1、世界著名音樂家GE GROUP system office room【GEIHUA16H-GEIHUA GEIHUA8Q8-世界著名音樂家 音樂之父一一巴赫（德國）巴洛克音樂神童一一莫扎特（德國）古典古今樂圣一一貝多芬（德國）古典歌曲之王一一舒伯特（德國）古典一浪漫交響曲之王一一海頓（奧地利）古典鋼琴詩人一一肖邦（波蘭）浪漫舞劇音樂大師一一柴科夫斯基（俄國）浪漫鋼琴之王一一李斯特（匈牙利）浪漫小提琴之王一一帕格尼尼（意大利）指揮之王一一卡拉楊（德國）瓦格納（半人半神的作曲家）一一德國）浪漫勃拉姆斯一一德國）浪漫舒曼一一德國）浪漫亨德爾德國）巴洛克門德爾松（天才作曲家）一一德國）浪漫德沃夏克一一

2、捷克）浪漫威爾第一一意大利）浪漫普羅科菲耶夫一一俄羅斯）20世紀肖斯塔科維奇一一俄羅斯）20世紀理查斯特勞斯一一德國）浪漫樂曲種類知多少交響曲器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲， 海頓時定型。基本特點為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲 式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章乂稱終樂章， 速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。管弦樂管弦樂曲，系指除協奏曲、交響樂之外的由管弦樂隊演奏的其他類型的作品。管弦 樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創作意圖和演 出條件的不同，可對樂隊編制適當調

3、整，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩 而加入一些民族樂器，亦屬常見。大規模的器樂演奏團體，稱為管弦樂團。近代的 管弦樂團乂稱交響樂團，或交響管弦樂團。管弦樂團由下列四組器樂構成。 交響詩 交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內容總是聯系著某一詩意形象或 具體情節；為了便于聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標 題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現在匈牙利 作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創立者。協奏曲音樂體裁的一種。十六世紀指意大利的一種有樂器伴奏的聲樂曲。十七世紀后半期 起，指一件或幾件獨

4、奏樂器與管弦樂隊競奏的器樂套曲。巴羅克時期形成的由幾件 獨奏樂器組成一組與樂隊競奏者稱為大協奏曲。古典樂派時期形成的由小提琴、鋼 琴、大提琴等一件樂器與樂隊競奏的控協奏曲稱“獨奏協奏曲”。海頓、莫扎特、貝多芬以及浪漫樂派的許多作曲家均作有大量的獨奏協奏曲 作品。室內樂通常指由少數演奏者演出的重奏曲。17世紀初發軔于意大利。按聲部或人數的多 寡，室內樂可分為二重奏、三重奏、四重奏、五重奏直至九重奏等多種演奏形式。 弦樂四重奏是室內樂的重要形式。近代室內樂通常用奏鳴曲套曲形式，有4個樂章（亦有少于或多于此數者），演出中不追求個人技巧的任意發揮，而強調聲部間的 默契配合。輕音樂輕音樂即是有通俗的手法

5、進行改編，用小型或大型樂隊樂隊均可演奏，來營造溫馨 浪漫情調，輕松優美旋律，帶有一種休閑性質。而古典音樂一般具有龐大、輝宏、 磅礴、莊嚴抒情的結構和幾個樂章的規模，具有深刻的內涵和嚴肅端莊的特征，故 乂稱嚴肅音樂。輕音樂則相反，結構簡單，節奏明快，旋律優美動聽，也有較易明 了的內涵和帶給人們輕松的享受。因其輕松活潑，把它稱為輕音樂是非常貼切的。 但它不同于流行歌曲為核心的流行音樂具有鮮明的時代性，也不象熱門流行歌曲很 快過時。優美的旋律會經久不衰。它介于古典和流行之間，是二者鮮明對比的折 中，可謂第三種勢力。它古典氣息與現代風味兼而有之，華麗而不俗艷，浪漫而不 輕浮，抒情而不纏綿，即通俗而易懂

6、，乂格調高雅，風度不凡，可謂雅俗共賞。輕音樂所具有的韻味和美感，既不同于古典音樂也不同于流行音樂，動人的旋律、 優美的和聲、新穎的配器、豐富的音色、濃郁的浪漫情調給人以全新的感受，形成 了特有的美感。室內樂屬于古典音樂，輕音樂介于古典音樂和流行音樂之間。前者 嚴謹，后者隨和。歌劇歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、 舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘 調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。早在 古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現。經典歌 劇很多，一般必聽的是

7、這十大歌劇費加羅的婚禮（四幕喜歌劇）阿伊達（四幕歌 劇）茶花女（四幕歌劇）費德里奧（二幕歌劇）浮士德（五幕歌劇）蝴蝶夫人（三幕歌劇）卡門（四幕歌劇）普契尼：圖蘭朵 弄臣（四幕歌劇）魔笛 奧菲歐 與優麗狄茜（四幕歌劇） 清唱劇介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲。包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂 隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內容上較康塔塔更具有連貫性。清唱劇與歌劇的不 同是：沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。與康塔塔的區別是：篇幅較 大，有較鮮明的戲劇結構和情節，更富史詩性和戲劇性。我國第一部清唱劇是長 恨歌，韋瀚章詞，黃自曲。作于1932年夏秋。巴洛克音樂巴洛克是一個時期，而不是一種風

8、格，這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音 樂。巴洛克音樂的一些特點是節奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法， 比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發展的一 個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音 樂的發展占很大的分量。那個時期的器樂曲發展也很迅速，尤其是弦樂方面的發 展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色，也比較適合我們的吉他翻彈！那個時期 的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之 高。維瓦爾蒂憑著他的四季一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有 一種優雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大

9、筆財富！中國著名的音樂家音樂家，是個廣泛的名詞，簡明的說，就是專注于音樂領域中的藝術家。他包括了 全世界創作音樂的人，和演奏音樂的人。唱歌的人也算是音樂家。但他們有特別的 名字是歌唱家。一個音樂家常常有多重的身份，他可能專注在音樂的某個領域， 例如作曲，但自己也同時兼顧演奏。或是他可能僅專注演奏，但同時也撰寫音樂相關的書籍，是一個作家。此外，音樂家也有跨領域的例子，許多當代的音樂家都做 電影配樂的工作，或是劇場配樂。冼星海在冼星海短促的一生中，創作生活約10余年，共作歌曲數百首（現存250余首），大合唱4部、歌劇1部、交響曲2部、管弦樂組曲4部、狂想曲1部以及小 提琴、鋼琴等器樂獨奏、重奏曲多

10、首。在冼星海的創作中，數量最多、影響最廣的 是多種多樣的群眾歌曲。黃河大合唱是冼星海最重要的和影響最大的一部代表 作。聶耳聶耳（原名聶守信，1912年2月14日一1935年7月17日），中國音樂家，字子 義（亦作紫藝），中華人民共和國國歌義勇軍進行曲的作曲者。“文以載道， 詩以言志，樂乃心聲”。聶耳本人乃至他那些激越高昂的不朽作品，都是那個特定 的民族危亡時代所造就。那些鏗鏘有力的音符，也都是當時環境下人民的心聲。王洛賓王洛賓同志是一位具有強烈愛國精神的音樂藝術家。在中華民族危難之時，他毅然 奔赴抗日前線，幾次參加抗日宣傳組織，積極進行抗日救國的宣傳工作。他用滿腔 的愛國熱情，先后創作了老鄉，

11、上戰場、洗衣歌、風凌渡的歌聲、奴隸之愛等大量抗日歌曲，唱遍華北前線，鼓舞了許多的有志青年投身抗日救 亡運動。他創作的康定情歌、半個月亮爬上來、瑪依拉、在那遙遠的地方、阿拉木汗、亞克西、達板城的姑娘、薩拉姆毛主席等 在中國是家喻戶曉、無人不知的，其中許多歌曲被編入大學聲樂教材。賀綠汀原名賀安卿，乂名賀抱真、賀揩等。解放后，賀綠汀先生將主要精力放在音樂教 學上。他一直擔任上海音樂學院（新聞）院長的職務，并創辦了上海音樂學院附中 和附小，為國家培養了大量優秀音樂人才。他共創作了 3部大合唱，24首合唱 曲，200多首歌曲，6首鋼琴曲，7首管弦樂曲，25部電影音樂及140余篇論文、 譯作等，還出版有賀

12、綠汀音樂論文選集等。他的歌曲游擊隊歌、墾春 泥、嘉陵江上，在抗日戰爭期間流傳至海內外，至今仍是音樂會和歌詠活動 中的傳唱不衰的曲目。他的器樂作品以鋼琴獨奏牧童短笛、搖籃曲，管 弦樂曲森吉德瑪、晚會最為著名。他的創作，構思嚴謹周密，結構完整緊 湊，手法簡潔洗練，感情真摯自然，有鮮明的時代特點和濃厚的生活氣息。尤其是 歌曲創作，其親切上口的旋律與鮮明的時代感使他成為人們永遠不會忘記的一位優 秀的人民音樂家。劉天華劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋 器樂創作手法，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏等技巧，并確立和運用了 多把位演奏法。所有這些，使二胡從樂曲到演

13、奏上都增添了藝術表現的深刻性，從 而使這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業獨奏樂器，成為中國民樂的主 角與代表，因而劉天華被視為近現代二胡演奏學派奠基人。著名歌劇院 歌劇院是一個建筑,歌劇或者其他形式的行為藝術在其中進行表演。悉尼歌劇院悉尼歌劇院不僅是悉尼藝術文化的殿堂，更是悉尼的靈魂，是公認的20世紀世界 七大奇跡之一，是悉尼最容易被認出的建筑，來自世界各地的觀光客每天絡繹不絕 前往參觀拍照，清晨、黃昏或星空，不論徒步緩行或出海遨游，悉尼歌劇院隨時為 游客展現不同多樣的迷人風采。悉尼歌劇院的外型猶如即將乘風出海的白色風帆， 與周圍景色相映成趣。巴黎歌劇院巴黎歌劇院具有十分復雜的建筑結構

14、，劇院有2531個門，7593把鑰匙，6英里長 的地下暗道。歌劇院的地下層，有一個容量極大的暗湖，湖深6米，每隔10年劇 院就要把那里的水全部抽出，換上清潔的水。由法國記者寫下的驚險小說，后乂搬 演成眾多電影、音樂劇的歌劇魅影正是發生在眼前這座金光燦燦的建筑里。維也納國家歌劇院維也納國家歌劇院自從建院以來，一直聘用那些德高望重、技藝超群的音樂大師作 為劇院經理，乂以樂壇稱雄的維也納愛樂樂團作為常任歌劇樂隊，并不惜重金聘請 世界著名歌唱家擔任歌劇主角。劇院還規定，不準上演不出名的作品或處女作，只 能演出那些早已被肯定的名作。這些規定和措施使它贏得了國際聲望，國家歌劇院成為維也納這個音樂之鄉的重要

15、象征。到維也納國家歌劇院欣賞歌劇，是萬千游客 及來訪使團必不可少的一項活動內容。中國國家大劇院國家大劇院主體建筑由外部圍護結構和內部歌劇院、音樂廳、劇場和公共大廳及配 套用房組成。在地面層坐落著三幢建筑：歌劇院、音樂廳和劇場，它們由道路區分 開，彼此以懸空走道相連，恍若在水面上的地面建筑是一個巨型殼體，覆蓋、庇 護、包圍和照亮著所有的大廳和通道。建筑物在水面中的倒影構成了大劇院的外部 景觀。上海大劇院上海大劇院自1998年8月27日開業以來，已成功上演過歌劇、音樂劇、芭蕾、交 響樂、室內樂、話劇、戲曲等各類大型演出和綜藝晚會，在國內外享有很高的知名 度，許多國家領導人和外國政要、國際知名人士光

16、臨大劇院后，給予了高度評價， 認為上海大劇院是建筑與藝術的完美結晶。上海大劇院正日益成為上海重要的中外 文化交流窗口和藝術溝通的橋梁。音樂體裁知多少？音樂的各種表現樣式和類別。從簡短的歌曲到宏大的交響曲，其中包含大小不一， 繁簡各殊的體裁。音樂作品的體裁大體上可以概括為聲樂、器樂和戲劇音樂三大 類，其中每一類還可細分。例如器樂類即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即興性體 裁，賦格、創意曲等復調性體裁，以及組曲、奏鳴曲、室內樂、協奏曲等套曲體 裁。奏鳴曲 一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構 成，用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴 合

17、奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點 和曲式結構如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、 復三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復三段式；第4 樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。鋼琴奏鳴曲就是用鋼琴彈的奏鳴曲。 小奏鳴曲是對奏鳴曲而言，因為它相對短小、單純，故稱為小奏鳴曲。它由一至三個 樂章構成，各樂章之間有對比的主題和對比的速度要求。奏鳴曲式有三個主要部 分：呈示部、發展部和再現部。在呈示部中，作曲家用了兩個主要的曲調或旋律， 叫做主題。而這兩個主題通常在感覺上是成對比的。第一個主題活潑有力；第二個 主題則比較柔

18、和。而通常在兩個主題之間會有一個短暫的過門。發展部中作曲家將 主題發展陳述。在再現部，音樂乂回到呈示部的主題，但稍有變更。呈示部之前通 常帶有引子，再現部之后通常帶有尾聲！維也納古典注意樂派交響曲的第一樂章 大都是標準的奏鳴曲式。幻想曲一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的器樂曲。16、17世紀的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏，多用復調模仿手法（基本相同的旋律在高低不同 的聲部中輪番出現）自由發展主題。其后，幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏， 與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如J.S.巴赫的半音階幻想曲與賦 格W.A.莫扎特的c小調幻想曲。狂想曲 十九世紀以后，狂想曲運用民族民

19、間音樂素材進行發揮、結構較自由、具有史詩風 格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如 李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯庫的羅馬尼亞狂想曲第一曲、拉威 爾的管弦樂西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦樂斯拉夫狂想曲、格什文的藍色狂想曲等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。帕格尼 尼主題狂想曲是拉赫瑪尼諾夫最重要的作品之一。前奏曲器樂體裁的一種。早期的前奏曲帶有引子的性質，常在同一調式或調性的其他樂曲 之前演奏。十七世紀和十八世紀中葉，前奏曲常與賦格組成套曲，或用作組曲的第 一曲。十九世紀以后的前奏曲多無引子的功能，成為獨立的具有即興特點的中小型 器樂曲，并常匯

20、編成曲集，如肖邦所作前奏曲二十四首（Op.28）中的樂曲， 有的具有單一動機的練習曲風格，有的具有抒情性的夜曲特征。有時亦稱為前奏 曲，有時也與序曲同義。戲劇種類戲劇，指以語言、動作，舞蹈，音樂，木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的 總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式 多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。按表現形式，可分 為話劇、歌劇、詩劇、舞劇、戲曲等。話劇 話劇本是一門綜合性藝術，劇作、導演、表演、舞美、燈光、評論應該說是缺一不 可。更不可缺少的是接受這門藝術的對象 觀眾。當然在莎士比亞的年代，話 劇的因素要少一些。話劇之所以在歐

21、洲幾百年經久不衰，一個很重要的原因是因為 話劇培養了一代代的觀眾，而一代代觀眾對思考和娛樂這兩者有機的結合乂促使了 話劇的發展。歌劇歌劇（opera）是將音樂（聲樂與器樂）、戲劇（劇本與表演）、文學（詩歌）、 舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術等融為一體的綜合性藝術，通常由詠嘆調、宣敘 調、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。詩劇詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都 是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。十八、十九世紀英國的這 類詩劇比較繁榮，一些嚴肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價值的 舞臺劇，或者通過模仿古

22、希臘悲劇的杰作，以保持文學傳統的純粹精神而進行詩劇 的創作。舞劇在可供查證的史書典籍中尚未見有關舞劇藝術起源的記載，不過，具有戲劇因素的 樂舞卻可追溯至公元前11世紀左右的西周時期，著名的大武就是綜合了舞、 樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這一歷史事件的情節性大型歌舞。此后出現的 九歌，雖具有更強的舞劇因素，但依然不是我們今天所共識的嚴格意義的舞劇。至于明、清以后，舞蹈融入戲曲的史實，也不能說舞劇已經誕生。作為一門獨 立的藝術形式。戲曲戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表 演藝術各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在 漫長發展的過程

23、中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展，才逐漸形成比較完整 的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式， 但區別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱 腔。貝多芬？降E大調第三交響曲（英雄）這部作品是貝多芬最著名的代表作之一，貝多芬降E大調，第三交響曲英雄， 此曲完成于1804年春，本欲獻給法國第一位執政者拿破侖，但當得知拿破侖將于 五月十八日即位皇帝時，貝多芬立刻將總譜寫有題詞的封面撕下，并憤怒地高喊： 這是一個獨裁者!后來出版時他將標題改為為紀念一位偉大的英雄而作。這部作 品于1805年在維也納初演一舉成功，從此貝多芬蜚聲于歐洲樂壇。

24、：英雄交 響曲是貝多芬交響曲創作的一大轉折，他第一次以心目中的英雄為象征，以全新的 風格，全面地體現了他的英雄性的構思，熱情地歌頌了資產階級民主革命的英雄主 義精神。作品共分四個樂章：第一樂章，燦爛的快板，降E大調，3/4拍子。奏鳴 曲形式。這一樂章在當時是自交響曲誕生以來最宏偉壯大的樂曲，它外形精致、巧 妙，變化無窮。第二樂章，葬禮進行曲，甚慢板，c小調，3/4拍子。這個樂章具 有鮮明的賦格曲效果，響徹著嘈雜的戰斗聲和兇猛的騎兵嬉游曲。本樂章極為著 名，經常單獨演出。第三樂章，詼諧曲，活潑的快板，降E大調，3/4拍子，整個 樂章圍繞著開始部分的弦樂主題而展開，力度逐漸加強，顯得樂曲充滿悠閑自

25、得的 氣氛，令人沉醉。第四樂章，終曲，甚快板，降E大調，2/4拍子。樂章的主題采 用貝多芬早年的普羅米修斯主題，并以短的經過部和發展部共同構成自由變奏曲形 式。c小調第五交響曲（命運）一提到貝多芬的第五交響曲，人們就會想到一個聲音，這就是著名的“命運的叩 門”。著名的“命運的叩門”，是對解釋貝多芬第五交響曲的最簡短而乂最形象化 的注釋。“命運的叩門”這句話被重復了不知多少次，幾乎要被某些音樂“行家” 指斥為對貝多芬音樂的庸俗化、簡單化的形容。可是我們這里還是要再重復一遍這 句話，因為這句話的確是理解貝多芬第五交響曲的最中肯的斷語，它出自貝多芬本 人之口。貝多芬的命運交響曲原名第五交響曲，它是一

26、部哲理性很強的作 品，也是最能代表貝多芬藝術風格的作品。命運交響曲結構嚴謹，手法簡練， 形象生動，各樂章之間具有十分清晰的內在聯系。整部作品情緒激昂、氣魄宏大， 富有強烈的藝術感染力。作品共有四個樂章，分別是：第一樂章一有活力的快板， 奏鳴曲式；第二樂章一行板，雙主題自由變奏曲；第三樂章一快板，諧謔曲；第四 樂章一快板，奏鳴曲式。F大調第六交響曲（田園） 本曲大約完成于1808年，是貝多芬的代表作之一，并由作曲者親自命名為田園 交響曲，是他少數的各樂章均有標題的作品之一，也是貝多芬九首交響樂作品中 標題性最為明確的一部。此時的貝多芬雙耳已經完全失聰，這部作品正表現了他在 這種情況下對大自然的依

27、戀之情，是一部體現回憶的作品。這部作品1808年在維 也納首演，由貝多芬親自指揮，在首演節目單上，他寫到：鄉村生活的回憶，寫 情多于寫景。作品共有五個樂章，分別是：第一樂章：到達鄉村時的愉快感受； 第二樂章：溪畔小景；第三樂章：鄉民歡樂的舞會；第四樂章：暴風雨；第五 樂章：暴風雨過后的愉快和感恩的情緒。A大調第七交響曲當貝多芬創作他的第七交響曲時，人們正注視著歐洲的版圖被鮮血重新繪制。那是 在18111812的秋、冬、春三季。這部作品在6月間完成，此時拿破侖戰事已進 入最后的高潮，大舉侵犯俄國，旦夕之間潰不成軍。歷史迅速地向前推進。當這部 交響曲第一次上演時，拿破侖帝國已到達了分崩離析的最后階

28、段。這部交響曲的壽 命將超過卷進這場蔚為壯觀的政治大變動中的所有帝國一法蘭西帝國、神圣羅馬帝 國、俄羅斯帝國和英帝國。第七交響曲雖然是無副標題的作品，但是人們通常 喜歡把它稱之為“舞蹈性的交響曲”、“舞蹈的頌贊”。在貝多芬所有沒有副標題 的交響曲當中，這部作品也是最受人歡迎的。它擁有貝多芬所寫出的？最著名的慢 版樂章以及最著名的快板樂章，所以它的地位終究是九大交響曲中不可忽視的一 部。作品共有四個樂章，分別是：第一樂章一稍慢板，活潑地“長大的序奏至急板”；第二樂章一小快板；第三樂章一急板諧謔曲；第四樂章一朝氣蓬勃的快 板。d小調第九交響曲（合唱）貝多芬作品d小調第九（合唱）交響曲，末樂章的合唱

29、根據席勒的歡樂頌寫 成，作品第125號。直到作曲家的暮年，經歷了人生風雨歷練之后，貝多芬才真正 下苦功開始創作自己心目中的最高理想。夸張的是，為了保持創作激情和狀態，貝 多芬先后搬了四次家。終于在埋頭一年半之后，在1823年的年底，這部凝聚著貝 多芬人生哲理的第九交響曲完成了！雖然經歷的時間不算短，但作品的創作還 是比較順利的，幾乎是一氣呵成。在很多人看來，這時候可以迎接歡呼和勝利了。 1824年2月，他做了最后的潤色。到1824年5月7日第一次在維也納上演時，貝 多芬耳朵已經聾得無法去考慮擔任指揮。首演獲得巨大成功，雷鳴般的掌聲達五次 之多。貝多芬的合唱交響曲不是宗教作品。這個交響曲是貝多芬

30、的最后一部交 響作品。有趣的是音樂界的一個傳說，叫第九交響曲綜合癥，就是在貝多芬之后再 也沒人能寫出九部以上的交響曲了。第九交響曲是貝多芬全部創作的高峰和總 結。作品共有四個樂章。升C小調鋼琴奏鳴曲（月光）月光曲原名升C小調鋼琴奏鳴曲，乂名月光奏鳴曲，創作于1801 年，接近于貝多芬創作的成熟期。這部作品有三個樂章：第一樂章，那支嘆息的主 題融入了他的耳聾疾患，憂郁的思緒。而第二樂章表現了那種回憶的甜夢，也像憧 憬未來的藍圖。第三樂章激動的急板。而這部作品最美麗的，便是第一樂章，讓人 想起月光。悲愴 貝多芬的悲愴是鋼琴奏鳴曲，就是c小調第八鋼琴奏鳴曲Op.13。它是鋼琴獨 奏曲目，達到了貝多芬

31、早期鋼琴奏鳴曲之頂峰的杰作，也是因其戲劇性的優美旋律 而為世人所熟悉的作品。第一樂章是宏偉的奏鳴曲式。極緩板，轉輝煌的快板，c 小調。開頭是一段相當長的充滿悲愴情緒的極緩板，后轉為快板，依舊悲愴的旋律 中透露出一絲堅定。重板的引子充滿古希臘式的悲劇氣氛，雄辯的語調具有巨人的 氣概，絕無兒女情長似的纏綿悱惻，對命運的激憤之情和身處絕境卻剛毅不屈的氣 度使聽者熱血沸騰。第二樂章如歌似的慢板，降A大調，2/4拍子。溫馨而虔敬， 如同抒情的無詞歌。本樂章的主題是人們非常熟悉的一段旋律，它曾被現代輕音 樂隊改編為輕音樂曲，成為通俗音樂中的精品。貝多芬對生命、對人類的愛就像阿 波羅的陽光一樣，明澈地閃耀在

32、每一個音符上。第三樂章是回旋奏鳴曲式，快板，c 小調，2/2拍子。樂章主題與第一樂章主題動機有相通之處，優美的旋律中帶有欠 穩定的游移情緒，似乎處于一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下 的連奏，主部主題洋溢著青春的明快和不可抑制的生命活力，而在歡笑的背后，是 微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗，卻也以急速的運動暗示著心態的不 穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意志。這個樂章的好幾 個段落都有貝多芬慣用的“簽名式”結尾，讓人領略到作曲家的自信和瀟灑。莫扎特沃爾夫岡阿瑪迪烏斯莫扎特，Mozart (17561791)奧地利作曲家，維也納 古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭。3歲起顯露音樂才能， 4歲跟父親學習鋼琴，5歲作曲，6歲乂隨父親學小提琴，8歲創作了一批奏鳴曲和 交響曲，11歲寫了第1部歌劇。他僅僅活了36歲。他最后一部杰出