影視鑒賞影視畫面的鏡頭元素電影的語言：畫面、聲音電影語言的獨特元素：鏡頭、畫面、蒙太奇畫面鏡頭元素：1、景別、2、焦距、3、運動、4、角度景別定義功能大特寫特寫近景中景全景遠景大遠景放大局部局部主體個體環境中的個體人的環境環境突出特點特點個別環境中的個別個體與環境人所處的環境人消融與環境2、焦距：鏡頭外射入的光通過透鏡以后被聚合一點，這個點被稱為焦點，從焦點到透鏡中心的距離被稱為焦距。焦距的長短直接決定了鏡頭的視野、景深和透視關系。標準鏡頭：焦距40-50毫米，畫面接近人的肉眼和視野，強調對現實物像的還原。短焦距鏡頭：焦距小于40毫米，廣角或魚眼，視野廣大，被攝對象被橫向擴張，近景有明顯的變形感，景深加大，前景與后景體積對比鮮明，造成深遠的縱深感，橫向畫面可以強化場面的宏偉性，縱向運動可以增強運動的速度感，戰爭場面經常使用，氣勢磅礴，場面恢弘。長焦距鏡頭：焦距大于40毫米，望遠鏡頭。可以將遠距離物像拉到近處，縱深被壓縮，深度空間被壓縮成平面空間，視野小，景深感小，有利于調整攝影。變焦距鏡頭：焦距發生變化的鏡頭。焦距的作用：用來記錄和復制現實的技術手段，具有表現力的藝術手段，參與影像造型、氣氛營造、人物刻畫，情感表達、風格形成等。影視畫面的鏡頭元素標準鏡頭短焦距鏡頭長焦距鏡頭3、鏡頭的運動

推：鏡頭逐漸接近被拍攝物的運動。作用：引導觀眾的觀賞注意力，強化視覺的沖擊效果。拉：鏡頭逐漸離開被拍攝物的運動。作用：陪襯物增多，畫面中心淡化，環境氛圍突現。搖：攝影機位置固定，鏡頭借助三腳架做上下、左右或旋轉運動。作用：可對拍攝對象進行追蹤，有更大的自由度和靈活性。移：攝影機所做的左右、上下運動。作用：擴展畫面的空間容量，造成畫面構圖變化，背景變化造成強烈的運動變化。跟：攝影機鏡頭與運動拍攝物體保持基本距離縱向運動。作用：使觀眾細致觀察在運動狀態的被拍攝主體及其環境的變化。影視畫面的鏡頭元素仰拍俯拍

菊花

待到秋來九月八，我花開后百花殺。

沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。

唐末年代農民起義領袖“沖天大將軍”——的黃巢周星馳周星馳，拍了近50部戲、賺了過億身家、作為演員得過金像獎、被尊為一代喜劇之王。他是票房靈藥、搞笑天才，又是充滿后現代精神的解構高手。他以他極具個性的電影作品影響了世紀末世紀初的一代年輕人。

中央電視臺“破天荒”地在一套《世界名著名片》欄目推出《大話西游》。被北京當代漢語研究所學術委員授予首屆當代漢語貢獻獎。從生活的角度看電影“當我們身處黑暗的時代、戰爭和消沉中時，電影為我們提供了一條不平凡的捷徑，幫助我們重新發現自我。”“我們需要再次感覺良好，而這就是那些電影帶給我們的感覺。”

——美國電影學院的執行主管瓊·皮克·費斯坦伯格如是說一、世界電影藝術的誕生一、影視藝術與現代科技

1、第七藝術：文學、戲劇、音樂、美術（包括繪畫與雕塑）、建筑、舞蹈1910年，最早的電影理論家卡努杜就非常敏銳地把當時還遠未從馬戲團“雜耍”的待遇中擺脫并獨立出來的電影列為繼音樂、詩歌（文學）、舞蹈、建筑、繪畫、雕塑之后的“第七藝術”。一、世界電影藝術的誕生

一種藝術決不能在未開墾的處女地上產生出來，而突如其來地在我們眼前出現，它必須吸取人類知識中的各種養料，并且很快地把它們消化。電影的偉大就在于它是很多藝術的綜合。

————[法]喬治·薩杜爾引自《世界電影史》

一、影視受戲劇的影響電影誕生初期的梅里愛的戲劇電影學派20世紀好萊塢為代表的戲劇化電影美學我國最早的“影戲”理論二、影視受文學的影響電影向詩歌學習——詩電影：《城南舊事》《戰艦波將金號》《金色池塘》《遠山的呼喚》電影向散文學習——散文電影或紀實電影：《偷自行車的人》《羅馬11時》電影向小說學習——小說電影：《靜靜的頓河》《戰爭與和平》三、影視受繪畫、雕塑的影響《黃土地》《紅高粱》四、影視受音樂、舞蹈的影響

印度傳統電影的“一三六”程式化套路五、影視藝術與攝影藝術的關系一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生2、電影和電視是20世紀人類最重要的文化現象。

電影的誕生日：1895年12月28日法國人盧米埃爾兄弟拍攝了《工廠大門》、《水澆園丁》

、

《火車進站》等電影短片。電視的誕生日：1936年11月2日英國廣播公司（BBC電臺）首次開播黑白電視節目。1895年，世界第一部電影

《火車進站》。1905年，中國第一部電影《定軍山》1927年，世界第一部有聲電影《爵士歌王》1929年，世界真正意義上的有聲片《紐約之光》1931年，中國第一部有聲片《歌女紅牡丹》1935年，世界第一部彩色膠片電影《浮華世界》1948年，中國第一部彩色電影《生死恨》1995年，世界第一部全三維電影《玩具總動員》一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生盧米埃爾兄弟發明了既可拍攝又可放映的“活動電影機”，利用了縫紉機間歇運動的機械原理。1895年12月28日，巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室第一次公開售票放映。《火車進站》劇情簡介：盧米埃爾用深焦鏡頭展現了一個空曠的站臺，一個搬運工人出現在月臺，接著一輛火車由遠及近飛奔向觀眾，迅速占滿銀幕。列車在畫面的左側停下，旅客紛紛走向車廂。上下車旅客在畫面的右側空曠處形成層次分明的近景、中景和遠景，可以看清近景中乘客的表情。《火車進站》影片欣賞一、世界電影藝術的誕生

《水澆園丁》海報第一部有喜劇效果的影片；首次運用了戲劇式手法；世界史上最早的電影演員—

園丁的扮演者克萊克《火車進站》劇照初次嘗試景別的變化以及場面調度運用，使影片具有了簡單卻完整連續的時空轉換。

3、電影、電視是唯一產生于現代科學技術基礎上的姊妹藝術。

19世紀后期，在歐洲工業革命的基礎上，歐美等過的科學技術日趨繁榮，光學、電學、化學、聲學、機械學以及與之相關的各門科學獲得了長足的發展，當時世界上不同的國家，有許多人采用不同的方法進行實驗，正是他們的共同努力，才促成了電影的問世。一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生4、影視藝術的特征我們是目睹一種不尋常的藝術，也許是唯一的現代藝術誕生的見證人，因為它既是技術的產物，又是人類精神的產物。

————[法]德呂克一、視像性

“看見的世界”。“肖似代碼”，有意味的視覺符號，在視覺直感中獲得滿足。

視覺元素：色彩、光線、構圖、人物

等銀幕造型。

色彩造型

人物造型

（圖：陸川的《可可西里》）一、世界電影藝術的誕生二、運動性(Movingpicture)

1客體運動：拍攝對象的運動2主體運動：攝影機的運動。機位距離、角度、焦距的變化。3主客體復合運動4蒙太奇運動：畫面組接切換產生的運動一、世界電影藝術的誕生三、運動性與視像性的關系

空間狀態與時間變化，運動中的造型和造型中的運動。一、世界電影藝術的誕生《電子人也無所謂》入圍第57屆柏林電影節的韓國電影導演樸贊郁作品，主演RAIN、林秀晶

四、真性與假定性

１、真性

——真實感、接近生活的自然形態。

２、假定性

假定性

——創造性、人為性、主觀性。非自然、非現實性形態。

“假定性是藝術家的偉大的同盟者。”

電影藝術的假定性：a時空的假定性

b沖突的假定性c造型構圖的假定性

d角色的假定性e聲音（音響）的假定性。一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生喬托卡努杜說：“電影是運動的造型藝術，它既參與時間藝術的行列，也側身于空間藝術藝術之中”。喬托卡努杜認為電影是三種時間藝術（音樂、詩歌、舞蹈）和三種空間藝術（建筑、繪畫、雕塑）的綜合，是一種時空綜合藝術（在卡努杜看來，因戲劇已是綜合藝術，故排除在外）。一、世界電影藝術的誕生一、藝術形象的存在方式：時間藝術：音樂、文學空間藝術：繪畫、建筑、雕塑

時空綜合藝術：戲劇、影視二、藝術感知方式：

視覺藝術：繪畫、雕塑聽覺藝術：音樂想象藝術：文學視聽綜合的想象藝術：戲劇、影視

三、藝術存在形態：

靜態藝術：繪畫、雕塑、建筑動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視動靜綜合藝術：影視

我們了解了世界電影是怎么誕生的，以及電影藝術的特征，那么什么是電影，或者說電影的概念是什么，請大家思考。一、世界電影藝術的誕生電影是什么？

電影是運用現代科技手段，以蒙太奇為主要表現手法，在銀幕時空中塑造運動的視覺形象，以表現生活、傳達思想情感。

一、世界電影藝術的誕生一、世界電影藝術的誕生兩個層面：從技術的角度看，是指用一定的運轉速度把對象的運動過程拍攝在電影膠片上，然后把若干段膠片剪輯組接在一起，通過放映機又把被攝對象連續地投射于銀幕，從而造成活動影像。從藝術的層面看，電影藝術，是指通過電影的物質形態而傳達出來一種獨特的藝術形態，它具有完整的藝術形態，以人為對象，致力于表現人的心靈世界與外部世界。看電影和通俗意義上看片的區別：

1、電影的儀式化。電影是最具有全球性的一種藝術形式。電影作為一種文化儀式,電影還是一種文化的參與，一種儀式的參與。

2、“感覺剝奪”與“委身”。電影院看電影觀眾的主體意識暫時消失，而身心兩個方面都不由地交給了銀幕。所以看電影都會有一種失去自己的感覺。特別是當代電影的視聽強剌激，用一個心理學的概念就叫著“感覺剝奪”。美國學者賓克萊曾使用過一個概念叫“委身”，來形容藝術欣賞的這種狀態。這是一種有如宗教儀式的藝術儀式。一、世界電影藝術的誕生第一種劃分方法無聲電影（1895-1930）有聲電影的開端（1930-1945）當前時代的電影（1945-今）電影的發展史（兩種分類方法）第二種劃分方法：電影的發明（1832-1895）先驅者時期（1895-1908）電影成為一種藝術(1908-1918)無聲藝術(1918-1930)有聲電影的開端(1928-1945)當前時代（1、電影的發明1895年盧米埃爾兄弟發明“活動電影機”題材工廠題材：第一部影片《工廠大門》，《木匠》《鐵匠》《拆墻》家庭生活：《嬰兒的午餐》《金魚缸》《兒童吵架》《海水浴》《玩紙牌》《下棋》《釣蝦》最著名影片：《火車到站》《水澆園丁》2、喬治·梅里愛的“銀幕戲劇”

喬治，梅里愛曾是盧米埃爾影片的第一批驚奇的觀眾。最初拍攝影片是對盧米埃爾的模仿：《玩紙牌》、《火車進站》、《街頭風光》等等。發現了“停機再拍”的電影技術手段：《貴婦人的失蹤》《橡皮頭人》

成立了“明星制片公司”，，建造了一個玻璃屋頂的“攝影棚”，這是世界電影史上的第一個“攝影棚”。在梅里愛所拍攝的400多部影片中，最富有創造性、與眾不同的樣式，大致可分為以下四種：一、魔術片：《貴婦人的失蹤》(停機再拍)、《橡皮頭人》(移動攝影)、《魔窟》(迭印法)、《多頭人》(遮蓋法)、《音樂狂》(多次曝光)、《喬治·梅里愛的魔術》(變形法)等等二、排演的新聞片：《德萊罕斯案件》《哈瓦那灣戰艦梅茵號的爆炸》三、神話故事片：

《小紅帽》、《藍胡子》、《仙女國》、《灰姑娘》四、科幻探險片：《月球旅行記》《太空旅行記》左圖是《月球旅行紀》劇照，影史上第一部著名的科幻片。影片全長280公尺，是當時一般影片長度的三倍，共投資一萬法朗攝制完成。右圖是《橡皮頭人》劇照，本片親自扮演一位病狂科學家，把自己的頭拿下來放在桌子上（喬治．梅里斯本人則一直出現在桌子旁），讓頭顱快樂地跟一群觀眾聊天。后來，科學家叫助手拿吹風機把頭吹大，最后將頭吹破。本片運用多種電影攝影的小把戲（包括：替代、迭鏡、溶鏡等）來制造特技效果，故事結構圓熟。是喬治．梅里斯電影風格的第一部代表作

《橡皮頭人》的原理：

C先將一個人頭放在了桌子上，也就是：A

隨后C不停的用那個鼓風器通過管子給人頭打氣，形成：B

交替打氣放氣，最終人頭爆炸。

原理：移動攝影，改變景別，再和主畫面疊在一起來的。但在此片梅里愛仍不懂得移動攝影機來制造需要的效果。戛納電影節國際評委會大獎法國梅里愛獎以金棕櫚為象征盧米埃爾可稱之為電影紀錄片的先驅；梅里愛則可稱之為電影故事片的先驅。盧米埃爾表現現實生活完全是寫實的、記錄性的；梅里愛表現“銀幕戲劇”卻是幻想的、浪漫主義的。盧米埃爾傾向自然、模擬現實，是再現主義的；梅里愛傾向技術、改變現實，是表現主義的。“代表著一個驚奇的孩子眼中所看到的一個充滿科學奇跡的世界。……是以原始人的那種聰明、細致的天真眼光來觀察一個新世界。

————[法]喬治·薩杜爾國際三大電影節戛納電影節:

世界最大、最重要的電影節之一。1939年，法國為了對抗當時受意大利法西斯政權控制的威尼斯國際電影節，決定創辦法國自己的國際電影節。1956年最高獎為“金鴨獎”，1957年起改為“金棕櫚獎”，分別授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片等。此外，歷年來還先后頒發過愛情心理電影、冒險偵探電影、音樂電影、傳記片、娛樂片、處女作、導演、男女演員、編劇、攝影、剪輯等獎。至今共舉行了６０屆。

威尼斯國際電影節：

世界上第一個國際電影節。號稱“國際電影節之父”。1932年8月6日在意大利的名城威尼斯創辦。主要目的在于提高電影藝術水平。獎項分為最佳故事片、紀錄片、短片、意大利影片、外國影片，以及最佳導演、編劇、男女演員、攝影、音樂等獎。此外，還有特別獎、綜合獎、“墨索里尼杯”、“雙年節杯”等。1946年至1948年，取消了“墨索里尼杯”。1949年增設“圣馬克金獅獎”、“圣馬克銀獅獎”、“圣馬克銅獅獎”等。至今共舉行了６３屆。國際三大電影節柏林國際電影節：原名西柏林國際電影節，歐洲第一流的國際電影節之一。五十年代初由阿爾弗萊德·鮑爾發起籌劃，得到了當時的聯邦德國政府和電影界的支持和幫助，1951年6月底至7月初在西柏林舉行第一屆，主要獎項有“金熊獎”和“銀熊獎”。“金熊獎”授予最佳故事片、紀錄片、科教片、美術片；“銀熊獎”授予最佳導演、男女演員、編劇、音樂、攝影、美工、青年作品或有特別成就的故事片等。此外，還有國際評論獎、評委會特別獎等。80年代，每年有30～40個國家和地區參加，放映影片200～300部。電影節每年舉行一次。1978年起,為了和法國的戛納國際電影節競爭，提前2月底到3月初舉行，為期兩周。至今共舉行54屆。國際三大電影節蒙太奇蒙太奇是法語montage的譯音，原義系構成、裝配，引申用在電影方面就是剪輯和組合，在電影制作中，按劇本或影片所要表現的主題思想，分別拍成許多鏡頭(畫面)，然后再按原定創作構思，把這些不同鏡頭(畫面)有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托、懸念、快慢不同的節奏，從而有機地組成一部表達一定的思想內容，為廣大觀眾所理解的影片，這些構成形式與構成方法統稱為蒙太奇。蒙太奇，首先是指畫面與畫面的承繼關系，也包括時間和空間，音晌和畫面，畫面和色彩等相互間的組合關系。蘇聯蒙太奇學派：維爾托夫、庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金。他們使蒙太奇上升為一種哲學、一種意識形態蒙太奇的分類貝拉-巴拉茲（《電影美學》）、愛森斯坦、普多夫金等人曾對蒙太奇做過不同的分類。最簡單的分類（見馬爾賽-馬爾丹《電影語言》）：1、敘事蒙太奇——美國學派蒙太奇最簡單、最直接的表現形式。將許多鏡頭按邏輯或時間順序分段放在一起。每個鏡頭自身都含有一種事態性內容，其作用是從戲劇角度（因果關系）和心理角度（觀眾對劇情的理解）去推動劇情的發展。它的目的是盡量利用鏡頭之間的靈活連結來消除自身的存在。它是電影最基本的元素之一（鏡頭、場景/段落）2、表現蒙太奇——蘇聯學派以鏡頭的并列為基礎。目的在于通過兩個畫面的沖擊產生一種直接而明確的效果。在這種情況下，蒙太奇致力于讓自身表達一種感情或思想，因此它此時已非手段而是目的了。它讓觀眾產生割裂的效果，以使導演提高鏡頭的對稱予以表達的思想在觀眾身上產生更活躍的影響。蒙太奇的作用1、創造運動運動分鏡頭內運動與鏡頭運動（梅里愛）2、創造節奏節奏是從將鏡頭按不同的長度和幅度關系連接起來中產生的“作為選擇和安排畫面的結果的節奏綜合會促使觀眾產生一種感情，它補充了影片題材所決定的感情……一部影片就是從節奏中去確定順序和比例的，無此，電影就不具有藝術作品的特征了。”（見摩西納克《電影的誕生》）3、創造思想1+1≥2產生新的思想“蒙太奇并不表現現實，它表現了真理或謊言”（巴拉茲）中國最早放映的電影——1896年8月11日法國商人在上海徐園“又一村”茶樓內放映的“西洋影戲”。

中國攝制的第一部影片——1905年秋由北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝的京劇片斷《定軍山》，為戲曲記錄片。它標志著中國電影的正式誕生。

中國第一座電影院——1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。

中國第一個電影制片公司——1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財富地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。

中國的電影曹將張郃攻打葭萌關，老將黃忠向諸葛亮討令拒敵，諸葛亮因他年老而不允，黃忠當場舞刀、斷弓，于是討得令箭殺退張郃，并乘勝攻占曹軍屯糧之天蕩山。黃忠愈戰愈勇，又智斬敵大將夏侯淵，奪取了曹軍重鎮定軍山。本片為中國攝制的第一部影片。京劇傳統劇目。

在青石山風魔洞，九尾妖狐化身為美女迷惑周從綸；周仆請法官王半仙前往捉妖，反被妖狐所辱，王半仙急忙請來呂洞賓，呂也難降服妖狐，乃焚符請關帝，關帝命關平、周倉率天兵降妖，方才捉住了妖狐。中國第一部短故事片——1913年由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》），此片是由亞細亞影戲公司開張后的第一部作品，首開家庭倫理劇之先河。中國第一部長故事片——1921年中國影戲研究社在上海拍攝第一部長故事片《閻瑞生》。中國第一本電影刊物——1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的中國第一本電影刊物《影戲雜志》。

中國第一所電影學校——1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（后改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，培養電影人才。

中國第一部完整的電影劇本——1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。

1921年創刊的《影戲雜志》

中國第一首電影歌曲——1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草鮮花》上映，該片以蠟盤配音的方法配制了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》。

中國第一部有聲電影——1931年3月15日，由明星公司攝制的中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》上映，該片采用的是蠟盤配音的技術。

中國第一部長動畫片——1941年中國第一部長動畫片《鐵扇公主》完成，公映后受到好評。

中國美術片第一次在國際上獲獎影片——1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。

中國第一部剪紙片——1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。

中國第一部彩色寬銀幕立體電影——1962年上海天馬電影制片廠攝制完成我國第一部彩色寬銀幕立體故事影片《魔術師的奇遇》。萌芽時期的中國電影

1905年，北京豐泰照相館經營者任慶泰主持拍攝中國第一部電影《定軍山》。由譚派京劇創始人譚鑫培主演。戲曲片形式。

1913年，鄭正秋、張石川承包“亞細亞影戲公司”，拍攝第一部故事片《難夫難妻》。

1918年商務印書館創辦“活動影戲部”。

1922年，鄭正秋、張石川籌建“明星影片公司”，舊中國規模最大、出片最多、歷史最長的制片機構。中國電影萌芽時期的第一代導演：

鄭正秋、洪深、歐陽予倩

早期電影的題材特點：

時尚娛樂的工具，滑稽片、武打片、言情片，“鴛鴦蝴蝶派”與沒落文明戲的組合。游離社會現實。

表現民主主義、人道主義追求的健康影片，對女性命運的關注、對邪惡勢力的鞭撻。《姊妹花》、《天涯歌女》等

早期電影觀念：影戲論

電影是戲劇的一種，是用攝影機照下來的戲劇。以簡單的拍攝方法再現戲劇。再現戲曲藝術的載體。以戲劇觀念、戲劇程式理解電影、創作電影；情節設計與表現方式的戲劇化，如：激烈熱鬧的動作場景、起承轉合的情節結構。固定的攝影機位、銀幕畫面以中景為主、缺少時空變換。

成熟時期的電影（30-40年代）

三四十年代，中國電影的成長成熟時期。電影從消遣娛樂工具變為反映生活、審視現實文化的嚴肅藝術。

電影主要內容題材：民族存亡的反帝反封建主題。抗日戰爭烽火、關注生活揭露黑暗、封建文化批判、社會人生思考。承擔啟蒙教化、推動社會變革使命。三四十年代中國第二代導演：沈西苓、鄭君里、史東山、袁牧之、沈浮。三十年代，中國電影創作的第一個高峰期。《馬路天使》、《夜半歌聲》、《十字街頭》《新女性》、《漁光曲》等。三四十年代中國電影的藝術成就：

1、現實主義創作追求，以藝術的真實展現民族矛盾、階級矛盾、社會弊端。

2、銀幕形象豐富典型。

3、藝術觀念的自覺，電影語言的豐富。多種蒙太奇手法的運用、烘托、渲染、音樂的有機構成。連續疊化、俯仰鏡頭、段落長鏡頭等。

4、細節與人物心理刻劃。主要電影事件及運動

左翼電影運動：1931年，“中國左翼戲劇家聯盟”成立，除演出外加盟電影公司活動，提出電影要面向工農大眾。1932年中共領導下的地下電影小組成立，夏衍為組長。翻譯介紹蘇聯電影理論，輸送文藝骨干進入電影界，在報紙上開辟電影評論專欄。推動了中國電影的成熟發展。抗戰及戰后的現實主義電影國統區“中制”“中電”官辦電影制片廠。

解放區“延安電影團”。

抗戰勝利后中國電影的現實主義高峰期。涌現大批體現時代精神、批判否定功能極強的作品。《萬家燈火》、《麗人行》《八千里路云和月》、《一江春水向東流》《烏鴉與麻雀》。

1946年，東北電影制片廠成立。

第四次創作高潮與第三代導演

六十年代（62-65年）新中國電影創作的第四次高潮。出現題材、樣式多樣化、具有鮮明民族風格特點的作品。第三代導演

北影：成蔭、崔嵬、凌子鳳、謝鐵驪、水華。

上影：鄭君里、謝晉、白沉、魯韌

八一：嚴寄州、王蘋

長影：王炎、王家乙、沙蒙。藝術成就：題材廣泛。記錄歷史風云；歌頌新民主主義革命英雄；歌頌新生活；反映社會主義革命和建設。

藝術上的民族性。從古典詩歌、戲曲、小說、繪畫中吸取營養，講求情節的完整性，敘事簡單明了，含蓄平淡，注重意境和氣氛的烘托。

第四次高潮的主要作品

1960年《劉三姐》《紅旗譜》《革命家庭》

1961年《暴風驟雨》《洪湖赤衛隊》《紅色娘子軍》《枯木逢春》

1962年《甲午風云》《停戰以后》《李雙雙》

1963年《早春二月》《小兵張嘎》《紅日》《冰山上的來客》

1964年：《英雄兒女》《兵臨城下》《阿詩瑪》。

1965年《舞臺姐妹》《烈火中永生》

《早春二月》芙蓉鎮劇照小花劇照第四代導演代表性的人物：謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中等。藝術追求：他們提出中國電影要“丟掉戲劇的拐杖”，打破戲劇式結構；提倡紀實性，追求質樸、自然的風格和開放式的結構；注重主題與人物的意義性和從生活中，從凡人小事中去開掘社會和人生的哲理。“代表作品：張暖忻的《沙鷗》、鄭洞天和徐谷明的《鄰居》、吳貽弓的《城南舊事》等。沙鷗劇照鄰居劇照城南舊事第五代導演主要代表人物：陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。藝術追求：他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。“第五代導演”的作品主觀性、象征性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。

影片片段：《霸王別姬》欣賞霸王別姬——迷戀與背叛陳凱歌曾這樣強調說：“影片并不是要表現中國50年歷史的演進，而是以此作背景，表現人性的兩個主題——迷戀與背叛。由張國榮扮演的青衣演員程蝶衣，所表現的是迷戀的主題。而張豐毅扮演的花臉演員段小樓，則演出了背叛的角色。他的故事，是一個背叛的故事，先是背叛了自己的戲劇理想，后來又背叛了自己的妻子菊仙，背叛了程蝶衣。”第六代導演定義：是在80年代相對開放多元的文化背景下接受教育，在90年代從事創作的一批中國電影人。代表人物：賈樟柯、張元、張揚、婁燁、王小帥、路學長、王超、章明、陸川。張元電影：1990《媽媽

1992年《北京雜種》

1996年《兒子》

1997年《東宮西宮》

1998年的《過年回家》(獲威尼斯電影節最佳導演大獎等四項獎)；數字電影《金星小姐》。

1999年《瘋狂英語》(獲米蘭電影節最佳影片)。2002年《綠茶》《江姐》2006年《看上去很美》紀錄片：1995年《廣場》

2001年《收養》。MTV：1990年《讓我在雪地上撒點兒野》與《一塊紅布》

1994年《飛了》婁燁

１９６５年生于上海，１９８９年畢業于北京電影學院導演系。作品：

１９９３：《周末情人》

１９９６：《危情少女》

２０００：《蘇州河》

２００３：《紫蝴蝶》

２００４：《頤和園》王小帥

１９６５年生，山東人。１９８９年畢業于北京電影學院導演系．作品：１９９３：《冬春的日子》希臘塞索斯尼克國際電影節金亞歷山大獎

１９９４：《極度寒冷》

１９９７：《扁擔，姑娘》

１９９９：《夢幻田園》

２０００：《十七歲的單車》２００１年第５１屆德國柏林電影節銀熊獎

２００３：《漂流者》

２００４：《１１朵鮮花》張揚１９６５年出生。畢業于中央戲劇學院導演系。作品：

１９９７：《愛情麻辣燙》

１９９９：《洗澡》

２００１：《昨天》

２００２：《太陽花》（數碼短片）

２００４：《向日葵》王超１９６４年生于南京。８０年代在大小幾個工廠做工，業余寫詩，熱愛電影。１９９４年畢業于北京電影學院。其間為《當代電影》、《中國電影周報》撰寫外國電影評論。２０００年發表中篇小說《安陽嬰兒》。作品：

２００１：《安陽嬰兒》２００６：《江城夏日》陸川１９７１年生于新疆石河子。１９９９年畢業于北京電影學院導演系研究生，學習期間曾獲中韓電影交流獎金。１９９８年進入中國電影集團公司北京電影制片廠導演室。２００２年成為華誼兄弟太合影視投資有限公司簽約導演。作品：２００２：《尋槍》２００４：《可可西里》管虎

１９６９年生于北京。１９９１年畢業于北京電影學院導演系。作品：

１９９３：《頭發亂了》

１９９６：《浪漫街頭》

１９９９：《再見，我們的１９４８》（又名《古城童話》）

２００１：《上車，走吧