《美術鑒賞》課上，感覺大家問的最多、最關注的問題就是——錢？老師，這幅畫值多少這類問題當然也是美術鑒賞的一個組成部分！《美術鑒賞》課上，感覺大家問的最多、最關注的問《1948年第5號》作者：波洛克（美國）2006年成交價：1.4億美元《1948年第5號》2006年成交價：《拿煙斗的男孩》畢加索（西班牙）2004年成交價：1.04億美元《拿煙斗的男孩》2004年成交價：《嘉謝醫生》凡·高（荷蘭）1990年成交價：8250萬美元《嘉謝醫生》1990年成交價：1998年成交價：7150萬美元《沒胡子的自畫像》凡·高（荷蘭）1998年成交價：《沒胡子的自畫像》1999年成交價：6050萬美元《簾子、罐子、盤子》塞尚（法國）1999年成交價：《簾子、罐子、盤子》塞尚（法國）美術作品意義與價值的判斷所有的美術作品都一樣重要嗎？美術作品意義與價值的判斷所有的美術作品都一樣重要嗎？二、如何判斷美術作品的意義與價值

《漁笛清幽》夏圭（南宋）夏圭喜用一角半邊的構圖，故有“夏半邊”之說，往往用寥寥幾筆，表現出一個異常廣闊、曠遠的空間二、如何判斷美術作品的意義與價值《漁笛清幽》夏圭（南宋曉雪山行圖馬遠南宋馬遠世稱“馬一角”。是因為他繪畫的構圖往往將實景置于畫面的一角曉雪山行圖馬遠馬遠世稱“馬一角”。是因為他繪畫的構圖往馬遠和夏圭都是中國南宋時期著名的山水畫家，他們以邊角式小山小水取代了北宋流行的全景式大山大水，開創了中國山水的新局面，收到了后世畫家的追捧。馬遠和夏圭都是中國南宋時期著名的山水畫家，明成祖朱棣——殘山剩水，宋偏安之物也，何取焉！明成祖朱棣——殘山剩水，宋偏安之物也，何取焉！

我們在理解了藝術家創作意圖的基礎上該怎樣對其進行意義與價值判斷呢？同一事物，評價的角度不同，結論就會不同。我們在理解了藝術家創作意圖的基礎同一事物，一，美術作品的時代性與地域性。一，美術作品的時代性與地域性。羅中立《父親》

1980年216x152厘米羅中立用巨幅領袖像的形式，刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的中國最普通的農民形象。

《父親》曾經代表了一個時代的藝術理想和進程。

時代背景:”文革”結束后不久創作的,”文革”時期的藝術手法是”假大空”式的。

其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，藉此來對傳統文化和民族進行反思。

抒發著畫家深層意志中的情感和對本土文化的深切關懷。羅中立《父親》

1980年216x152厘米“假大空”式藝術

在文革其間形成的一種文藝現象。文藝原則：”三突出“1，所有人物中突出正面人物2，正面人物中突出英雄人物3，英雄人物中突出中心人物

表現以工農兵為主人翁的新時代，塑造工農兵的英雄形象，使文藝成為團結人民，教育人民，打擊敵人，消滅敵人的武器。

最后變成了一種虛假的程式，追求宏大和內容上的空洞，簡稱假大空?！凹俅罂铡笔剿囆g在文革其間形成的一種文藝現象。文《父親》一畫說明：美術作品的產生無論是題材或內容還是形式或風格都受到了時代性和地域性條件的限制.《父親》一畫說明：美術作品的產生無論是題材或內容還

所謂"時代性"是說某些題材只有在這個時代才有,而不可能出現在別的時代;

所謂"地域性"是說某些題材可能在這個地域不斷出現,而對于另一個地域來說幾乎是不可能的.所謂"時代性"是說某些題材只有在這個時代才有,而不可兩幅最后的晚餐，兩種時代特征。兩幅最后的晚餐，兩種時代特征。最后的晚餐達芬奇(1452-1519)

達·芬奇改變了文藝復興早期對這一題材的傳統處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統一的整體。達·芬奇成功地運用構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。最后的晚餐達芬奇(1452-1519)達·芬奇最后的晚餐

丁托列托1592~1594

為了取得獨特的藝術效果，選取別人很少采用的角度和構圖，追求宏偉的氣魄、強烈的戲劇性和突出的光感，忽視人物內在氣質和性格的刻畫，主要從畫面效果出發。最后的晚餐丁托列托1592~1594

兩幅畫相距100年，丁托列托市意大利文藝復興后期，風格主義畫家，激烈交錯的動感是這類繪畫突出的特征，與達芬奇等文藝復興時期對那種平衡、和諧的審美最求已發生變化。兩幅畫相距100年，丁托列托市意大利文藝復興后

美術家在特定條件下模仿和學習，然后才具有了面對世界的語言表述能力，在這個基礎上，他才有可能逐步發展出自己的語言方式，從而獲得自己的藝術價值和地位。

美術家對形式的運用并不是任意的，而是在學會了某種他已知的美術形式之后，再用這種形式來套用于某種題材，并在這種套用中通過不斷的修正來獲得對傳統形式的突破的。美術家在特定條件下模仿和學習，然后二，如何判斷美術作品的意義與價值？

美術作品的意義與價值的判斷受到了時代性,地域性和藝術創新三個方面的制約，也就有了各種判斷的角度由此產生了分歧.美術作品的意義與價值的判斷受到哪三個方面的制約？二，如何判斷美術作品的意義與價值？美術作品的意義《大衛》米開朗基羅《大衛》貝尼尼《大衛》多納太羅大衛三個雕塑比較《大衛》米開朗基羅《大衛》貝尼尼《大衛》多納太羅大衛三如何判斷美術作品的意義和價值他的《大衛》呈現出的是一個已經割下哥利亞頭顱、戰勝敵人的少年形象。他手持長劍，動作和表情都流露出勝利后的放松和自信的樣子。多納太羅如何判斷美術作品的意義和價值多納太羅如何判斷美術作品的意義和價值米開朗基羅創造的是一個戰斗過程中的大衛：他肩負石袋，手持石塊，怒視前方，準備迎敵。他的動作和緊張的肌肉也讓人感覺他隨時準備給敵人以致命的一擊。

這形象更充分地發揮了視覺藝術的語言特征，給人以想像的空間，因而比多納太羅的《大衛》更具藝術價值，也深刻地揭示出這場戰斗的艱巨性。如何判斷美術作品的意義和價值米開朗基羅創多納泰羅《大衛》米開朗基羅

《大衛》多納泰羅《大衛》米開朗基羅

《大衛》如何判斷美術作品的意義和價值由此看來，美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。多納太羅的《大衛》在當時有價值，但到米開朗基羅的時代就相形見絀了。

米開朗基羅對它進行了新的藝術創造，產生了新的意義和價值。所以藝術創新又成為我們判斷美術作品的意義和價值的另一個方面。如何判斷美術作品的意義和價值由此看來，美《吹笛的少年》馬奈《艱苦歲月》潘鶴《吹笛的少年》馬奈《艱苦歲月》潘鶴同樣表達的是吹笛，它的時代性、地域性、創新思維是不同的

受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二元次的平面創作邁出革命性的一大步。同樣表達的是吹笛，它的時代性、地域性、創新思維是不同《艱苦歲月》潘鶴《艱苦歲月》生動塑造了艱苦斗爭環境中的紅軍戰士信念堅定，開朗豁達的光輝形象。成功地通過老戰士吹笛子，小戰士偎依身旁傾聽的造型、體現出艱苦年代的革命樂觀主義精神?！镀D苦歲月》潘鶴《艱苦歲月》生動塑造了艱苦斗爭環境中的紅軍戰如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧?每個人都必須通過自己的親身體驗才能做出自己的判斷。如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧?每個人都1、品評式批評：這種品評或判斷方法主要產生于中國特點是不局限于單一的方面，而是從作品總體的氣韻、神韻來判斷作品的優劣。（神品、妙品、能品）常見的五種美術批評1、品評式批評：常見的五種美術批評六法論氣韻生動：氣韻指什么呢？就是畫面形象的精神氣質，也稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質生動活潑，活靈活現，鮮明突出。也就是“形神兼備”。六法論氣韻生動：（元）王冕墨梅圖他所畫家的《墨梅圖》，神韻秀逸，令后人嘆賞不已，對明清畫壇產生了十分深遠的影響。

（元）王冕墨梅圖他所畫家的《墨梅圖》，神韻秀骨法用筆：骨法泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法用筆總的來說，就是指怎樣用筆墨技法恰當地把對象的形狀和質感畫出來。如果我們把氣韻生動理解為“神”，那么也就可以簡單地把骨法用筆理解為“形”了。以形寫神。骨法用筆：

墨蘭圖鄭思肖

此圖以淡墨寫幽蘭一叢，蕭散清逸，風韻自標。無水土雜木，簡潔疏朗，高雅不群。畫家于宋亡后作蘭皆不寫土，人問何故，答日：“土為蕃人所奪，汝尚不知耶?”拳拳愛國之情，于此可見。

應物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應事物的本來面貌，用造型手段把它表現出來。隨類賦彩：則是指色彩的應用了，指根據不同的描繪對象，施用不同的色彩。傳移摸寫：

就是指寫生和臨摹。對真人真物進行寫生，對古代作品進行臨摹。應物象形：隨類賦彩：傳移摸寫：經營位置：則是指構圖。經營是指構圖的設計方法，是根據畫面的需要，安排調匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構圖的，它要講究賓主、呼應、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關系。

虢國夫人游春圖張宣經營位置：虢國夫人游春圖張宣2、形式主義批評：它認為美術作品都有一種科學的結構，不受任何外在因素的影響。它主要強調美術的形式因素的特征和重要性，即美術作品的表現語言是線條的還是塊面的、是平面的還是有空間、是黑白的還是有色彩的等，以及它運用得如何，有沒有創造性等。2、形式主義批評：它認為美術作品都有一種科學的結構3、歷史批評：

這是一種把美術置于一個全方位的歷史縱坐標中進行批判的方法，即認為美術的發生不是孤立的，而是與歷史發展的各個則面有著密切聯系的，它的意義既產生于這種聯系中。3、歷史批評：4、社會學批評：

這種批評方法被認為來自馬克思主義，它主張任何美術作品都是當時社會的產物，因此，美術作品的意義就在于其是否真實地反映了社會存在，推動了社會的進步。