中華人民共和國傳媒大學藝術綜合考研輔導班《藝術

概論》筆記.以史前洞穴壁畫為例闡明原始藝術是社會生活反映（3）⑴史前藝術體現了巫術，而巫術根源于原始社會生活。史前藝術目就是巫術。巫術是用幻想方式征服自然，用人力量征服自然。（2）史前藝術反映了氏族社會秩序。女性石雕《奧林多夫維納斯》將女性生殖特性突出出來，反映了當時社會生活:A。體現了母性崇拜社會意識（舊石器時代人類社會處在母系氏族社會）Bo體現了原始人對生育渴望。經濟不發達氏族社會人口多少對氏族強弱興衰起很大作用。（3）史前藝術體現了原始社會審美趣味，而原始社會審美趣味又根植于原始社會勞動生產。原始社會生產勞動重要是狩獵，狩獵對象是動物，人們以動物為美。沒有實用價值獸牙，牛角成為獵人勇敢，力量與機靈象征，以為是美。.藝術情感主線性質（6）（1）藝術情感是追求自由感情。人類情感從社會性上分為兩類：追求自由情感和扼殺自由情感。追求自由是藝術情感主線性質。（2）藝術情感是包括社會歷史內容個人情感：藝術情感既包括深刻社會歷史內容情感，又包括個人獨特情感。（3）藝術情感是人們再度體驗到情感：A。理解感情是一種過程。Bo人們用冷靜理智去理解情感。（4）藝術情感是與思想融合為一情感。藝術中思想和感情是融合為-:Ao結識與情感不可分割。B。思想支配和制約情感。藝術中情感與思想總是融合為一，不可分離。（5）藝術情感是超功利審美情感。不滿足吃喝住穿實際需要情感就叫做超功利審美情感，它是藝術體現情感。超功利審美情感與功利關系：A。從歷史過程來看，人類審美情感是在功利母腹中孕育起來，非功利情感隱含著功利因素。Bo從社會性質來看，非功利情感是以功利為基本。（6）藝術情感是不可言傳情感。主線因素在于情感和語言“互不相應體當前:A。藝術體現情感是情感詳細狀況，語言只能表達情感概念。Bo藝術體現情感是個別，特殊情感，語言表達情感共同，普通特性。Co描述情感語言是貧乏，粗糙，簡樸，情感實際狀況是詳細，豐富，細膩，復雜，a。從量上有不同限度感情，bo從質上不同性質情感互相交叉，互相滲入.3?藝術形象及其特性（6）（1）藝術形象就是藝術家依照社會生活加以藝術概括所創造出來蘊含情感，具備審美價值生動圖畫：A。藝術形象是藝術家創造。B。藝術形象是社會生活反映。C?藝術形象是生動圖畫。Do藝術形象具備情感性和審美性。（2）特性:A。藝術形象是感性和理性統一。感性形式和理性內容統一。Bo藝術形象是主觀和客觀統一。a。客觀性指藝術形象包括社會生活客觀內容。bo主觀性指任何藝術形象都體現著人主觀世界。Co共性和個性統一。思想和感情統一。內容和形式統一。真實性和傾向性統一。.形象思維特性（3）⑴形象性是形象思維基本特性。a。形象是形象思維對象和內容.b。形象是形象思維整個過程，co形象是形象思維成果。（2）想象性是形象思維核心內容。想象，就是人腦以原有記憶表象為基本，對表象材料進行選取，分解與重組，形成未曾知覺過新形象心理過程。想象在創造藝術形象作用體當前:A。藝術家要設身處地想象自己就是她所體現對象。Bo藝術家從眼前平凡事物想象出杰出人物形象。Co想象能把客觀事物表象分解，綜合，構筑出新藝術形象。（3）情感性。形象思維過程就是情感運動過程。（4）審美性，整體性，獨特性。.形象思維和抽象思維關系及其在藝術創作中作用（2）（1）形象思維和抽象思維是對立統一關系，相區別又相聯系。Ao本質區別：a。形象思維過程始終隨著著詳細形象，抽象思維進入理性領域就拋棄了詳細形象。b。形象思維成果是典型藝術形象，抽象思維成果是概念，判斷，推理。Co形象思維過程依托想象，聯想和情感，抽象思維過程依托邏輯推論。do形象思維揭示事物普通本質，本質融于現象之中，抽象思維揭示了本質就拋棄了個別，拋棄了形象。eo形象思維具備整體性特點，抽象思維可以孤立研究事物某個局部，揭示事物某一方面本質和規律。Bo互相滲入:抽象思維中有形象思維。形象思維中有抽象思維。Co互相轉化：是一種辨證發展過程。（2）在藝術創作中，Ao形象思維是重要，基本.Bo抽象思維是必要，不可缺少。抽象思維在藝術中作用：a。藝術作品主題需要抽象思維去提煉。bo抽象思維是形象思維必要補充，藝術作品刊登哲理性言論離不開抽象思維。.藝術作品內容和形式以及兩者關系（3）（1）藝術作品內容：構成因素有兩個:A。藝術家在藝術作品中再現社會生活，普通稱之為藝術作品題材。Bo藝術家對再現社會生活結識和評價以及由此產生思想感情，普通稱之為藝術作品主題。（2）藝術作品形式:就是作品內容組織構造和體現手段總和。涉及兩個因素：A。藝術作品內容諸要素組織構造，簡稱為組織構造。Bo藝術作品內容體現手段，簡稱為藝術語言。（3）藝術作品內容和形式是互相聯系，不可分割，辨證統一:A。藝術作品內容決定形式:a。在藝術創作過程中，藝術作品內容決定形式產生。bo在藝術接受過程中，藝術作品內容決定對形式接受。co在藝術發展過程中，藝術作品內容變化決定形式變革。Bo藝術作品形式積極，能動反作用于內容:a。當形式適合內容時，就能深刻，充分，動人體現作品內容b?當形式不適合內容時，就能損害藝術作品內容體現。Co藝術形式具備相對獨立審美價值:在藝術接受過程中，由于內容晦澀難懂或者接受者水平所限，對內容未能接受，卻可覺得形式所陶醉。Do藝術作品內容和形式統一：形式滲入著內容，內容通過形式顯現。完美藝術形式和基本內容有機統一。.藝術美與現實美關系（3）（1）黑格爾以為藝術美高于現實美：藝術美是為了彌補生活缺陷，這是唯心主義美學觀點。Ao自然中美是無意圖，而藝術中美是故意圖。Bo現實中美是少見，而藝術中美是常用。Co現實中美是短暫，而藝術中美是永恒。Do現實中美是相對,而藝術中美是絕對。⑵車爾尼雪夫斯基以為現實美高于藝術美：現實中美是真正美，徹底美，藝術美是生活美粗糙拙劣模仿。這是舊唯物主義美學觀點。Ao意圖并不可以創造美。Bo混淆了“最美”“美”界限。Co美是發展，變動。D?混淆了“完美"“最美''與美界限。(3)辨證唯物主義美學思想以為藝術美和現實美關系：A。從量上看是，現實美高于藝術美：現實美具備無比豐富性和多樣性。B。從質上看，藝術美高于現實美：ao現實中美是不純粹，分散，平淡，不能令人滿意。bo藝術中美是純粹，集中，強烈，抱負，令人滿意。Co藝術美是現實美升華。.藝術語言及其基本原則和類型(4)(3)(1)藝術語言指藝術作品內容體現手段。⑵藝術語言共同性就是藝術語言追求基本原則：A。精確性：藝術作品對藝術語言基本規定就是精確體現作品內容。Bo多樣性：生活是多樣，情感是多樣，體現情感藝術語言必然是多樣。Co共性和個性：藝術語言既要有共性又要有個性，既要有創新，也要有老式。Do民族性和世界性：民族性和世界性辨證統一。(3)藝術語言類型：A。寫實藝術語言：寫實是藝術語言最基本表達方式。涉及兩某些：a。取形，即真實再現事物形貌色彩。bo體現，即真實體現人思想感情。Bo夸張藝術語言：為了表達情感，對體現對象基本特性作超過正常界限夸大或縮小描寫，被稱為“激昂之言”.a。以現實生活為依照.b。精確表達了人思想感情。Co隱喻藝術語言：依照不同事物之間某一方面聯系，借助聯想和想象，言此指彼。兩種類型：a。對藝術家自我隱喻。bo對其她事物隱喻。.審美意象特性(3)“意象”是中華人民共和國老式美學范疇，“意”指主觀情思，“象”指客觀物象，“意象”是物象與情思融合。“審美意象”是指“意象”既體現了主體審美意識，又體現了客體審美特性，是主體審美意識和客體審美特性統一。(2)特性：Ao是主觀和客觀統一內心視象：“內心視象”指存在于藝術家內心視覺形象，還沒有用物質手段體現出來呈現于觀賞者面前:a。藝術構思一方面考慮是“象”，即體現如何社會生活，是藝術作品題材。b。藝術構思核心是通過“象”表達“意”,即表達如何思想感情，是藝術作品主題。C。“象”體現“意”，“意”統師“象”,意中有象，象中故意。Bo是個性與共性統一內心視象：就是典型內心視象，是藝術家用典型化辦法構思出來內心視象：a。典型化是藝術構思核心。涉及兩方面：共性化和個性化。共性化不排斥個性化，共性化沒有脫離個性化，共性化寓于個性化之中。b。藝術家構思共性和個性統一審美意象詳細辦法是：綜合法和原型法。Co是擬定性和不擬定性統一內心視象：a。審美意象是藝術家內心詳細，鮮明，擬定形象。bo不擬定性體當前：審美意象具備模糊性和變動性。.藝術批評性質及作用(2)(3)(1)性質：A。藝術批評是對藝術作品內容闡釋，是一種無限闡釋過程：a。藝術作品內容具備多義性。bo藝術作品內容具備朦朧性。Co批評家對藝術作品內容感受具備局限性。Bo藝術批評是對藝術作品價值評判：a。審美價值評判：審美價值是藝術作品基本價值。與接受者審美經驗期待視界認同藝術作品便能引起美感，作品便具備審美價值。bo認知價值評判：藝術是社會生活全面反映，藝術作品便具備或高或低認知價值，藝術認知價值與審美價值結合在一起并通過審美價值體現出來。Co教化價值評判：藝術是社會生活反映，涉及對道德規范反映。藝術家道德準則必然會體當前藝術作品中，藝術教化價值和是審美價值結合在一起并通過審美價值顯現.Do娛樂價值作出評判：接受者對藝術作品直接感知是它娛樂價值，娛樂首要特性是通過感性形象帶來快感.Eo宗教價值作出評判：藝術與宗教有千絲萬縷聯系.藝術批評會對藝術作品諸多方面價值作出評判，例如羅中立《爸爸》批評：審美價值.認知價值.教化價值.政治價值.(2)作用：Ao藝術批評是藝術接受向導：a。藝術批評使接受者對的理解藝術作品.b。藝術批評使接受者對的選取藝術作品.Bo藝術批評是藝術家和藝術創作著友：a?藝術批評樹立藝術家公眾形象，從而增進某一藝術家在接受者中威望或某一藝術風格發展.bo藝術批評增進藝術創作.Co藝術批評是藝術理論發展動力：藝術批評是對藝術作品作出理論判斷，藝術作品具備模糊性，朦朧性，不擬定性，藝術批評必要具備邏輯性，擬定性，精確性.藝術批評從本質上說就是藝術理論..宗教對藝術發展作用(2)宗教對藝術發展有增進和阻礙互相矛盾著兩個方面影響作用，兩方面影響作用是并存。(1)宗教阻礙藝術發展：宗教是對藝術否定，宗教與藝術存在主線對立方面：a。宗教是對現實生活顛倒歪曲反映，藝術是對社會生活真實反映。bo宗教規定對彼岸世界心靈感悟，藝術規定對現實世界和世俗情感形象體現。Co宗教對象是神，人本質力量異化，人在神面前感到渺小，藝術對象是全面社會生活，人本質力量對象化，人在藝術面前感到自身力量，智慧和美。do宗教是對人心靈麻醉，藝術是對人心靈凈化。eo宗教相信自己對象超自然實體即神靈真實存在，藝術不相信自己創造對象真實存在。fo宗教主線特性是對神信奉和崇拜，藝術主線特性是對人體現和反映。⑵宗教增進藝術發展：藝術與宗教共同點:A。都是對社會生活形象反映。Bo都蘊含了感情和幻想成分。Co都是對社會生活全面反映。Do都能使人精神得到安慰，產生愉悅與但愿。宗教推動藝術發展是必然，體當前:a。宗教促使藝術突破教義局限從而得到發展。bo宗教為藝術提供題材。Co宗教是藝術生產組織者。(3)宗教對藝術是一柄雙刃劍：既有阻礙，否定一面，又有增進，必定一面。“宗教藝術”突出體現了宗教對藝術既增進又阻礙，既滲入又排斥復雜關系，包括著不可解決內在矛盾。宗教藝術是游離于此岸性與彼岸性之間，介乎宗教與藝術之間精神產物，兼而具備宗教和藝術兩種因素。12.藝術創作辦法(2)藝術創作辦法就是藝術家在藝術創作過程中藝術觀測生活和藝術體現生活時所遵循基本原則和辦法。涉及兩方面：藝術觀測生活和藝術體現生活。前者是基本，后者是成果，兩個方面辨證統一構成了完整藝術創作辦法13.現實主義創作辦法基本特性(3)(1)現實主義既是創作辦法實踐，又是創作辦法理論，先有創作辦法實踐，后有創作辦法理論，后者是前者概括和總結。（2）基本特性:A。藝術描寫真實性：a。注重細節真實。bo想象和虛構要符合生活邏輯。符合生活必然規律。Co藝術形象按照自己邏輯而不是按照藝術家愿望去生活。Bo藝術形象典型性：現實主義規定真實反映生活本來面目，通過藝術形象典型化揭示生活本質。C。思想感情隱蔽性:把思想感情融合到藝術形象中，通過對生活直接描繪自然而然流露出來。14.浪漫主義創作辦法基本特性（3）（1）浪漫主義創作辦法最初來源于神話，神話實質上是人們用幻想方式對征服自然抱負表達，這是浪漫主義最初萌芽。（2）基本特性:A。創造抱負化世界:a。浪漫主義創作辦法突出特性和核心是體現抱負。bo浪漫主義藝術家創造了抱負社會，抱負自然，抱負人。co浪漫主義靈魂就是創造抱負社會生活。Bo強烈鮮明感情色彩：感情，熱情，激情是浪漫主義生命。Co奇特新穎體現形式：浪漫主義在體現形式上常采用奇妙幻想，非凡夸張，強烈對比，離奇情節，濃艷色彩，怪誕比喻。.現實主義和浪漫主義兩種創作辦法之異同（2）（1）共同點：都要反映現實，體現抱負：A。浪漫主義主張體現抱負，但不主張脫離現實：a。浪漫主義體現抱負根植于現實。bo浪漫主義所要再造抱負生活是以現實生活為基本。Co浪漫主義既體現抱負，也反映現實。Bo現實主義既要真實反映現實，又不排斥抱負：a。現實主義反映生活，對生活作出必定或否定判斷和評價，顯示出一定社會抱負。bo現實主義要真實反映現實是發展，現實主義不但要反映昨天現實和今天現實，還要反映明天現實，就是抱負。Co現實主義和浪漫主義兩種創作辦法總是結合在一起。（2）區別：對抱負和現實關系有不同解決辦法：Ao現實主義要體現抱負，但抱負必要服從現實，規定真實再現現實生活，雖然這真實與抱負不相符合。Bo浪漫主義要反映現實，讓現實服從抱負，創造抱負生活去“代替”或“補充”不夠抱負現實。.藝術接受中共鳴特性（3）（1）共鳴一詞來自物理學，藝術接受中共鳴是個借用詞，指接受者對藝術作品深刻理解基本上產生深深感動，使接受者和藝術形象同喜怒，共哀樂，契合一致,物我同一，物我兩忘。共鳴是藝術接受高峰和極致。（2）特性:A。強烈情感特性：藝術接受中共鳴，事實上是接受者與藝術家情感一致性。Bo強烈創造特性:接受者感受和藝術家意圖契合一致。Co強烈介入特性：藝術作品中人物及其情境變成了接者者及其情境。.藝術真實含義及其與科學真實區別（3）（1）“藝術真實”內涵是:A。藝術真實是假定真實：藝術是社會生活反映，與客觀社會生活具備不等同性:a。內容上，藝術中形象是對客觀事物反映或再現.b。形式上，任何客觀事物是在三度空間中存在，繪畫要在二度空間中真實再現三度空間是不也許。Co藝術真實是假定性和真實性統一。Bo藝術真實不但是現象真實并且是本質真實：藝術真實規定通過現象真實反映達到對本質把握。Co藝術真實不但是再現真實并且是體現真實：a。“再現真實”就是真實描繪事物形貌色彩。b。“體現真實”就是真實體現人思想感情。（2）本質區別：A。科學真實是對事物本質及其規律對的反映，沒有差別同一，藝術真實與客觀事物本質和規律是有差別。Bo科學真實是人對客觀事物純客觀，純理性反映，藝術真實是人對客觀是包括情感反映。Co科學真實是惟一，藝術真實是多樣。.藝術典型及其特性（3）（1）典型藝術形象就是既具備鮮明獨特個性，又具備廣泛深刻共性，并達到了共性和個性完美結合藝術形象，是高度完滿統一。（2）特性:A。典型形象既有共性也有個性：a。共性體現人物相似性，個性體現人物差別性.b。共性體現典型形象思想價值，個性體現典型形象藝術價值。Bo典型形象共性體當前:a。典型形象體現了一類人共性，是一類人代表。bo典型人物體現了人共同本性。Co典型人物體現了社會生活本質和發展規律。具備深刻社會意義，體現出社會發展總趨勢。Co典型形象個性體當前:a。典型形象性格豐滿性.典型人物性格豐滿性最高境界是不可言傳性。bo典型形象性格鮮明性。co典型人物性格獨特性。獨特性就是獨一無二，不可重復性。.意境及其特性（4）“意”就是情與思。“境”就是物與象。“意境”就是“意”與“境”有機融和與和諧統一。意境是藝術形象精髓。（2）特性:A。是情景交融藝術形象:a。“意境”是“情”與“景”結晶品。b。情是靈魂，景是體現。c。情景交融是意境重要內容和主線特性。Bo是物我同一藝術形象：a。“同一”就是情與景融合無間。b?物我同一是中華人民共和國藝術家追求最高境界。Co是虛實相生藝術形象：虛實相生兩種類型：a。以實為虛。bo以虛寓實，以空虛襯托實景。虛中有象，虛中有境，象外之象，境外之境。Do是不可言傳藝術形象：ao意境內涵具備多義性和豐富性。bo意境內涵具備朦朧性和模糊性。.情感在藝術中地位作用（2）（3）（1）情感是人們對客觀事物與否符合自己需要和目所作出一種主觀反映形式：a。情感是人們對客觀事物反映形式。b。情感是人們對客觀事物與否符合自己需要和目所作出反映形式。c。情感是人們對客觀事物作出主觀反映形式。do人需要和目具備不同層次，情感也有高低層次之分。（2）地位:A。情感是一切藝術都必要具備，不可缺少本質特性之一。Bo情感是區別藝術形象和非藝術形象界限之-O（3）作用：A。情感在創造藝術形象時變形作用：任何藝術形象都會在情感作用下發生符合目變形。ao情感使藝術家觀測到是變了形物象。b。情感使藝術形象對客觀事物形象有所變化。B。情感在創造藝術形象中動力作用：藝術創作直接動因是情感，一切藝術都是情感體現。藝術創作情感動機兩種形態：a。“缺少性動機”由于生活中某種缺少在主體與客體失衡基本上產生感情，主體之所需就是客體之所缺。b。“豐富性動機”在主體和客體平衡基本上產生感情，主體之所需就是客體之所有。C。情感在藝術中動人作用：藝術體現情感，因而以情動人。.藝術美和現實丑關系（3）丑是使人不快事物。丑是惡體現形式。丑是違背正常發展規律事物形式。不論是現實丑還是現實美，都是美集中體現。（1）現實丑轉化為藝術美：是現實丑通過藝術家創造性勞動變成了具備審美價值藝術形象。（2）現實丑轉化為藝術美條件是:A。欣賞者有對的審美態度：體現現實丑藝術形象是主觀與客觀，個性與共性，內容與形式高度完美統一藝術形象，是典型，成功，不同于現實丑。Bo藝術家塑造體現現實丑藝術形象深刻，真實揭示了丑本質：比現實丑更典型，更集中，更本質體現丑。Co藝術家情感：a。對于社會丑，即惡體現形式，藝術家應當用鄙棄感情去否定它。bo對于形式丑，這些丑普通與不幸，善良相聯系，藝術家用同情情感去體現。.藝術體驗，藝術構思與藝術傳達關系（2）（1）藝術創作過程分為三個階段：對生活藝術體驗，藝術構思與藝術傳達。三個階段成果是：審美表象，審美意象和藝術形象。（2）關系：A。三個階段互相滲入:ao對生活藝術體驗貫穿藝術創作過程始終。b。藝術構思和藝術傳達是互相滲入，在藝術傳達過程中往往需要重新構思。Co藝術體驗階段也孕育和蘊含著藝術構思和藝術傳達因素。Bo藝術創作過程三個階段都隨著著情感活動，情感是貫穿藝術創作整個過程中心線索。.靈感及其特性（10）（1）靈感，就是人們在藝術構思摸索過程中由于某種機緣啟發而突然浮現豁然開朗，精神亢奮，獲得突破一種心理現象。（2）特性:A。突然性，短暫性，亢奮性，突破性。Bo綜合性，自發性，跳躍性，模糊性，獨特性，不可重復性。.藝術風格多樣性與統一性，穩定性與變動性及其關系（3）風格是藝術作品在內容和形式統一中所呈現獨特性。分為:規范性風格和描述性風格。ao任何藝術家從事藝術創作時，在內容方面和形式方面都具備選取性，有選取性才有風格。b?選取性是藝術風格前提，風格是對選取性限制。藝術風格是藝術家精神個性在藝術創作中體現：G）A。藝術風格多樣性：ao藝術家創作個性多樣性決定了藝術風格多樣性。bo社會生活豐富性決定了藝術風格多樣性。co審美需求多樣性決定了藝術風格多樣性。Bo藝術風格統一性：流派風格，時代風格，民族風格體現了藝術風格統一性。Co關系：a。藝術風格多樣性和統一性是互相聯結：統一性寓于多樣性之中，多樣性體現統一性。b。藝術風格統一性和多樣性區別是相對。co詳細藝術風格是多樣性和統一性辨證統一。（2）Ao藝術風格穩定性：穩定性是一切藝術風格存在前提條件。Bo藝術風格變動性是藝術發展客觀規律。Co關系：變動是絕對，穩定是相對。從一定意義上說，藝術史就是藝術風格變動史，藝術風格穩定性只是變動中一種特定階段。.藝術接受在藝術活動中地位，性質與作用（2）（3）（3）（1）地位：Ao藝術創作是藝術活動起點，藝術接受是藝術活動終點和完畢：藝術生產創造了藝術接受，體當前：a。藝術生產創造了藝術接受對象.bo藝術生產規定了藝術消費方式.Co藝術生產規定了藝術消費動力.do藝術生產規定了藝術消費，創造了藝術消費，只有藝術消費才實現了藝術生產目，體現了藝術生產價值，完畢了藝術生產任務.B?藝術消費是藝術生產起點.（2）性質：Ao不可窮盡性：a。藝術作品創作意圖是很難擬定。bo藝術家創作意圖自白不能成為闡釋藝術作品依照.co藝術家并不能充分理解自己創作意圖.藝術接受是個永無止境創造過程：a。主觀上，接受者無法窮盡偉大藝術家和藝術作品.b。客觀上，任何先進藝術作品都具備深不可測無限意蘊.Bo不可言傳性：a。藝術作品獨特藝術價值和美學構造具備不可言傳性.bo藝術作品中情感具備不可言傳性.c。藝術接受不充分性必然使藝術作品具備不可言傳性.C。主觀差另U性：體當前：ao不同接受者對同一藝術作品有不同感受，理解和評價.b。同一接受者對同一藝術作品在不同步期中有不同感受，理解和評價.因素：ao接受者階級，民族差別會產生藝術接受差別性.b。接受者生活經歷，思想水平，文化修養會導致藝術欣賞差別性.co接受者審美興趣差別導致藝術接受差別性.（3）作用：Ao藝術接受決定藝術本質：對象擬定事物本質，藝術作品對象是藝術接受.Bo藝術接受決定接受者本質：接受者本質由其所接受對象本質來擬定.Co藝術接受是藝術價值實現：藝術價值是藝術作品客觀屬性，由主體和客體兩個方面構成.a.客體是具備滿足接受者審美需求藝術作品.b.主體是具備審美能力接受者.兩者缺一不可.接受者是形成藝術價值靈魂,是藝術價值源泉，是藝術價值創造者..藝術結識作用體現及其特點（3）藝術重要社會作用有：結識作用，教誨作用與審美作用.（1）體現：Ao藝術使人結識到客觀事物詳細形狀和色彩.Bo藝術使人結識到一種時代，一種民族甚至一種人思想感情.Co藝術使人結識到客觀世界感知方式.Do藝術使人結識到一種時代，一種民族審美抱負與審美情趣.（2）特點：A。藝術結識是全面結識：藝術是社會生活全面反映.Bo藝術結識是近似結識：藝術對社會生活反映為了體現情感需要，必然選取，加工，改造甚至虛構幻想，藝術只能是對客觀對象近似反映.C。藝術結識作用是間接：藝術通過形象暗示事物本質和規律,人們通過藝術形象間接悟出事物本質與規律..藝術教誨作用體現及其特點（3）（1）體現：Ao藝術教誨人對自由追求和對正義向往.Bo藝術教誨人們對苦難同情和對罪惡憤慨.Co藝術教誨人們對自然熱愛和對心靈凈化.（2）特點：A?藝術教誨作用是以情動人：a。藝術先使接受者受到情感感染，而后引起對生活和人生理性思考從而受到教誨.b。在藝術作品中，理融于情，在藝術接受中，情先于理.Bo藝術教誨作用是潛移默化：藝術作用品有長期性，延續性與穩定性.Co藝術教誨作用是“寓教于樂”：人們接受藝術作品最直接目是為了娛樂。.藝術民族性與世界性及其辨證關系（3）（1）藝術民族性，就是民族特殊性形成藝術上特殊性。體現:A。藝術內容民族性：藝術內容民族性最基本，最重要內涵就是藝術表達民族精神。民族精神是藝術民族性靈魂和核心。B。藝術形式民族性：藝術形式民族性最重要，最基本內涵就是表達民族審美情趣和審美習慣，不同民族有不同審美情趣。（2）世界藝術是民族藝術一種。特性:A。世界藝術是體現“人普通本性”民族藝術。Bo世界藝術是體現人類共同美民族藝術。（3）藝術世界性與民族性既有差別又有聯系辨證統一關系。聯系：凡是世界，都是民族，離開民族，就沒有世界。差別：民族藝術成為世界藝術是有條件:A。深刻體現“人普通本性”和人類共同美.B。真實反映社會發展趨勢和時代精神民族藝術才有也許成為世界藝術。.舉例闡明超級寫實主義創作辦法特性（3）（1）超級寫實主義規定分毫不差逼肖客觀事物。（2）重要特性：A。老式繪畫藝術家對景作畫，超級現實主義藝術家規定對照片作畫。Bo老式繪畫規定近似，超級現實主義規定逼肖。Co老式繪畫題材廣泛，超級現實主義題材多為繁華富麗都市，閃閃發光工業品或者比照片更精美逼真人。（3）羅中立《爸爸》產生巨大社會影響，因素：A。體現了強烈人道主義情感。B?以慣有領袖像原則體現了普通農民，表白藝術從天國向現實回答，是一曲中華人民共和國農民響徹云霄頌歌。Co對西方超級寫實主義創作辦法成功借鑒。.藝術與經濟基本關系（2）（1）經濟基本決定藝術:A。經濟基本決定藝術發生：經濟發展在先，藝術發生在后。Bo經濟基本決定藝術性質：一種階級在經濟中占統治地位，它藝術在精神領域也占統治地位C。經濟基本決定藝術發展。（2）藝術積極地，能動地反作用于經濟基本:A。藝術反作用經濟基本效果：a。“增進”就是藝術為先進經濟基本服務，增進新經濟基本形成，鞏固，發展，從而增進生產力發展和整個社會進步作用。b。“阻礙”就是藝術為落后經濟基本服務，排斥先進經濟基本，從而起著阻礙生產力發展和社會進步作用。B?藝術反作用于經濟基本特點：a。藝術對經濟基本反作用是間接，必要通過政治中介。bo在普通狀況下只具備潛移默化作用。31.藝術反映生活能動性（4）（1）藝術家有選取反映社會生活：藝術作品只反映生活一角，寄寓著藝術家抱負。（2）藝術家用獨特加工改造手段去反映社會生活：藝術作品中所體現一切都是通過藝術家加工改造過生活。（3）不同藝術家依照同一客觀對象可以創造出不同藝術作品：不同藝術家有不同生活道路和生活經驗，有不同思想感情和藝術手法。（4）藝術反作用于社會生活是藝術能動性突出體現:社會生活對藝術作用是決定性作用，藝術地社會生活作用是第二位。藝術作用取決于社會生活狀況，當社會生活處在平穩發展階段，藝術反作用不那么清晰可見，當社會處在激烈動蕩階段，藝術反作用就顯而易見了。.意蘊和氣韻內涵及其共同特性（3）（1）意蘊內涵:A。意蘊是藝術作品內在因素。Bo意蘊是藝術作品無形精神。Co意蘊是形象之外意味。Do意蘊是藝術作品最高境界。（2）氣韻內涵:A。氣韻是蘊藏在形背后內在精神。Bo氣韻無法用感官直接感知。Co隱藏在萬事萬物背后靈魂就是藝術家靈魂。Do氣韻在中華人民共和國老式藝術中占首要地位。（3）共同特性:A。都是在有限藝術形象中蘊含著無限內在精神。Bo都具備模糊性，多義性和不可言傳性。Co是藝術作品最高境界。33o藝術符號符號有兩種：推理性符號和體現性符號。（1）推理性符號是由語言構成，體現事物性質及其互有關系，陳述自己思想和感覺。（2）體現性符號是由線條，色彩，體塊構成，體現情感，把感情轉化成可以看見，可以聽見形象。體現性符號就是藝術符號。（3）藝術就是體現性符號體系。藝術符號是穩定性和變動性，明確性和多義性統一。.藝術家主體性體現（3）（1）藝術家主體性：a。藝術家是創造藝術作品不可代替主體。bo藝術家主觀因素體當前其創作藝術作品中。（2）Ao藝術家在藝術創作中表達主體審美感受：藝術作品表達是藝術家對客觀生活感受。Bo藝術家在藝術創作中表達主體人格品德。Co藝術家在藝術創作過程中不可代替性：藝術家藝術創作是高度個性化勞動，藝術作品具備藝術家獨一無二個性特性，藝術家在藝術創作過程中具備絕對不可代替性。.對生活藝術體驗特點（3）（1）藝術體驗是對形象體驗：藝術家以敏銳觀測力把握客觀事物詳細形象，理解和熟悉事物形象特點和細節。（2）藝術體驗是對情感體驗：包括對主觀心靈情感體驗。（3）藝術體驗是對美體驗：對生活中美敏感是藝術家必要具備獨特觀測能力和感受能力。.藝術傳達普通規律（2）（1）藝術技巧是藝術傳達手段：藝術技巧是掌握物質媒介體現審美意象特殊能力。（3）藝術傳達是隨著情感傳達。沒有情感就沒有藝術傳達。.無意識及其在藝術創作中作用（2）（1）無意識最早有17世紀法國哲學家笛卡兒提出，弗洛伊德將其大大完善化。無意識是未被結識到，潛在心理活動。（2）無意識在藝術作品創作中起必要，輔助作用：Ao夢在藝術創作中具備不可否認作用。Bo醉酒在藝術創作中也有一定作用。.藝術作品主題及其特點（3）（1）藝術作品主題是對題材及其意義結識與評價，是通過藝術形象顯示出來重要思想。（2）特點:A。藝術作品主題是藝術家通過生活現象描繪暗示出來''不說之理”：藝術作品主題最大特點就是隱蔽性。暗示才是藝術。Bo藝術作品主題是通過藝術形象所顯露出來諸多思想中處在主導地位中心思想。Co藝術作品主題是各種各樣：藝術作品主題來自社會生活和藝術家實踐活動。.組織構造普通原則（3）藝術作品組織構造普遍性，共同性就是組織構造普通原則。（1）組織構造要服從體現主題需要：主題是藝術作品靈魂。（2）虛實相生，留有余地：“虛”與“實”是國內老式藝術很重要一對范疇。“虛實相生”含義：a。筆墨為實，空白為虛。b。畫內為實，畫外為虛。（3）多樣變化，和諧統一。a。“多樣變化”指題材各個某些主次分明，錯落有致，生動活潑。bo”和諧統一”是藝術作品形式最高追求。.藝術作品召喚構造（3）（1）留有空白，虛空和不擬定性，召喚接受者依照自己生活經驗和審美情趣去補充，發現和創造作品稱之為藝術作品召喚構造.藝術接受過程就是對藝術作品召喚性實現過程.（2）藝術作品召喚構造層次：A。藝術作品物質材料召喚構造.Bo藝術作品形式召喚構造：a。三維空間召喚構造.bo對聲音和運動召喚構造.Co對時間召喚構造.Co藝術作品內容召喚構造：a。藝術形象召喚構造.b。藝術作品主題思想召喚構造..藝術作品空白和虛空與“偏離效應”及其在藝術接受中作用（1）Ao藝術作品中空白和虛空是指象與意之間距離：藝術作品中象是感官可以感知，藝術作品中意是感官無法感知，隱藏在象背后，兩者之間遙遠距離就是空白.Bo作用：藝術作品空白和虛空，是鑒定藝術作品與否成功標志，是衡量藝術作品藝術性高低尺度，是構成藝術作品必不可少因素之一，是鑒定藝術與非藝術界限之一.（2）A。在藝術作品中創造虛空和空白遵循共同基本辦法就是“偏離效應”，就是意與象偏離。Bo作用：a。使藝術作品產生了較多虛空和空白，增強了藝術作品召喚性，調動接受者彌補虛空和空白積極性和創造性。bo使接受者產生意外與新穎快感。偏離效應產生了藝術接受動力和快感。.審美經驗期待視界及其在藝術接受中作用（2）（1）“審美經驗期待視界”就是在接受藝術作品之前心中早已積累起來藝術經驗與生活經驗總和。（2）在藝術接受中作用體現為互相矛盾兩種趨向：定向期待與創新期待。Ao藝術接受定向期待:就是接受者審美經驗與藝術作品同化趨向。接受者不能同步，同等接受一切藝術作品。ao定向期待具備選取作用。b。定向期待具備習慣作用。co定向期待具備自我顯示作用。Bo藝術接受創新期待:就是接受者審美經驗與藝術作品異化趨向。體當前審美期待中求新求變求異一面。Co定向期待和審美期待關系：a。對立：定向期待體現藝術接受中同化趨向，封閉性和保守性。創新期待體現藝術接受中異化趨向，開放性和邁進性。bo互相制約：定向期待制約創新期待，創新期待制商定向期待。接受者能接受藝術作品是兩者統一。co定向期待和創新期待是發展，變化，互相轉化。.為什么錯覺在藝術中是有益？它在藝術接受中作用（3）（1）感知，涉及感覺和知覺。感覺，人們感官對客觀事物個別外部特性反映。知覺，人們對客觀事物整體外部特性反映。錯覺是知覺一種形式。錯覺是人們對事物本質歪曲反映。（2）運用接受者錯覺使藝術作品產生迷人魅力，具備條件:A。給藝術作品留下空白和虛空。Bo讓接受者確知如何去彌補作品空白和虛空。（3）在藝術接受中錯覺對藝術作品虛空和空白彌補方式:物象錯覺。空間錯覺。運動錯覺。.為什么誤解在藝術接受中是必然，有益？它在藝術接受中作用（2）（1）理解，就是對藝術作品內在因素解釋性分析。涉及:a。對藝術作品內容與形式闡釋。bo對藝術作品意蘊闡釋。（2）誤解是難以避免:A。藝術作品具備無限豐富性和體現形式獨特性，接受者對藝術作品理解具備不充分性。Bo接受者無法完全理解藝術家創作意圖與思想感情。誤解是有益:A。前輩誤解必然成為后輩接受藝術作品必不可少參照。Bo誤解也是一種理解，無數“誤解”總和可以接近對藝術作品對的理解。.藝術接受中介及其作用（3）（1）藝術接受中介，就是藝術家和藝術消費公眾，藝術作品與藝術消費之間聯系環節.沒有藝術接受中介就沒有藝術接受。（2）作用：A。藝術接受中介對藝術符號作了通俗解釋，使接受者理解藝術作品。Bo藝術接受中介使接受者理解藝術家。Co藝術接受中介重新闡釋藝術作品價值，在接受者心中復活被遺忘了藝術作品。.藝術發生主線動力及其因素（3）（1）藝術發生主線動力是生產勞動實踐.（2）因素：A。生產勞動實踐為藝術發生創造了前提。ao勞動使猿爪變成人手，猿腦變成人腦，這是從猿到人轉化中具備決定意義一步。bo勞動推動了語言產生，勞動和語言又進一步推動了意識產生，這是人與其她動物最后本質區別。Co勞動推動了工具制造。人產生為藝術發生提供了前提。Bo生產勞動實踐推動著思想與感情產生，為藝術發生創造了第一種必要條件。Co生產勞動推動著是審美意識產生和發展，為藝術發生創造了第二個必要條件。人是藝術發生前提，審美性，情感性是藝術發生必要條件,前提和條件具備之后，藝術發生就是必然了。.藝術發展規律（3）“草創-繁華-衰亡”（1）“從漸進到斷裂”（1）“否定之否定”.為什么說經濟發展是藝術發展決定力量和終極因素（3）（1）經濟決定藝術發生。（2）經濟決定藝術性質。（3）經濟決定藝術發展。.經濟發展與藝術不平衡性體現（3）（1）對歷史發展不同步代做縱向比較，藝術與經濟發展具備不平衡性。（2）對同一時代不同地區，國家做橫向比較，藝術與經濟發展具備不平衡性。（3）對藝術內部不同藝術種類做比較，藝術與經濟發展具備不平衡性。并不否定經濟決定藝術:a。藝術以經濟發展為前提。bo平衡與不平衡是辨證統一。co藝術具備相對獨立性。.為什么說政治對藝術發展具備直接，深刻，重大影響作用（3）（1）政治與藝術是互相影響關系，兩種影響力量是不平衡。（2）Ao政治對藝術影響是直接:在上層建筑內部政治與藝術聯系是直接。藝術史表白：a。創造藝術在動蕩，搏殺苦難時代。bo欣賞藝術在和平，寧靜幸福時代。Bo政治對藝術影響是重大：政治集中代表了統治階級利益，它擁有占統治地位精神力量和強大物質力量。Co政治對藝術影響是深刻：政治影響藝術諸多方面，涉及藝術性質，風格，形式，內容，甚至創作辦法，流派。.民族藝術互相影響體現，條件及過程（3）（1）民族藝術互相影響體現:a。民族藝術思想內容上互相影響。bo民族藝術形式互相影響。（2）條件:a。民族社會生活類似性。bo民族交往也許性。（3）過程:a。把外國藝術原封不動“拿來”。bo鑒別外來藝術精華與糟粕，吸取精華，拋棄糟粕。Co把外來藝術和本民族藝術有機結合起來。.召喚構造在乎識鑒賞中作用？“召喚構造”指藝術作品因布滿空白點和未定點，呈現為一種開放性構造，這種構造自身隨時都在召喚著接受者能動參加進來，通過再創造將其充實、擬定，使其得到詳細化。事實上，藝術鑒賞再創造屬性，正同藝術作品“召喚構造”有密切聯系，正由于藝術作品中包括著許多有待于鑒賞者去補充，填塞空白點、未完點，它才也許引起鑒賞者想像力，并去進行藝術再創造。倘若一部藝術品通篇淺顯，一目了然，毫無內在乎蘊，那么必然缺少回味余韻，不值得去進行什么再創造了。.藝術作品情節？由哪幾某些構成？情節是敘事性藝術作品中人物活動有機連接與組合，是生活中矛盾斗爭發展演變過程，也是人物性格成長歷史。它是由一系列展示人物性格、體現人物與人物，人物與環境之間互有關系詳細事件構成。因此情節普通由開端、發展、高潮、結局四某些構成。在某些大型作品中，有還前有“序幕”，后有“尾聲序幕是故事發生前對故事因由、背景、人物關系或作者意圖作簡要交代。開端是故事發生起點，矛盾沖突開始，普通以重要人物出場為標志。發展是矛盾沖突逐漸激化，是故事演化進程,它是情節中所占比重最大某些。高潮是矛盾沖突白熱化，故事發展到頂點，原有平衡再難以維系下去。結局是矛盾沖突成果，是故事收場。尾聲是故事結束后對人物事件發展補充交代，或給讀者、觀眾留下回味深思余韻。，.試比較藝術中典型與意境異同。典型和意境都是藝術創作中高層次形象，是藝術家最高追求，也是最富于審美價值藝術形象和境界。兩者共同之處重要體當前：(1)典型與意境同屬于美學范疇。(2)均具備豐富而深邃內在乎蘊。(3)在被欣賞接受時，都可以產生較為強烈情感沖擊力和心靈震撼力，充分地調動起欣賞者聯想和想像，激發起欣賞者投入再創造狀態之中。典型與意境區別重要在于：(1)各自酌含義不同，(2)在藝術作品中側重不同。典型以再現為主，注重寫實，以人物塑造見長，比較直接地反映生活；意境則以體現為主，注重抒情，以情景交融畫面見長，對社會生活反映比較間接。(3)典型與意境具備不同特性。典型特性重要體現特殊性與普遍性統一。而意境特性重要體現于情景交融、虛實相生，更能激發起人美好聯想。可以說典型意義更多訴之于人理性思考，而意境價值更多引起人情感聯想。兩者在審美效應上有一定差別。.簡述體現發生說。體現發生說以為藝術來源于人類情感體現與交流需要，故此說又稱“情感體現說”或“心靈體現說”。這種說法曾受到西方許多文藝家和心理學家擁戴。如托爾斯泰主張“藝術來源于一種人為了要把自己體驗過感情傳達給別人廚川白村把文藝看做“苦悶象征”等。影響較大是奧地利精神分析學家弗洛伊德她以為藝術只但是是人心理變化體現，把文藝來源歸根于人潛意識活動，是人本能和欲望變相滿足，是一種“白日夢”。持此類觀點尚故意大利美學家克羅齊、英國史學家柯林伍德和美國學者蘇珊?朗格等。克羅齊以為，藝術本質是直覺，直覺來源是情感，直覺即體現。因而，藝術是情感體現，特別是抒情體現。科林伍德以為藝術目就是體現情感。因而，只有體現情感藝術才是“真正藝術”，藝術是藝術家主觀想像和情感體現。蘇珊?朗格提出，藝術是人類情感符號形式創造，藝術晶是人類情感體現性形式。這些說法雖然強調丁人主體意識、主觀感情在文藝創作中重要作用，但割斷了藝術與社會生活聯系，同步也排斥了理性因素在藝術中地位和作用，顯然也是片面。?.試述書法藝術特性(1)線條與組合。書法是以線條組合、變化來體現文字之美藝術形式，它重要通過用筆、用墨、構造章法、線條組合等方式進行造型和體現人審美情操。書法用毛筆用獸毛制成，有軟毫、硬毫和兼毫諸種，它們可以體現出粗細、濃淡、虛實、方圓、厚薄、剛柔等種種線條。書寫在吸水性滲化性很強宣紙上，可以創造出暈化趣味和墨色美感，從而具備圖畫美，使書法藝術更韻味無窮。書法組合涉及構造與章法兩種。書法“構造”。涉及字構造，以及每個字大小、疏密、斜正等。書法“章法”，是指作品總體布局，即整幅字從總體上看應當錯綜變化、疏密相問、具備節奏和氣勢，從而體現出整幅作品內在神韻O(2)具象與抽象相統一。中華人民共和國歷史上有書畫同源說法，漢文字的確是從象形來源。因而。不但爺法文字點畫具備形象性，并且文字字形構造也具備形象性特性。這使書法帶有一定具象性。但事實上書法中具象又不同于繪畫中具象，雖然是象形字，也早巳脫離?了事物詳細形象。書法重要是以線條點畫為藝術語言，只能抽象地體現出書法家思想情感。體現了一種抽象形式美，(3)情感性與象征性，書法藝術，從來被人譽為“有情圖畫，無聲樂章具備強烈抒情性，它最適當表露主觀意念、情趣、感受和抱負，帶有濃厚抒情意味，建構了一種性靈世界。書法又經常富于象征性。俗話說：“書如其人”，書法藝術往往凝聚著筆者心力和精神，反映出作者性格；氣質和審美情趣，誘發出一種獨特神韻氣勢和風格。成為書法家人格、品性象征。.藝術創作要經歷那幾種階段？藝術創作過程要經歷藝術積累、藝術構思和藝術體現三個階段，它們是互相聯系，彼此交錯。其詳細內容是：(1)藝術積累階段。大體涉及材料儲備、藝術發現和創作欲望三某些。1材料儲備。藝術創作基本是生活素材和情感積累。藝術家只有收集到大量生活原始材料，才也許在此基本上選取題材、提煉主題、進行創作。因此每個藝術家創作第一步無不從積累生活素材開始。2藝術發現。有了一定生活和情感積累，藝術家目光會更加敏銳，觀測力、感受力、想像力、異常活躍，這時就會有更多藝術發現。使藝術家有所激動，有所思考，并產生將所發現東西體現出來強烈愿望，這就啟動了創作欲望(或創造沖動)。3創作欲望。所謂創作欲望，是在藝術發現基本上產生一種推動構思并進一步付諸藝術體現心理規定和情感沖動。藝術感受愈真切，藝術發現愈進一步，創作欲望也就愈強烈。(2)藝術構思。藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現基本上，以特定創造動機為引導，以各種心理活動和藝術體現方式為中介，使藝術意象得以創造和成熟過程。1構思方式及運作；藝術構思是一項艱難、復雜和布滿創造性精神性勞動。為完畢藝術構思任務，藝術家需要采用一定方式，將浩如煙海、錯綜復雜生活材料重新組合，并使之形成新、具備豐富內捅藝術意象。藝術構思方式是復雜和多樣，但普通常用是如下4種方式。A.綜合，是創造主體進行藝術構思重要方式。B.?變形，是指藝術家在構思中以一定審美原則為指引，充分調動自己審美想像和創造能力，對客觀對象做較大改動和重建，甚至以違背常規事理手法創造藝術意象辦法。Co移情，是指藝術家在構思過程中，將自己情感外化，融入所體現客觀物象之中，并生成新審美情思心理活動。2意蘊凝結。'藝術意蘊是指藝術形象里所蘊含美學意味，它往往體現為一種只可意會、不可言傳哲理玄思或美學意境。(3)藝術體現藝術體現，是指藝術家借助一定物質媒介和藝術語言，運用藝術辦法和藝術技巧，將構思成熟藝術意象轉化為可供人們欣賞藝術形象或藝術作品過程，藝術體現是藝術創造過程最后完畢階段。1藝術意象物化與體現。藝術意象物化與體現，是藝術家將自己在藝術構思中已經基本形成藝術意象轉化為藝術符號，并以物態化形式得以顯現，使之成為詳細、可感藝術形象、藝術情境或形象體系過程。2藝術內涵深化。A.主體在物化體現過程中呈現出鮮明審美傾向。B,主體在物化過程中應不斷進行藝術語言錘煉。0.藝術意蘊將在物化過程中獲得提高。D.藝術內涵獲得深化表征是形象、意境或典型生成。.藝術意象？意識構思中意象同藝術作品中意象有何區別和聯系？藝術意象這個概念在習慣上重要有兩種用法。一是指“意中之象”，即藝術學在藝術構思當中，浮現于心中而尚未體現出來形象。它屬于作者意識中“象”，還沒有物化為可視可聞感性形象。藝術意象另一種解釋為“寓意于象即指藝術作品中寄寓著藝術家思想情感和審美趣味特定物象。它是已經通過藝術語言體現出來藝術形象，這種意象由意與象兩某些統一構成，所謂“意”，指人意志、思想，情緒、抱負、旨趣等，是包容著理智和情感一種復合性心理構成。所謂“象”，即指客觀、詳細、感性物象。固然，上述兩種意象從主線上說是一致，并有密切聯系。由于藝術家構思中意象最后總要物化為藝術作品申可感意象，麗藝術作品中“寓意之象”，其實仍是藝術家構思產物，歸根結蒂她仍都是藝術家主觀情思同客觀物象有機統一。.藝術批評功能藝術批評功能，重要體當前如下三個方面：(1)對藝術作品而言，藝術批評夠作出進一步分析和判斷，指出其藝術特色，揭示其審美意，評價其審美價值，使其審美潛能得封充分釋放。⑵對藝術創作而言，藝術批評可以通過有效信息反饋，予以積極推動。藝術批評是藝術傳播信息反饋重要途徑之一。能協助藝術家更深刻地結識藝術規律，也更深刻地結識自己。因此賀拉斯把藝術批評比之為“磨刀石”，它雖不能直接切割東西，卻可以使刀更鋒利，使藝術創作更成熟。(3)對藝術鑒賞而言，藝術批評可以通過對藝術作品理性分析評價，加以對的引導。藝術鑒賞是一方個人審美天地。然而，與藝術作品之間深層審美溝通建立并不是一件輕而易舉事情。而藝術批評卻可以實現對藝術作品深層透視，將普通接受者難以達到審美層面開掘出來。藝術批評理性深度可似為接受者鑒賞活動帶來寶貴啟示和實際協助。.雕塑藝術特性(1)物質與技藝統一。在所有造型藝術中，物質材料對審美效應制約最大是雕塑和建筑，不同物質材料，對于雕塑晶外觀、氣質、風格等均能產生巨大影響，玉石、大理石、象牙、青銅、泥土等，其自身就蘊含著不同審美意味。此外，技藝對于雕塑藝術也有重要作用，除了藝術創作所需審美經驗和藝術構思外，技巧性、制作性對雕塑也必不可缺，雕塑創作自身?就帶有某種藝術制作味道，雕塑家掌握刀工，手法、技巧都對雕塑藝術成敗高低至關重要。2）造型與觀念融合。普通說，雕塑題材大多較單純。雕塑以實體性形體為藝術語言，這使它在題材上受到很大限制。這決定了雕塑造型必要追求單純明朗，必要舍棄生活現象中大量偶爾細節，選取那些最有概括性和最富體現力：瞬間形體動作與表情來塑造靜止而單純形象。然而，雕塑藝術長處正在于把體現單純性同精神內在性有機結合起來。雕塑所體現內在靈魂，所體現情感、氣韻、神采和精神，不能由外部注入，只能在形體塑造中“自內向外”輻射。.藝術與科學關系？科學對藝術影響可以從兩方面看出，一是科學技術對藝術發展所產生積板作用，當代科學技術為藝術提供了新物質技術手段，促使新藝術種類和藝術形式產生。為藝術創造了前所未有文化環境和傳播手段，為藝術提供了更遼闊天、地，許多術形式就是隨著著科學技術發展而產生、發展。最明顯莫過于電影。科學不但指技術，技術只是科學操作、應用某些。科學更重要是指科學思想；科學觀念。科學思想、科學觀念對文藝發展影響，重要體當前兩方面。一方面隨著自然力逐漸征服，人類將以一種新世界觀看待宇宙和社會，在這種狀況下；必然導致某些文藝形式袤敗以至消滅，例如古代神話史詩曾經耀人眼目，隨著科學思想:進一步，今天已失去了她們重新產生文藝土壤。與此同步科學思想?、觀念又在不慚創造著、催進著新文藝形式誕生。例如科幻文藝即為其中一種。.如何理解典型人物是一種“熟悉陌生人”？俄國批評家別林斯基曾把藝術中典型人物稱之為“熟悉陌生人”。她說：每一種典型對于讀者都是似曾相識不相識者。把典型人物稱之為“熟悉陌生人”，這提法是對的，它從典型人物社會效應方面深剿地揭示了典型人物共性同個性關系。切典型人物都是鮮明、獨特韻個性同集中、深刻某種共性統一。由于典型人物身上總能反映出社會生活中某類人或某種事物本質共性帶有謠堂普遍性，是人們所常用，因此會產生似曾相識“熟悉”感。另二方面，由于典型人物個個都具備與眾不同獨特個性，這種個性是不可重復；是作者獨特審美創造，在現實生活中也是少見，因此,人們又會有“陌生”感。例如阿Q,她“精神勝利法”，她那種虛榮好勝、自欺欺人可笑品格，在半封建半殖民地舊中華人民共和國是一種彌漫于社會各階層惡劣國民性，不少人身上或多或少都沽上一點，只是體現形式不同而已：因此，“阿Q精神”是人們所熟悉。但阿Q詳細個性，她那獨特思維方式、語言習慣、行為特性；例如被人侮辱挨打后僦說上一句“兒子打老子”來自我解嘲，因頭上長瘡袍；葡忌諱人說“亮了”等等言行舉止，是罕見，只有阿Q才會如此，因此，人們又對她產生新鮮感陌生感正是人物共性和個性統一，構成了讀者“熟悉”和“陌生”統一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成為只有共性缺少個性公式化、概念化人物：只有“陌生”而無“熟悉”，則雖有個性卻缺少共性，容易變得離奇荒誕，淪人非理性主義泥坑。因此，兩者必要巧妙結合，缺一不可。.在藝術鑒賞流程中重要涉及那些審美心理活動？藝術鑒賞流程是藝術鑒賞活動全面展開，是接受者由外及內由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品階段，在這一階段，活躍著各種心理因素，大體上可以分為三個環節：⑴直覺與感知。接受者鑒賞藝術作品，最先接觸到是外在形式美。對外在形式美發現和掌握，重要是通過直覺與感知來實現。審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象一種不假思考直接迅捷把握，體現為對形式美敏銳感受和對審美意蘊瞬間領悟渾然一體。審美感知，是審美主體調動相應感覺器官對藝術作品實現感性掌握。審美感知重要是運用視覺和聽覺。。審美感知不但與藝術作品外在形式美相聯系，并且已經開始涉及到了藝術作品內在審美意義。⑵體驗與想像。體驗與想像，是藝術鑒賞.流程中心環節。審美體驗，是接受者在直覺與感知基本上，切身潛入藝術作品規定情境，融進藝術作品形象世界，同藝術作品交融為一特殊心理狀態。審美想像，是審美主體在審美活動中按照美規律，將原有記憶表象重新化合，以構成新審美意象積極心理活動。⑶理解與創造。審美理解，是接受者對藝術作品意蘊、特色、意義、價值等理性認知。它既涉及對作品語言、形式、形象、情境審美掌握和判斷，也涉及對作品整體價值追追尋。藝術鑒賞目的是接受者再創造完畢。再創造事實上貫穿于審美直覺、審美感知。審美體臉、審美想像、審美理解等心理要素積極活動之中。接受者再創造，突出體當前對藝術作品形象體系補充、完善、變異以及對藝術作品審美意蘊豐富、引申、發展這兩個層面。.藝術批評有那些功能？(1)對藝術作品，藝術批評可以作出深入分析和判斷，指出其藝術特色,揭示其審美意蘊，評價其審美價值，使其審美潛能得到充分釋放。許多藝術作品，都是通過了藝術批評獨具慧眼闡釋與評價之后'才受到接受者高度注重。(2)對藝術創作，藝術批評可以通過有效信息反饋，予以積極推動。藝術批評是藝術傳播信息反饋重要途徑之一。藝術家總是處在不斷摸索之中，總是在已有創作成果基本上繼續前行。而藝術批評則協助其更深刻地結識藝術規律，也更深刻地結識自我。(3)對藝術鑒賞，藝術批評可以通過對藝術作品理性分析評價，加以對的引導。而藝術批評卻可以實現對藝術作品深層透視，將普通接受者容易忽視藝術特色指點出來，將普通接受者難以達到審美層面開掘出來。也就是說，藝術批評理性深度，正可覺得接受者鑒賞活動帶來寶貴啟示和實際協助。.藝術作品形式？藝術作品形式，是指藝術作品內容存在方式，亦即作品內部聯系和外部體現形式。重要指構造、藝術語言、藝術手法、類型體裁等。藝術作品內部聯系通過內部形式體現出來，包秦內容諸要素之間互相聯系和組織方式，重要指構造，其外部表碉形態皇藏為外薛形式，即表理，容方式和手段，涉及藝術語言、藝術體現手法、類型體裁等。.藝術流派形式大體可分為幾種？(1)有組織、有大綱、有創作實踐，自覺形成藝術流派。'在一定社會思潮和藝術思潮影響下，常有某些藝術家為了宣揚自己文藝主張，就尋找志同道合藝友，自組藝術團隊，積極創作，從而形成一種有組織、有大綱藝術流派。例如。20世紀初產生于意大利將來派。(2)以一兩個有代表性藝術家為核心，環繞著一批藝術家自然而然地形成藝術流派。此類藝術流派形成，往往因一種或幾種有成就、有-威望知名藝術家提出某種藝術主張.從而引起其藝友、學生、后輩贊賞和推祟，并在創作中故意學習模仿，形成一種比較相近風格特色。(3)由于藝術風格相似而被后人歸結在一起藝術流派。這在文學流派中數量最多、分布最廣。這種流振往往沒有固定組織和共同大綱'甚至沒有擬定成員，重要是以作品風格為主。它們因在題材內容上、藝術形式上、作晶風貌上給人較多近皿感覺和印象，人們(大多是后人)就把它們歸為一種類型、一種個流派。.藝術與宗教關系？宗教影響藝術，一方面體當前宗教總是運用藝術來宣傳宗教，因而為藝術提供了宗教題材和內容。宗教對藝術影響，還體當前它既能增進藝術發展，也會阻礙藝術發展這一點上，與此同步，宗教又在一定程上阻礙譽藝術發展，由于宗教總是規定藝術為宗教服務。-宗教對藝術影晌有兩面性：其有害一面是，它往往掩蓋了文藝應當反映社會生活現實內容，麗把虛幻、歪曲酶內容作為文藝對象，它會使人放棄對于現實美、真追求。其有益影響是，在宗教未成為一種統治力量，未與政治結合時，文藝可借用宗教故事形象性和想像力，以及宗教文藝獨特技巧手法拓展文藝家創作思路，創作出一批別具二格藝術珍品，給人以巨大美感享有。藝術對宗教影響重要體現于藝術參加宗教活動，宣揚宗教思想，以及渲染宗教氛圍等方面。許多宗教教義往往借助于文藝作為宣傳媒介，不但以語言文字形式流傳，也以繪畫、雕刻、塑像形式到處浮現，這在古今中外無數教堂寺廟中處處可見。.藝術意境？有那些特點？所謂藝術意境，是指藝術形象或情境中呈現出情景交融、虛實統一，可以蘊含和昭示深刻人生哲理及宇宙意識至高境界。它是主體情感與客觀形象有機統一。“意”側重于藝術家情志、抱,負主觀創造，是情與理結合;境，側重于生活形象客觀反映，是形與神統一。意境審美特性重要可以歸納為如下三點。(1)情景交融，韻味悠長。意境是情思與景物統一。在文藝意境中，文藝家描繪景物、事物是情感載體，因而是情感化景物、事物，這就是“化景物為情思”。同步，文藝家體現感情時，又必要滲入、融化在景物和事物之中，也就是“化情思為景物”。意境就是“化景物為情思”和“化情思為景物”兩者有機統一。⑵虛實相生，象外有象。虛與實是藝術辯證法中最重要一對矛盾統一體，虛實對比，虛實相生，晶國內倚統文藝最用藝術手法。具備意境文藝作品，藝術形象往往虛實結合，互相轉化，以虛為實+姬實為棗：構一種虛虛實實，發人聯想藝術境界。所謂實境，是指文藝家運用文字、線條、色彩、聲響噸動作、表等直接表現出來實際存在形象，它能為欣賞者通過感官直接結識和把握。所謂虛境，是指文作品借助實境描繪間接地暗示象征而體現出來形象。它不能直接由感官把握到，必要通過想才干感受到。意境虛實結合特性，給欣賞者提供了充分發揮想像余地'欣賞者可以在恕像聯想中進一步補充、豐富作品酌整體意境。(3)含蓄蘊藉，意蘊深厚。國內古典文藝從來注重含蓄美，耐人咀嚼。這一特點在乎境中體現最為突出，它是回避直抒胸臆，直白體現一種重要途徑。.藝術家從事藝術創作必要具備主體條件？大體涉及兩方面，即文化修養和創造能力。修養重要體現于下列幾點：(1)進步世界觀和審美傾向。進步世界觀和審美候向決定著藝術家對的創作目與創作動機，影響著藝術作品酌格謳與品位。藝術家只有具備對的而深刻思想看法和審美傾向，才干創作出具備生命力藝術作品。(2)廣博知識。藝術家應具備廣博.知識及合理、知識構造，人類社會各類紫科和知識都是相通，藝術家掌握知識越多、越廣泛；她們作品就具備更廣泛、更全面藝術體現力。⑶深邃思想。偉大藝術家往往也是思想家，她對人生和挫、會有著獨特結識和精辟看法、。能否具備深逢思想，是衡量一種藝術家修養與素質高下重要尺度。(4)豐富情感和獨立人格。藝術家感受、情感、思想，愿望、奉趣等主觀因素士對藝術創造具備至關重要意義，藝術創作需要激情和靈感，這些都同藝術家豐富情感密切有關。同步，也只有融入強烈情感藝術形象才也許打動接受者，獲得良好藝術效果。藝術家還須具備獨立偽人格。藝術家獨立人格，是藝術家主體精神風貌集中體現。人格崇高與卑下，直接影響到藝術創造格調與作品晶位。審美創造力重要體現于下列幾種方面；(1)敏銳感知力。藝術家對生活中各類事物必要有著濃厚興趣和敏銳感受，她們要善于觀測和捕獲那些不為人們注意事物特性及情緒因素，從中發現生活與自然內涵，作出對生活、自然與人生獨特思考。⑵豐富想像能力。藝術想像是一種心靈創造，心靈自由。想像力豐富與貧乏，是藝術家藝術才華高低標志。(3)精湛藝術技能。?藝術家必要具備專門藝術技能，掌握某一詳細藝，術種類創作技巧，純熟運用這門藝術獨特藝術語言，才干創造出供人們欣賞藝術作品。.審美想象特性？它在藝術創造中有何作用？審美想像特性，重要體當前如下三個方面：(1)審美想像離不開表象記憶。想像總是在一定限度上離開現實，但又總是植根于客觀現實，并且總是用記憶中保持客觀現實表象進行活動。(2)審美想像是積極、能動和創造性。往往可以創造出過去沒有直接感知過對象，甚至創造新形象。⑶審美想像要符合生活邏輯和情感邏輯。即要合乎基本生活真實和情感真實，讓人覺得合情合理，具備可信性、真實感。審美想像在藝術創造中具備極其重要作用。想像力與否豐富，直接影響到藝術家創造力：可以說，沒有想像，就沒有藝術創造。因此，黑格爾以為，藝術創造''最杰出本領就是想像二別林斯基說：”在藝術中，起著最積極和主導作用是想像.藝術作品構造？由那些某些構成？構造是指藝術作品內部構造和組織形式，它使作品構成有機統一藝術整體。構造重要由剪裁、布局和銜接三某些構成。剪裁是指對于素材選用和詳略安排。即依照作品體現主題需要，選取與主題密切有關曠某些，并由此決定它詳略多寡。剪裁規定藝術家必要堅決地刪削一切次要、繁瑣細節，而抓最富有特性性某些予以強化。這對于某些篇幅較小、內容集中藝術作品來說尤為重要。布局是對于藝術作品各個某些通盤考慮，既有全局性整體安排，也有局部性詳細構想例如如何開頭、如何結尾、何處順敘、何處倒敘、矛盾高潮安插何處等，都要有一種預先規劃，做勢心中有數。布局在造型藝術中尤為重要。銜接晃指某些和某些之間有序連接、巧妙安排。銜接恰當，可以給人流暢自如、水到渠成惱悅感，銜接巧妙，則能給人出乎意料驚喜感。銜接重要性在戲劇、電影中體現最為突出.藝術批評同藝術鑒賞有何聯系和不同？兩者聯系在于；藝術批評與藝術鑒賞都屬于廣義藝術接受。藝術鑒賞構成著藝術批評基本，藝術批評是對藝術鑒賞審美感受條理化和提煉、升華。任何脫離了藝術鑒賞藝術批評，都必然是空洞。兩者不同在于，（1）藝術批評是一種科學結識活動，藝術鑒賞則是一種審美再創造活動。（2）藝術批評重要是調動理性,對藝太現象進行嚴密分析、研究、推理、思考，藝術鑒賞則重要是依托直覺、感知、體驗、想像、情感等審美心理要素，豐富藝術作品形象體系，拓展藝術作品審美意蘊。（3）藝術批評規定客觀，排除個人芝惡，藝術鑒常則容許接受者主觀偏愛。（4）藝術批評目是作出科學評判，藝術鑒賞目則是生成審美效應，獲得審美感受。（5）此外，藝術批評對象比較廣泛，以藝術作品為主，同步還涉及其她藝術現象，如藝術家藝術創作實踐、接受者藝術鑒賞實踐、藝術流派、藝術思潮，藝術運動等。藝術鑒賞對象則比較單一，就是各個門類藝術作品。.藝術與政治關系？在上層建筑各種因素中政治對藝術影響最為廣泛也最為直接，它往往關系到藝術廣衰成敗。政治是經濟集中體現。政治在藝術與經濟之間是最重要中介。藝術要接受政治制約和影響，同步也可以對政治施加影響，兩者是互相聯系和統一關系。政治在一定限度上可以影響和引導藝術方向，可以保障藝術得到更快、更健康發展。藝術也可以通過自身顯現審美情趣和精神傾向，對政治施加影響。.建筑藝術基本特性？建筑藝術除了實用性同審美性相統一這個重要特性外，普通還具備三大特性：(1)造型形式美追求。建筑美重要從造型上體現出來，這是許多藝術共通設計原則。建筑造型自身規定高度符合形式美規律，如運用對稱、平衡、適當比例，質感、色彩、形狀講究多樣統一，注意整體和局部、個體和群體、內部空間和外部空間及環境協調等。各種建筑部件符合形式美規律構成，往往給人以類似于音樂韻律感和節奏感，因此有人把建筑稱之為“凝固音樂⑵環境人格化體現。建筑藝術雖以個體形式浮現，但它同周邊環境事實上是分不開。而它同環境諧調往往體現出人意志，品格，成為一種人格化象征。在所有藝術中，建筑藝術最具備穩定性、長期性，一旦建成往往可以保存千年(如埃及金字塔、國內長城)。建筑又以它那巨大體積、與人們尋常生活密切聯系而分外引人注目。正因而，建筑不但要注重自身完美，還需注意它同周邊環境諧調，，構成一種建筑群體整體美。(3)多重象征性意味。建筑藝術內容重要體現為一種寬泛、籠統象征性。建筑藝術象征性重要體當前某些以觀賞為主政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外統治階級所建宮殿、會堂之類；大多曲折地反映出統治階級意志、權勢和氣派，其規模、形式、構造大多具備明顯象征性。北京故宮，就是一種突出典型。.藝術風格？有何特點？藝術風格是藝術家創造個性與藝術作品語言、情境交互作用所顯現出相對穩定整體性藝術特色。風格是一種藝術家創作個性成熟標志，也是一部作品達到較高藝術水準標志。藝術風格基本特性體當前三個方面：(1)獨創與繼承。風格最突出體現是它獨創新穎。藝術貴于創新，風格則必要創新，必要是獨一無二、不可重復。它要讓欣賞者通過作品可以精確地辨別出它作者，而決不與其她作者相混淆。左拉在贅揚都德故事時曾說；“把她作品放在許多作家作品里，咱們也能認出哪一頁是她，由于她文章有自己生命。”固然，獨創前提是繼承。合理繼承、吸取，再加上自己獨到體驗感受，富于個性體現傳達，才形成了藝術家獨創性。(2)穩定與漸變。藝術風格是藝術家在創作活動中逐漸形成一種整體特色，具備相對穩定性。這種風格一旦形成，就會相對穩定地持續下去，但這并不意味著風格一經形成，就永遠停止在一種特色上，成為一種固定標志。在風格相對穩定中，還會有變化、有發展。由于風格形成因素是多方面、復雜，藝術家主體方面因素與客觀社會條件都不是靜止，都會隨著社會生活發展而有所變化，藝術家創造意識也會促使她不斷求新、求異，這些必然會影響到風格變化。(3)多樣與統一。風格還具備多樣性和豐富性。一種藝術家風格形成往往有一種發展、成熟、定型過程，并且隨著時代生活、個人經歷、題材內容、創作環境等因素變化，也也許寫出風格不盡相似作品。固然，藝術風格多樣性同統一性并不矛盾。由于，普通說來，先進藝術家盡管可以寫出各種風格作品，但其中必然有一種重要、足以標志她藝術特色風格貫穿始終，無論從創作量和質來說都占有明顯優勢。并且，雖然在同一藝術家不同風格作品中，細細品味，仍不難發現尚有那種重要風格韻味、神采蘊含其中，這就是藝術家主導風格。作為一種信奉載體宗教建筑，其內含象征意義更為豐富。建筑藝術除了包括某種象征意義外，還可以體現一定期代性和民族性，這是通過建筑風格特色來實現。.如何理解藝術發展同社會經濟發展不平衡關系？經濟發展決定藝術發展不是絕對。在社會發展歷史某些階段，藝術發展與經濟發展并不總是同步，有時藝術發展得快些，有時慢些，有時甚至與經濟呈相反方向發展。這種現象.正是馬克思所指出經濟與藝術或物質生產與精神生產不平衡關系。馬克思曾說：“關于藝術，人們懂得，它，一定繁盛時期決不是同社會普通發展成比例.因而也決不是同好像是社會組織骨骼物質基本普通發展成比例。”這段話指出了兩種不平衡：(1)藝術發展同社會發展不平衡。⑵藝術繁華同社會物質生產發展不平衡。上述兩種不平衡狀況都闡明文藝發展并不完全取決于經濟。文藝除了受經濟基本制約外，還要受到政治、哲學、宗教、道德以及藝術各部類之間互相影響。此外，文藝尚有它相對獨立性，有它自身發展內部規律。文藝發展事實上是諸多因素合力作用成果。.藝術思潮？它同藝術流派關系如何？所謂藝術思潮，是指在一定社會條件下，由于受到一定社會思潮和哲學思潮影響，藝術領域所浮現具備較大影響思想潮流和創作傾向。藝術思潮同藝術流派有著較密切聯系。有時，藝術思潮與藝術流派往往同步浮現，相輔相成、彼此影響。藝術思潮可以增進藝術流派產生，而藝術流派又可推動藝術思潮邁進。然而，藝術思潮與藝術流派有時又并不同步產生，兩者并無必然聯系，她們各有自己獨立性。藝術流派側重從藝術史角度來區別，藝術思潮側重從社會歷史角度來把握，往往覆蓋了各種藝術門類，涉及范疇廣泛。有時，藝術思潮中并無藝術流派浮現，這是由于從主線上說，藝術思潮同藝術流派形成條件有所不同，前者更倚重社會思潮和理論力量，而后者更注重于藝術家創作實踐；并同藝術風格關聯更為密切。.芭蕾舞表演特點？“古典芭蕾舞有一套嚴格程式和規范，特別是腳尖鞋運用和腳尖舞技巧,更是將芭蕾舞與其她舞蹈品種明顯地區別開來。芭蕾舞動作規定規范化,特別注意穩定性和外開性。穩定性就是規定演員在舞蹈中保持重心，著地支撐腿要穩定地承受住全身重量，在急速旋轉和托舉人物時都要保持穩定。外開性是指演員必要通過長年艱難訓練，使自己雙腿從胯部到腳尖往外打開，與雙肩成平行線。正是由于芭蕾舞獨特腳尖技巧，以及穩定性與外開性程式化動作，使芭蕾具備了鮮明藝術體現形式。芭蕾藝術魅力與審美價值，正是在這種藝術形式中顯現出來。在訓練理論方面，故意大利學派、法國學派和俄羅斯學派之分。在表演上有古典芭蕾和當代芭蕾之分。古典芭蕾強調程式、規范，規定女子穿透明芭蕾短裙和腳尖鞋，男子穿芭蕾緊身褲，其基本風格是嫻熟、典雅。《天鵝湖》是古典芭蕾中最有代表性不朽之作。當代芭蕾則強調體現一種思想或激情，其明顯特點是抽象、無規則，也穿腳尖鞋，并以古典芭舞動作為基本，但不如古典芭蕾那么典雅、端莊，動作大多開放、多變，長于表達強烈情感和情緒波動。.藝術與道德關系？道德與藝術聯系，一方面，一定社會倫理道德總要通過藝術內容和精神得以體現，同步，藝術通過其審美體現，對道德觀念進行評價，從而對道德觀念產生影響。道德影響藝術。另一方面，藝術家道德觀對藝術創作也有重大影響。藝術對道德影響重要體當前藝術作品對人民群眾道德教誨作用上。藝術對道德影響，還體當前藝術對于社會道德觀念變化有一定作用。.為什么說藝術鑒賞是一種審美再創造活動？藝術鑒賞，是一種以藝術作品為對象、以藝術接受者為主體審美再創造活動，藝術鑒賞是藝術接受者在審美經驗基本上對藝術作品價值、屬性積極選取、吸納和揚棄。藝術鑒賞一方面是一種審美享有，是一種特殊審美活動。藝術欣賞是一種再創造活動。在藝術欣賞整個過程中，欣賞者并非僅僅是悲觀地反映、接受；而是在積極地參加、投入，在從事著能動藝術再創造。所謂“再創造”，是相對于文藝家藝術創造而言。倘說藝術家從事是“一度創造”，那么，欣賞者進行便是''二