寧(10宋代花鳥畫家深受詩歌與禪宗的影響，主張以繪畫表達情感、理想、道德、品格等精神性的抽象內容。梅蘭竹菊共稱“四君子”，成為高尚品德的象征。文同(1018～1079年)擅長畫墨竹，開創了“湖州竹派”。宋代花鳥畫家深受詩歌與禪宗的影響，主張以繪畫表達情感、理想、第四章南宋繪畫北宋滅亡，汴梁宣和畫院解體，無數藝術珍品毀于戰火。許多畫家逃難到江南，陸續進入臨安的紹興畫院。北宋的美術傳統得到南宋畫家的繼承，并有所發展。人物、山水、花鳥畫都有一些變化。南宋的四大家——李唐、劉松年、馬遠、夏圭為畫壇旗手，給中國美術史增添了新的篇章。第四章南宋繪畫北宋滅亡，汴梁宣和畫院解體，無數藝一、人物畫李唐南渡時已有80歲高齡，他把北宋畫院的傳統帶入南宋，又結合新的時代，創作出筆墨蒼勁、意義深刻的歷史人物畫。一、人物畫李唐南渡時已有80歲高齡，他把北宋畫院的傳統帶入南劉松年的山水畫也很有成就，其作品具有濃厚的詩意。劉松年的山水畫也很有成就，其作品具有濃厚的詩意。蘇漢臣是著名的兒童畫家。他的《秋庭嬰戲圖》描畫了兩個兒童正在美麗的花園里津津有味地玩耍。蘇漢臣是著名的兒童畫家。他的《秋庭嬰戲圖》描畫了兩個兒童正在李迪的《歸牧圖》畫著一個牧童冒雨騎在牛背上回家，一陣風吹掉了草帽，他趕忙伸手去抓……李迪的《歸牧圖》畫著一個牧童冒雨騎在牛背上回家，一陣風吹掉了梁楷對繪畫藝術的最大貢獻是創造了“減筆畫法”。他大膽地刪去一切不必要的細節，以極其簡括的筆墨突出對象的神態，完全改變了人物畫精描細畫的傳統。梁楷對繪畫藝術的最大貢獻是創造了“減筆畫法”。他大膽地刪去一二、山水畫南宋山水畫的開創者是李唐。李唐在北宋末年所作的《萬壑松風圖》已有新藝術的萌芽。二、山水畫南宋山水畫的開創者是李唐。李唐在北宋末年所作的《萬真正的把南宋山水畫發展到一個新階段的是馬遠和夏圭。真正的把南宋山水畫發展到一個新階段的是馬遠和夏圭。三、花鳥畫南宋人細膩的、詩意化的情感不但灌注于小幅山水，也表現于花鳥畫中。南宋花鳥畫存在兩種基本的發展趨勢：第一種是沿著北宋宮廷花鳥畫的畫風，用筆工細，色彩雅麗，畫面具有生動的抒情性；第二種是以四君子為題材，沿著北宋寫意水墨畫的方向發展，畫家用筆豪放，水墨淡雅，作品反映出畫家的個性氣質。三、花鳥畫南宋人細膩的、詩意化的情感不但灌注于小幅山水，也表第七編五代、宋、元藝術課件第五章元代繪畫元統治者在統一中國不久，就認識到文化的重要性，認識到漢文化的博大精深。為了加強自己的統治，他們推行漢文化，允許藝術家繼續進行創作。江南仍是書畫繁榮的地區。但是元統治者在政治上卻歧視漢知識分子，不允許他們掌握大權。在這種情況下，漢族士大夫只能遠離政治，從事詩文書畫的創作，借此抒發情感，尋找寄托。至此，文人畫終于成為中國繪畫主流。水墨山水畫和花鳥畫達到新的藝術高峰。一、元前期繪畫第五章元代繪畫元統治者在統一中國不久，就趙孟頫號召畫家向健康自然、朝氣十足的水墨畫先驅——荊浩、關仝、董源、巨然——學習，向唐代至北宋的藝術家學習，在作品中貫徹古意。所謂古意，歸根結蒂就是深沉博大的文化意蘊。趙孟頫號召畫家向健康自然、朝氣十足的水墨畫先驅——荊浩、關仝高克恭(1248～1320年)是一個學識淵博的少數民族畫家。他善畫山水，學米家點，取其簡淡；學巨然，取其深密；學董源，取其天真爛漫。畫中既有筆法，又有墨法。高克恭(1248～1320年)是一個學識淵博的少數民族畫家。錢選(1239～1302年)，是今湖州人，趙孟頫的好友。錢選對人物、山水、瓜果都畫得很好。他畫人物時習慣用鐵線描，筆劃堅硬，很少有粗細變化。這也是一種復古的表現。他的山水畫秀美淡雅，一塵不染，與馬、夏的山水畫明顯不同。錢選(1239～1302年)，是今湖州人，趙孟頫的好友。錢選龔開(1222～1307年)和鄭思肖(1239～1316年)都是隱士畫家。龔開畫《中山出游圖》，借鬼來發泄不滿。龔開(1222～1307年)和鄭思肖(1239～1316年)二、元四家元代中晚期藝術的代表人物是“元四家”：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。他們都是活動于江蘇、浙江一帶的文人，又生活于元末社會動亂之際，都有過不幸的遭遇。他們整日與山水為伴，悉心鉆研繪畫，取得了卓越的成就。二、元四家元代中晚期藝術的代表人物是“元四家”：黃公望、吳鎮黃公望(1269～1354年)具有多方面的藝術才能。黃公望學習荊、關、董、巨與“二米”的技法，又得到趙孟頫的指教，具備了深厚的藝術功底。黃公望(1269～1354年)具有多方面的藝術才能。黃公望學吳鎮(1280～1354年)的山水、墨竹都畫得極好。他喜用濕墨，畫面顯得溫潤潮濕。他擅畫苔點，但使用慎重。一定要等神清氣爽時才畫點。因此他的山巒有董源、米芾的蓬松茂密之態。吳鎮(1280～1354年)的山水、墨竹都畫得極好。他喜用濕倪瓚(1301～1374年)的畫是他孤傲性格的象征，也是冷寂的禪宗思想的體現。他的山水畫多取立軸紙本。在紙上作畫既可用濕筆濕墨，又可用干筆焦墨，表現力豐富。畫面往往取三段式布局。倪瓚(1301～1374年)的畫是他孤傲性格的象征，也是冷寂王蒙(1308～1385年)出身文人之家。王蒙鉆研前代畫家的技法，融會貫通，創造出獨特的風格，對后代畫家有極大的影響。王蒙專畫江南郁郁蔥蔥、林木繁盛的高山。王蒙(1308～1385年)出身文人之家。王蒙鉆研前代畫家的文人畫的主要特征是：畫家把作畫變為表達精神情感的過程，不再把摹擬作為繪畫的主要任務。筆墨獲得比較獨立的地位，具有形式美。元四家把書法與繪畫結合起來。從元四家開始，強調筆墨，重視書法趣味，成為中國畫一大特色。從元四家開始，畫家開始在畫上題字作詩，以詩文來直接配合畫面。文人畫的主要特征是：畫家把作畫變為表達精神情感的過程，不再把三、花鳥畫和人物畫畫梅的第一流高手是王冕。他最有名的作品是現存于故宮博物館的《墨梅圖》。三、花鳥畫和人物畫畫梅的第一流高手是王冕。他最有名的作品是現元代能畫竹的畫家極多，最有名的是柯九思和李衍。元代能畫竹的畫家極多，最有名的是柯九思和李衍。元代著名人物畫家有任仁發、張渥、王繹等人。元代著名人物畫家有任仁發、張渥、王繹等人。第六章建筑和雕塑藝術宋元的建筑以寺觀與佛塔最著名。一、建筑第六章建筑和雕塑藝術宋元的建筑以寺觀與佛塔最著名。一第七編五代、宋、元藝術課件二、雕塑宋元雕塑缺乏隋唐時代宏偉的規模和昂揚的氣勢，但雕塑技巧卻精深細膩。在形象塑造上更注重反映人物的內心世界和生活氣息。二、雕塑宋元雕塑缺乏隋唐時代宏偉的規模和昂揚的氣勢，但雕塑技原山西永濟縣永樂宮是元代道觀。其中三清殿(1325年)內繪滿壁畫，內容是神仙出行的行列。原山西永濟縣永樂宮是元代道觀。其中三清殿(1325年)內繪滿石窟雕像也有不少精品。石窟雕像也有不少精品。第七章工藝美術宋元的貴族階層和市民階層對工藝美術都有旺盛需求。因此宋代手工作坊不但數量極多，而且分工很細。官府也設置龐大管理機構。為貴族服務的工藝美術品大多制作精良，耗資驚人。為平民服務的工藝美術品大多富有生活氣息。縱觀宋元工藝美術，以陶瓷工藝水平最高，染織、漆器稍次。第七章工藝美術宋元的貴族階層和市民階層對工藝美術都有一、陶瓷工藝宋代陶瓷工藝獲得巨大的發展，達到了中國陶瓷藝術的最高峰。南北各地名窯、多如滿天的繁星。北方有汝窯、定窯、鈞窯、官窯、耀州窯；南方有龍皋窯、景德鎮窯、建窯、吉州窯等。各個窯都有自己的特色，形成不同的風格，呈現百花齊放的繁榮景象。從總體分類，