1898年奧塞博物館的原址為巴黎通往法國西南郊區(qū)的一個火車站，但在1940年即已沒落，閑置了約47年之后，1986年將火車站改建成奧塞博物館。為了實現(xiàn)全面性的展覽，該館收集了許多來自不同國家的藝術品，其他許多作品來自盧浮宮。建筑、雕塑、繪畫、素描、攝影、電影、裝飾藝術都在此完整的展出。巴黎三大藝術博物館奧賽博物館與盧浮宮、蓬皮杜中心一道被稱為巴黎三大藝術博物館。館內(nèi)主要陳列1848年至1914年間創(chuàng)作的西方藝術作品，聚集了法國近代文化藝術的精華，填補了法國文化藝術發(fā)展史上從古代藝術到現(xiàn)代藝術之間的空白，使奧賽博物館成成為聯(lián)結(jié)古代藝術殿堂盧浮宮和現(xiàn)代藝術殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡。面積奧賽博物館是由廢棄多年不用的奧賽火車站改建而成，1986年底建成開館。改建后的博物館長140米、寬40米、高32米，館頂使用了3.5萬平方米的玻璃天棚。博物館實用面積5.7萬多平方米，共擁有展廳或陳列室80個，展覽面積4.7萬平方米，其中長期展廳1.6萬平方米。收藏奧賽博物館的收藏博大精深，共收藏近代藝術作品4700多件，內(nèi)容涵蓋繪畫、雕塑、家具、手工藝品、建筑、攝影等幾乎所有的藝術范疇。其中，最負盛名的是19世紀下半葉精美的藝術收藏品。這座被稱為"歐洲最美的博物館"的藝術宮殿，其腳下的土地曾歷經(jīng)過無數(shù)的變遷。19世紀中葉，這里曾是當時的行政法院和皇家審計院的所在地。1789年的法國大革命期間被大火燒毀。1898年，為了迎接巴黎萬國博覽會，巴黎奧爾良鐵路公司向國家購買了這塊地皮，修建火車站。火車站由建筑師維克多·拉盧設計，不僅豐富而且大膽。他主張尊重原有的建筑結(jié)構(gòu)，保留了原有的柱子，鑄鐵橫梁以及仿大理石裝潢。建成后新車站的建筑風格與對岸盧浮宮和杜樂麗宮花園的高雅格調(diào)相互照映。工程前后歷時兩年，于1900年萬國博覽會開展前通車。在此后的近40年中，奧賽火車站是發(fā)往法國西、南部所有火車的起點站。每天從這里發(fā)出的列車多達200列。這里還曾是攝影、演出和拍賣的場所。1958年，戴高樂在車站酒店的節(jié)日大廳宣布準備"擔負起共和國的權(quán)力"。然而由于科技術的不斷進步，電力火車越來越長，原長138米的車站的站臺顯然已經(jīng)不能滿足當時的需求。不得已改為專營郊區(qū)火車線路。后來逐漸變成一個無人光顧的空車站，直至被廢棄。這時關于如何利用這座設計精良的火車站，巴黎人提出了不少方案。1972年，有人建議把火車站改造成博物館，這個提議得到了當時任法國總統(tǒng)的蓬皮杜的支持。此后，此項方案無論是在右翼的德斯坦總統(tǒng)，還是在左翼的秘特朗總統(tǒng)在任期間，都得到了政府一以貫之的積極支持。改造工程采用了意大利女設計師奧朗蒂的設計，奧朗蒂精心分割了這個長138米，寬40米，高32米的空曠大廳。大門開在西側(cè)，由西到東是一個長100米，高32米的大廳，大廳兩側(cè)是一間間獨立的展室。兩側(cè)展室各有三層，主要陳列繪畫作品。1900年火車站剛落成時，一位名叫德塔伊的畫家曾熱情贊嘆:這個車站多么像一個陳列藝術品的宮殿!時隔80多年后，當年的贊嘆竟然成為現(xiàn)實。1986年12月1日，經(jīng)過近8年的建設，這座煥然一新的乳白色大廈第一次打開大門迎接四面八方的來訪者。該館展廳面積達4.5萬平方米，收藏近代藝術品4700多件，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。現(xiàn)有藝術收藏4千多件，其中包括繪畫，雕塑，以及家具陳設等，展出面積超過4萬5千平方米.底層展出的是1850年至1870年的繪畫，雕塑和裝飾藝術作品，其中有梵高，高甘，安格爾，德拉科盧瓦，莫奈等的作品.中層陳列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和國時期的官方藝術，象征主義，學院派繪畫以及新藝術時期的裝飾藝術作品。2004中法文化年在北京中國美術館與中國觀眾首次見面的51幅法國印象派繪畫珍品中，有38幅來自奧賽博物館。奧賽博物館的展品按藝術家的年代和流派分設在大廳的底層、中層和頂層。底層展出的是1850年至1870年的繪畫、雕塑和裝飾藝術作品，其中有安格爾、德拉克洛瓦、德加、莫奈、羅丹等的作品。中層陳列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和國時期的官方藝術、象征主義、學院派繪畫以及新藝術時期的裝飾藝術作品。頂層集中展示的是印象派以及后印象派畫家的作品，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。因此，有人稱之為印象主義畫家的殿堂。不但內(nèi)部收藏各類的藝術品，古典主義藝術風格的建筑物本身也是頗有看頭。它的屋頂采用玻璃，可在自然光線下欣賞藝術作品。蔥頭靜物簡潔和諧、格調(diào)高雅，堪稱經(jīng)典之作，集中體現(xiàn)了塞尚藝術的特征。塞尚(1839-1906)被稱為"現(xiàn)代繪畫之父"，美術史上有"塞尚以前"、"塞尚以后"的說法，塞尚被看作是一個分水嶺。作為第一個從真正意義上用主體意志改變藝術對象的畫家，塞尚對畫面結(jié)構(gòu)的處理和解釋給后來的立體派繪畫以直接的啟發(fā)。塞尚藝術具體的貢獻是"用色彩造型"、"藝術變形"和"幾何程式"。塞尚在繪畫前從來不打草稿，相反，他首先要做的是借助對色彩的分層，通過自由聯(lián)想同時進行比較和對比，創(chuàng)造出空間和色彩透視的深度感，由此造就出并非一個而是多個透視。塞尚的作品，不是由線構(gòu)成，而是色彩的產(chǎn)物。塞尚的作品中，很少能看到標準的幾何形體，而是根據(jù)個人特殊的感受，改造對象的形體，使之更單純、堅實和引起重量感。塞尚想使繪畫上的形象，變得像雕刻甚至建筑那樣穩(wěn)定、堅實不可動搖。塞尚以這種革命性的、前無古人的的藝術，一直影響著西方近百年來的現(xiàn)代美術，對布拉克、畢加索、格里斯以至蒙德里安等以形體、構(gòu)成為主的畫家影響更大。沙灘上的兩個女人油畫《沙灘上的兩個女人》是高更的作品，被稱為"原始性的狂人"的高更(1848-1903)，其藝術傾向表現(xiàn)出對時代文明的偏離，他像避開暗礁一樣逃避現(xiàn)代文明的生活，并以風格化的藝術，給現(xiàn)代美術尤其是野獸派的產(chǎn)生帶來了巨大的影響。為逃避文明世界的侵擾，尋找新的、更原始、更真實而又更真誠的生活方式，高更浪跡天涯，他拋下家庭、孩子和工作，拒絕接受輕易可以得到的榮譽和收獲，長期生活于遠離人煙的太平洋小島---塔希提島，一直住到去世為止。在塔希提島上，高更發(fā)現(xiàn)了未經(jīng)污染的自然的色彩、原始古樸的藝術，由此，高更以絕對認真的態(tài)度把這平實的形式、濃烈的色彩，畫進了他的畫中。這幅作品就是他來到塔希提島不久后創(chuàng)作的。高更獨特的作畫方法得益于日本浮世繪的啟迪。具體地講，就是用平涂的色面、強烈的輪廓線以及主觀化的濃郁凄艷色彩來表現(xiàn)經(jīng)過概括和簡化了的形，顯出強烈的個性。他總喜歡用深綠和桔紅的對比，再加上棕綠、淡黃與黑。這種色彩的偏愛，一方面是來源于對土人生活的感受，另方面也是因為他刻意追求熱烈、粗野的美。高更的畫不論是形或色彩都服從于一定的秩序，服從于某種幾何形的圖案，具有很強的音樂性、節(jié)奏性和裝飾性。梵高作品作品:梵高的《自畫像》、《向日葵》和《阿爾的教堂》激情近于瘋狂的梵高(1853-1890)，出生于荷蘭北部的布拉班特省，是一位牧師的長子。1890年7月27日，性格孤僻的凡高在巴黎郊外田野上用子彈結(jié)束了自己的生命。凡高只活了37歲，正式創(chuàng)作繪畫的時間不超過十年，但凡高具有對于自然和生命的強烈熱愛和細膩的情感，以及常人無法企及的敏感，因此創(chuàng)作出了偉大的作品。梵高同代的名畫家里奧埃說:"他長時間地蓄意創(chuàng)造一種新的繪畫，這是一種非常單純的、易懂的、近乎兒童畫似的藝術。能夠打動沒有細致微妙藝術感覺的普通人們。"凡高有種特殊的嗜好---畫向日葵，而且是不停地畫。凡高把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式，在他眼里，向日葵不是尋常的花朵，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，是他苦難生命的縮影。1890年6月創(chuàng)作于阿爾村的《阿爾的教堂》，是凡高晚期的作品，當時凡高處于最艱難困苦的階段。凡高在離開圣·雷米精神病醫(yī)院后，曾在這里度過了一段平靜又充滿幻想的歲月，但此后又陷入極度痛苦和瘋狂之中。從他那濃重而扭曲的筆畫、所用的厚厚的顏色可以看出他內(nèi)心有一種十分強烈的、幾乎瘋狂的戲劇感受。在凡高的眼中，天空不是寧靜、清晰的，似乎是由某種奇怪的天體力量促動著;畫面上，柏樹長長的枝條仿佛是被扭曲了的火焰，太陽看上去隨時要爆炸。畫作