1、 /23五線譜基礎知識1、五線譜定義：在五條等距離平行橫線上（還可上下加線），用不同時值得音符及其他幾號記載音樂一種記譜形式。上加三線上加二線上加一線第五線第四線第三線第二線第一線上加三線上加二線上加一線第五線第四線第三線第二線第一線上加三間上加二間上加一間第四間第三間第二間第一間下加一線下加二線下加三線高音譜表下加一線下加二線下加三線高音譜表下加一間下加二間下加三間2、音名與唱名：音名稱叫“音名”音樂中七個基本音名稱用英文字母C、D、E、F、G、A、B來表示，音名在鍵盤上和無線譜上位置是固定不變。將上述七個基本音分別唱作do、re、mi、fa、sol、la、si,叫做“唱名”3、全音與半音：

2、在鍵盤上，任何相鄰兩個鍵音高關系均為半音；兩個半音為一個全音。4、C大調音階（用全音符符表示）音名唱名doremifasollasido唱名doremifasollasido5、音符五線譜識讀（二）II-音符樂譜中用來記錄音的符號叫咅符,音符由符頭”符于,符尾部分組威，五線譜f1的音符以符頭在譜-表I的位置來表示音的高低川不同的形狀來表示音的符干符頭符干符頭6、五線譜與簡譜音符時值對照表五線譜與簡譜音符時值對照表名稱五線譜簡譜（以5為例）時值（以四分咅苻為一拍）全音符O54打1二分音符5-2拍J四分音符51拍八分音符51士ffi十:A分音符J*5*17、附點音符寫在音符（符頭）右邊小圓點叫附點

3、（），帶附點音符叫附點音符。附點表示延長前面音符時值得一半。五線譜與簡譜附點音符對輯表名稱五線譜簡譜（以5為例時値（以四分后特為一拍）附點二分音符J-(r)5-*(5)附點四分音符j-(n5附點八分疔符川）5-汀1附點1-六分音符川n5尋拍|&常用音樂記號常用音樂記號記法名稱記法名稱保持竹可或J跳音強音V換氣T頓音自由延長9、常見變音記號：用來表示升高或降低基本音級記號叫做變音記號。變音記號有五種：（1）、升記號（#）表示將基本音級升高半音。（2）、降記號（b）表示將基本音級降低半音。（3）、重升記號（X）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。（4）、重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半

4、音（一個全音）。（5）、還原記號（沖）表示將已經升高或降低音還原。變音記號可以記在五線譜線上和間內；可以記在音符前面和譜號后面。10、常見力度記號音樂中音強弱稱為力度。音樂力度與音樂中其他要素一樣，是塑造音樂形象和表達音樂思想重要手段。用來標記力度強弱記號稱為力度記號。常見力度記號記法名稱記法名稱ppp最弱ff很強pp很弱fff最強p弱漸弱mp中弱V漸強mf中強sf突強f強fp強后即弱11、常見反復記號段落反復記號：前反復記號|:、后反復記號：丨I（2）D.C.記號：D.C.記號是外語DaCap。縮寫，意思是“從頭反復”或“再來一次”。在樂譜中見到D.C.標記是就要從頭開始演奏，知道樂曲結束、

5、或者到Fine處結束。（3）D.S.記號D.S.記號是外語DaSegn。縮寫，意思是“從有記號處反復”。在樂譜中見到D.S.記號時就要從有幺J記號地方開始演奏，直到樂曲結束。（4）反復跳躍記號12、常用音樂術語12、常用音樂術語13、常用譜號高音譜號邏譜哥）低音譜號（F譜號）高音譜號邏譜哥）低音譜號（F譜號）次中網謖號調號調號是表示主音高度標記。其形態有譜號右方無變音記號C大調以及在固定音位上加有變音記號升號調、降號調。如：1=(:1=F1山G大調以音名中G音為大調式主音，唱名為do。dodo；大調與c大調音階、唱名位占及調號之H:較:匚大調匚人嗣左曠位芒i*G大調調號腿主音仏蜀匚大調匚人嗣左

6、曠位芒i*G大調調號腿主音仏蜀F大調以音名中F音為大調式主音，唱名為do。deF大調以音名中的F音為大調武的主音，唱名為飛臚。f大凋與匚人詵音階、凹.客氈置及調號之比鞍匚人調F大調調匕14、人聲分類通常可將人聲分為童聲、男聲、女聲。分類特點按聲音色彩、音量和表現特點不同劃分男高音比較高亢、明亮、悠揚戲劇男高音、抒情男高音、4,*4女高音戲劇女高音、抒情女高音、花腔女高音男中音比較寬厚、結實女中音男低音比較低沉、渾厚女低音男女里聲差異較小，音色近似，聲音明亮、清脆、甜美15、中國民族樂器中國民族樂器分為：吹管樂器、彈撥樂器、拉弦樂器、打擊樂器。吹管樂器槨苗曲留簫笙啖吶營子弾抜樂器柳琴找氈-弦中阮

7、如兄搦辱民族管弦樂隊排列示意圖管子啖吶笙笛梆箏弦大1屮阮4高胡揚琴指揮16、西洋樂器洞管樂器小號圓號長號弓弦樂器小提琴中提琴打擊樂器定音鼓尢鼓三角鐵17、歌劇歌劇是將音樂、戲劇、文學（詩歌）、舞蹈、舞臺美術等融為一體綜合藝術。音樂在歌劇中占有重要地位，通常由詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱序曲、間奏曲、舞曲等組成。樂隊除為演唱伴奏外，還負擔著刻畫人物性格、揭示劇情與矛盾沖突，以及場景描繪、氣氛渲染、舞蹈伴奏等任務。詠嘆調：詠嘆調是歌劇中集中抒發人物情感，表現戲劇矛盾沖突獨唱曲。多用管弦樂隊伴奏，通常篇幅較大，富于抒情性和戲劇性。宣敘調：宣敘調也稱“朗誦調”。它旋律近似說白，節奏比較自由。18、音樂劇

8、音樂劇在體裁上與輕歌劇相近似，是20世紀30年代逐漸興盛起來，集音樂、舞蹈、戲劇為一體音樂舞臺戲劇。19、舞劇舞劇是一種以舞蹈為主要表現手段，綜合音樂、戲劇、美術和文學等藝術形式，表現特定人物和戲劇情節舞臺表演藝術。舞劇整個創作過程包括編劇構思和編寫舞臺腳本，作曲家根據舞劇內容和風格創作音樂，指揮家對音樂進行處理，編導設計舞蹈并組織指導演員排練，加上布景、燈光、服裝、道具及人物造型等，最后在舞臺上合成演出。20、地方戲曲（1）豫劇豫劇，又稱河南梆子，流行于河南及相近各省部分地區，是我國最有影響劇種之一。其中以常香玉為代表“常派”唱腔字正腔圓、韻味醇厚，表演剛健清新、細膩大方。代表作花木蘭（誰說

9、女子享清閑）。打金枝常香玉（1923-2004），豫劇表演藝術家，河南鞏縣人。1951年為支援抗美援朝，率劇社巡回演出，以演出收入捐獻“香玉劇社號”戰斗機一架，有“愛國藝人”之稱。代表性演出劇目有花木蘭拷紅斷橋人歡馬叫等。（2）越劇越劇是我國五大戲曲之一，流行于浙江、上海、江蘇等地。越劇長于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗、優美動聽，表演真切動人，極具江南靈秀之氣。紅樓夢代表人物及作品袁雪芬（1922-2011）越劇表演藝術家，浙江嵊縣人。11歲入四季春越劇科班，14歲開始在杭州演出。代表性演出劇目有梁山伯與祝英臺西廂記木蘭從軍祥林嫂。（3）湖南花鼓戲湖南花鼓戲，是湖南地方小戲花鼓、燈戲總稱，已有

10、二百多年歷史。其表演樸實、明快、活潑，尤以小丑、小旦、小生表演最有特色。代表作補鍋（4）黃梅戲黃梅戲源于湖北黃梅縣采茶調，后流行于安慶、懷寧一帶，稱為安徽主要戲曲劇種。黃梅戲表演質樸細膩、真是活潑，曲調優美流暢、明快抒情，道白多用安慶官話。嚴鳳英（1931-1968）黃梅戲表演藝術家。代表劇目有打豬草天仙配女駙馬牛欄織女等。21、江南絲竹流行于蘇南、浙江和上海一帶絲竹音樂。常用樂器為琵琶、揚琴、笛蕭、二胡、三弦和木魚等，笛和二胡為主奏樂器。絲竹音樂格調清新、秀麗，曲調流暢、委婉，富有情韻。代表性傳統曲目有歡樂歌云慶行街三六慢三六中花六板慢六板和四合如意等。22、河北吹歌流行于河北民間吹打樂。用

11、吹奏樂器演奏民歌、小調和戲曲曲調。以管子、嗩吶、海笛（小嗩吶）等為主奏樂器，伴以笛、笙、板胡、二胡、鼓、鈸、鑼和梆子等。河北吹歌音樂風格粗獷、活躍，富于北方農村生活氣息。傳統曲目有小二番萬年歡朝天子小磨坊放驢得勝令等。23、甘美蘭印度尼西亞最具代表性民間音樂。既指以打擊樂器為主樂隊，也指由它演奏音樂，其藝術表演形式為多聲部音樂合奏（有時加入人聲）。甘美蘭樂隊樂器眾多，音色豐富多樣，力度對比強烈。它被普遍用作戲劇、舞蹈音樂伴奏，同時也用于宗教儀式。24、京劇京劇是我國流行最廣、影響最大戲曲劇種，有兩百多年歷史。它在繼承宋、元、明戲曲傳統基礎上，完善了行當與表演程式。音樂上保存和吸收了徽劇、漢劇、

12、昆曲、梆子戲特點，聲腔主要由西皮、二黃兩大系統組成，板式極為豐富。（1）行當與臉譜京劇有生、旦、凈、丑四大行當。生旦京劇臉譜以鮮明形象顯示不同人物身份和性格特征，具有裝飾性、虛擬性和夸張性。（2）文場和武場京劇伴奏分為文場與武場。文場使用樂器主要有：京胡、京二胡、月琴、小海笛、嗩吶。武場使用樂器主要有：板鼓、拍板、大鑼、鈸、小鑼、堂鼓。25、曲藝音樂曲藝音樂又叫說唱音樂，是說（說白）、唱（唱腔）、表（表演動作）三位一體民間藝術形式。音樂是曲藝藝術主要表現手段之一，包括唱腔和器樂伴奏兩個部分。其主要特征是：音樂與語言完美結合，說、唱相間，敘事與代言相結合，伴奏樂器簡便、靈活。京韻大鼓，也稱京音大

13、鼓，流行于北京、天津和華北、東北一帶一種說唱藝術形式。它以唱為主，間有說白。唱腔以北方語調為基礎。其演唱形式是一人站唱，自擊鼓、司板節奏，伴奏樂器以三弦、四胡為主。蘇州評彈，是流行于江蘇南部、上海和浙江北部地區一種說唱藝術形式。以蘇州方言為基礎，自彈自唱，伴奏樂器小三弦、琵琶或揚琴等。四川清音，是流行于四川、重慶等地一種說唱藝術形式，由明清時調小曲和四川民歌、戲曲音樂發展而成。演唱者一般為女性，演唱時左手擊板、右手敲竹鼓。伴奏樂器有琵琶、高胡、二胡和中胡等。常德絲弦，又稱老絲弦。起源于明、清時期，流傳于江浙一帶民歌、時調、小曲，經與常德當地民間音樂融合逐漸演變而成。以唱為主，說為輔。表演形式有

14、站唱、坐唱，伴奏樂器以二胡、揚琴、琵琶為主。26、圓舞曲又稱為華爾茲，三拍子，曲調流暢，音樂輕快活潑，18世紀后流行于歐洲。圓舞曲既是伴舞用樂曲，也是一種獨立音樂體裁，常在音樂會上演奏。藍色多瑙河27、狂想曲通常指具有英雄史詩般氣概和鮮明民族特色器樂幻想曲。28、交響曲是由管弦樂隊演奏具有豐富表現力大型套曲（套曲是包含若干樂曲或樂章成套器樂曲或聲樂曲），傳統交響曲通常由四個樂章組成。29、交響詩交響詩是以詩歌、戲劇、繪畫及歷史事跡為題材、有標題單樂章管弦樂曲，常表現一定情節內容。由19世紀匈牙利作曲家李斯特首創。一些稱為“音詩”“交響音詩”“交響音畫”管弦樂作品，性質和交響詩相似，而更長于風俗

15、情景描繪。30、練習曲練習曲有兩種形式：一種為樂器演奏技術訓練而寫樂曲，常有特定技術練習目；另一種為音樂會練習曲，由前者派生而來，并逐漸演變為一種帶有炫技性藝術作品而在音樂會上演奏，如肖邦C小調“革命”練習曲。31、波蘭舞曲又稱波洛奈茲，起源于波蘭民間，是一種莊重、典雅三拍子舞曲，常由強拍開始。32、印象派音樂印象派音樂又稱印象主義音樂，是19世紀末20世紀初以法國作曲家德彪西為代表音樂流派。印象派音樂是在印象主義繪畫和象征主義詩歌影響下產生，作品多以自然景物和詩歌繪畫為題材，突出瞬間主觀印象與感受，作曲上重視和聲，織體與配器色彩效果，多表現幽靜朦朧、飄忽空幻和色彩斑斕意象。33、小夜曲是18

16、、19世紀流行于歐洲一種聲樂、器樂體裁，起源于中世紀吟唱詩人在戀人窗前唱情歌。34、序曲原指歌劇、清唱劇、舞劇等作品開場音樂，后來作曲家常采用這種體裁寫成獨立、多帶有標題器樂曲。35、進行曲原為軍隊中用以整理步伐、壯軍威、鼓士氣列隊音樂，后發展為具有獨立意義音樂體裁。其特點為節奏鮮明，結構規整，旋律鏗鏘有力，采用隊列行進速度。36、回旋曲采用主題循環再現形式（即回旋曲式）寫成樂曲。它基本結構圖式為：A（主題）一B（第一插部）一A（主題）一C（第二插部）一A37、幽默曲一種富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快器樂曲。它具有節奏鮮明、音調短小特色。38、協奏曲協奏曲是指一件或多件獨奏樂器與管弦樂隊

17、相互競奏，并顯示其個性及技巧一種大型器樂套曲。傳統協奏曲通常由三個樂章組成。進入20世紀后，協奏曲表現形式有許多新發展和變化。39、交響組曲幾個具有相對獨立性樂章，在統一藝術構思下，有序組合而成器樂套曲。40、幽默曲一種富于幽默風趣或表現恬淡樸素、明朗愉快器樂曲。它具有節奏鮮明、音調短小特色。41、室內樂室內樂是原指西歐宮廷和貴族家中演奏、演唱世俗音樂，以別于教堂音樂和戲劇音樂，17世紀產生于意大利。現在則指各種重奏曲及用少數樂器伴奏獨唱曲、重唱曲。鋼琴三重奏是重奏形式一種，由鋼琴和兩件弦樂器組成。弦樂四重奏是由兩位小提琴手（第一小提琴和第二小提琴）、一位中提琴手和一位大提琴手共同演奏，是室內

18、樂中重要表演形式。五線譜知識1、音階調式從主音到高八度主音按照高低次序排列起來一組音叫音階。調式是按照一定關系組合在一起若干音（一般不超過七個），并以一個音為中心（主音）組成音階體系。調式主要種類有大調式、小調式，以及無聲調式。大調式簡稱大調，是由doremifasollasido組成一種調式。其中do為音節主音。小調式簡稱小調，是由lasidoremifasolla組成一種調式。其中la為音階主音。一般來說，大調色彩比較明亮，小調色彩比較柔和。2、五聲調式我國古代將1(do)、2(re)、3(mi)、5(sol)、6(la)叫做“宮、商、角、徵、羽”分別以這五個音為主音構成五種調式叫做五聲調式。356i2i356i2i角角A4ft-cirtE6L斗-fsiJrIilt1fOT06i235徴徴3、和弦和聲和弦指三個或三個以上不同音集合。這些不同音可以是同時出現，也可以先后出現，形成重疊。最常見和弦是以大小調式音階中任一音為基礎,自下而上地在其上方每相隔