品鑒古典詩歌含蓄之美：言簡意賅，語近情遙一我國素有“詩國”之稱，我們的祖先創作的詩歌精品已成為世界文學寶庫中一顆璀璨的明珠。許多膾炙人口的古典詩詞，至今仍撥動著人們的心弦，受到讀者的喜愛。有些青年讀者說：“我們很喜歡讀古代詩詞，但感到難度太大。讀古文，疏通了文字就可以大致讀懂；但古詩的意境難以把握。”的確，詩與文是有很大區別的。清人吳喬說：詩歌是酒，散文是飯。西方現代派詩人說：詩歌是舞蹈，散文是散步。這兩種說法確有異曲同工之妙。詩歌是以高度凝練的藝術語言負載著深摯情感的有韻律的文學樣式。它所抒發的感情比散文更濃烈、更醇厚，講究言簡意賅、語近情遙，具有一種簡約含蓄之美。二古典詩歌要求在限定的字數里，盡可能表達出豐富的內容，文字要最大限度地向內濃縮，而意蘊應最大限度地向外延展。如賀知章《回鄉偶書》：“少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰。兒童相見不相識，笑問客從何處來。”詩人回到闊別多年的故鄉，心情激動，思緒萬千。當年離家，風華正茂；今日返歸，鬢發稀疏。兩相對照，突出背井離鄉之久。后兩句寫“兒童笑問”，語言平淡簡約，但詩人的無限感慨盡在不言之中：漂泊半生的悲涼、人事無常的慨嘆、落葉歸根的慰藉……都隱含在這弦外之音里。這就是此詩百讀不厭、耐人尋味的原因。有些篇幅短小的古詩，往往在寥寥數語中，包孕著無窮的意蘊，含而不露，余味綿長。如元稹《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”在行宮里，寂寞的紅花映襯著白頭宮女。她們在春日無聊時，閑談著開元、天寶年間的先皇舊事。這一幅黯淡凄涼的圖畫，意在言外，暗示出深長的滄桑盛衰之感。有人說：這寥寥二十字的五絕，抵得上元稹的七言歌行《連昌宮詞》。古代送別詩多不可數，筆者最喜歡李白《送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”結尾寫詩人把朋友送上船，目送其揚帆遠去，一直望到帆影模糊，消失在碧空盡頭。這時，詩人才把目光從遠眺凝眸中收攏回來，看到的是一江春水向東流去——浩蕩的江水與詩人起伏躍動的心潮融合在一起，把繾綣的情意熔鑄在對眼前景物的點染之中。透過字面，開掘一步，我們會領悟到，詩人不直言離思縈懷，深長的別意卻是悠然不盡的。三由于追求簡約含蓄之美，詩人往往舍棄鋪陳直敘或直接抒情，而通過勾勒之筆和婉曲之詞，妙用言外意趣來表達題旨。因而，詩歌的意象常帶有朦朧性和多義性，這就給讀者領悟進而把握其深邃的意境帶來一定的困難。詩歌文字之外留有許多空白之處，猶如峰巒之間的壑谷，遠望群山的游客往往是看不到的。所謂詩歌鑒賞，就是要披文入情，含英咀華，反復吟味，用藝術再創造去填補空白、墊平壑谷，真切而深刻地領略詩作的意境之美。讀者在讀賞古典詩詞時，應靜心凝想，在吟誦時，腦海中要浮現出詩作所呈現的場景；要善于開動腦筋進行分析比較；應盡力透過字面表象向內在的意境開掘。譬如溫庭筠《商山早行》中的“雞聲茅店月，人跡板橋霜”，不假雕飾，十個字之中寫出了六種景物。這里有聲響，也有色彩；有遠景，也有近景；沒有一個動詞，而人物的動作自在其中；沒用一個字抒情，而情感溢于言外。這一聯詩既描摹了景物，又點出了節令、時間、地點、環境。更重要的是，通過這凄清蕭索的清晨景象，簡約而含蓄地透露出早行旅人孤獨的心境和行路的艱辛。詩以簡約含蓄為貴，這是古典詩學的重要理論之一，也是詩歌鑒賞和審美體驗對詩歌創作提出的要求。錢鐘書在《談藝錄》說：“夫言情寫景，貴有余不盡。然所謂有余不盡，如萬綠叢中之著點紅，作者舉一隅而讀者以三隅反。見點紅而知嫣紅姹紫正無限在。”詩作里的一點“紅”，透露了春天的氣息；讀者在鑒賞中，舉一反三，自然會在腦畔浮現出萬紫千紅的春色。古詩讀賞，要突出“品味”二字。所謂品味，即審美，就是對作品的內容意境加以揣摩