從紀實到表意—當代創意攝影研究:紀實攝影與創意攝影概述:紀實攝影的初期回懵一、紀實攝影是攝影藝術的主流創作方式:紀實攝影與創意攝影的發展現狀一、紀實攝影創作的局限性二、創意攝影的出現成為了一種社會現象：由紀實攝影向表意攝影的變遷:新的傳播環境下攝影的發展一、思想觀念的改變二、科學技術對傳統攝影的沖擊三、數碼攝影及后期處理技術為表達思想觀念起了輔助作用:攝影藝術隨著時代在變遷一、全球化發展和交流二、紀實攝影已經滿足不了大眾的欲望三、攝影藝術本質發展的需要:當代創意攝影的崛起一、年輕人多熱衷于觀念創意攝影二、創意攝影成為未來發展的一個新方向創意攝影的特征:創意攝影的“創”與“意”創意攝影，首先在于“創”，要有創造力，這種創造力不僅僅是看技術功底。它是建立在“意”的基礎上的，首先要有明確的訴、觀點和認知等，再通過創造性的技術手段的運用，最后將以圖像的方式來告訴受眾。在創作過程中要強調人自己的創作能力，這需要攝影人對世間萬物有著自己獨到的見解和思考，而且能夠將其轉化為別樣的形式，這個過程需要知識的積累和靈感的迸發。攝影家對世間萬物的見解和思考，就是創意攝影的“意”?！耙狻敝傅氖浅醭Ｈ怂伎嫉拿鞔_的想法，這種想法涉及的可能是自己的奇思妙想和獨特的構思理念，也可能是人生哲理或者萬物的規律。反正是不怕新，就怕俗。在這個媒體興盛的新時代，創意圖像的傳播更顯現出重要性。創意的“意”更應該具備公眾傳播的價值，具備明確的指向性甚至是價值觀，創意才能很好的顯現。創意攝影要“意”在筆先，只有精妙的構思才能讓作品更有獨創性，同時也要“創”字當先，畢竟創造力體現在畫面的最紅呈現上。：創意攝影藝術特性分析一、創意攝影的本質特性二、創意攝影與紀實攝影的區別三、創意攝影意念的表達：創意攝影的主要表現類型創意攝影是個不守陳規、極其活躍的攝影門類，它受文藝新思潮的影響，實驗性的流派和風格此起彼伏，還沒有發展到一個很成熟的一個階段。對于如何分類的問題，歷來都是爭論熱烈、莫衷一是，在此只能介紹些它約定俗成的主要表現類型一、觀念攝影所謂的“觀念”就是人類思想意識地規律性總結。觀念攝影就是攝影家用攝影的手法對社會、對人生、對自然的認識進行的視覺表達的行為。作品的重點是表達作者的獨特見解，采用的形式可以多種多樣，不拘一格。任何的創作藝術作品都會形成一定的主題思想，都需要觀念來進行指導。紀實攝影的創作是從客觀的現實生活中來發現題材，從客觀生活中來截取和提煉素材，然后通過藝術創作的手法塑造典型形象來構成作品。這和創意攝影中的觀念攝影大不相同，觀念攝影雖然也是源于對生活的一個感觸，但它不是對生活原來面貌的反映，而是大膽的運用各種圖像符號或者攝影的元素來直接的展示作者所表達的思想頓悟。貝·尼古拉斯就是一個典型的例子，他的作品天衣無縫地變現出人們奇特的幻想世界使他的魔幻影像空間在新世紀引人矚目。有人說他得到拉美文學的滋養，他自己說是受大畫家達利的影響。其實還有個重要原因，這就是功能強大的數碼科技手段的運用。在2006年，在中國的當代國際攝影雙年展上，貝·尼科拉斯的《克隆人憂思錄》榮獲“最高學院獎”。這組攝影作品以其獨到深刻的思想性和社會性，贏得了廣大觀眾的強烈共鳴，也引發了中國攝影人對數碼創意影像的深入研討。畫面表現的是基于科學幻想的未來世界。在高科技的工廠成批量地“克隆”出標準化人群，盡管他們體型高達、四肢發達，但和有血有肉的自然人相比就黯淡失色，他們刻板、冷漠，缺乏情感和個性。作品投射出作者對現代社會中科技畸形發展的困惑，以及對倫理缺失現象的憂慮。二、心象攝影心象攝影，顧名思義就是表現人的內心世界。它發源于西方超現實主義美學思潮，其哲學基礎是主觀唯心論、直覺主義和弗洛伊德精神分析學說。這個流派的主要觀點是：人類的下意識和潛意識，如幻覺、夢境和本能直覺，往往比客觀事實和公開行為更能接近精神本質的真實。這種觀點逐漸被現代攝影家接受，用了探索和表現其頭腦里的非現實的感覺。實際生活中確實是這樣，客觀世界除了有能看到的物質世界外，還有人眼看不到的精神世界。它雖然看不到，但是卻真真實實的存在著。像是人的愿望、感悟、幻覺和夢境等等。在創意作品中來表現這種非現實的真實世界，其實在一定程度上折射出社會生活的真諦。心象攝影它的各個部分細節形象而真實，但他們組合在一起卻毫無邏輯，似同荒誕的夢境一般。畫面雖然在現實生活中無法實現，但是去內藏著一定得真理。例如《空間》，作品中的畫面是在繁華的大都市中，在擁堵的道路上出現了汽車飛翔起來的荒誕場。作品并不是為了創作科普圖片、展望未來世界，而是為了表達在自己在遭遇堵車時的一種郁悶心情，想要逃離這種因為現代文明而造成的“痛苦”，飛出去。作者幽默而深沉地揭示出工業發展給人類帶來的生存挑戰，警示人們要科學辯證地追求現代文明。在趙冉的攝影作品《現代商品房》中，用大量價格條碼作為素材、通過電腦后期制作的方法來表現生活當中的住房。這正是作者內心對商品房的感受，當前房價居高不下，作者看到昂貴的樓盤驚恐不已，它們視乎是用金錢堆積起來的怪物，滿身都是天天跳價的條形碼。三、抽象攝影抽象，就是無形但是有意的東西，是一種能夠感受到、但是看不見的客觀存在。攝影就是一門抽象藝術。攝影作為造型藝術，它的畫面里不可能沒有可視的圖形，它的所謂的抽象只是和傳統的具象相對而言，抽象攝影也拍攝景物，但畫面上看不清原有的景物具體形態。經過攝影藝術的處理，原有景物簡約為點、線、面、色彩、光影等構成的幾何圖形，暗示出某種含義和情緒。在作品《巖石印象》中，作者采用了微觀攝影的手法來把各種巖石的紋路和質地來放大，為觀眾打開了天然成趣的奧妙世界。作者拍攝的是不起眼的風化野巖，巖石裂縫和塊面組成的抽象圖案，能讓人們感受到它仿佛生命躍動的節律，觀者進而產生了無線的遐想，在“似而不似之間”猜測著某種答案。如果讀者的心情不同，在品讀一幅作品時內心會有著不同的體驗。這是由于抽象造型給予人們超越現實、超越時空的感受的結果。在中國攝影師和俊杰的航空攝影組照《蒼穹神眼》中，作者透過飛機窗戶來拍攝天空云海、大地容貌，用大遠景和局部特寫的方法來著重突出各色的光影，在畫面上呈現出類似抽象圖案的色塊的結合。整個畫面完全擺脫了再現客觀景色的敘事意義，表現為各種各樣的“似而非似”的超現實的視覺圖像：有的如同飛龍狂舞，有的如同天神開眼，有的如同霓裳開屏，有的仿佛是流星閃爍一般，真是變幻莫測。抽象攝影的創作目的，往往不在乎它反映的是什么具體景物，并不追求具體敘事性，重要的是為了給讀者能夠提供更大的想象空間。抽象攝影中景雖幻，情卻濃，畫面的圖像猶如無聲的樂曲旋律，能撥動觀者的心弦，讓人產生無限的情思和對未知世界的向往，寄托和消解觀眾的某種情緒。在現實生活中，人們的審美對象有時候會是奇樹怪石、蒼穹飛云、窗戶幻影乃至萬花筒，并非僅僅局限在主題明確的事物中，品味著有他們的色彩、影調等構成的圖像符號，似而非似地想著它們的“身份”和“故事”。觀者能從中享受到抽象造型的審美快感，體驗到它比寫實景象更寬廣的藝術境界，它的形式構成具有多義的新鮮感。四、另類攝影所謂另類攝影，其實就是對傳統常規地攝影的挑戰和反叛，它主要以語言形式和主題思想兩個方面來突破人們的習慣定勢。傳統的藝術講究沒，另類藝術偏不怕表現丑、表現悲情；傳統藝術造型講究反映生活要符合真實，另類藝術偏強調不要拘泥于現實，以荒誕虛構為準則。例如攝影家哈爾斯曼的《畫家達利》的肖像作品。采用變形的手法把達利塑造成獨眼怪獸，在畫面上，畫家的腦袋被砍成歪瓜裂棗，沒有了人樣，這是很荒誕的。但是這些圖形看似很怪異，實際上是作者的別具匠心。達利在藝術和生活中時常膽大妄為，因為他是著名的超現實主義的畫家，經常用逆反傳統的造型揭示他那荒唐出格的性格。中國攝影家葉文龍的《后天》作品中的情節設置也是基于超現實的主觀想象。作品表現的是未來地球被污染后的慘狀：森林被砍伐完盡鳥禽無巢下蛋，河流枯涸，人們在陰溝垂釣，地球受熱珠峰冰川融化。。。。。。作者為了給現在的人們給以保護環境的警示，采用電腦后期制作的方式，把在現實中拍到的攝影素材組接為主觀想象的災情。從紀實攝影的角度來看，這絕對是虛假的拍攝圖片；但從廣義攝影影像來看，他屬于主觀創制類的作品，因而就有合法存在的價值。作品的情節初看內容好像很荒唐，但仔細推敲也符合情理；如果人類真的再不重視環境的保護，那些災難未必不可能發生。創意攝影的創作第一節：創意攝影的創作過程一、“創”與“意”的醞釀二、攝影畫面的審美三、后期制作第二節：創意攝影的“創意”表現一、創意設計的多元化二、創意內涵的營造三、創意表現的情感設計第三節：創意攝影創作的影響因素一、想象是創意攝影成敗的關鍵二、創造性思維的應用三、利用新的觀察角度來創作四、美妙創意，需要心靈介入第四節：國外優秀作品引發的創意思考和啟示一、英國攝影家尼可·萊特的新奇藝術人像大膽至極，精彩至極——英國攝影家尼可·萊特的新奇藝術人像尼可·萊特是歐洲大陸引領潮流的人像攝影家。從攝影起步至今，他總是敢于蔑視傳統的攝影法則，也敢于用自己的大膽探索創作出新的效果。就像歐洲的媒體所說，叛逆使他大膽，大膽使他新奇，新奇使他精彩。創作啟示采取主體居中對稱的大膽構圖尼可·萊特很喜歡將被攝對象放在畫面正中，并形成左右對稱的結構。左右對稱結構具有畫面中心兩邊視覺重量對等的作用，因此這種構圖在視覺上非常均衡，使人感到畫面的穩定和平靜。不過，對稱平衡的構圖，缺乏動感和生氣，極易陷入呆板僵化的困局，人們大多不用。天才的高明，往往就在于從人們忌諱的地方出彩。當然，尼可·萊特不是將畫面安排得像天平一樣安全、簡單的對稱，而總會巧妙利用一些“小動作”打破平衡，制造變化。如《心事》中，模特那遮住半邊臉的黑發，就是微妙又精彩的一筆。再如《悠閑》中模特向右伸出的腳，看似漫不經心，實際上意義重大。細細品味這兩例，他大膽運用對稱構圖，使作品顯得安靜穩定，卻又不露痕跡地化解呆板，增添動勢，實在令人佩服。大膽運用硬光和大光比敢于反常規地大膽用光，是尼可·萊特的最大特點。在攝影用光上，將照明光源分為兩大類，即聚射形成的硬光和散射形成的軟光。硬光具有方向性強、反差大、輪廓清晰、投影濃重的特點。軟光的特點剛好相反。被攝人物主要部位亮部和暗部的光度差即為光比。小光比下，人物層次豐富，色彩良好。大光比則相反。一般攝影師在拍攝人像攝影的時候，大多不用硬光，更忌諱大光比。因為采用硬光和大光比時，被攝對象的明暗發差大，亮部和暗部的質感無法兼顧，整體影像的層次少，拍攝的畫面生硬單調。所以人們常將明暗之間的光比控制在3:1左右，以保證畫面層次豐富、明暗和諧、影調正常。但是尼可·萊特的作品中常運用強烈的硬光，而且明暗光比經常是遠遠左右，超出正常的光比3：1，高達8:1左右。經過這種大光比的處理，致使畫面的亮部純白、暗部純黑、明暗之間像如刀削一樣異常分明。例如作品《悠閑》、《力》、《等》和《旋》。這樣光比效果有很大的好處，畫面影調被高度簡化，人物的許多細節被淹沒了，只有重點部位和輪廓更突出，再加上戲劇化的光影處理，給觀眾的視覺沖擊力十分的強烈。大膽改造生活動作原型生活是藝術創作的源泉，可如何提煉加工那就要看攝影家的本事了。在尼可·萊特的攝影作品當中隨時可以見到生活的痕跡。如作品《煙》就是我們在生活中經常見到的一個瞬間，但是尼可·萊特對之進行了巧妙的設計，在構圖上將模特上身緊貼畫面左邊沿，從而使模特的下肢舒展外張，腳伸到了右下角。同時，裊裊上升的煙霧在似霧非霧的背景襯托下，愈發顯眼。至此，日常生活里一個松弛的動作被改造成壓抑緊張的造型，讓我們在熟悉中感到了新的視覺刺激。再如《注視》，本是小孩子愛玩的小動作，尼可·萊特卻將其移植到大人身上來表現。他有意用一塊布去遮擋專注的人臉，露出的眼睛變得更專注、更突出，一下子制造出富有偷窺意味的畫面。像這樣對生活原型的設計改造，添加上自己的發現和想象，畫面就顯得格外有趣了。二、意大利攝影家基多·阿金帝尼的銀粉金屬人像的——異類的重金屬人體基多·阿金帝尼率先在人體身上涂飾銀粉，創造出新奇另類的金屬人體效果，在歐美人體攝影中掀起了一股涂抹金、銀、銅粉的浪潮。一些攝影評論家認為，這個創舉，對于拓展人體攝影表現，不僅是形式外觀上的突破，在表現人物的內心壓抑上也有重要作用?；煦绯蹰_，伊甸園中，亞當和夏娃還未品嘗禁果時，就是以無遮無掩的軀體存在于天地之間。在那個萬物之靈不受束縛的自由空間中，裸體是人類展示形體美的最純潔的方式，也是人類感情表現最自然的形態，。是人類藝術創造的最本質要求。人體的幾何結構、光滑的皮膚、和諧的動作，以及潛藏其中的官能和欲望，濃縮了人們的意識和情感，陶醉和吸引了古往今來許許多多的藝術家，也因此出現了無數表現人體藝術美的驚人之作?；唷ぐ⒔鸬勰峋褪沁@樣一個被人體美所迷醉的攝影家。他從人的裸體形象中汲取靈感，追求流動在意識中的理想。他的攝影作品，刻意表現肉體的強韌以及刺激性，強調人體造型的抽象效果，使攝影瞬間在光與影的藝術構成中跨越了繪畫和雕塑等視覺空間。一句話，基多·阿金帝尼以一種天生的敏感和能力，透過相機將人體躍動的靈性提煉出來，并用很單純的藝術語言來完成。基多·阿金帝尼出生在意大利古城佛羅倫薩，從古至今這里就是藝術的殿堂。佛羅倫薩街頭有很多的人體雕塑，他從小就耳濡目染，早已熟悉和認識到其中的抽象意蘊。尤其是布蘭庫思的人體雕塑作品，造型抽象、線條獨特，讓人常常難以認出他的作品表現的是人體，這對阿金帝尼的人像攝影創作影響極大。他最初學醫，雖然接觸過人體解剖，但他不想從事這個索然無趣的職業。他曾經做過電影導演，工作中也調度過人體場面，但未成功。后來，基多·阿金帝尼將志趣轉移到攝影之中，一組涂飾銀粉的人體攝影作品得到了各方的好評，被媒體廣泛傳播，是他無意中獲得了豐厚的匯報，也讓他一下子成為身價不菲的時尚攝影師。基多·阿金帝尼的成功看起來很偶然，其實在他的認真準備和艱苦付出之后，這又是一個必然。在他的作品當中，他對人體模特的要求很高，花了三年的時間挑選出理想的模特，專門尋找那些舞蹈演員和體操運動員。他很喜歡這類模特的動作造型，具有舞蹈或者體操基礎的模特往往會比那些專職模特表現的更好。良好的體形，知道如何做出動作造型，愿意拍人體，具備這三個要求，但是往往這種模特很難求得。當然，作品成功還得靠思想。阿金帝尼說：“攝影尤其是人體攝影應傳達某種思想，而非空洞的內容。”一幅作品的好壞，最終取決于攝影者的藝術功底。而且，技術上的進步不等于藝術的造詣，如果缺乏藝術審美能力，即使攝影技術再嫻熟，在藝術的美感和格調上也高明不了，藝術創作上往往顯得平庸。阿金蒂尼充滿重金屬感的人體攝影作品中，我們可以品味出他獨特的審美趣味。他在肖像和人體等充滿靈性的領域里獲得新的突破是他在藝術創作中最想要的。創作啟示：涂抹金屬粉，制造特有的金屬質感創新是出彩的基礎，變人體皮膚為金屬質感，就是一種創新。人體涂抹金粉或銀粉等金屬涂料后，形體的生理結構沒有變，但皮膚表面的反光率和色澤變化很大，形成特殊的金屬人體質感，令人耳目一新。這種金屬特有的質感使人具備了堅硬華麗的效果，展示出非人的新奇視覺，作品的藝術感染力也隨之增強，如《人體1》和《人體2》。這種變化給我們以啟發，在創作中如果涂抹別的金屬涂料，肯定會獲得更多新的藝術效果。比如能帶來古老、厚重的質感的古銅色；能造成夢幻、輕靈的效果的白色；能形成沉重、神秘的印象的黑色；突出了憂傷和遙遠的意味是藍色；表現出青春向上的生機是綠色；能夠顯得熱烈和強大的是紅色，等等。沒一種金屬色澤的變化，都能給人帶來一種令人震撼的新視覺享受。正面用光強化金屬的光亮感眾所周知，金銀器物表面會呈現出明亮的反光和耀斑現象，因為它的光滑的表面具有強烈的反光性，在人體上涂抹金銀分以后，同樣也會具有此反光特性。但是，這種明亮反光與光照角度直接相關，根據反光的原理，當反光物體接受到光照以后，光線會垂直反射出去。也就是說，當金屬反光物體受到證明的光照時，我們從證明就能看到金屬物體表層的大面積反光和強烈的耀斑，光照越強，反光越強?；唷ぐ⒔鸬勰岬摹度梭w》攝影作品中，就是采用正面強光來照射涂飾過銀粉的人體，目的就是為了將強人體表面的金屬性反光，以強化金屬質感的效果，從而加深觀眾的異常印象。3.幾何體的造型基多·阿金帝尼發現了這樣一個特點，金屬感與幾何形體兩種屬性總是混為一體的。在人們的記憶中，金屬物幾乎都是規規則則的幾何形體，像長方體、三角形、圓柱體、梯形等。這一特點，被他發揮的淋漓盡致。在他的眼中和手中，無論是多么鮮活的美女，都不過是幾何形體的表現和堆積。在攝影畫面中，他有意將人體模特擺布成各種幾何類的造型，并與構圖上的裁剪結合，使人體外形呈現出梯形、三角形、方形等形態。三角形在基多·阿金帝尼的作品中運用的最多，除了人體造型本身，人體動作的空位，也都呈現出大小不同的三角形。特別的利用尖銳的角，來強化變異人體的金屬質感。為了幾何形體的出現，他甚至還故意放置三角框和方框，直接進行幾何造型的提示。基多·阿金帝尼就是要借助不同幾何體的張力趨勢，增強人體造型的力量感和金屬感，進而表現出與眾不同的金屬雕刻人體效果。三、阿根廷攝影家貝·尼科拉斯的超現實主義影像-----奇特魔幻的影像世界貝·尼科拉斯的天衣無縫地變現出人們奇特的幻想世界使他的魔幻影像空間在新世紀引人矚目。有人說他得到拉美文學的滋養，他自己說是受大畫家達利的影響。其實還有個重要原因，這就是功能強大的數碼科技手段的運用。著名的攝影家貝·尼科拉斯是一個喜歡生活在想象之中的人，與一般的人不一樣，他總會將萬馬行空的想象凝固成一幅幅固定的影像畫面，以便人們能夠永久的觀賞和體會。在這個過程當中，完成一幅完美的藝術作品并不是一件輕松的事情。因為從一個偶然的想像轉變成為一個富有視覺沖擊力的作品，還要具備一些超常的東西才行，而這種超常的東西就是就是“出色的想法”，是有深刻的思想，善于挖掘和表現大家都曾未發現或者關注不夠深入的社會主題；還有一般人想不到的角度——特殊的反常的，就是要能使觀眾大吃一驚，等等。一句話，想得更多，做得更獨特。貝·尼科拉斯數十年來熱心于攝影組織活動，并且一直堅持攝影藝術創作。他以鮮明的超現實主義風格亮相國際性攝影展覽，在創意攝影上具有輝煌的成績。研究他的專業簡歷，他的藝術創作可以分為兩個階段：一是創傳統影像的創作。自1973年-1998年的20多年當中，他運用傳統銀鹽感光材料進行攝影藝術創作，以超現實主義思想為指導，認真研究影像合成的效果。由于傳統后期制作的諸多限制，影像合成在真實感上總會有所不足。追求影像合成畫面的高度真實感的效果，就成了貝·尼科拉斯和許多畫意攝影藝術家的一個夢。二是數碼影像創作。自1998年至今，隨著21世紀數碼影像的快速發展和應用，貝·尼科拉斯敏銳的意識到21世紀將是一個全新的影像時代，立刻全身心的轉向數碼影像藝術的研究和實踐，創新出了一系列精美而又充滿怪誕色彩的達利式影像作品，引起國際攝影界的強烈反響。在2006年，在中國的當代國際攝影雙年展上，貝·尼科拉斯的《克隆人憂思錄》榮獲“最高學院獎”。這組攝影作品以其獨到深刻的思想性和社會性，贏得了廣大觀眾的強烈共鳴，也引發了中國攝影人對數碼創意影像的深入研討。在他的許多作品中，人們發現那些少見的超現實主題閃爍著大畫家達利的影子，總會像突兀而來而來的重錘不斷地敲擊心臟。而演繹古怪念頭的畫面，又真實得令人震撼，雖然知道并非現實，可是影像的完美效果卻使觀眾陷入其中。他曾說過，達利是個有趣的人，會穿很奇怪的衣服。經常去他的博物館參觀，會受到他的影響。事實上，很多人受他思想的影響，并且愛原有的基礎上形成了自己的藝術風格。他的作品特別強調了數碼影像的優勢，更趨向于超現實主義的東西。在數碼攝影的時代，用現代科技的發展，數碼技術的突飛猛進給我們提供的很好的途徑，充分利用并且更好地為攝影藝術創作服務。在他的作品《蒙娜麗莎的胡子》中，他對社會常態的反思開拓者新的創作空間。同時也會想到卡夫卡的小說《變形記》，因為相同的是變形——人和物的奇異形狀。這兩者集合一體后，曾經熟悉而評查的生活立刻具有了新鮮和寬廣的含義，并且給人留下了特別深刻的印象。用奇特反常的影像詮釋更深的事理，異常精彩！創作啟示：創意的主題緊扣社會現實創意攝影中的主題的獨特和最終的確立是令人頭疼的事，可作品的高下往往因此而定。數碼技術給我們提供了影像拼貼的高度自由和廣闊的天地，當下很多的攝影藝術家大量運用數碼拼貼技術制造出各種特殊效果來實現創新出彩的目的，來強烈吸引觀眾的眼球。但是則只是一種技術手段和表現手法屬于形式創新的層面，給人感官上的刺激多，但是很快也會疲倦和麻木。與之相比，更高層面的是主題創新，止嘔根據社會現實挖掘出富有哲理的主題，再利用還是得數碼技術來進行創意表現，作品才會新穎并且深刻，真正打動人心。例如《克隆人憂思錄》就是典型的例子。畫面中“人”被工業化地拷貝生產出來，那么這些“克隆人”的思想感情將會怎樣呢？他體現出了作者對未來的想法——尤其是克隆人這個無法預測的高科技未來，是憂慮還是無奈，都具有很大的社會特性。這組片子從一般人想不到的角度構思，具有深刻的思想性和社會主題意義，就是一個高層次的作品。魔幻的大空間和逼真的小局部從創作過程的角度來看創意攝影藝術類似于繪畫，設計的成分更多。那么，貝·尼科拉斯在畫面的構圖和處理上，魔幻的大空間和逼真的小局部，是他最大的特點。首先是整體結構上追求一種超現實的組合。在他的作品里，現實生活中不存在的或完全不相關的人和物被精心組合在一起，以說明或強調某個道理。、某種關系，使作品主題在亦真亦幻的影像中得到體現，就像魔術表演一樣令人震撼。當然，這些必須依靠一個前提條件——逼真局部，才能真正實現。每一幅創意攝影作品都是由各個局部拼貼混合而成的，就像一座大樓的磚瓦料，好的素材才能為照片的后期制作提供更好的視覺表現。這時，逼真而精美的小局部就成為構建虛幻空間的關鍵。當各種小的“真實”組合成一個大的“家象”，作品就會讓我們感到熟悉卻又陌生并發人深思。如在貝·尼科拉斯的作品《達利洞》、《女奴》、《懷孕的石頭人》中，都可以得到非常清楚的展現。在構思每一幅創意攝影作品的時候，想法很重要，但技術上的表現也是作品的重要組成部分，你所能看到的依然是好的局部細節。素材累積要高質量多樣化不少數碼創意愛好者曾問，怎樣保證數碼創意作品的質量和效率？對此，貝·尼可拉斯沒有像那些技術專家那樣大講數碼軟件的神奇效果，他肯定了程序軟件是數碼創意最便捷有效的重要工具盒手段，應充分利用，也建議大家在日常生活中積累高質量的原始資料，而且要全面多樣。數碼創意作品是由各種影像素材整合完成，創意構思的任何變化都要依靠影像素材的細微差別來體現。因此我們在生活中藥善于發現美的元素，并且要多角度的紀錄保存。因為事物總在變化，光線也總在變化，同一物體在不同的時間段也會有不同的表現，這些不同之中潛藏著許多特殊性，一旦圍繞某個主題而使用，可以自由選擇出需要的素材，保證創意制作的順利進行。如《兩個側面像》，素材其實很簡單，是作者日常在海邊收集得來，但拼貼出奇異的畫面，其中海灘浪花轉化為頭發真是妙用。再如《出水》攝影作品，都有對同一物體的不同變化和利用，其素材收集量顯然不少。如何評價創意作品的好壞，貝·尼科拉斯的標準就是。不管你用什么表現方式和哪種數碼技術，只要在很多作品中，你的作品能一躍而出，吸引住我，那就是有魅力的。當然，要經得住更多人的挑剔，不斷創新才是永恒，因為個人愛好和欣賞角度不同，答案也會不同，也許你覺得好但是別人不喜歡。可是誰也抵抗不了新穎奇特的誘惑。法國攝影家保羅·基德的時尚宣傳海報——巴黎時尚攝影的“老佛爺”保羅·古德是法國時尚攝影的頂尖人物，他最善于匯集妙用世界各地的娛樂元素。廣告攝影不是他的唯一，但他卻在巴黎最挑剔的百貨公司“老佛爺”的宣傳海報長期獨踞，同時也被同行為是巴黎時尚攝影的“老佛爺”。巴黎是一百多年前的攝影藝術的發祥地，也是當今世界時尚新潮的中心。“老佛爺”是巴黎最大的百貨公司，匯集了最昂貴的生活用品，因而也是最高端的時尚廣告發布場所。老佛爺百貨公司每月發布一張新的宣傳海報，性和諧海報的時尚風格會影響未來一個月歐洲大陸的市場趨勢，所以大家公認“老佛爺海報”是歐美時尚流行浪潮的風向標。占領了老佛爺百貨公司，就登上了時尚的巔峰。為此攝影藝術家們會拿出各種圖像畫面相比試，一決高下?？上攵?，這里面的競爭有多激烈。2001年，巴黎時尚攝影的神話誕生了。保羅·古德被老佛爺百貨公司邀請策劃和拍攝宣傳海報，從那時至今不變，拍攝了大量的“老佛爺海報”。這位法國時尚攝影界的頂尖大腕，站到公眾面前，展開了一幅幅新穎精美的圖畫，引領人們的消費時尚。每月初，許多巴黎人就會自覺來到老佛爺百貨公司門前，欣賞剛出爐的海報，知曉將要流行的時尚趨勢并按此裝扮自己，這已經成為巴黎人生活中的一個習慣，也是世界各地游客眼中一道有趣的風景。保羅·古德是如何能在老佛爺報貨公司長勝不敗呢？就是因為他的作品當中東方元素越來越多。他多次去中國，對北京文化非常的熟悉，另外他的妻子是韓國人，從她那里了解到很多韓日和中國的歷史文化。這些特殊的經歷都使他如此的善用中國風的元素，對他的攝影藝術創作很有幫助。保羅·古德自由不羈的西方人性格中已經融入了東方人的細膩靈巧，使他的攝影作品個性鮮明——舞臺、表演、設計，既有強烈的法國風格，但同時又是世界性的。創作啟示：創意就是變生活為表演大型宣傳海報必須是主題鮮明突出、影像生動有趣，這就先要有一個很好的創意。老佛爺公司要求海報不能重復，意味著需要很多很好的創意，那么保羅·古德是如何尋找創意呢？從生活中尋找創意就是保羅·古德的秘訣。他平時喜歡動態的娛樂生活，比如舞蹈、戲劇、文藝演出等大型活動，也有小聚會、逛公園、逛街等等，邊看邊想，在這些娛樂活動中來捕捉新鮮氣息，然后是很重要的過程，根據個人思考和主題需要將有關新鮮氣息提煉出來，進而轉換成為一個創意，中心構思為舞臺化情景的真實表演。把這些生活娛樂放到藝術創作中，照片表現了他的生活經驗，有些是他朋友的生活?！肚嗌倌杲治韬蟆返淖髌穪碓词呛⒆拥慕治瑁弧杜績纫潞蟆吠怀龅氖呛┤展庠×粝碌膬纫潞圹E，從而引起觀者對內衣的關注；《中國風海報》顯然受益于中國的京劇表演。畫面雖然都是更換了主體人物和環境，但這類經過精心安排的視覺表演，使生活真實在這里都變成了時尚真實。生活是無限豐富的，由之創自然也精彩多樣。畫好草圖再創作按設計好的創意方案實施拍攝，是廣告攝影的特殊之處。保羅·古德在每次的拍攝前都會畫出草稿給老佛爺公司看，他們同意之后才開始拍攝，這是廣告獲得成功的一個重要的保障。拍攝的創作只是整個廣告制作過程中的一個環節，就是將前期設計的創意轉變成為具體的影像作品。如果前期的創意模糊粗糙，可能就會導致拍攝創作的效率低下甚至失敗。所以，事先和客戶敲定創意以及畫面的每個細節，是拍攝創作的一個重要環節。無論什么想法，口述對創意的表達總是會模糊不清，若是有圖像草稿，在表達創意時能夠更直觀和清楚。以上《時裝海報》、《女士內衣海報》、《家用電器海報》的手繪草稿，與最后成品相比差別很小，整體大局沒有改變。當然，在拍攝中會有一些局部小調整，這也是為了能夠使作品更加的生動完美。匯集世界各地元素老佛爺百貨公司的海報有一個大特點，就是主題鮮明而且有各種元素來增光出彩。這與保羅·古德自己的知識積淀相關，他喜歡買書看書和到處感受新鮮事物，這樣使他擁有了世界各地的豐富信息，同時也為他的創作提供了源源不斷的資源。他總是自己策劃、創意和設計草案，各種新鮮的元素也就真正落實到畫面之中，并且沒有一點障礙和遲緩。作品既有鮮明的個性同時又有全球化的風采。如《熱帶風情海報》，法國的女郎、東南亞的原始民族裝束——草裙、非洲的古老樂器——鼓、歐洲樣式的鞋，紅心標志是老佛爺的，都非常的典型，月亮河星空是大家共有的。各種元素舞動起來，甚是時尚地火熱歡快。在《雜耍海報》中，歐洲馬戲團的小丑穿的是最現代的服裝，表演的道具是最傳統的中國轉碟，古代和現代、東方和西方又巧妙融合了，趣味的時尚便出現了。世界在這里集合了，精彩就在這里誕生了。五、摩洛哥攝影家吉恩·瓦爾特的逆光剪影人體——少些，再少些！吉恩·瓦爾特是一個“節省”的攝影家，他在藝術上追求最大的節省，真正體現了“攝影是減法”這個說之容易行之困難的規則。簡潔是眾多攝影藝術家對攝影最高境界的要求。吉恩·瓦爾特如何運用技術手段來表現心中想象的簡潔之美，尤其是表現人體這樣一個充滿和諧美的結構體，更是時下許多攝影愛好者所思考的問題。從吉恩·瓦爾特的幾幅片子中，或許能給大家啟示。這組人體攝影作品，全部以低調剪影的畫面效果來表現。從大面積濃黑的畫面中，幾道光的痕跡跳躍著，飛舞出曲折起伏的線條，人的形體通過影調的壓縮被極度簡化，成為反差鮮明的黑白結構。畫面中，各種線形或長或短、或方或圓、或直或彎，都已經不是人體的簡單再現，而是抽象地表現出超越了自然人體的含義，成為了一個引人聯想的新形態。吉恩·瓦爾特嘗試將攝影觀