本文格式為Word版，下載可任意編輯——漆畫中的藝術形象

中國漆藝傳承源遠流長，縱觀中國歷史最早的漆器追溯于七千年前，中國的漆畫是源于這種古老傳承而進行變革的新興畫種，它既屬于工藝美術范疇又屬于繪畫的范疇。從漆畫的產生到漆畫獨立畫種的確立所取得的成就無疑是巨大的，在漆畫的創作中不能停留在簡單的裝飾紋樣和肌理的研究，更重要的是要研究它的藝術形象;漆藝工們不僅要秉承本地傳統文化，還要結合現代藝術的特點，擔當當代文化建設和創新的責任;并且在藝術表現形式上能夠形成自己的藝術形象，為中國漆畫的發展做出自己的貢獻。

中國漆畫;藝術形象;表現;漆藝

J631.3A1007-4198（2021）09-171-03

孫再濤.漆畫中的藝術形象[J].中國民族博覽，2021，05（09）：171-173.

漆畫自古有之，黃大成的《髹飾錄》里記載：“漆畫，即古昔之文飾，而多是純色畫也。〞古代的漆畫是依托于器物的形體與材料，隨形體而就，并沒有上升到獨立審美的價值標準之上;到20世紀中葉之后漆畫成為獨立的畫種存在，既突破了工藝美術又存在于工藝美術;這就要求我們不僅要用獨特的審美價值觀去思考它，同時還要嫻熟把握漆材的特點與特性，這些對塑造漆畫的藝術形象至關重要。

一、漆畫的題材

漆畫在創作初期難度較大，工藝技法繁雜多樣，不利于其廣泛傳播，導致漆畫不為群眾所理解。有作家認為漆畫作為獨立畫種以后就突破了工藝美術范疇，進入了一種新的天地，即純藝術的領域應當與工藝美術明確的分割開來;甚至在漆畫界一直存在正宗漆畫與非正宗漆畫的整治，用自然大漆還是合成漆的問題也一直在整治不休;筆者認為這些都是沒有必要的，思考問題的角度與方式方法不一樣也就導致不一樣的看法，明確自己的方法與立場，這些問題便會迎刃而解。同樣漆畫已經作為獨立的畫種，已經放在美術的大熔爐中，那么便應當考慮該做什么，如何去做。

中國漆畫到現如今已經發展了幾十年了，從它的脈絡來看，當代漆畫20世紀70年代以小品裝飾等平面作品為主，到了90年代以具象寫實的作品居多，近現代則出現了多種多樣的作品，有抽象漆畫、寫實漆畫、表現性漆畫，甚至有傳統的磨漆畫等不同類型。而其中的人物漆畫特別少，在第十一屆全國美術作品展覽的漆畫展覽區，獲獎的作品中竟然沒有一件是人物漆畫，這無疑是令人不敢相信的;2022年廈門漆畫展中有一件人物作品，并獲了獎;這就說明用漆作人物確實有其艱苦的地方，但并不代表不能戰勝，不能去挖掘漆的潛力。

漆畫自來于髹飾工藝，長期在風景、植物花卉上徘徊，沒有在人物畫上下過苦功夫，給人的感覺是漆畫就是表現不了人物畫的錯覺，加上表現技法的艱苦險阻好像使人物畫無疑成為禁區;實則不然，漆有很強的綜合表現力，具有防潮、防腐、耐磨等特點。除了這些性質，大漆還具有很強的寬容性，它可以和好多不同屬性的物質融和，例如：沙子、木屑、蛋殼、貝殼、紗布等，因不同的介質參與到大漆之中，不同的肌理表達了漆畫各個樣式的藝術美感。筆者相信以后在人物畫方面會有更多的進步與創新，優秀的人物漆畫會不斷涌現。

二、漆畫的塑造

漆被中國人認為是“三寶〞之一，同時也被古人認為是涂料之王，材料再好，質地再適合，在用來作畫之前，也僅僅是物質的范疇，談不上精神層次的藝術性。用漆材料來表現畫，實質上是一種轉換，近年來漆畫作品在語言轉換上已經取得顯著的成果。也有不少漆畫中存在簡單漆藝技法堆砌裝飾的作品，他們正是忽視這種語言轉換的重要性。

在古代漆器的裝飾畫中一般以物體塑造對比多，風景、花卉植物等圖案屢見不鮮，在食盒、首飾盒、屏風等上的圖案就很能說明問題。到了近現代觀念塑造開始流行起來，它在漆畫的運用中不斷的進步。從古代漆器上的物體塑造發展到觀念塑造的進步，對漆畫而言，效果是顯著的。

（一）物體塑造

物體塑造（再現自然）是藝術家仿造自然結合自己的審美標準從而進行創作的造型。物體塑造所用的材料決定了作品靜態的及時性、有效性、永久性;它總是以靜示動，寓靜于動，以無聲示有聲，在它所表現的物質形態中表達深刻的歷史和審美蘊涵。物體塑造在漆畫中較為常見，創寄情于山水、動物、植物等自然物之中，那么他們所要表達的思想便寓于其中。

傳統漆器上的裝飾畫充滿靈性及豐富想象力的圖案造型，因物寓意、寄情于物。在當下的漆畫中也是同樣的道理，這些東西都是共通的。一幅畫中的造型對這幅畫無疑是很重要，無論是抽象還是具象寫實的漆畫，在其中造型的描繪占有很大的比重。

物體塑造從古至今在畫的創作中都是一個至關重要的話題，特別漆畫作為一個新興的獨立畫種，這方面的知識是必不可少的，同時也應當是我們重視的對象之一。只有把握基本的漆藝技法的運用，再結合自己的審美才能創作出合格的漆畫。

（二）觀念塑造

觀念塑造（再現觀念）是藝術家在造型形象設計中積累了經驗，有了自己的藝術和觀念，依據自己的想法依托于材料從而進行創作的造型。藝術家們用想法和創意，以木板、金屬等材料為依托，在立體、平面的空間中創造出符合自己想法的形象。

中國漆畫大師喬十光先生在《論漆畫藝術》中對當下漆畫的發展過程有著這樣的描述：“從重物質價值到重精神價值，從實用性到欣賞性，從裝飾藝術到純藝術，從傳統漆器到現代漆畫，從而實現了漆畫形態的獨立。觀念的突破，現代漆畫突破了傳統藝術的清規戒律，重視運用科學技術的新成果。〞中國漆畫經歷了由裝飾畫到純藝術的蛻變過程，在這樣的過程中我們就不能不關注這個時代對觀念塑造的重要性。漆畫現今的發展已經浮現多元化的趨勢，從各地的漆畫展覽上看，最近幾年漆畫發展突破了傳統局限和束縛，更加重視觀念塑造，因此漆畫的藝術創作浮現風格多樣化的趨向。

如圖1這副漆畫是由朱閣鳳所創作的“轉角生香〞。這幅漆畫就是典型的觀念塑造，從自身觀念出發，以漆這一媒介材質來表現自己對生活街角的理解;共分上下兩個部分，表達出了不同但又相互聯系的意境。

三、漆畫的色調

色調是進行創作時不可避免的一個問題，一般狀況下我們把色調分為兩個部分，即無色調表現與有色調表現。漆的生命是人民所賦予的，從本質上說，作為漆畫材質的載體，漆只是一種具有物質屬性的媒介，最終具體所浮現出的色調還得看藝術家們的藝術修養;他們藝術修養的高低決定了漆畫色調的高雅還是低俗。當我們用不同色調的漆進行創作時，漆液堆砌在一起，畫面模糊，只有經過髹磨后才會漸漸出現自己想要的色調效果;而在用不同色調漆液過程中參與不同的材質，會造成不同的漆畫意境，可以根據自己所需，通過相應的色調進行更換和配置，經過研磨，形成漆畫所特有的語言。

（一）無色調表現

在漆畫色調表現中無色調表現是指白色、黑色組成的效果或由白色、黑色調合形成的各種深淺不同的灰色。因此我們也可以稱之為黑白色調，在物理性質上由于純白色是理想的反射面，純黑是理想的吸收面，所以它可以產生大量不同的明暗關系，得到我們想要的藝術效果。無色調作品往往給人沉悶、明快、極簡等不同的藝術效果，它總是無聲勝有聲，給人特別的感受。

無色調表現在漆畫中出現十分頻繁，往往是工藝家們通過黑白兩色表現自己內心特有的世界。

以圖2為例，黑、白、灰相互錯開創作;從心理角度看，它們可以優先喚起人們的視覺神經感知的特性，特別是一幅畫里只有黑與白這樣的特性會特別明顯，由于人對黑白灰的敏感程度比對其他色調的敏感程度高。由于人類的認識意識是有選擇的，這種選擇來自于我們內心深處對物體的感知程度;同樣的，創通過自己的層層選擇，通過大漆在材料上表現自己的想法，并在創作中加以恰當地運用黑白關系，不僅能引起欣賞者的注意力，而且還能打動他們的內心世界。從藝術表現角度看，黑白漆畫是把五彩繽紛的色調世界轉化為最為簡單的黑白灰世界，把豐富的彩色關系通過篩選、凝練成單純的黑白色調關系來表現自己的作品。因此黑白漆畫創透過物體外表多彩的形式美，運用最原始的黑白關系將創作樸實無華的想法表現出來。

（二）有色調表現

在漆畫色調中有色調表現是指通過色調本身所產生的波長和振幅能夠被眼睛所觀測到的顏色體系。藝術家用色調表現能夠更好的表達人物內心的藝術思想，尋常我們感覺到的漆畫中有色調表現比無色調表現要多的多。有色調表現用色相、明度、飽和度來劃分他們的屬性，同時也讓藝術家更夠創作出豐富多彩的藝術作品。有色調表現的作品往往給人色調豐富、淡雅、濃烈、自由等不同的效果，在它所表現的物質形態與色調形象中表達著藝術家深刻而又猛烈的藝術情感。

色調形象所表達的有色調表現在漆畫中出現更為頻繁，工藝家們用兩色以及兩色以上的色調來表達自己的藝術感覺，在多色的運用中感覺獨特的氣息。

人們對漆色的認識從古代就開始，無論是朱漆還是黑漆，至今仍浮現當年的顏色，正如古代文獻中記載到：“白如雪，紅如血，黑如鐵〞。這正是對漆的真實寫照，色調的相互搭配顯現出不同的效果，有沉穩、綺麗或古簡樸雅等，讓當代漆畫進入到了一個新的色調文化時期。

四、漆畫的綜合形象

漆畫中的綜合形象是指通過觸覺、視覺等綜合藝術形象使人們感知到漆畫所要表達的藝術情感的形象。在現代漆畫的表現中既要保持漆的本來特性，不能改變它故有的特點，要又融入現代藝術觀念和對繪畫的理解，這不是單單項選擇擇材料的問題，更重要的是要對“漆〞以及“漆的藝術〞的發展過程和性質有一個深刻的理解和認識。

（一）觸覺表現

在漆畫的審美中，觸覺是被大量人忽略的一種感知表現，它寬容了大量視覺無法達到的效果。大多數畫種由于材質的原因并不能碰觸，更別說出觸摸了，造成了好像畫就不能被觸碰的古怪現象，這也成為人們在進行藝術體驗中自然的局限性。

其實我們放眼看世界就會發現觸覺早就在藝術的審美中，只有通過觸碰材質我們才能最直觀的感受到它的藝術氣息。當我們去美展或者觀看漆畫作品時，不再是單純的視覺產物，而是可以通過觸覺去感受它內在所要表達的思想。物的形態、質地等效果都是通過觸覺在我們內心深處形成猛烈的沖擊。

從人來到這個世界就是通過觸摸來感知這個世界，人們喜歡把玩一些小物件，凡不受限制的物質，人們都喜歡去碰觸這些事情來發現，人皆有觸摸的本能。傳統的繪畫受限于材質、畫料、布料等畫材，易臟、易腐蝕、還怕高溫等因素，人們不得不被阻止觸摸畫面，造成了人們不得不靠自己的想象去彌補這個空白，因此對這些畫只能停留在視覺的感知上無法獲得觸覺上的感知，造成了感知的缺失無法充分的感受創所要表達的情感。

（二）視覺表現

視覺表現是當今藝術家經常使用的一種表達方式，能夠被接受者明確感知的圖片、文字等視覺感受。中國現代漆畫是在越南漆畫的影響下逐步發展形成的，但漆畫技法的繁雜和制作過程的不易以及自身對漆過敏等因素都限制了漆畫的普及。漆畫實際上也屬于一種視覺性藝術，它具有較大的發展空間，造型、色調、圖形等視覺元素是漆畫創作中最根本的藝術形象，唯有熟練把握這些視覺元素的應用方法，方可使受眾群體深入的理解。國內現代漆畫事業要想健康穩定地發展前行，就需要漆藝家們及時地了解傳統漆藝的材料、工藝及表現語言，摸索新的表現技法。同時，漆藝家們還必需不斷加強漆畫的創作體系，并且