1、素描復習資料 1，自然界的物體，無論是天然的還是人造的，都處于三維狀態(tài)，下列沒有體現三維狀態(tài)的特征是（力度）透視是要研究空間里的（深度）如何轉變平面上的高度、寬度和斜度。在描繪立方體在成角透視中時，與地面垂直的線是平行于畫面的線，是原線，畫出來的線是（垂直線）十二面體由十二個相同的正五邊形圍合而成，每條邊都是等長，十二個面形成六對互相平行的面，在畫的時候我們可以把之理解成為由立方體現或（球體）切削形成的形體。圓錐體的結構為漸次縮小的正圓疊合而成，頂點至底面圓心為（垂直線）6“三大面五大調子”是概括明暗變化規(guī)律的通用術語（高光面）不屬于三大面。各種物體都有不同的顏色，它們對畫面氣氛和意境的表達形

2、成影響，我們稱這些不同的顏色為（環(huán)境色）布置靜物，是指把各種因素藝術的組織起來，組織的最根本原則是（對立統(tǒng)一）表現質感的關鍵是（把握好不同質地物體在光照射下呈現的明暗變化的特點）我們一般把造型的自然再現歸為理性素描，理性素描的思維模式為（形象思維）物體的形態(tài)存在著內在的整體關系。從單個物體看，它有著屬于它特有的結構和各部分的（空間關系）常用的透視狀態(tài)有很多種（軸側透視）不屬于這個范疇素描不是要如實表現每一個局部，而是要認識和表現對象的全部有機聯(lián)系著的關系。（大小方園直曲）畫好立方體對觀察方法有相應的要求，一般說首先要做到“四看（局部的看）這種觀察方法組成靜物構圖的因素很多，其中表現色階深淺的素

3、描關系因素是（明暗）石膏頭像寫生與畫幾何形狀大致相同，只是（形體結構更加復雜，色調變化更豐富）在室內環(huán)境寫生中，一般室內景包括兩種類型，一種是以建筑內部空間及環(huán)境為主體的景觀，另一種是（以室內環(huán)境陳設為主體的景物）根據景物的結構特點，運用明暗層次和色調體現建筑及其環(huán)境的形態(tài)、體積、空間關系的表現手法為（明暗調子的表現方法）樹木以主干、枝干、樹枝、樹葉組成。一般的樹像一把撐開的傘，又具有球狀特征。表現素描訓練，重點不在于對細節(jié)的描寫，而在于對（整體氛圍）的把握和創(chuàng)造自然界里的一切物體，不論是天然的還是人造的，都處于三維狀態(tài)，即有高度、寬度和深度，是立體的，占據一定空間。而我們的畫面是平面的，在平

4、面上表現物體的（深度）, 這是寫實畫范疇里的寫生首先面對的問題長方體是立方體的延伸，圓柱體、圓錐體、球體等又可以切入在立方體、長方體內，所以我們又可把研究范圍先縮小到最基本形狀（立方體）與畫者眼睛正對著的視平線上的點稱為（主點）頭部不轉動，目光向前看，所能見到的空間范圍稱為可見視域，在可見視域范圍內并非所有的物體都清晰，只有在視角大約（60 度）的范圍內，所見物的形狀才是清晰正常的。25結構素描的表現手段主要是（明暗）26 初學者在進行靜物結構素描寫生時，可以把復雜的物體都概括成簡單的（幾何形體）,這樣既反映了物體形體結構的本質，也因為其嚴格、清晰的結構透視規(guī)律，比較簡單易學。 27 在寫實的

5、素描里，線條是經過理性概括提煉的，多一些抽象成分，而（光影、明暗）則是直接通過視覺形成一個逼真的感覺要打動人心28 明暗素描的關鍵是抓住（明暗交界線）29（室內環(huán)境寫生）是從靜物寫生到風景寫生的過渡階段風景寫生中，經常會畫到臺階，在臺階的繪畫時，我們主要要注重每級臺階的（頂面和立面）畫者眼睛所在的位置稱為（視點）凡與畫面不平行的直線都是（變線）消失點即變線所集中消失的點，消失點有五種（視點）不屬于消失點明暗素描要表現各種不同的色調及其變化，有強烈的突變，也有微妙的漸變。用鉛筆畫較長期的作業(yè)，基本方法是（排線）明暗素描中常易產生一些弊病，不屬于的是（全）光源位置對畫面氣氛、意境都有一定影響。而我

6、們在課堂寫生練習時往往采取（側光尤其對于初學者，采取這樣的光源，便于更好的把握物體的立體感和空間感在素描里表現不同固有色的差別主要是抓住色調的對比關系，即色階（明度）的比例， 我們在觀察時常采用瞇著眼睛看大關系的方法在構圖中，我們經常會提到要保持畫面的均衡。畫面均衡不是絕對平均，不是簡單的對稱，而是力的均衡。關于畫面均衡的說法錯誤的是（物體的形象近的比遠的重）靜物明暗素描中，我們需要很好的體現出靜物的質感。深色玻璃器皿的質感較易表面。我們只要畫出深色調，空出（高光，再仔細觀察其光影的細微變化，并加以深入刻畫就行了風景寫生多數采用鉛芯較粗的鉛筆來塑造形象，這就是通常所說的（寬筆畫法）素描訓練過程

7、中，我們在觀察方法上要做到整體觀察，在表現方法上要做到（）在成角透視中，組成立方體三面中與地面平行的面，其組成正方形的兩組線是（平行線）對于初學者來說，線條的最基本要求是（準確、肯定、均勻、有力在幾何模型寫生訓練中，對基本形體進行切割基礎上重新組合成新的形體的練習能進一步加深對（形體結構）的理解和提高（空間想象）的能力把復雜的物體概括成簡單的簡單形體，養(yǎng)成以幾何形體來概括描繪對象的習慣，是學習掌握（）的基本方法明暗素描的關鍵是抓住明暗交界線，它把物體分成（受光）與（背光）兩大部分在靜物構圖中要達到對立統(tǒng)一，具體就是要（主體突出、畫面均衡、對比呼應根據建筑物形態(tài)特點，對建筑及其環(huán)境的輪廓和結構以

8、提線的辦法并加上概括的明暗處理，這種表現手法為（線面結合）的表現手法透視是研究空間里是深度如何轉變?yōu)槠矫胬锸歉叨龋▽挾龋┖托倍冉Y構素描的表現手段主要是（線條）默寫不同角度的立方體將有助于加強對立方體（結構）和（透視規(guī)律）的理解，對以后畫較為復雜的對象有著很大的幫助切面的明暗交界線強烈、清晰，與亮部形成截然不同的明暗差別，明暗呈（突變）狀態(tài)2/3 （立體感（空間感）的把握靜物構圖中，為了主體突出，通常會通過位置的恰當安排、對比的加強、光的集中、刻畫的深入等種種方法，形成（視覺中心，達到突出主體的目的素描基礎課可分兩個部分來理解，其一，把造型的目的再現歸為（理性素描非再現自然類素描歸為（感性素描）

9、素描的兩個基本觀念是（立體的）和整體觀念是否接受過正規(guī)素描訓練，是否入門，往往以能否（整體觀察（整體表現）為標志的研究透視規(guī)律可以從最基本的(形體)入手明暗素描的初步目的是真實的表現出物體的立體感、空間感（質感、量感、色感組成靜物構圖的因素很多包括有：線條（形狀（明暗、光影等根據立意，把經過選擇的靜物按一定形式法則組織安排在畫面上，使之成為一個完整的藝術整體，這就是靜物的（構圖）作為素描來說，不同的顏色也表現為不同的明暗色階，我們借著不同的明暗變化關系感覺到物體的（）和（）初學素描不在于完成幾幅作業(yè)，更重要在于掌握（整體造型）方法，并提高這種能力在平面上表現出物體的深度，這就是寫生的課題，解決

10、這一問題的方法就是（透視）透視就是要研究空間里的深度如何轉變?yōu)槠矫嫔系母叨龋▽挾龋┖托倍让靼邓孛璧年P鍵是抓住（明暗交界線）素描靜物構圖上如何達到對立統(tǒng)一，具體來說是（主體突出（畫面均衡、對比呼應在一定的光源照射下，物體呈現（受光部）和（背光部）兩大系統(tǒng)69（室內環(huán)境寫生）是從靜物寫生到風景寫生的過渡階段名詞解釋1凡與畫面平行的直線都是原線2光線從背后照射3需突出在前面的部分，應加強與背景及其與重疊的后面物體的對比關系。 4 從而使物體能在視覺上產生穩(wěn)定感，舒適感畫面（透視學）指在畫者與被畫物之間假想的一塊透明平面，要研究的景物透視圖形就在這塊透明的平面上，這個平面即為透視學上的“畫面”變線凡與

11、畫面不平行的線都是變線7（滅點）變線所集中消失的點。消失點有五種，即主點、距點、余點、天點、地點 8就是造型的自然再現，屬于形象思維9與畫者眼睛等高的一條水平線10就是一組面與畫面平行的立方體或長方體的透視11出來的色彩12指雕塑、繪畫等藝術品所表現的物體的物質真實感13頭部不轉動，目光向前看，所能見到的空間范圍稱為可見視域成角透視就是任何一面都不與畫面平行的立方體或長方體的透視三大面，五大調子亮面、暗面、灰面明暗交界線、暗部、反光、灰部、亮部感性素描就是非再現自然類素描，屬于藝術思維簡答題建筑風景寫生的方法與步驟系，選擇能充分體現該建筑物的特征的角度，以更有力的突出主體形象面中體面分析：按照

12、建筑物形態(tài)特征，加深對主體形象的結構、比例、透視的深入理解 明暗層次，特別要注意畫面中黑、白、灰調子的體現，從而表現出景物的遠、近、中的空間關系深入刻畫，藝術處理：從畫面的主體形象入手，開始深入細致的刻畫，同時注意整體感，突出主體形象。運用明暗、疏密、虛實、強弱等對比手法加強空間關系的描繪，充分體現自然的感受和意圖，同時強調景觀氣氛和意境的體現感性素描的訓練可分為哪三個階段第一階段：對素描寫生的基本要求，應嚴謹對待、理性的分析，爭取做到準確無誤，無論是比例、明暗、空間、透視都講究寫實、再現，同時使學生知道素描的本質意義、基本方法和 種因素、形狀、線條、虛實、黑白、節(jié)奏等進行自覺創(chuàng)造。幾何模型組

13、合寫生的注意要點 中間偏上位置。把整組幾何模型上下左右最邊的點連起來，可形成一個大的平面幾何圖形。 許多及其繁復的幾何圖形。應在整體局部整體的循環(huán)中把握和調整大的形體關系。 整：(1)整體黑白灰關系是否明確，灰調子是否太跳或不足； (2)物體前后空間的虛實與強弱是否合理； (3)細節(jié)刻畫是否服貼，是否因刻畫過度而顯得太跳； (4)用筆是否得當，線條排列是否顯得雜亂刺眼3 明暗素描中易產生的弊病概括的說就是整體性不強，如：1，灰，明暗色階距離沒拉開，缺少對比。2, 致使小色調的變化脫離了其所在的大色調 亮度；不恰當的拉大了灰部之間的色階距離3、臟，排線亂、擦得太多4、孤立，對畫面的每個物體都孤立

14、對待，仔細刻畫，面面俱到，各自為政，失去了整體 關系。作畫的過程中，不注意全面推進，而是局部拼湊，如畫暗面不畫投影，畫了投影布畫其他暗部，暗部未畫先畫灰部或亮部等等，總之沒有整體明暗關系的概念光源位置對畫面氣氛、意境的影響平光，光線從正面照射。此時物體都處于亮部，陰影分散在四周，體積感不強，有浮雕感，畫面一覽無余，較平淡逆光，光線從背后折射。此時物體處于陰影中，雖有微弱的濃淡色調差別，但體積感 給人一種輝煌的感覺。物體因處于陰影中，也能遮掩一部分瑕疵側光，光線從側前上方射來。在這種情況下，明暗關系對比強烈，明暗交界線形狀明顯。適當面積的明暗對比強調出物體的體積感和空間感，因此形體很突出。頂光和前下方照射的光源。因為這種光線照射下的物體往往與人的習慣不符，物象會顯得奇特、新穎或者怪誕，甚至恐怖，造成特殊效果，尤其以從前下方照射的光線為甚建筑風景寫生的表現形式體積、空間關系的表現手法 織其形態(tài)特征，運用疏密、濃淡、粗細、虛實、頓挫等方法體現建筑及其環(huán)境的空間形態(tài)。 關系和特有的空間及精神面貌。影響物體各個面明暗強弱變化的因素