民族藝術歌曲鋼琴曲賞析—《瀏陽河》目錄TOC\o"1-2"\h\u29835一、引言 一、引言歌曲“瀏陽河”憑借其深沉的民族元素，簡潔的曲調和瑯瑯上口的歌詞等特點遍布全國。1970年代，王建中先生對鋼琴曲“瀏陽河”進行了一些改編。在專業演奏技巧，音調口音，音樂結構以及原創音樂的繼承性等方面都有一定的適應水平。鋼琴“瀏陽河”具有許多民族藝術特色的元素，作為西方技法與民族旋律融合的經典。雖然鋼琴曲“瀏陽河”改編自民歌，但它有著新的感受和審美價值。這個值不適用于普通民歌。由于民歌的歌詞對歌曲有一定的限制，歌曲具有一定的代表性。然而，隨著時間的推移和發展，民歌可以很容易地被新事物所取代，這將成為時代的回憶，人們偶爾會翻出來看這個產品，但是從固定形式的歌曲中彈出鋼琴音樂，給人類聽覺藝術的影響力，而這些擺脫歌詞的視覺給人一種固定的，清晰的思想情感。鋼琴曲可以被不同的解釋，因為聽者暴露于不同的情況。無論表演者還是聽眾都會讀到鋼琴曲“瀏陽河”，他或她都會無意識地轉換他所理解的傳統和懷舊觀點。他們融合在一起，然后產生共鳴。無論是在旋律結構還是在藝術影響力方面，它們都是經典和傳染性的民族。二、作品《瀏陽河》及作者概述（一）鋼琴曲《瀏陽河》作品介紹《瀏陽河》是我國具有湖南地域特色的一首民歌，在上一個世紀傳唱率極高，紅遍大江南北。就鋼琴曲的改編就有多種，以王建中先生改編的《瀏陽河》最為出名，而且流傳范圍最廣。如果單就把原曲拿過來直接演奏，不進行改編，則這首曲子就會顯得單調乏味，而王建中在不但繼承原曲的特色和曲調結構，而且通過鋼琴獨特的演奏方法，使改編后的鋼琴曲既沒有失去原來的民歌特色，又融合了西方音樂的形式美，并且毫無違和感，是東西方音樂融合的佳作。《瀏陽河》的改編在中國近代音樂史上具有舉足輕重的地位，對于很多鋼琴的愛好者也起到了積極的指導作用。它節奏平緩，旋律優美，是一首很好的中國作品教材，在《瀏陽河》改編沒有出現時，許多音樂教材都是以西方作品為主的，難度系數相對較大。由于鋼琴曲《瀏陽河》的廣泛影響力，現在已經被定為鋼琴考級考試中的必演曲目之一。（二）《瀏陽河》的創作背景上個世紀七十年代，文化大革命開始，為了防止資本主義復辟，對于西方的一切事物進行全盤否定，鋼琴也在這一行列之中。鋼琴在國內的演出被禁止，各地的藝術團都先后被解散，鋼琴也就成為了擺設，眼看就要退出中國音樂的舞臺。這一時期，一些音樂家開始尋求其他出路，通過鋼琴曲對于中國革命曲目進行改編，形成自己獨特的藝術表演形式。其中著名的作品鋼琴改編曲《紅燈記》在那時引起了巨大轟動，受到人們的推崇與喜愛。之后的音樂家開始在中國傳統民歌中尋求改變，這一時期是民歌改編的最繁榮時期，出現了大量的具有影響力的音樂作品，其中比較出名的鋼琴改編曲有《茉莉花》、《瀏陽河》、《東方紅》、《彩云追月》等等。（三）《瀏陽河》的作者簡介王建中（1933-2016）是中國杰出的鋼琴家、作曲家。祖籍江蘇江陰，生于上海。10歲開始學習鋼琴。1950年考上了上海音樂學院，進行專業的學習與培訓，先后學習了鋼琴與作曲，為以后的音樂之路打下了堅實的基礎。1958年畢業留校任教。70年代任中央樂團創作員。80年代返母校執教。在上海音樂學院擔任教授與院長的職位，王建中先生在音樂上極富天分，對我國音樂的發展做出了巨大的貢獻，尤其是對于民歌曲目的改編。王建中先生的創作手法與別人不太一樣，他是一個非常博學的音樂家，他對西方音樂文化以及對于中國的民歌音樂都有很高的造詣，他的運用自己對于音樂的獨特理解，將民歌音樂完美融合在一起，不但保持了傳統音樂的民歌氣息，而且還發揮鋼琴的音樂特性，對以后的音樂家影響深遠，受到了一致的好評。1995年，王建中先生的鋼琴作品集出版，里面收入其大量的音樂作品，比如《瀏陽河》、《梅花三弄》、《繡金匾》、《彩云追月》等等，而且鋼琴曲《瀏陽河》還成為鋼琴考試的鼻血曲目之一，可見《瀏陽河》的影響范圍之廣。王建中先生一生把大部分精力都貢獻給了音樂事業，專注于作曲和編曲上，為我們留下了大量膾炙人口的作品，是我國近現代音樂史上不能繞過的音樂作曲家之一。三、鋼琴曲《瀏陽河》的民族藝術特點（一）作品的創作特點鋼琴曲“瀏陽河”開發了原創歌曲的調性旋律，并以原創歌曲為基礎，加強和改變了其發展和應用。例如，原始歌曲的音調是C符號五個音調，鋼琴歌曲將在中國五個音調中發展為五音E型音調。同時，在第一首歌曲中，作曲家用各種各樣的鋼琴伴隨著立體質感的面料，為五聲音階發展音樂，使原本單調的原創歌曲旋律變得豐富，充滿魅力，體現了鋼琴的三維創作。在這第一部作品中，您可以充分感受到強大的國家藝術特色，具體體現在以下幾點。采用中國五色和諧風格的創意技法。整首歌在音樂中具有濃厚的民族風格和音樂特色，二次諧波基本技法的和諧。二次諧波結構基于二年級，二度間隔。大二是五音的基本區間，是民族化的一個重要表現，所以二度音區常用二次諧音。在這第一系列作品中，您可以看到無處不在的二度間隔，展現中國作品的民族魅力。在音樂中，為了解決和弦部分不和諧，作者基于整體旋律的三維結構的創造，使用與五聲音調和諧的三音和弦的省略。通過這種方式，黑社會成為一個空的五度和弦，第一首工作底稿的最后一個音調落在微弦上，省略了第三個音調，創造出一種非常安靜和遙遠的情緒。由四五度堆棧組成四五度結構和弦。這個和弦表現為第四和第五音符的直接疊加，以及第四和第五音符的混合。歌曲部分介紹是由四五度和弦組成，使得立體色立體，豐富。（二）作品的曲式特點鋼琴音樂“瀏陽河”全曲共88個版塊，包括介紹，主題，變奏，群正，變奏，結尾六部分，在創作原曲時通過四句結構的結構，基于原創主題加上百花齊放的變化，以重復的方式為主題，瀏陽河轉了上千次，美麗的景象生動地展現出來。“瀏陽河”符合原歌的民族特色。通過原始歌曲的主題曲，當主題首次反映時，原始旋律以原始歌曲的風格顯示。光滑的柱狀和弦和琶音的伴奏方式使織物具有一定的流動性。第二次和第三次反映主題左右手部分兩部分交替旋律，使旋律變得更豐富，將立體和聲的鋼琴立體聲音效充分展現出來，并通過適當的裝飾加花方式讓原創音樂旋律更豐滿。在爆發速度之上分解由鋼琴演奏的和弦和五聲行走句子的方法利用鋼琴的金屬音來表達主題情緒。在旋律到八度的四度和音調的方法的介紹部分，以裝飾變化，旋律加花。歌曲通過大量的和弦分解伴奏，襯托到底層線條，分解旋律線條，打破和弦固定音調，并增加宮廷音調的力量感。通過加厚的和聲使立體鋼琴音色充分體現瀏陽河的壯麗場面，人們表達了對美好生活的渴望。（三）作品的旋律特點中國民間音樂是一種基調為五音調的音調，基于由二年級和三年級組成的三人組。在改編的鋼琴曲“瀏陽河”中，通過將原曲五音加入到模態部分和西部音樂的演奏中，原來的兩個三音組仍保留在旋律上，基于原有民間的魅力歌曲旋律，創造了鋼琴與民歌的藝術特色。鋼琴曲“瀏陽河”注重原創歌曲的發展。通過推廣原創歌曲的原創C微五音，形成E-micro五音風格。隨著鋼琴樂器和五聲行走句的廣泛，原創民歌單聲旋律曲面的立體感更加豐富，使作品呈現出立體的特征。鋼琴之所以被稱為樂器之王，原因在于復調音樂的面料。雖然鋼琴是西方的，但“瀏陽河”的編織風格是中國傳統戲曲“帶腔”的陰影。作曲家在鋼琴中運用了音樂豐富的紋理特征，為了增強層次感，在原創音樂的旋律中加入了各種形式的編織，讓這些編織圍繞原來的單聲道旋律展開，擴大，改變，讓音樂具有民族風格。兩首音樂的紋理主要在形態學上主要表現為以下幾種編織方式：首先，當呈現音樂的第二主題時，分支部分用右手高音部分裝飾，左手用圍繞主題旋律的花朵;玩。基于“伴奏”的伴奏，這張鋼琴音樂通過發展各種形式的編織來發展多聲部的三維性。各種音樂編織一直圍繞主題音樂而不偏離主題。使歌曲充滿濃厚的民族風味。四、鋼琴曲《瀏陽河》的演奏技巧（一）引子部分利用琶音的演奏技巧將鋼琴曲“瀏陽河”改編成鋼琴而不借助歌詞的情況下，為了讓觀眾了解表達的內容，需要注意使用鋼琴演奏中的演奏技巧來表現出音調工作特點和心情。播放時速度要輕，明亮，播放冷靜，要用輕觸的技巧，細膩的山脈和人文環境之美，對旋律的細膩描寫體現出來。同時要處理好旋律的演唱，左右手要用右手演奏原始旋律的旋律，左手用和弦伴奏，從而達到鋼琴演奏的技巧和中國民歌曲調雙混合的效果。首先，歌曲的開始是通過一個段落輸入的，這是重復主旋律的最后一個句子。右手使用八度和弦和旋律，所以在演奏時，強度不宜過強，既要保持原曲的抒情性，又要彈出和弦本身的演奏要求，總體需要保持音樂性的流暢性和連貫性，與此同時，左撇子六音符充滿活力，而不是僵硬。接下來的四節，左右手交叉，銜接得以自然，我們可以想象河流的流動聲，逐漸隱約聽到逐漸清晰，做起由弱到強的強度變化。也可以逐漸改變速度。通過這個介紹，引起了人們的好奇心。瀏陽河是什么樣的？它給人們帶來了什么樣的美麗？引子（1-9節），要使用平滑的中速表現，右手貼上貼紙鍵，掌心做支撐，用八音盒演唱旋律模式，播放中段聲部的旋律，播放時的心情完整的，彈出式的長時間的呼吸和連貫性短語。用左手擊打和弦伴奏。當您彈奏手指時，將手指伸向左手腕并快速移動指尖。觸摸鍵應該柔軟溫和。您必須始終匹配右手旋律以彈出微弱的背景音。第4-9小節是由前面章節的擴展組成的常規琶音連接，要求玩家用連貫的觸摸鍵進行全心全意的激情游戲，以創建一個從遠處到近處的潺潺河流景色。左右手向大自然的銜接，音樂的旋律要求連貫性，流暢性，演奏速度和力度由弱到強，然后逐漸加強和加快，最后逐漸減弱，控制聲音的結束。（二）主題陳述部分利用左右手協調的演奏技巧主題陳述的第一段是歌曲旋律的原始陳述。作曲家沒有做太多的修改，簡單的和聲語言，以及溫和的插件，使新鮮優美的主題聽起來更加迷人，像水女孩純唱歌一樣漂浮。單調旋律右手，伴有左手簡單伴奏模式，讓主題清晰可見。促進人們沒有額外的分心，完全進入美麗的風景。優雅而安靜的歌曲，他的右手加入了少量的波音，并伴有適當的琶音左手，旋律清新而不失色彩。同時表演者加入瀏陽河美女之戀，并且出場時間要全力以赴。第二段，左手演奏的主旋律，從高音的第一段移到了低音段，與第一段形成鮮明對比。就像一個年輕人唱歌一樣，聲音很強勁，充滿了磁性。右手伴隨著六個詞匯的形式伴隨著許多左手十六分音符，左手和右手之間的合作是這一段的難點。主題A（10-32小節），這部分旋律基本與原唱曲一樣，主旋律在自然，親切，優美的旋律整個基調中，彈奏時彈奏時可以哼唱，用連奏按鍵，對于低音演奏靈活，彈奏和弦和長曲調是演奏的關鍵，指法應盡可能溫和。右手彈奏兩個裝飾音符，前臂放松，第二和第三個手指快速交換，用連奏方法演奏，并用右手做好，右手起到比較重的力度，所以音樂的音色更明亮，旋律更清晰;左手主要是軟斗，前臂驅動手腕，手腕驅動手指，鑰匙應該快速從鑰匙上移開。在演奏18-19小節時，左右手的內聚力應該是自然流暢的，保持連貫性，并且將同聲道技術應用于同等重視。為了表現26-32小節通過左手的伴奏，采用28節奏和弦式和弦，彈出兩聲小短語音，旋律襯托得好。（三）第二部分利用主題再現強弱對比的演奏技巧歌曲的第二部分主要是模仿水的聲音，給人耳目一新的感覺。本部分廣泛使用了九個詞匯，三十二分音符和一小部分十二分音符。左右手交叉完成高，低隱藏快速奔跑的音符。琶音雙手連續播放，琴弦流淌著音符，仿佛讓人們看到水晶般清澈的河流是一種穩定的流向遠方。要實現雙手之間不間斷的連接，應注意以下三點：首先，左右手上下運動有節奏，放眼前方尋找下一個位置，從而實現平穩連接。其次，左右手在上下銜接時，拇指不要緊張，要控制手的連線。第三，根據音樂的需要，我們應該大幅增加或減少。一方面不要“做出小小的表情”，并讓整個段落流暢順暢。“變奏A”（33-52節）是主題的第一個變體，右手帶有六個音符的琶音伴奏模式，由手腕驅動的手臂，通過前臂，手腕，手掌到指尖的動力，智能觸摸按鍵聲音明亮而均勻。中間部分是主題旋律部分。播放時，使用觸摸鍵進行對比，并與前面的大聲部分進行回聲。低音部分的表現應該由手臂驅動，將力量傳遞到手指，最后觸摸琴鍵，并以足夠的力量保持松弛平滑的聲音。除了旋律之外，另外兩個要弱的子彈，還要注意右手三重奏順利跟隨旋律部分。插曲（第53-59節）是整首歌曲的過渡，節奏相對自由，主要起到播放時左右手銜接過渡的作用，準確，統一，清晰，統一的音色。在強度上使用強弱對比處理。本節主要分解和弦，演奏范圍要注意范圍，到第59節玩鍵，觸摸鍵要溫和。

結語應該說，鋼琴改編曲“瀏陽河”的作者通過各種旋律的變奏，起伏和力度，實際情況的變化以及裝飾音的運用，使得中國民族獨特的魅力編織和聲。音樂的意境表現了人們陶醉于山川之美，表達了廣大人民團結一致，開拓進取，努力開創新生活的信心。鋼琴排練為聽眾回味，這些都是通過鋼琴音樂本身的“旋律”而出來的。可以說，中國鋼琴音樂的魅力是藝術家想象力的一個縮影，是