現代藝術設計簡史現代藝術設計簡史第四章裝飾藝術運動學習目的：使學生了解裝飾藝術運動產生的原因、設計思潮和風格特征。在此章節中，重點掌握英、法、美等國家在此次運動中的風格體現及其主要代表人物和作品等。第四章裝飾藝術運動學習目的：使學生了解裝飾藝術運動產生的原第一節裝飾藝術運動產生的背景、概況和特點一、裝飾藝術運動產生的背景和概況新藝術運動之后，在新材料、新技術的大機器生產的社會背景下，非傳統裝飾的思想成為設計變革和新設計產生的動力，藝術設計在具有強烈批評色彩的革命性設計思潮中，為尋求新的設計風格和設計形式，進入了一個嶄新的發展階段。

20世紀初，一些藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們不再回避機械形式和新的材料等，他們發現“工業美術運動”、“新藝術”運動都是對現代化和工業化的否定，而現代化和工業化的形勢不可阻擋，與其回避它，還不如主動適應和利用它。第一節裝飾藝術運動產生的背景、概況和特點一、裝飾藝術運動法國、英國、美國等歐美國家的普遍繁榮，經濟高速發展，形成新的市場，為新的設計和藝術風格提供了生存和發展的機會。在這種歷史背景下，新的藝術設計探索的結果促使20世紀二三十年代的一場重要的設計運動——“裝飾藝術運動”發生了。裝飾藝術運動是一場發生在英、法、美等國家的國際性的設計運動，從1910開始，到1935年結束。裝飾藝術運動名稱來源于1925年巴黎舉辦的“世界現代工業和裝飾藝術博覽會”，是繼“新藝術運動”之后發展起來的。其風格與新藝術運動后期的設計風格具有一定的相似性，它主要具有手工藝和工業化的雙重特點，并運用折中主義手法，創造一種以裝飾為特點的新的設計風格。裝飾藝術運動涉及的范圍比較廣泛，如建筑、室內、家具、平面、產品、服裝等設計領域，因此裝飾藝術運動是近代非常重要的一次設計運動。法國、英國、美國等歐美國家的普遍繁榮，經濟高速發展，形巴黎國際博覽會發行的郵票1925年巴黎國際博覽會發行的郵票1925年裝飾風格的家裝裝飾風格的家裝裝飾藝術運動的工藝品裝飾藝術運動的工藝品二、裝飾藝術運動的特點裝飾藝術運動區別于工藝美術運動、新藝術運動和現代主義設計的主要特點是它的設計藝術風格。裝飾藝術運動采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴。它在設計形式上追求大量幾何形體；在藝術審美上使用新材料（如鋼鐵、玻璃），追求絢麗的色彩（如原色和金屬色），在對待機械化和批量化問題上亦有獨特之處。二、裝飾藝術運動的特點裝飾藝術運動的風格形成受到以下幾方面因素的影響：對埃及古代裝飾風格的借鑒從原始藝術中尋找創作靈感舞臺藝術的影響汽車的影響形成自己獨特的色彩系列裝飾藝術運動的風格形成受到以下幾方面因素的影響：裝飾藝術運動的紡織品裝飾藝術運動的紡織品芭蕾舞劇《火鳥》劇照芭蕾舞劇《火鳥》劇照裝飾藝術風格的酒店設計裝飾藝術風格的酒店設計三、裝飾藝術運動的歷史意義“裝飾藝術運動”是裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，相對于新藝術運動風格，裝飾運動反對古典主義的、自然的、單純手工的傾向，主張使用新材料和機械美學，強調裝飾效果。裝飾藝術運動承認工業化、機械化生產為現代設計的基礎，同時另一方面它又從古典與傳統中汲取營養，在某些方面的風格被設計成大眾化的流行產品，因而更加具有積極的時代意義。裝飾藝術運動與現代主義運動幾乎同時進行，但裝飾藝術運動傳承了歐美國家長期以來的設計立場，雖然在造型、色彩上，在裝飾動機上有新的、現代的內容，但是它的服務對象依然是社會的上層，是少數的資產階級權貴，而并不是人民大眾，這與現代主義運動的民主思想格格不入。很多的設計理論家把“裝飾藝術”運動視為英國“工藝美術”運動和歐美的“新藝術”運動的延伸與發展。三、裝飾藝術運動的歷史意義第二節法國裝飾藝術運動的發展法國巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心，這與巴黎當時的經濟地位和文化藝術的繁榮密切相關。它由法國迅速發展到其他歐美國家，并在20世紀二三十年代達到高峰。法國從沒有真正地經歷過平民化的設計運動，幾乎所有的現代設計運動都是為少數上層人物服務的。法國裝飾藝術運動的設計師一方面采用各種貴重材料來進行裝飾，追求豪華的裝飾效果；另一方面在造型上采用簡單明快的幾何造型，使之與復雜的裝飾形成鮮明的對比，這是法國裝飾藝術風格的特色。第二節法國裝飾藝術運動的發展法國巴黎是裝飾藝術運動的發源一、家具與室內設計家具和室內設計是法國裝飾運動的重要組成部分。這個時期的家具與室內設計有兩種截然不同的設計風格：一種受當時俄國芭蕾舞的舞臺和服裝設計的影響，比較注重東方的、怪異的形式，這種形式在1920年前后達到高潮；另一種風格大約到20世紀30年代才出現，受包豪斯等現代主義設計風格的影響，特別是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的啟發，注重新技術和新材料的運用，創造出具有強烈的現代主義設計特色的新形式。法國的家具作品以豪華著稱，巴洛克風格的家具達到了豪華和繁瑣的頂峰。自“新藝術運動”以來，法國設計師就嘗試尋找一種簡潔而單純來取代繁瑣。法國裝飾藝術運動家并不像現代主義者們那樣，徹底地拋棄裝飾，而是將產品簡潔的結構與適當的裝飾形式融合一體。一、家具與室內設計裝飾藝術運動家具大量選用昂貴的進口硬木，特別是黑檀木（Ebony）、藍花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，動物的皮革也常用作家具的表面裝飾，還經常采用青銅、象牙鑲嵌和磨漆等手段對家具局部進行處理，以增加家具的奢華和高貴程度，這與設計師們采用的簡潔明快的幾何造型形成鮮明的對比。比較具有影響的設計師包括艾米爾·賈奎斯·魯爾曼（Emile—JacquesRuhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（EileenGray，1879～1976）、毛里斯·賈洛特（HauriceJallot，1900～1971）等。裝飾藝術運動家具大量選用昂貴的進口硬木，特別是黑檀木（角柜艾米爾·賈奎斯·魯爾曼角柜獨木舟沙發/艾林·格雷獨木舟沙發/艾林·格雷Transat扶手椅艾林?格雷Transat扶手椅艾林?格雷二、陶瓷器皿

法國的裝飾藝術風格主要采用幾何變形圖案為手法，陶瓷器皿的造型受到古代埃及器物造型的影響，而油彩方面又從中國的瓷器中獲得啟迪，具有典雅的東方風情。法國裝飾藝術風格的著名陶瓷設計師主要有艾米爾·德科（EmileDecoeur）、艾米爾·雷諾帕（EmileLenoble）、雷尼·巴赫德（ReneButhaud）等。二、陶瓷器皿陶瓷設計艾米爾?德科陶瓷設計陶瓷設計雷尼?巴赫德陶瓷設計三、漆器

20世紀20年代開始，中國、日本等東方韻味的漆器、屏風成為巴黎設計師在漆器上的模仿對象。巴黎不少的設計家們開始嘗試用漆器作為裝飾和設計的手段，特別是利用漆器來設計屏風、門、家具以及其他裝飾構件，磨漆產生的細膩和光滑的效果與“裝飾藝術運動”風格所追求的設計藝術理念十分吻合。具有代表性的設計師有讓·杜南和艾林·格雷。三、漆器漆器設計/讓·杜南漆器設計/讓·杜南命運屏風[法]艾林·格雷命運屏風四、玻璃器皿在裝飾藝術風格時期，法國玻璃器皿成就非常顯著，設計師們利用玻璃創造復雜多樣的藝術表現效果。20世紀二三十年代，設計師們開始設計玻璃首飾，并取得了世界上獨一無二的成就。著名的玻璃設計師主要有雷尼·拉里克（ReneLalique）、弗朗西斯·艾米爾·德克切蒙（FrancisEmileDecorchemont）、阿米里·瓦爾特(Amiri

Walter）、迪姆兄弟（DaumBrothers）、毛里斯·馬里諾特（MauriceMarinot）等。四、玻璃器皿首飾設計/雷尼·拉里克首飾設計/雷尼·拉里克五、金屬制品裝飾性強的金屬制品是法國“裝飾藝術運動”的另一個重要類別，這些金屬制品都很注重表面的加工處理以及不同材料、肌理的對比效果。金屬制品表面常用陶瓷、琺瑯、象牙、玻璃、寶石等材料進行鑲嵌，顯得格外豪華和絢麗。法國“裝飾藝術運動”金屬制品中有一個非常有特色的組成部分——用金屬和其他貴重材料制作的小型人物裝飾品。設計師們采用腐蝕、銅銹、鑲嵌等技術，用青銅混合其他貴重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比較多的是女性舞蹈雕塑，這些雕塑色彩艷麗，造型富于裝飾性，成為極受上層階級歡迎的裝飾品。五、金屬制品法國金屬制品法國金屬制品六、首飾與時裝配件巴黎是“時裝之都”，歷來都在領導世界的時裝潮流，它的時裝及其配套產品的設計在裝飾藝術運動中體現出獨特韻味，這些產品以豪華和奢侈著稱。一些擅長生產昂貴首飾和服飾配件而聞名于世界的公司，生產的首飾與裝飾品都采用貴重金屬和寶石。設計這些物品的代表人物主要有可可·夏奈爾（CocoShanel）、杰拉德·桑多斯（GerardCandoz）等。可可·夏奈爾無疑是20世紀最重要的時裝設計師，她于20年代率先將男裝裁裝技術運用到女裝設計中，為現代女性提供了更多的選擇。她設計的服裝簡潔、自然、舒適、時髦、寬松，將女性從繁瑣中解放出來，使之能適應現代生活方式，因此深受贊譽。六、首飾與時裝配件夏奈爾設計的時裝配件夏奈爾設計的時裝配件七、繪畫、海報與時裝插圖裝飾藝術運動的藝術家創作的題材比較集中于法國上層階級的奢華生活，特別是夜總會、舞廳、賭場、時尚青年、都市生活等。這一領域幾乎是由法國獨領風騷，并形成了波爾多和巴黎兩個重要的中心，各集中了一批藝術家從事這種風格的探索。在繪畫方面最具代表性的人物是塔瑪拉·德·蘭比卡（TamaradeLempieka，1902～1980），她是波蘭人，后移居法國。她的作品大多反映巴黎的絢麗風情，她創作了大量的肖像畫，背景大部分是現代環境。她的繪畫風格獨特，采用大量棱角鮮明的色彩面，組成非常具有裝飾性的效果，使畫面華麗多彩。她于1927年獲得波爾多國際博覽會的榮譽大獎。她的繪畫風格影響了一批畫家，并導致波爾多畫派的形成。七、繪畫、海報與時裝插圖塔瑪拉·德·蘭比卡作品塔瑪拉·德·蘭比卡作品法國裝飾藝術運動的平面設計取得的成就也是很突出的。當時從事平面設計的人員眾多，他們喜歡采用曲折線、幾何塊面等組成畫面，色彩鮮明、線條轉折有力，具有強烈的立體主義、構成主義和象征主義藝術的特點。商業海報大多以巴黎的夜總會、歌舞廳、賭場等享樂主義為題材，具有很強的時代特征。突出的設計家有卡桑德爾（Cassander，1901～1968）、查爾斯·格什瑪（CharlesGesmar,1900～1928）等法國裝飾藝術運動的平面設計取得的成就也是很突出的。當時《北線快車》/卡桑德爾《北線快車》/卡桑德爾《北方之星》/卡桑德爾《北方之星》/卡桑德爾《遠洋游船諾曼底》——卡桑德爾《遠洋游船諾曼底》《杜波內》/卡桑德爾《杜波內》/卡桑德爾第三節美國的裝飾藝術運動一、美國裝飾藝術運動涉及領域擴大美國的裝飾藝術運動涉及的范圍有建筑、室內、舞臺、汽車、工業產品、家居用品、裝飾繪畫等各個領域，其中建筑在整個運動中起引導作用。美國裝飾藝術風格的最重要因素是民主化的特征。雖然許多設計仍然為上層階級服務，但電影院、百貨公司這些新的設計手段和設計目的已經進入普通人的生活，這也顯示了美國通俗文化的力量，反映了美國在設計上對于公眾文化的重視。這場設計運動開始于美國紐約和東海岸，逐漸向中西部和西海岸擴展，并開始有了美國本土的詮釋，出現了“加利福尼亞裝飾藝術風格”與“好萊塢風格”。在其他地方，如佛羅里達的邁阿密地區，這場運動又呈現出獨特的變化，形式溫和、色彩浪漫。第三節美國的裝飾藝術運動一、美國裝飾藝術運動涉及領域擴大（一）建筑設計第一次世界大戰后，歐洲國家的國力遭到嚴重削弱，沒有足夠的財力來進行裝飾藝術運動風格的建筑設計，而美國卻在戰后國力鼎盛、財源充足，美國的裝飾藝術運動可以說是建筑引導型的設計運動。自20世紀20年代起，美國的建筑師們開始注重新的建筑材料，特別是金屬與玻璃。裝飾藝術運動期間，美國的建筑師們就把裝飾藝術風格與新材料相結合，形成獨具特色的美國建筑，這些建筑通過新穎的造型、艷麗奪目的色彩以及豪華材料的運用，成為一種永恒摩登藝術的符號，表達了當時高端階層所追求的高貴感。（一）建筑設計紐約的建筑設計紐約是建筑方面的主要試驗場所。重要的建筑物包括克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒大廈等。最早的裝飾藝術風格的建筑是1923年由麥肯茲·伍利·哥姆林(MckenzieVooreesGmelin)建筑公司設計的紐約電話公司大廈，該建筑混合采用維多利亞與文藝復興等裝飾要素，其內部和墻面裝飾更接近法國的裝飾風格。紐約的建筑設計影響最大的是由威廉·范·阿倫（WilliamVanAlen）設計的，于1930年完工的克萊斯勒大廈，它是第一座摩天大廈，高度超過305米。大廈拋棄了繁復的裝飾，大量使用重復、對比的手法，用不銹鋼建材塑造出一個由重疊的數個圓弧拱組成，節節上升的尖塔，構成了上升感極強的韻律。上面則以鎳鉻鋼材為框，構筑出連續的三角窗，猶如一列列尖銳的鋸齒。室內裝飾豪華氣派被視為裝飾藝術運動風格在摩天大樓上的完美體現。這棟金屬尖頂高聳入云，在陽光下閃閃發光的摩天大樓，是這場運動風格的最好的紀念碑建筑，被公認為是20年代曲折線條運用的極致作品。影響最大的是由威廉·范·阿倫（WilliamVan克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈局部克萊斯勒大廈局部不久，由威廉·蘭柏（WilliamLamb）設計的帝國大廈，超過了克萊斯勒大廈的影響，這棟只用了410天就完成了建筑工程的大廈，無論是外表還是內部，都具有強烈的裝飾藝術風格特征。蘭柏的另一杰作是洛克菲勒大廈。位于該建筑內的城市音樂廳更是登峰造極的裝飾藝術風格典范。這些建筑風格采用大量的棱角作裝飾，室內設計采用大量的漆畫和漆器，豪華而現代。建筑強烈而絢麗的色彩計劃，普遍采用金屬作為裝飾材料，把法國雕琢味道很重的這種風格加以極端發展，變得非常美國化。不久，由威廉·蘭柏（WilliamLamb）設計的帝帝國大廈帝國大廈洛克菲勒大廈洛克菲勒大廈洛克菲勒大廈廣場洛克菲勒大廈廣場美國西海岸的建筑設計西海岸的建筑設計的風格有以下幾個特點：一是特別強調工業化的簡單幾何特征，火車站、餐廳、百貨樓等大眾化服務的建筑日漸增多；二是吸取其他設計領域的設計特點，如從汽車的流線型特征中吸取養分，形成具有時代感的建筑風格；三是注重吸收當地的藝術風格，在紐約改良“裝飾藝術”風格的基礎上再改良，形成獨特的西海岸建筑，主要體現在洛杉磯、加利福尼亞州和佛羅里達等地方。美國西海岸的建筑設計代表作品位于洛杉磯市中心的聯合中央火車站（結合流線型風格、美國殖民地時期風格，以及印第安文化特點）喬斯林藝術博物館（以印第安文化中的神鳥作裝飾的柱頭，美洲土著人的生活場景制成浮雕裝飾）洛杉磯中央大道南段1334號的可口可樂公司大廈（流線型風格，采用大量的金屬，完全擯棄古典式樣）邁阿密市海灘邊的一系列商業和住宅建筑（簡單幾何形狀建筑造型，明快的幾何圖案裝飾，色彩傾向于浪漫的色彩）代表作品（二）好萊塢風格裝飾藝術風格另一個重要組成部分就是“好萊塢風格”的形成，此風格起源于電影院的建筑設計，并且很快就成為一種典型的美國風格，進而傳播到世界各地，影響到建筑、室內、家具和平面設計。“好萊塢風格”產生于20世紀20年代末和30年代初的經濟危機時期，能夠使人們暫時忘卻危機和經濟困境的則是好萊塢的電影。因此，美國的電影院和電影工業得到了空前的繁榮。好萊塢電影院的設計也如同電影一樣包含著光怪陸離的幻想成分，強調神秘、浪漫和夢幻般的情調。電影院設計得非常大膽，并具有理想浪漫的特點，它們采用極富幻想的色彩，以大自然中的動、植物作裝飾，以古代埃及、瑪雅藝術以及東方的中國藝術作為裝飾基礎。如位于洛杉磯的好萊塢建有“埃及劇院”和“中國劇院”，分別采用大量古埃及紋飾的建筑手段和充滿東方神韻的中國宮殿建筑手法，創造一種時空跨越、今古交融的感覺。（二）好萊塢風格（三）家具設計美國裝飾藝術運動在家具設計上也形成了自身的特點，它們雖然源于法國，但并未拘泥于歐洲風格，它的裝飾藝術風格更加趨向大眾化、公眾服務化的特點，這與法國奢華裝飾風格形成鮮明的對照。代表美國裝飾藝術家具設計風格，最有成就的設計師有保爾·西奧多·弗蘭克爾（PaulTheodoreFrank，1887～1958）、歐仁·舍思（EugeneSchoen）和柯恩·韋伯（KernWeber，1889～1963）、阿貝爾·費迪（AbelFaidy，1895～1965）等。（三）家具設計（四）陶瓷與平面隨著以法國為代表的陶瓷裝飾藝術傳入，很大程度上促進了美國本土陶藝的發展。短短幾年內，美國就設計出和歐洲優秀陶瓷相媲美的產品，其中最優秀的陶瓷設計師是阿德萊德·羅比諾（AdelaideARobineau）。美國裝飾藝術運動的平面設計以圖形設計為主要內容，其中廣告和招貼的成就最為突出。作品主題與風格表現出一種生機勃勃的氣派。作為新紀元的象征，美術與工業、科學的結合，其特征包括“美術的原則、現代的質量、廣告牌美術和工業風格”。這一時期涌現了一大批裝飾藝術風格的商業美術設計師，如約瑟夫·賓德（JosephBinder）、伊隆卡·卡拉斯（IlonkaKarasz）和約翰·瓦素（JohnVases）等。（四）陶瓷與平面[美]建筑陶板裝飾[美]建筑陶板裝飾[美]陶瓷人像[美]陶瓷人像[美]咖啡用具[美]咖啡用具[美]茶具與咖啡具[美]茶具與咖啡具紐約世界博覽會招貼約瑟夫?賓德紐約世界博覽會招貼第四節英國的裝飾藝術運動英國的“裝飾藝術”運動起步比法國和美國都要晚。20世紀20年代，當法國和美國轟轟烈烈地進行裝飾藝術運動時，英國的設計師們仍然是借鑒與模仿17世紀的傳統風格。在20世紀30年代初期，隨著工業化和裝飾藝術風格在世界各地的流行，英國設計界也開始了它的設計改革，并逐漸進入高峰時期。在建筑、室內設計、家具和平面設計、生活日用品等方面都取得了較大的成就，表現出大眾化、現代主義設計傾向和顯著的裝飾藝術風格，但遠不如法國和美國那么隆重。第四節英國的裝飾藝術運動英國的“裝飾藝術”運動起步比一、英國“裝飾藝術”風格的建筑與室內設計英國的“裝飾藝術”風格主要體現在建筑和室內設計上。

20世紀20年代，英國的建筑和室內設計依然帶有濃厚的古典風格。直到1929年，英國的設計師們才開始偏愛于鋼、鉻和皮革加以彩鏡玻璃和金屬葉飾為背景的現代主義設計。英國大型公共場所的室內設計裝飾氣息濃厚。在這方面取得一定成效的人物有巴希爾·愛奧尼德和奧利弗·伯納德。一、英國“裝飾藝術”風格的建筑與室內設計巴希爾·愛奧尼德主持設計的倫敦克拉里奇旅店，運用了簡單的幾何造型。在室內墻壁上，巴希爾·愛奧尼德安裝了大面積的玻璃鏡，鏡子上采用了雕刻的植物紋樣，裝飾華麗，色彩對比強烈，地毯的基本色是當時很少采用的黑色和奶白色，它與室內的燈具、家具等日用品整體裝飾協調一致，增強了室內的空間感和視覺美感。巴希爾·愛奧尼德主持設計的倫敦克拉里奇旅店，運用了簡單倫敦克拉里奇旅店巴希爾?愛奧尼德倫敦克拉里奇旅店巴希爾?愛奧尼德伯納德設計的代表作品是斯特蘭宮殿大旅館。這個旅店的室內設計堪稱“裝飾藝術”運動在英國室內設計中的經典范例。旅館內部采用了大量的彩圖玻璃鑲嵌——欄桿、柱子、門和壁爐飾架等。室內使用大量的玻璃鏡子和玻璃壁板，并廣泛運用典型的“裝飾藝術”風格圖案——曲折線、閃電圖案、放射形圖案和扇形圖案等，還采用古埃及風格的人物作裝飾。除了房間的設計具有強烈的“裝飾藝術”風格外，大廳也設計得很輝煌，整體墻面采用銀色樹葉圖案，再在上面以金色輔件作點綴，顯得既豪華又典雅，具有非常典型的裝飾藝術風格。現代藝術設計簡史第4章課件斯特蘭宮殿大旅館斯特蘭宮殿大旅館建筑領域的發展一直到20世紀30年代。英國雖然沒有美國紐約那樣的摩天大樓，但也有一些杰出的具有裝飾藝術風格的建筑，其中比較著名的要數由華爾·吉培爾建筑事務所在1932年設計的、位于倫敦郊區佩里瓦爾的胡佛工廠大樓。該建筑成為英國“裝飾藝術”風格的優秀代表作之一。英國此時的建筑設計還受美國“好萊塢”風格的影響，比較突出的是電影院建筑設計，其中有兩座著名的“好萊塢”風格電影院：一是位于萊塞斯特廣場上的電影院，二是位于里奇蒙的奧迪安電影院。高層建筑物設計方面，以位于倫敦郊區波特蘭廣場上的英國廣播公司大廈，即BBC大廈為代表。這座建筑物是現代主義設計的風格和裝飾藝術風格的結合體。彎曲的樓面飾有雕塑、曲線附飾和半圓窗子為壁的流線結構，在很大程度上體現了裝飾藝術的精神。建筑領域的發展一直到20世紀30年代。英國雖然沒有美國BBC大樓/英國BBC大樓/英國二、陶瓷與實用品

英國除了在建筑和室內設計方面體現出裝飾藝術運動風格以外，其陶瓷、首飾、茶具等產品設計也非常有特色，其中陶瓷設計是較為突出的一類。英國的陶瓷餐具、茶具等設計造型簡單，幾何化風格明顯，色彩普遍運用翡翠和銀白色，被稱為“室內茉莉式”。這時期比較重要的代表人物有克拉麗絲·克里夫（ClariceCliff，1899～1972）、蘇西·庫柏（SusieCooper，1902～1995）、弗蘭克·布朗懷恩（FrankBringWyn）等著名設計師。二、陶瓷與實用品“怪誕”系列/克里夫“爵士時代”系列/克里夫“怪誕”系列/克里夫“爵士時代”系列/克里夫咖啡具/克里夫咖啡具/克里夫茶具/蘇西·庫柏茶具/蘇西·庫柏三、平面設計在裝飾藝術運動中，英國的平面設計主要反映在招貼設計上。代表人物有在倫敦工作的美國設計家愛德華·科夫（EdwardMckinghtKauffer，1890～1954）、湯姆·珀維斯（TomPurviS，1888～1959）等。科夫當時被稱為“交通招貼之王”。他的平面設計生涯開始于第一次世界大戰，大部分杰出作品是為鐵路公司設計的。他受委托為倫敦的地鐵系統設計了141張大型海報，這些海報是為由地下鐵路公司控制的各種類型的商業客戶做的廣告，大多張貼在地下鐵路的入口、站臺等處，并產生了廣泛的影響。愛德華·科夫的設計堅持以裝飾風格為主，色彩鮮艷，除圖形大量采用幾何圖形外，有的還大膽采用性感女性和迷人的風景作題材，并結合立體主義等。另外，還注重空間比例的分割和構圖的變化，采用重疊等表現技法使畫面主體形象更為突出，具有鮮明的“裝飾藝術”風格。三、平面設計裝飾藝術”運動興起于20世紀20年代，結束于20世紀30年代。從整體上來看，它持續的時間較長，涉及的領域也非常廣泛，許多歐美國家都出現了“裝飾藝術”風格作品，甚至遠在東方的上海，如上海錦江飯店、上海國泰電影院等都可以找到裝飾藝術風格的建筑和室內設計的影子。裝飾藝術”運動興起于20世紀20年代，結束于20世紀30年代上海錦江飯店上海錦江飯店上海國泰電影院上海國泰電影院思考題1.系統地闡述“裝飾藝術”運動風格的影響因素、風格來源，并分析“裝飾藝術”風格的作品。2.比較英、法、美等國家“裝飾藝術”運動風格的相同與不同之處。現代藝術設計簡史第4章課件知識回顧KnowledgeReview知識回顧KnowledgeReview現代藝術設計簡史現代藝術設計簡史第四章裝飾藝術運動學習目的：使學生了解裝飾藝術運動產生的原因、設計思潮和風格特征。在此章節中，重點掌握英、法、美等國家在此次運動中的風格體現及其主要代表人物和作品等。第四章裝飾藝術運動學習目的：使學生了解裝飾藝術運動產生的原第一節裝飾藝術運動產生的背景、概況和特點一、裝飾藝術運動產生的背景和概況新藝術運動之后，在新材料、新技術的大機器生產的社會背景下，非傳統裝飾的思想成為設計變革和新設計產生的動力，藝術設計在具有強烈批評色彩的革命性設計思潮中，為尋求新的設計風格和設計形式，進入了一個嶄新的發展階段。

20世紀初，一些藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們不再回避機械形式和新的材料等，他們發現“工業美術運動”、“新藝術”運動都是對現代化和工業化的否定，而現代化和工業化的形勢不可阻擋，與其回避它，還不如主動適應和利用它。第一節裝飾藝術運動產生的背景、概況和特點一、裝飾藝術運動法國、英國、美國等歐美國家的普遍繁榮，經濟高速發展，形成新的市場，為新的設計和藝術風格提供了生存和發展的機會。在這種歷史背景下，新的藝術設計探索的結果促使20世紀二三十年代的一場重要的設計運動——“裝飾藝術運動”發生了。裝飾藝術運動是一場發生在英、法、美等國家的國際性的設計運動，從1910開始，到1935年結束。裝飾藝術運動名稱來源于1925年巴黎舉辦的“世界現代工業和裝飾藝術博覽會”，是繼“新藝術運動”之后發展起來的。其風格與新藝術運動后期的設計風格具有一定的相似性，它主要具有手工藝和工業化的雙重特點，并運用折中主義手法，創造一種以裝飾為特點的新的設計風格。裝飾藝術運動涉及的范圍比較廣泛，如建筑、室內、家具、平面、產品、服裝等設計領域，因此裝飾藝術運動是近代非常重要的一次設計運動。法國、英國、美國等歐美國家的普遍繁榮，經濟高速發展，形巴黎國際博覽會發行的郵票1925年巴黎國際博覽會發行的郵票1925年裝飾風格的家裝裝飾風格的家裝裝飾藝術運動的工藝品裝飾藝術運動的工藝品二、裝飾藝術運動的特點裝飾藝術運動區別于工藝美術運動、新藝術運動和現代主義設計的主要特點是它的設計藝術風格。裝飾藝術運動采用大量的新的裝飾手法使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴。它在設計形式上追求大量幾何形體；在藝術審美上使用新材料（如鋼鐵、玻璃），追求絢麗的色彩（如原色和金屬色），在對待機械化和批量化問題上亦有獨特之處。二、裝飾藝術運動的特點裝飾藝術運動的風格形成受到以下幾方面因素的影響：對埃及古代裝飾風格的借鑒從原始藝術中尋找創作靈感舞臺藝術的影響汽車的影響形成自己獨特的色彩系列裝飾藝術運動的風格形成受到以下幾方面因素的影響：裝飾藝術運動的紡織品裝飾藝術運動的紡織品芭蕾舞劇《火鳥》劇照芭蕾舞劇《火鳥》劇照裝飾藝術風格的酒店設計裝飾藝術風格的酒店設計三、裝飾藝術運動的歷史意義“裝飾藝術運動”是裝飾運動在20世紀初的最后一次嘗試，相對于新藝術運動風格，裝飾運動反對古典主義的、自然的、單純手工的傾向，主張使用新材料和機械美學，強調裝飾效果。裝飾藝術運動承認工業化、機械化生產為現代設計的基礎，同時另一方面它又從古典與傳統中汲取營養，在某些方面的風格被設計成大眾化的流行產品，因而更加具有積極的時代意義。裝飾藝術運動與現代主義運動幾乎同時進行，但裝飾藝術運動傳承了歐美國家長期以來的設計立場，雖然在造型、色彩上，在裝飾動機上有新的、現代的內容，但是它的服務對象依然是社會的上層，是少數的資產階級權貴，而并不是人民大眾，這與現代主義運動的民主思想格格不入。很多的設計理論家把“裝飾藝術”運動視為英國“工藝美術”運動和歐美的“新藝術”運動的延伸與發展。三、裝飾藝術運動的歷史意義第二節法國裝飾藝術運動的發展法國巴黎是裝飾藝術運動的發源地和中心，這與巴黎當時的經濟地位和文化藝術的繁榮密切相關。它由法國迅速發展到其他歐美國家，并在20世紀二三十年代達到高峰。法國從沒有真正地經歷過平民化的設計運動，幾乎所有的現代設計運動都是為少數上層人物服務的。法國裝飾藝術運動的設計師一方面采用各種貴重材料來進行裝飾，追求豪華的裝飾效果；另一方面在造型上采用簡單明快的幾何造型，使之與復雜的裝飾形成鮮明的對比，這是法國裝飾藝術風格的特色。第二節法國裝飾藝術運動的發展法國巴黎是裝飾藝術運動的發源一、家具與室內設計家具和室內設計是法國裝飾運動的重要組成部分。這個時期的家具與室內設計有兩種截然不同的設計風格：一種受當時俄國芭蕾舞的舞臺和服裝設計的影響，比較注重東方的、怪異的形式，這種形式在1920年前后達到高潮；另一種風格大約到20世紀30年代才出現，受包豪斯等現代主義設計風格的影響，特別是受勒·柯布西耶在家具上的探索精神的啟發，注重新技術和新材料的運用，創造出具有強烈的現代主義設計特色的新形式。法國的家具作品以豪華著稱，巴洛克風格的家具達到了豪華和繁瑣的頂峰。自“新藝術運動”以來，法國設計師就嘗試尋找一種簡潔而單純來取代繁瑣。法國裝飾藝術運動家并不像現代主義者們那樣，徹底地拋棄裝飾，而是將產品簡潔的結構與適當的裝飾形式融合一體。一、家具與室內設計裝飾藝術運動家具大量選用昂貴的進口硬木，特別是黑檀木（Ebony）、藍花硬木（Iacaranda）等，并混合使用不同的木材，動物的皮革也常用作家具的表面裝飾，還經常采用青銅、象牙鑲嵌和磨漆等手段對家具局部進行處理，以增加家具的奢華和高貴程度，這與設計師們采用的簡潔明快的幾何造型形成鮮明的對比。比較具有影響的設計師包括艾米爾·賈奎斯·魯爾曼（Emile—JacquesRuhlmann，1869～1933）、艾林·格雷（EileenGray，1879～1976）、毛里斯·賈洛特（HauriceJallot，1900～1971）等。裝飾藝術運動家具大量選用昂貴的進口硬木，特別是黑檀木（角柜艾米爾·賈奎斯·魯爾曼角柜獨木舟沙發/艾林·格雷獨木舟沙發/艾林·格雷Transat扶手椅艾林?格雷Transat扶手椅艾林?格雷二、陶瓷器皿

法國的裝飾藝術風格主要采用幾何變形圖案為手法，陶瓷器皿的造型受到古代埃及器物造型的影響，而油彩方面又從中國的瓷器中獲得啟迪，具有典雅的東方風情。法國裝飾藝術風格的著名陶瓷設計師主要有艾米爾·德科（EmileDecoeur）、艾米爾·雷諾帕（EmileLenoble）、雷尼·巴赫德（ReneButhaud）等。二、陶瓷器皿陶瓷設計艾米爾?德科陶瓷設計陶瓷設計雷尼?巴赫德陶瓷設計三、漆器

20世紀20年代開始，中國、日本等東方韻味的漆器、屏風成為巴黎設計師在漆器上的模仿對象。巴黎不少的設計家們開始嘗試用漆器作為裝飾和設計的手段，特別是利用漆器來設計屏風、門、家具以及其他裝飾構件，磨漆產生的細膩和光滑的效果與“裝飾藝術運動”風格所追求的設計藝術理念十分吻合。具有代表性的設計師有讓·杜南和艾林·格雷。三、漆器漆器設計/讓·杜南漆器設計/讓·杜南命運屏風[法]艾林·格雷命運屏風四、玻璃器皿在裝飾藝術風格時期，法國玻璃器皿成就非常顯著，設計師們利用玻璃創造復雜多樣的藝術表現效果。20世紀二三十年代，設計師們開始設計玻璃首飾，并取得了世界上獨一無二的成就。著名的玻璃設計師主要有雷尼·拉里克（ReneLalique）、弗朗西斯·艾米爾·德克切蒙（FrancisEmileDecorchemont）、阿米里·瓦爾特(Amiri

Walter）、迪姆兄弟（DaumBrothers）、毛里斯·馬里諾特（MauriceMarinot）等。四、玻璃器皿首飾設計/雷尼·拉里克首飾設計/雷尼·拉里克五、金屬制品裝飾性強的金屬制品是法國“裝飾藝術運動”的另一個重要類別，這些金屬制品都很注重表面的加工處理以及不同材料、肌理的對比效果。金屬制品表面常用陶瓷、琺瑯、象牙、玻璃、寶石等材料進行鑲嵌，顯得格外豪華和絢麗。法國“裝飾藝術運動”金屬制品中有一個非常有特色的組成部分——用金屬和其他貴重材料制作的小型人物裝飾品。設計師們采用腐蝕、銅銹、鑲嵌等技術，用青銅混合其他貴重材料，制作出小型舞蹈人物雕塑，其中比較多的是女性舞蹈雕塑，這些雕塑色彩艷麗，造型富于裝飾性，成為極受上層階級歡迎的裝飾品。五、金屬制品法國金屬制品法國金屬制品六、首飾與時裝配件巴黎是“時裝之都”，歷來都在領導世界的時裝潮流，它的時裝及其配套產品的設計在裝飾藝術運動中體現出獨特韻味，這些產品以豪華和奢侈著稱。一些擅長生產昂貴首飾和服飾配件而聞名于世界的公司，生產的首飾與裝飾品都采用貴重金屬和寶石。設計這些物品的代表人物主要有可可·夏奈爾（CocoShanel）、杰拉德·桑多斯（GerardCandoz）等。可可·夏奈爾無疑是20世紀最重要的時裝設計師，她于20年代率先將男裝裁裝技術運用到女裝設計中，為現代女性提供了更多的選擇。她設計的服裝簡潔、自然、舒適、時髦、寬松，將女性從繁瑣中解放出來，使之能適應現代生活方式，因此深受贊譽。六、首飾與時裝配件夏奈爾設計的時裝配件夏奈爾設計的時裝配件七、繪畫、海報與時裝插圖裝飾藝術運動的藝術家創作的題材比較集中于法國上層階級的奢華生活，特別是夜總會、舞廳、賭場、時尚青年、都市生活等。這一領域幾乎是由法國獨領風騷，并形成了波爾多和巴黎兩個重要的中心，各集中了一批藝術家從事這種風格的探索。在繪畫方面最具代表性的人物是塔瑪拉·德·蘭比卡（TamaradeLempieka，1902～1980），她是波蘭人，后移居法國。她的作品大多反映巴黎的絢麗風情，她創作了大量的肖像畫，背景大部分是現代環境。她的繪畫風格獨特，采用大量棱角鮮明的色彩面，組成非常具有裝飾性的效果，使畫面華麗多彩。她于1927年獲得波爾多國際博覽會的榮譽大獎。她的繪畫風格影響了一批畫家，并導致波爾多畫派的形成。七、繪畫、海報與時裝插圖塔瑪拉·德·蘭比卡作品塔瑪拉·德·蘭比卡作品法國裝飾藝術運動的平面設計取得的成就也是很突出的。當時從事平面設計的人員眾多，他們喜歡采用曲折線、幾何塊面等組成畫面，色彩鮮明、線條轉折有力，具有強烈的立體主義、構成主義和象征主義藝術的特點。商業海報大多以巴黎的夜總會、歌舞廳、賭場等享樂主義為題材，具有很強的時代特征。突出的設計家有卡桑德爾（Cassander，1901～1968）、查爾斯·格什瑪（CharlesGesmar,1900～1928）等法國裝飾藝術運動的平面設計取得的成就也是很突出的。當時《北線快車》/卡桑德爾《北線快車》/卡桑德爾《北方之星》/卡桑德爾《北方之星》/卡桑德爾《遠洋游船諾曼底》——卡桑德爾《遠洋游船諾曼底》《杜波內》/卡桑德爾《杜波內》/卡桑德爾第三節美國的裝飾藝術運動一、美國裝飾藝術運動涉及領域擴大美國的裝飾藝術運動涉及的范圍有建筑、室內、舞臺、汽車、工業產品、家居用品、裝飾繪畫等各個領域，其中建筑在整個運動中起引導作用。美國裝飾藝術風格的最重要因素是民主化的特征。雖然許多設計仍然為上層階級服務，但電影院、百貨公司這些新的設計手段和設計目的已經進入普通人的生活，這也顯示了美國通俗文化的力量，反映了美國在設計上對于公眾文化的重視。這場設計運動開始于美國紐約和東海岸，逐漸向中西部和西海岸擴展，并開始有了美國本土的詮釋，出現了“加利福尼亞裝飾藝術風格”與“好萊塢風格”。在其他地方，如佛羅里達的邁阿密地區，這場運動又呈現出獨特的變化，形式溫和、色彩浪漫。第三節美國的裝飾藝術運動一、美國裝飾藝術運動涉及領域擴大（一）建筑設計第一次世界大戰后，歐洲國家的國力遭到嚴重削弱，沒有足夠的財力來進行裝飾藝術運動風格的建筑設計，而美國卻在戰后國力鼎盛、財源充足，美國的裝飾藝術運動可以說是建筑引導型的設計運動。自20世紀20年代起，美國的建筑師們開始注重新的建筑材料，特別是金屬與玻璃。裝飾藝術運動期間，美國的建筑師們就把裝飾藝術風格與新材料相結合，形成獨具特色的美國建筑，這些建筑通過新穎的造型、艷麗奪目的色彩以及豪華材料的運用，成為一種永恒摩登藝術的符號，表達了當時高端階層所追求的高貴感。（一）建筑設計紐約的建筑設計紐約是建筑方面的主要試驗場所。重要的建筑物包括克萊斯勒大廈、帝國大廈、洛克菲勒大廈等。最早的裝飾藝術風格的建筑是1923年由麥肯茲·伍利·哥姆林(MckenzieVooreesGmelin)建筑公司設計的紐約電話公司大廈，該建筑混合采用維多利亞與文藝復興等裝飾要素，其內部和墻面裝飾更接近法國的裝飾風格。紐約的建筑設計影響最大的是由威廉·范·阿倫（WilliamVanAlen）設計的，于1930年完工的克萊斯勒大廈，它是第一座摩天大廈，高度超過305米。大廈拋棄了繁復的裝飾，大量使用重復、對比的手法，用不銹鋼建材塑造出一個由重疊的數個圓弧拱組成，節節上升的尖塔，構成了上升感極強的韻律。上面則以鎳鉻鋼材為框，構筑出連續的三角窗，猶如一列列尖銳的鋸齒。室內裝飾豪華氣派被視為裝飾藝術運動風格在摩天大樓上的完美體現。這棟金屬尖頂高聳入云，在陽光下閃閃發光的摩天大樓，是這場運動風格的最好的紀念碑建筑，被公認為是20年代曲折線條運用的極致作品。影響最大的是由威廉·范·阿倫（WilliamVan克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈克萊斯勒大廈局部克萊斯勒大廈局部不久，由威廉·蘭柏（WilliamLamb）設計的帝國大廈，超過了克萊斯勒大廈的影響，這棟只用了410天就完成了建筑工程的大廈，無論是外表還是內部，都具有強烈的裝飾藝術風格特征。蘭柏的另一杰作是洛克菲勒大廈。位于該建筑內的城市音樂廳更是登峰造極的裝飾藝術風格典范。這些建筑風格采用大量的棱角作裝飾，室內設計采用大量的漆畫和漆器，豪華而現代。建筑強烈而絢麗的色彩計劃，普遍采用金屬作為裝飾材料，把法國雕琢味道很重的這種風格加以極端發展，變得非常美國化。不久，由威廉·蘭柏（WilliamLamb）設計的帝帝國大廈帝國大廈洛克菲勒大廈洛克菲勒大廈洛克菲勒大廈廣場洛克菲勒大廈廣場美國西海岸的建筑設計西海岸的建筑設計的風格有以下幾個特點：一是特別強調工業化的簡單幾何特征，火車站、餐廳、百貨樓等大眾化服務的建筑日漸增多；二是吸取其他設計領域的設計特點，如從汽車的流線型特征中吸取養分，形成具有時代感的建筑風格；三是注重吸收當地的藝術風格，在紐約改良“裝飾藝術”風格的基礎上再改良，形成獨特的西海岸建筑，主要體現在洛杉磯、加利福尼亞州和佛羅里達等地方。美國西海岸的建筑設計代表作品位于洛杉磯市中心的聯合中央火車站（結合流線型風格、美國殖民地時期風格，以及印第安文化特點）喬斯林藝術博物館（以印第安文化中的神鳥作裝飾的柱頭，美洲土著人的生活場景制成浮雕裝飾）洛杉磯中央大道南段1334號的可口可樂公司大廈（流線型風格，采用大量的金屬，完全擯棄古典式樣）邁阿密市海灘邊的一系列商業和住宅建筑（簡單幾何形狀建筑造型，明快的幾何圖案裝飾，色彩傾向于浪漫的色彩）代表作品（二）好萊塢風格裝飾藝術風格另一個重要組成部分就是“好萊塢風格”的形成，此風格起源于電影院的建筑設計，并且很快就成為一種典型的美國風格，進而傳播到世界各地，影響到建筑、室內、家具和平面設計。“好萊塢風格”產生于20世紀20年代末和30年代初的經濟危機時期，能夠使人們暫時忘卻危機和經濟困境的則是好萊塢的電影。因此，美國的電影院和電影工業得到了空前的繁榮。好萊塢電影院的設計也如同電影一樣包含著光怪陸離的幻想成分，強調神秘、浪漫和夢幻般的情調。電影院設計得非常大膽，并具有理想浪漫的特點，它們采用極富幻想的色彩，以大自然中的動、植物作裝飾，以古代埃及、瑪雅藝術以及東方的中國藝術作為裝飾基礎。如位于洛杉磯的好萊塢建有“埃及劇院”和“中國劇院”，分別采用大量古埃及紋飾的建筑手段和充滿東方神韻的中國宮殿建筑手法，創造一種時空跨越、今古交融的感覺。（二）好萊塢風格（三）家具設計美國裝飾藝術運動在家具設計上也形成了自身的特點，它們雖然源于法國，但并未拘泥于歐洲風格，它的裝飾藝術風格更加趨向大眾化、公眾服務化的特點，這與法國奢華裝飾風格形成鮮明的對照。代表美國裝飾藝術家具設計風格，最有成就的設計師有保爾·西奧多·弗蘭克爾（PaulTheodoreFrank，1887～1958）、歐仁·舍思（EugeneSchoen）和柯恩·韋伯（KernWeber，1889～1963）、阿貝爾·費迪（AbelFaidy，1895～1965）等。（三）家具設計（四）陶瓷與平面隨著以法國為代表的陶瓷裝飾藝術傳入，很大程度上促進了美國本土陶藝的發展。短短幾年內，美國就設計出和歐洲優秀陶瓷相媲美的產品，其中最優秀的陶瓷設計師是阿德萊德·羅比諾（AdelaideARobineau）。美國裝飾藝術運動的平面設計以圖形設計為主要內容，其中廣告和招貼的成就最為突出。作品主題與風格表現出一種生機勃勃的氣派。作為新紀元的象征，美術與工業、科學的結合，其特征包括“美術的原則、現代的質量、廣告牌美術和工業風格”。這一時期涌現了一大批裝飾藝術風格的商業美術設計師，如約瑟夫·賓德（JosephBinder）、伊隆卡·卡拉斯（IlonkaKarasz）和約翰·瓦素（JohnVases）等。（四）陶瓷與平面[美]建筑陶板裝飾[美]建筑陶板裝飾[美]陶瓷人像[美]陶瓷人像[美]咖啡用具[美]咖啡用具[美]茶具與咖啡具[美]茶具與咖啡具紐約世界博覽會招貼約瑟夫?賓德紐約世界博覽會招貼第四節英國的裝飾藝術運動英國的“裝飾藝術”運動起步比法國和美國都要晚。20世紀20年代，當法國和美國轟轟烈烈地進行裝飾藝術運動時，英國的設計師們仍然是借鑒與模仿17世紀的傳統風格。在20世紀30年代初期，隨著工業化和裝飾藝術風格在世界各地的流行，英國設計界也開始了它的設計改革，并逐漸進入高峰時期。在建筑、室內設計、家具和平面設計、生活日用品等方面都取得了較大的成就，表現出大眾化、現代主義設計傾向和顯著的裝飾藝術風格，但遠不如法國和美國那么隆重。第四節英國的裝飾藝術運動英國的“裝飾藝術”運動起步比一、英國“裝飾藝術”風格的建筑與室內設計英國的“裝飾藝術”風格主要體現在建筑和室內設計上。

20世紀20年代，英國的建筑和室內設計依然帶有濃厚的古典風格。直到1929年，英國的設計師們才開始偏愛于鋼、鉻和皮革加以彩鏡玻璃和金屬葉飾為背景的現代主義設計。英國大型公共場所的室內設計裝飾氣息濃厚。在這方面取