當代陶瓷雕塑藝術的多元化發展研究TOC\o"1-3"\h\u9274一、前言 隨著現代人生活水平地提高以及審美情趣的不斷上升，為藝術領域的發展帶來了新的生機與活力，在眾多藝術中，陶瓷也得到了人們的重視，以往社會發展落后，陶瓷的制作手法以及造型手法相對簡單，但依然為現代社會留下了很多寶貴的財富。發展到當代，經濟以及科技的不斷提升，陶瓷出現的新的認知與突破，相比較傳統陶瓷，不管是器型、材料以及創作手法上都發生了很大的變化，推出了陶瓷藝術的發展。但需要注意的是，在當代陶瓷藝術發展的基礎上，不能忘記傳統陶瓷對于現代陶瓷的影響。基于此，本文探討了傳統陶瓷的破與立，將傳統陶瓷與當代陶瓷進行融合，并展開自我創作實踐。關鍵詞：陶瓷；傳統器型；當代陶瓷一、前言無論從藝術形式還是藝術觀念上看，當代陶藝都與傳統陶藝有著很大的不同。隨著現代陶瓷生產技術的成熟發展，現代陶瓷藝術家應運而生。改革開放以來，陶瓷藝術家們為推動陶瓷藝術的發展進行了大量的努力和嘗試。當代陶瓷的誕生并非偶然，它不僅是對傳統陶瓷經驗的總結，更是觀念的沉淀。本文將探討如何繼承傳統經驗，將新觀念融入當代陶藝雕塑中。二、陶瓷的相關內容分析（一）陶瓷的發展史隨著人類文明的進步和發展，人們對陶瓷的發展過程有了更深、更清晰地認識。陶瓷作為中國文化的重要組成部分，歷史悠久。早在新石器時代早期，我們的祖先就開始制作陶器。隨著社會的發展，制陶技術也在不斷進步，考古人員近期發掘的十幾處新石器時代文化遺址中，出土了大量陶瓷，以灰、黑、彩為主（主要代表見下圖1.1）。圖1.1左為彩陶花瓣紋盆、右為彩陶旋渦紋罐圖片來源：互聯網夏、商、西周時期，各種手工業逐漸發展，開始出現分工制。制陶業已成為一個獨立的工藝行業，是最重要的工種。這一時期的陶器大致可分為灰陶、白陶、印紋陶、紅陶和原始陶器。其功能主要表現在器物形式上，如豆、鼎、釜、鬲、觚、斝等等。圖1.2夏商西周時期陶器圖片來源：互聯網漢代是陶瓷藝術發展的重要時期。漢代藝術陶瓷的數量和多樣性都比以前有所增加，西漢陶瓷雕塑繼承了秦代的藝術風格，它們深邃而雄偉，那時期制作而成的陶器，表面被廣泛的施釉，一些學者認為，他們受到了羅馬和歐洲玻璃制造技術的影響，因為當時人們與這些地區有著密切的貿易往來。圖1.3漢代陶瓷圖片來源：互聯網隋唐時期，社會相對穩定，社會經濟繁榮，文化發展方興未艾，當時，陶器的發展逐漸加快。這一時期，唐三彩著名陶瓷品種應運而生，唐三彩在制陶方面有了質的飛躍。宋代是中國瓷器發展最輝煌的時期，有許多名貴瓷器和窯爐，瓷窯數量的不斷增加，意味著瓷器的發展在不斷變化。明清時期，“南青北白”是當時非常著名的稱謂，青瓷成為陶瓷發展的主要品種。在這一時期，中國瓷器的發展達到了頂峰。康熙年間，中國瓷器的發展達到了歷史最高點，瓷器的數量和質量也有了質的飛躍。（二）傳統陶器的器型及制作材料1.陶器器型的興起——新石器時期原始農業初期，糧食產量低，所以對陶器的需求量很低，陶器的數量和造型風格都不太多，但隨著原始農業的發展，人類的生活更加豐富。新石器時代中晚期，成為農業文明發達，陶瓷制造技術先進，造型風格較多。這一時期，原始人的造型設計能力不斷提高，原始陶瓷的造型也從敞口、圓底、球形或半球形的單一造型發展到流、口、肩、腹、輩、足、蓋、座等各種結構形式。藝術也在不斷提高。圖1.4新石器時期的器型圖片來源：互聯網在新石器時代，整個陶器是由普通的可溶性黏土制成的，原料清洗不徹底，陶瓷片中也存在黏土擴散結構。陶器粗糙，胎皆手制，胎壁相對較厚，采用堆燒法進行燒紙，溫度在600℃～800℃之間時，易斷裂。2.以禮器為重點的器型——夏商西周時期夏代陶器以二里頭文化為主，常見器形有鼎、罐、甑,豆、缽、盤、甕、盆、缸等。其陶器的基本特征突出地表現在一組器物群，其中有炊器鼎、折沿深腹罐、侈口圓腹罐；食器三足盤、豆；酒器觚等。二里頭遺址隨葬物品以陶制的酒器、食器等容器構成禮器群主體，為當時禮制制度的重要體現。燒制材料上以泥質灰陶、夾砂陶較多，黑陶和棕陶次之。商代早期的陶器：以泥質灰陶為主，夾砂灰陶較夏代為多，有少量紅陶、棕陶和白陶，而黑陶、黑衣陶已很少見。主要器形有：炊器類的鼎、罐、甑、鬲。鬲逐代替鼎而成重要炊器。飲器類的觚、爵，食器類的豆、簋、三足盤，盛器類的甕、盆、大口尊缸，等等。大口尊、\o"圈足盤"\t"/content/21/0228/14/_blank"圈足盤、簋是新出現器形。西周隱患仍以泥質灰陶和夾砂灰陶為最多，也有少量夾砂紅陶和泥質紅陶。泥質黑陶和白陶，到西周后期已經不見了。西周陶器的器形，作炊器主要有鬲、甑，作飲器的主要有爵、觚等。但已經很少，作食器用的重要有豆和簋，作盛器用的主要有勰、罐甕、盆、盂等等。圖1.5夏商西周陶器器型圖片來源：互聯網3.陶器造型的多元與交融——漢末至隋唐東漢末西方傳入的宗教尤其是佛教極為繁盛，為器皿造型設計注入了新鮮血液，各種法器為器皿造型提供了可供模仿的外來范本。器皿造型樣式中增加了很多碗、缽、盤、盞、罐、盆。到了隋唐，受大唐盛世開放的影響，東西方的器皿造型樣式在這里交匯、融合，出現了各種新型陶器，如單把杯、高腳杯、長杯、方形盒、高足碗、花口碗、花口盤、鳳頭壺、執壺等以往所不多見或沒有的造型樣式。從整體特點來講，突出的現象是器口、器腹的多曲變化，蓋了、把手、流口、系耳等附件的增加。圖1.6漢末隋唐陶器圖片來源：互聯網4.陶器樣式的整合——宋元時期五代至宋元時期，農業民族和牧業民族器皿造型樣式出現了兩次大合流。宋代對魏晉南北朝至隋唐少數民族和外來器皿造型樣式，作了進一步整合，元代則將宋、遼、夏、金造型樣式系統進行了整合。宋代陶器造型疏簡素淡，生拙含蓄的文人雅趣反映在器皿造型的設計上，顯現為此時瓷器造型輪廓線曲直有度、比例勻稱和諧的“理性”之美。宋代豐富多彩的器皿造型樣式，很多是根源于少數民族和外來器型的。在此基礎上，工匠們對其造型進行創新設計，從實用出發兼顧到審美的要求，創造出了具有明顯宋代特征的新樣式。如數量眾多的梅瓶有可能是源于契丹族專用的一種貯藏容器雞腿瓶，如圖1.7所示。圖1.7左為雞腿瓶、右為梅瓶圖片來源：互聯網元代器皿最有代表性的典型器皿造型是大碗、大盤、大罐、大壺、扁壺、高足杯、玉壺春瓶，以及各種便于攜帶的多系器皿等等。便于持握和攜帶的器皿如扁壺、玉壺春瓶、高足杯等等，在元代廣為流行。玉壺春瓶的造型非常適合手中提用，可以邊走邊喝，對金元時期北方民族來說非常實用。圖1.8元代玉壺春瓶圖片來源：互聯網5.陶瓷器與的成熟與定型——明清明清兩代是我國古代社會物質文明發展的頂峰，也是中國古代藝術設計史的集大成時期，器皿造型樣式最終成熟和定型。明清城市經濟繁榮，官方和民間手工業均高度發展，中外貿易興旺，新的經濟形態已經萌芽，新的思想觀念也層出不窮，這些情況影響到包括器皿造型樣式在內的工藝美術特點。明代瓷制器皿大致分為日用器、陳設器和祭祀器，其中日用器是數量最多的一類。日用器的分類非常細，品類也異常繁多。景德鎮御器廠為明代宮廷燒造的日用器有碗、靶碗、碟、杯、盅、靶杯、勸杯、盞、鹵壺、執壺、酒盅、罐、壇、靶盅、酒盞、酒碟、果碟、菜碟、蓋碟、渣斗、醋注、醋滴、缸、瓶、盒、果盒、缽、葫蘆瓶、膳碗、、壺等四十多種。圖1.9明代陶器圖片來源：互聯網清代乾隆時期的瓷器造型之繁多為歷朝所不及，各種盤、碗、杯、碟、瓶、罐、缸、盒、尊、盆、盂等器型，每類均有幾十種樣式，新奇的器皿不可勝數。如僅瓶類器造型就有天球瓶、賞瓶、膽瓶、葫蘆瓶、多聯瓶、轉心瓶、轉頭瓶、壁瓶、馬褂瓶、目一露瓶、交泰瓶、盒瓶、錐把瓶、抱月瓶、四方瓶、海棠瓶、橄欖瓶、解瓶、蘿卜瓶、四方樓角瓶、斜方瓶等等。圖1.10清乾隆時期陶器品類造型圖片來源：互聯網三、當代陶瓷雕塑造型語言（一）個性化的器物造型傳統陶瓷講究對稱式、規則式的構圖，就比如工業瓷器不能出現破損磕碰，流水線的產品務必要符合標準化生產。但是當代陶瓷在塑造型體上有所不同，可歸納分為抽象型、意象型和具象型。陶藝家可以擬比實物用寫實手法，完全將造型做到逼真效果同時加以夸張，如下圖3.1張吟吟作品《白菜與七星瓢蟲》，此間陶瓷雕塑作品，就有效打破了傳統陶瓷造型語言，運用了十分逼真的刻畫手法，造型上十分生動寫實。圖3.1張吟吟作品《白菜與七星瓢蟲》圖片來源：互聯網還有一種抽象的表達方法，追求某些夸張和破壞，追求肌理美、殘缺美、破壞性的。故意打破常規，抽離出事物內在的解構進行重新拆分和重建。李紅斌先生鐘馗系列作品，一股浩然之氣蕩然升于胸中，以鈞瓷為載體，給人以耳目一新的視覺感受，簡潔的線條、豐富的神韻、傳神的人物面貌，細膩內斂的表現了鐘馗這樣一位歷史人物的形象，圖3.2李紅斌陶瓷人物《鐘馗》圖片來源：互聯網（二）陶器的材料創新隨著近幾年當代藝術文化的沖擊，陶瓷藝術也不單單像傳統陶瓷那樣，以黏土為單一的材料進行制作，出現了很多新材料。不同的材質搭配在一起的效果會碰撞出不一樣的火花，比如陶瓷和毛線、麻繩、鐵、棉布、玻璃、漆藝等多種材質混合搭配，材質的軟硬、精密、粗糙都會形成一種強烈的對比，這種對比勢必產生強烈地沖擊感。如下圖3.3.就是一組亮面瓷器與半透明玻璃的結合，給人帶來一種耳目一新的感覺。圖3.3陶瓷與玻璃的結合圖片來源：互聯網（三）燒制方式的多樣化現代社會的燒制窯爐不斷完善，燒成技術的不斷提高和技法的豐富，成就了各種各樣的釉色的出現，并且隨著創作者技法的日益嫻熟各種新穎的肌理、質感等效果爭相在陶瓷雕塑上出現。現如今，陶藝家在傳統的燒成技法基礎上進行了創新，舊衣新穿，重新使用了坑燒、熏燒這些古老而又簡單的燒成方法完成作品的燒制，因為這些燒成方式能夠帶給他們一種反樸歸真的感覺，能夠保留作品原始本真的、回歸自然的美感。但是，人們也從這種原始粗獷的表達方式中尋找創作的靈感和制陶情感的始源。在傳統的陶瓷燒制中，由于燃料的局限性原因，工人在燒成時將坯體放入匣缽里再燒制，以避免在燒窯過程中柴灰落到釉面上形成瑕疵。今天，陶藝家再次使用匣缽，除了裝護坯胎，另外則是以此方法發展新的工藝手段，為作品增添不同的裝飾。古代陶工視燒塌變形的器物為殘次品，而現代陶藝家則結合創作需求，利用火在高溫下對泥坯形體的作用，人為制造塌陷效果，將本屬燒成缺陷的工藝問題轉化成作品形態的需要。這些以現代審美角度為出發點的燒成方法，體現了當今陶藝創作在燒成觀念上的轉變。四、傳統陶瓷與當代陶瓷的碰撞（一）傳統陶瓷與當代的對立與統一陶瓷藝術作為傳統藝術的代表，是一門有著悠久歷史的傳統手工藝。它也代表了人類社會的另一種智慧結晶，是代代相傳的經驗和情感，表達了人類文明的審美標準。陶瓷是天然的、手工制作的、繼承而來的。區別在于當代陶瓷具有科技、發展和現代化的屬性。在理性時代的一種復雜的程序計算與分析中，兩者似乎都有對立統一的一面，傳統與趨勢的另一面，統一的另一面是人類的思維方式和生活表達方式，它們的存在使人類的歷史和文明得以繼承和發展，使人類不斷地在更高、更豐富的藝術層次上表達自己。（二）傳統陶瓷與現代陶瓷的優缺點互補陶瓷作為一種自然和人類的智慧并存的物品，然而，陶瓷本身也有一些局限性。陶瓷雖然有幾千年的歷史，是由祖先傳下來的專業工藝制作而成，但它仍然是基于很多因素而制作的，比如花費的時間和精力，不必要的材料消耗。主要因素是傳統藝術的追求和精致細膩的程度,現代人似乎達到這個水平,因為在這個時代,速度和經濟發展的年代,人們不愿意花太多的時間去做事情很長一段時間,而不是經濟效益,因此傳統的手工制作在現代很難超越前人。現在技術已經進入建模階段，使用3D打印機和陶瓷材料，可以打印出想要的形狀。它具有時間短、損失率低、不浪費泥漿等優點，使整個生產過程非常簡單。這正好彌補了傳統工藝陶瓷時間長、破碎率低、泥耗高的缺點。但并不能說數字技術能取代傳統藝術。陶瓷工藝品，工藝繁多,工人們會在每一步進行智慧創新,而數字技術跳過了這個過程，就像它跳過了數千年的歷史一樣，沒有這個過程，很難找到手工藝術的真正意義。因此可以說，傳統陶瓷與當代陶瓷，彼此是相互聯系、相互促進的。五、當代陶瓷雕塑藝術的多元化發展（一）波普藝術形式對現代陶藝的沖擊20世紀50年代，波普藝術在英國誕生。這是一種流行的風格，最著名的杰作是安迪1975年出版的《瑪麗蓮夢露》。波普藝術深受年輕人的喜愛，它適應了新的變化，具有通俗易懂、注重新穎獨特的特點，對新一代青年藝術家產生了很大的影響。繪畫與造型相結合的風格，強烈的色彩和獨特的造型與當代陶瓷融為一體。因此，著名藝術家羅小平圖5.1《時代的廣場》中，幽默地描述了政治人物的卡通形象，主觀上夸大了人物的頭體比例，夸張的面部表情非常生動，在一定程度上對應了波普藝術的幽默怪誕風格。圖5.1陶藝作品《時代的廣場》羅小平圖片來源：互聯網（二）解構主義下的陶瓷雕塑解構主義在20世紀下半葉非常流行。其主要思想可以概括為反對形而上學、捍衛舊秩序的舊觀念、禁止觀念固化、斷裂重組和合理的新秩序。其實這并不難理解，這是一個多維的思考視角。解構被當代藝術家廣泛傳播，近年來，此類作品在陶瓷行業的展覽屢見不鮮。藝術家巧妙地將建筑造型與器物造型相結合，強烈地激發了陶瓷變形的造型意識。（三）超現實主義影響下的陶瓷雕塑超現實主義在第二次世界大戰期間盛行于歐洲。它主張突破邏輯現實，主要藝術特征是潛意識心理。這類陶藝作品往往被用來夸張、放大，大多脫離現實。下圖5.2是超現實主義的陶瓷作品羅曼·哈利洛夫的作品，他美麗的動物和人的陶瓷雕塑，充滿了神話般的謎一樣的古代陶器的質感。通過作者的想象，這使它們與夢想融合。圖5.2超現實主義陶藝作品圖片來源：互聯網（四）抽象藝術與現代陶藝的結合抽象藝術融入陶瓷創作的方式，不是對自然界具體事物的描述，而是形、線、色的結合，以主觀的方式來表達。外觀打破了傳統器物的對稱性，風格獨特，圖案抽象立體，風格怪異，視覺沖擊力強。藝術家凱特麥克道爾在她精致的陶瓷雕塑作品中表達了她對自然世界與現代工業化社會環境影響之間沖突的解讀。當人類和動物的解剖形態在她精致的瓷器中莫名其妙地交織在一起時，由此產生的作品可以是同樣有趣和令人不安的部分。圖5.3抽象藝術陶藝作品圖片來源：互聯網六、傳統與當代陶藝的破與立對我的實踐影響上文講述了陶瓷的發展歷史，對不同時期的陶藝發展做出了介紹，同時總結了我國傳統陶器的基本器型以及制作材料，隨后探討了當代陶瓷的造型語言，總結了陶瓷的多樣化造型以及材料、燒制工藝等方面的創新。經過研究可以了解到，當代陶瓷在創作過程中，針對造型方面，突破了傳統瓶、灌、缸等結構的限制，造型創作上不斷創新，出現了很多抽象與具象化的陶瓷作品，而且在材料、燒制技術上，也對傳統的材料與技術進行更新，融合了很多新型材料，同時注重作品的“殘次美”，這些都是對傳統陶瓷繼承的基礎上不斷進行突破與創新