1、芭蕾的起源和歷史 芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，誕生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，十八世紀(jì)在法國(guó)日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)期。芭蕾在近四百年的長(zhǎng)期歷史開展過(guò)程中，對(duì)世界各國(guó)影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國(guó)都努力開展的一種藝術(shù)形式了。 芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)期的意大利宮廷，及法國(guó)南部的貝根弟地方的宮廷里。每當(dāng)結(jié)婚喜慶，接見(jiàn)外國(guó)元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示?；蛑d。芭蕾開展史上第一部比擬完整的 HYPERLINK /zhblkc 芭蕾舞劇?皇后喜劇芭蕾?上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜Lorraine的瑪格麗特小姐和凡爾賽Versaills

2、的姚幼斯公爵結(jié)婚之時(shí)，這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè)樂(lè)譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂(lè)。 芭蕾至路易十四皇朝16431715時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈學(xué)校法國(guó)皇家舞蹈學(xué)院，專門教授舞藝。這所學(xué)?，F(xiàn)在屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個(gè)位置和一些優(yōu)美的芭蕾舞姿那么是1700年在這里得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂(lè)家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國(guó)芭蕾舞在文化和音樂(lè)上的重要性大增。于是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來(lái)源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Pas

3、sepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈?yáng)|舞曲Rigaudon等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲Minuet，呂利于1653年，開始參加法國(guó)宮廷的芭蕾活動(dòng)，而到達(dá)高潮。他當(dāng)時(shí)正與莫利哀Moliere合力制作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇Comedie Ballet。1760年發(fā)表的?小紳士?(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌劇中，他的兩位后繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國(guó)等的外國(guó)情調(diào)而更富幽默。這當(dāng)然和他的個(gè)性與背景有關(guān)。英國(guó)方面又創(chuàng)造一

4、種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞Masque。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當(dāng)時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)與“革新的爭(zhēng)論，“嚴(yán)格與“抒情間的爭(zhēng)論，“純粹舞藝與“標(biāo)題舞藝的爭(zhēng)論，以及“芭蕾與“近代舞間的爭(zhēng)論中。這些觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭(zhēng)論不休。 從1789年開始，出現(xiàn)了?關(guān)不住的女兒?等一批早期又稱前浪漫時(shí)期芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎出現(xiàn)了“浪漫芭蕾這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以?仙女?1832、?吉賽爾?1841和?葛蓓莉婭?1870為代表的傳世之作，然后在俄國(guó)進(jìn)入“古典芭蕾這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)期，留下了以?睡美人?1890、?

5、胡桃?jiàn)A子?1892和?天鵝湖?1895這“三大舞劇為首的一大批經(jīng)典劇目，從而促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式的觀念。這種觀念直到20世紀(jì)先后誕生出“現(xiàn)代芭蕾和“當(dāng)代芭蕾之后，尤其是舞蹈開始走出“非舞蹈的誤區(qū)，竭力回歸動(dòng)作本體，以美籍俄國(guó)芭蕾大師喬治?巴蘭欽19041983為首的“純芭蕾即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾開始占領(lǐng)主導(dǎo)地位以來(lái)，才結(jié)束了戲劇芭蕾一統(tǒng)天下的局面。世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科大劇院芭蕾舞團(tuán)，美國(guó)的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國(guó)芭蕾舞劇院，英國(guó)的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。當(dāng)代芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性

6、人物和團(tuán)體為捷克人伊日基里安1947 和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國(guó)人威廉?福賽特1949 和他的德國(guó)法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。 芭蕾分類 1、音樂(lè)芭蕾 以展現(xiàn)舞者技巧為主要目的，例如圣桑的垂死的天鵝。 2、劇情芭蕾 顧名思義為有劇情的芭蕾舞蹈。 3、 浪漫派 又俗稱白色芭蕾，女舞者以身著白色鐘罩型紗裙著稱。例如亞當(dāng)?shù)募悹枴?4、古典派 女舞者穿著華美的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之天鵝湖。 5、現(xiàn)代派 例如史塔溫斯基之火鳥。 6、歌劇芭蕾 在歌劇當(dāng)中穿插的芭蕾舞，例如歌劇威廉泰爾當(dāng)中的芭蕾。 舞鞋 女性芭蕾舞演員的舞鞋鞋尖加硬，使他們能用腳尖跳舞而不會(huì)傷害到腳。 肢體語(yǔ)言 所

7、有芭蕾舞開始和結(jié)束的動(dòng)作都用這五種姿勢(shì)中的一個(gè)。這些姿勢(shì)是在18世紀(jì)創(chuàng)造的，是為了到達(dá)平衡并使腳顯得優(yōu)美。 傳統(tǒng)的古典芭蕾技術(shù)建筑在外開、伸展、繃直的審美根底之上的。它包括：腳的5種根本位置、3種根本舞姿：如阿拉貝斯arabesque、阿提秋attitude和伊卡特ecarte；腿部技巧：各種巴特芒battements包括腿的伸展、翻開以及rond de jambo腿的劃圓圈等；各種幅度和舞姿的跳躍；各種旋轉(zhuǎn)；擊腿技巧；各種舞步和連接動(dòng)作；女子的腳尖舞技巧；雙人舞的扶持和托舉等技巧；以及潑德布拉port de bras等。古典芭蕾的這些根本動(dòng)作元素，就像字母一樣，編導(dǎo)運(yùn)用這些字母寫出不同角色的

8、個(gè)性、身份、情緒以及角色在劇情開展中的地位和作用，把這些元素按特定的結(jié)構(gòu)手法加以編排、組合、組成形象化的舞蹈語(yǔ)匯來(lái)表達(dá)劇情，創(chuàng)造出各種富有藝術(shù)魅力的舞蹈形象。 腳部的五個(gè)根本位置： 第一位 : 兩腳跟緊靠在一直線上,腳尖向外180度 第二位 : 兩腳跟相距一足的長(zhǎng)度,腳部向外扭開,兩足在一直線上 第三位 : 兩腳跟前后重疊放置,足尖向外張開 第四位 : 兩腳前后保持一足的距離,兩足趾踵相對(duì)成兩直線,腿向外轉(zhuǎn) 第五位 : 兩腳前后重疊,兩足趾踵互觸,腿向外轉(zhuǎn) 手部根本位置： 1.瓦卡諾娃派(俄國(guó)派) 第一位 : 雙手在正面的腹前成自然圓 第二位 : 雙手在旁側(cè)伸,在視線范圍內(nèi),手心向內(nèi) 第三位

9、: 雙手上舉在頭上方的視線內(nèi) 2.卻革底派(意大利派) 第一位 : 雙手垂下成自然圓,手指輕觸在大腿旁的位置 第二位 : 雙手在旁側(cè)伸 第三位 : 一手在身體前手心向內(nèi),另一手在旁側(cè)伸 第四位 : 一手在身體前與橫隔膜保持相同的高度,然后同時(shí)上舉在頭的上方. 古典式芭蕾舞衣 裙子的長(zhǎng)度，不超過(guò)膝蓋，是短式的，不過(guò)袖子有無(wú)袖的，長(zhǎng)袖的，燈籠袖等 1、純白色古典芭蕾舞衣 例如天鵝湖中的白天鵝 2、 全 黑 或 鮮 紅 前者例如天鵝湖中的黑天鵝 3、燈籠袖配背心 例如柯貝莉亞第二幕中史瓦妮達(dá)所扮演的娃娃柯貝莉亞 4、長(zhǎng)袖配背心，以亮珠刺繡裝飾之 5、上下色彩不同的芭蕾舞衣 浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子幾

10、乎到腳踝附近，成吊鐘型，有無(wú)袖的，燈籠袖的顏色有白色的，淡色的，淡紫色等。 1、燈籠袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如四人舞玫瑰花精。 2、扮妖精時(shí)，在手臂上或肩上加薄紗的衣飾 例如吉賽爾第二幕，仙女舞劇 3、村姑式舞衣 背心加燈籠袖，腹部上面配上可愛(ài)的圖案，例如吉賽爾第一幕，柯貝莉亞第一幕，風(fēng)流女兒舞劇。 角色 古典芭蕾舞劇有其特定的結(jié)構(gòu)與形式，經(jīng)由藝術(shù)總監(jiān)、編舞、舞者、燈光音響、服裝、布景專業(yè)的劇場(chǎng)工作人員密切配合，才能完整的呈現(xiàn)在觀眾面前。 如果我們對(duì)芭蕾舞舞臺(tái)上的型式能有根本的認(rèn)識(shí)，欣賞芭蕾演出時(shí)必能獲得極大的樂(lè)趣與共鳴。芭蕾舞劇演出主要由以下三種角色組成： 1、主角：主角是故事核心人物，舞者需

11、有一定水準(zhǔn)以上的技巧與體力，最重要是要 有高超舞蹈素養(yǎng)及品格，才能詮釋劇中的人物。 古典芭蕾雙人舞是整個(gè)舞劇重心，大都由男女主角擔(dān)任，古典芭蕾舞劇雙人舞結(jié)構(gòu) 次序是男女主角雙人的慢板，然后是男主角獨(dú)舞，女主角獨(dú)舞，最后才是終曲 (coda)雙人快板，主角藝術(shù)素養(yǎng)與技巧水準(zhǔn)將于雙人舞中呈現(xiàn)。 2、獨(dú)舞者：具有主角技巧，而能單獨(dú)或三、四人演出者。 3、群舞者：群舞者雖然舞步較簡(jiǎn)單，但復(fù)雜的畫面變化，整場(chǎng)氣氛烘拖更是扮演舉足輕重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人亂了腳步，整體的畫面將被影響。 舞蹈術(shù)語(yǔ) 一、舞蹈形象： 以舞蹈藝術(shù)為手段塑造的人物形象動(dòng)態(tài)形象，技人體的姿態(tài)、造型，步法等動(dòng)作借助

12、音樂(lè)、舞臺(tái)美術(shù)、化裝、服飾等藝術(shù)因素產(chǎn)生的具有欣賞價(jià)值的視覺(jué)效果。具有可視性、流動(dòng)性的審美性的特點(diǎn)，是舞蹈欣賞過(guò)程中被感知、認(rèn)識(shí)的主要對(duì)象和表達(dá)舞蹈藝術(shù)審美價(jià)值的主體。 二、舞蹈表情：根據(jù)現(xiàn)實(shí)生活中人的心理活動(dòng)和流露表情的習(xí)慣特點(diǎn)，經(jīng)過(guò)提煉和藝術(shù)加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表現(xiàn)出的喜怒哀樂(lè)等內(nèi)心情感變化。除了與動(dòng)作相協(xié)調(diào)的面部表情外，有節(jié)奏的動(dòng)作、姿態(tài)、手勢(shì)和造型，亦可產(chǎn)生富有藝術(shù)感染了的舞蹈表情。 三、舞蹈動(dòng)作：舞蹈藝術(shù)的根本表現(xiàn)手段。源于對(duì)人類情感動(dòng)作和自然界各種動(dòng)態(tài)事物的模仿。主要包括： 1、單一動(dòng)作，即以人體某一部位為主動(dòng)，其他部位靜止或隨動(dòng)的動(dòng)作； 2、復(fù)合動(dòng)作，指人體各部位在同

13、一時(shí)間按照一定的順序、規(guī)格作出的動(dòng)作； 3、動(dòng)作組合。一般指以訓(xùn)練舞蹈技巧為主要目的，有兩個(gè)以上單一動(dòng)作或復(fù)合動(dòng)作按一定順序、方向、速 度和幅度上的結(jié)合與變化組成的連續(xù)性動(dòng)作滑步、屈伸、踢腿、跳躍、旋轉(zhuǎn)等等。 四、民間舞folk dance：泛指產(chǎn)生并流傳于民間、受民俗文化制約，即興表演但風(fēng)格相對(duì)穩(wěn)定、以自?shī)蕿橹饕δ艿奈璧感问健２煌貐^(qū)、國(guó)家、民族的民間舞蹈，由于受生存環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、生活方式、民族性格、文化傳統(tǒng)、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡、性別等生理?xiàng)l件所限，在表演技巧和風(fēng)格上有著十清楚顯的差異。民間舞不乏樸實(shí)無(wú)華、形式多樣、內(nèi)容豐富、形象生動(dòng)等特點(diǎn)，歷來(lái)都是各國(guó)古典舞、宮廷舞

14、和專業(yè)舞蹈創(chuàng)業(yè)不可或缺的素材來(lái)源。 五、社交舞social dance：亦稱舞會(huì)舞ballroom dance泛指歐洲文藝復(fù)興以來(lái)流行于宮廷舞會(huì)和近代流行于各種社交場(chǎng)所的舞蹈。名稱和所用舞曲，以及根本舞步、隊(duì)形、風(fēng)格和舞蹈表演順序多為因循意大利、英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、西班牙等國(guó)民間舞蹈的特點(diǎn)。 布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈茲、連德勒、波爾卡、馬祖卡、加洛普、華爾茲曾先后風(fēng)行過(guò)歐洲各國(guó)宮廷。 法國(guó)大革命以后，宮廷舞會(huì)的形式已遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足社會(huì)各階層交往的需要，群眾化的公共舞廳在歐洲大陸應(yīng)運(yùn)而生，并逐漸取代宮廷舞會(huì)成為社交活動(dòng)中的主要場(chǎng)所。 舞步簡(jiǎn)單易學(xué)，形式自由，便于即興發(fā)揮和宣泄情感的舞蹈在公共舞

15、廳備受青睞，社交舞因而很快融入了平民階層的文化生活。 六、芭蕾ballet：法語(yǔ)音譯。特指有一定動(dòng)作標(biāo)準(zhǔn)、技巧、和審美要求的歐洲古典形式；或泛指以人體動(dòng)作、姿態(tài)表現(xiàn)戲劇內(nèi)容推動(dòng)情節(jié)開展，以及表現(xiàn)一定的情緒、意境、心理狀態(tài)和行為的舞蹈表現(xiàn)形式。前者有時(shí)譯作“舞劇。ballet一詞源于古代拉丁語(yǔ) ballo，原意為當(dāng)眾跳一定樣式的舞蹈，并無(wú)劇場(chǎng)演出的含義。芭蕾作為舞臺(tái)藝術(shù)形式，始見(jiàn)于文藝復(fù)興時(shí)期意大利宮廷盛大的宴飲娛樂(lè)活動(dòng)之中。后來(lái)由佛羅倫薩公主美第奇的凱瑟琳將這一舞蹈形式帶入了法國(guó)宮廷.1581年,法國(guó)宮廷表演的第一部芭蕾?王后的喜劇芭蕾?在歐洲引起極大反響，各國(guó)宮廷紛紛效仿，并把芭蕾視為宮廷娛

16、樂(lè)的典范，1661年法國(guó)國(guó)王路易十四在巴黎創(chuàng)立了皇家舞蹈學(xué)院之后，又于1669年授權(quán)在巴黎成立了歌劇院，從此結(jié)束了“宮廷芭蕾的黃金時(shí)代。芭蕾進(jìn)入劇場(chǎng)之后，先后經(jīng)歷了“喜劇芭蕾和“歌唱芭蕾階段。18世紀(jì)中葉，“情節(jié)舞及相關(guān)的理論日趨完善，芭蕾才徹底改變了依附于戲劇和歌劇，僅僅在幕間表演插舞的地位，開展為用舞蹈和音樂(lè)推動(dòng)劇情開展，具有嚴(yán)肅社會(huì)意義的劇場(chǎng)藝術(shù)形式。19世紀(jì)初是芭蕾開展史的又一個(gè)黃金時(shí)代，在內(nèi)容與題材、技巧與表演及演出形式等方面均有重大突破。腳尖舞技巧逐漸成為女演員的主要表演手段，并積累了一套系統(tǒng)、科學(xué)的訓(xùn)練方法。受浪漫主義文化思潮影響，歐洲各國(guó)芭蕾的開展更加注重民族精神和氣質(zhì)的表現(xiàn)，

17、形成了意大利學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派和丹麥學(xué)派等不同的風(fēng)格的芭蕾學(xué)派。20世紀(jì)以來(lái)，俄羅斯取代意大利和法國(guó)成為傳統(tǒng)芭蕾開展的中心。而在歐美各國(guó)的舞臺(tái)上，不同風(fēng)格和不同流派的現(xiàn)代芭蕾逐漸顯露出蓬勃的開展勢(shì)頭，從而為芭蕾藝術(shù)的開展注入了新的活力。 七、情節(jié)舞：芭蕾術(shù)語(yǔ)。原意指結(jié)構(gòu)形勢(shì)相對(duì)穩(wěn)定，并與劇情開展有直接聯(lián)系的舞蹈。浪漫主義時(shí)期，情節(jié)舞的根本結(jié)構(gòu)形勢(shì)是：“出場(chǎng)、慢板雙人舞、男女獨(dú)舞和全體演員參加的的終場(chǎng)群舞。?雷蒙達(dá)?天鵝湖?睡美人?舞姬?中的大型雙人舞和?愛(ài)斯梅拉達(dá)?中的舞會(huì)場(chǎng)面都是比擬典型的情節(jié)舞。20世紀(jì)以來(lái)，情節(jié)舞作為與娛樂(lè)性舞蹈相對(duì)立的概念，泛指一切表達(dá)人物心理情緒變化、推動(dòng)劇情

18、開展的舞蹈。 八、舞劇：dance-drama以舞蹈為主要表現(xiàn)手段，并綜合音樂(lè)、美術(shù)、戲劇、文學(xué)等藝術(shù)形式，表現(xiàn)特定的戲劇內(nèi)容、意境、人物形象、情緒、心理狀態(tài)和行為，以及推動(dòng)情節(jié)開展的舞臺(tái)表演藝術(shù)。因劇情需要或時(shí)代風(fēng)貌、人物形象不同，舞劇可選用或綜合運(yùn)用古典舞、民間舞、性格舞、現(xiàn)代舞、宮廷舞、或舞會(huì)舞等表演形式，并有編排有序的獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、群舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞等舞蹈樣式組成。中國(guó)舞劇歷史悠久，發(fā)源于奴隸社會(huì)的宮廷樂(lè)舞。歐洲舞劇與“芭蕾舞劇在概念上沒(méi)有明確的界說(shuō)。 九、群舞：group dance舞蹈樣式之一。泛指源自民間舞蹈“集體舞的舞臺(tái)表演形式，即三人以上、人數(shù)不等的多人舞。群