1、美術鑒賞 導論：觀看的意義；訓練觀看；展覽 肖像畫：動靜處理；時空維度；美術風格 風景畫：印象派風景畫創作；工具變革；創作現場；意義效果 形式訓練： 肖像畫（繪畫五種感知力）與風景畫（隨手拍與視覺傳統） 風俗畫：民間觀照；道德訓練；風格提煉 歷史畫：藝術與政治；藝術與社會；藝術與歷史 傳承：傳統與現代 具象純形式；裝飾性風格的轉化與應用；經典構圖形式的再闡釋 空間：現代探索達利專題 內部空間；外部空間； 3D 3D 繪畫前驅 導論 梵高 肖像畫 倫勃朗 塞尚 達芬奇 畢加索 安迪沃霍爾 風景畫 莫奈 雷阿諾 馬奈 德加 形式訓練：肖像畫與風景畫 蒙德里安 梵高 風俗畫 維米爾 彼得勃魯蓋爾 梵

2、高 揚斯丁 塞尚 倫勃朗 畢加索 雷阿諾 歷史畫 大衛 畢加索 貝葉掛毯 傳承：傳統與現代 阿爾欽博托 海達 塞尚 凱爾斯福音書 戈雅 馬奈 畢加索 空間：達利專題 達利 達芬奇 米開朗基羅 魯本斯 塞尚 形式訓練：靜物的生命力 卡拉瓦喬 色彩：馬蒂斯專題 1. 導論 個人隨手拍 上十字架 蝴蝶一一暈染欄桿影子一一漢代畫像 地心引力的某一畫面：大人與孩子的解讀 同學繪制的生活空間宿舍 同學所誤讀的梵高向日葵 電影：黑澤明夢 展覽： 大師印記：叢丟勒到畢加索 畢加索：沃拉爾系列辦畫展 2. 肖像畫 個人隨手拍 小國寡民 藝術的力量 倫勃朗 自畫像 云圖中的人物造型 自畫像：頭像、肢體動作、環境、

3、過去、風格 3. 風景畫展覽 印象派大師莫奈特展 道法自然：紐約大都會館藏展 紀錄片：印象派；繪畫與革命 第二集：莫奈、雷阿諾、馬奈、德加 4. 形式訓練：肖像畫與風景畫 個人隨手拍 連綿山巒與孩童影像 肖像：七個模特的肖像畫 風景、風俗：一位手機攝影愛好者的隨手拍 5. 風俗畫 個人隨手拍 7 7- -11 11 的透視與顏色 音樂： songssongs of innocence of innocence 電影：革命之路 、朗讀者 報告：逆光集 6. 歷史畫 藝術的力量剪輯：大衛關于馬拉之死的繪制 展覽 名館名家名作：紀念中法建交 5050 周年特展 藝術的力量剪輯：畢加索的格爾尼卡 動畫

4、短片：貝葉掛毯 10661066：中土之戰剪輯： 哈羅德與維京人的戰役：黑斯廷遭遇戰 7. 傳承 個人隨手拍 房間的影子與賈科梅蒂的上帝之手 松田翔太的牛頭廣告，房地產廣告中的千里江山圖 隨手擺：奔跑的小人；宇航員與大象 圖片：一件普通條紋開衫的動感 隨手拍：茶盤與茶杯；燈與燈籠 圖片：手鏈、手鐲與背景 圖片：相近色與提煉色 電影：凱爾斯福音書 ：字母裝飾圖案 8. 空間 紀錄片：現代藝術大師達利 超現實主義原型尋找：涉足電影、廣告領域 原子物理學作為繪畫主題 9. 形式訓練：靜物的生命力 靜物攝影觀摩 展覽：羅馬與巴洛克藝術 10. 色彩 圖片：蕾絲的運用形式；染缸與扎花 現代藝術大師一一馬

5、蒂斯：蕾絲與染坊的啟蒙 圖片：日常服飾中的色塊與補色 孩子繪畫：色彩搭配的想象力 現代藝術大師馬蒂斯：繪畫中的色彩 現代藝術大師馬蒂斯：剪紙的形式探索 造型想象題 薩爾瓦多喜歡描繪夢境中的景象， 以一種稀奇古怪、不合情理的方式，將普通 物像扭曲或者變形。對這些物像的描繪精細入微，幾乎達到毫發不差的逼真程度， 通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景里。最有名是“”。 記憶的永恒 畫“”創作于 19311931 年，非常典型地體現了早期的畫風。畫面展現的是一片空曠的，海灘上 躺著一只似馬非馬的怪物， 它的前部又像是一個只有眼睫毛、 鼻子和舌頭荒誕地組合在一起 的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺

6、上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在 這幅畫中的好幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西， 它們顯得軟塌塌的， 或掛在上，或 搭在上，或披在怪物的背上， 好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中 已經疲憊不堪了，于是都松垮下來。承認自己在“”這幅畫中表現了一種“由所揭示的個人 夢境與幻覺”，是自己不加選擇的， 并且盡可能精密地記下自己的潛意識， 自己的夢中每一 個意念的結果。而且為了尋找這種超現實的， 他曾去了解患病人的意識， 認為他們的言論和 行動往往是一種潛意識的最真誠的反映。運用他那熟練的精心刻畫那些離奇的形象和細節， 創造了一種引起幻覺的真實感，令看到一個在現實生活中

7、根本看不到的離奇而有趣的景象， 體驗一下精神病人式的對現實秩序的解脫。 3D3D 繪畫：這種繪畫自 1616 世紀起就已經出現，當時意大利文藝復興時期的圣像畫家創作了令 人驚嘆的壁畫來展示豪華別墅的內墻。 3D3D 地畫，則將“藝術效果特殊化”的理念進一步發 揚光大，它以室外地面為媒介， 利用平面透視的原理，制造出視覺上的虛擬立體效果， 令參 觀者有一種身臨其境的感覺。 3D3D 地畫中的景物立體、細膩、逼真，往往能達到以假亂真的 藝術效果。 經典構圖形式： 變化式構圖 景物故意安排在某一角或某一邊， 能給人以思考和想象， 并留下進一步判斷的余地。 富于韻 味和情趣。常用于山水小景、體育運動、

8、藝術攝影、幽默照片等。 2.X2.X 形構圖 線條、影調按 X X 形布局，透視感強，有利于把人們視線由四周引向中心， 或景物具有從中心 向四周逐漸放大的特點。常用于建筑、大橋、公路、田野等題材。 33緊湊式構圖 將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。 常用于人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地， 令人難忘。 44三角形構圖 以三個視覺中心為景物的主要位置， 有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置， 形成 一個穩定的三角形。 這種三角形可以是正三角、 也可以是斜三角或倒三角。 其中斜三角形較 為常用，也較為靈活

9、。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。 5.S5.S 型構圖 畫面上的景物呈 S S 形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生 優美、雅致、協調的感覺。當需要采用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用 S S 形構圖。 常用于河流、溪水、曲徑、小路等。 6.6. 小品式構圖 通過近攝等手段，并根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、 寓意深刻的幽默畫面 的一種構圖方式。具有自由想象、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。 7.7. 向心式構圖 主體處于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式， 能將人的視線強烈引向主體中心， 并起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特

10、點， 但有時也可產生壓迫中心， 局促沉重的感覺。 8.8. 對稱式構圖 具有平衡、穩定、相對的特點。 9.9. 均衡式構圖 給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用于月夜、水面、夜景、 新聞等題材。 作品細讀題 肖像畫：倫勃朗 倫勃朗哈爾曼松凡萊因，1717 世紀最偉大的畫家之一，也是歷史上最偉大的畫家。 倫勃朗自畫像二 【名稱】倫勃朗自畫像 1661665 5 年 【媒材】、肖像 【作者】 【規格】此畫約 82 82 X 6565 厘米 【屬地】現藏科隆華勒夫 - -理查士（ WallrafWallraf- -Richartz Richartz ）博物館 在這最后一張自

11、畫像（作于 16651665 年）上，他的筆法更蒼勁老練，厚涂的色彩像鑄銅一般 在閃閃發光。他采用的是一種略顯透明的 ”色彩重置法”。倫勃朗本人在這幅畫上是顯得那樣 蒼老：他披著舊衣，瞇縫著眼睛，嘴巴微張，唇邊帶著一絲苦笑，眼里充滿著哀愁。畫家這 時已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去） 。生活的連續挫折與事業的打擊造成了畫上那個 倫勃朗形象。畫家把自己從肉體到精神的形象，都勾畫在這幅畫上了。 倫勃朗的視力從 6060 年代起嚴重衰退，他覺得畫油畫比刻銅版更方便些，但他涂得很厚，筆法也更豪放。每一筆 都是他那敏銳的觀察力的體現。 他們把光源集中在最重要的部位， 讓其他細節湮沒在微弱的 陰影中。

12、畫面形式：“倫勃朗式的明暗畫法，即主要利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點， 畫面氣韻生動，層次豐富，而且富有戲劇性。 倫勃朗的自畫像通常有強烈的光感和聚光的視 覺，仿佛是來自舞臺的燈光效果。人物是“舞臺”的主體， “舞臺”即是倫勃朗任意表現的 畫布。在他的畫面上所有顏色都從屬于一個主要色調， 藝術形式圍繞著一個主題。他自由地、 戲劇性地處理著畫中復雜的明暗光線， 將最暗和最亮的色調拉得很開， 為那些中間色調提供 名稱】亞威農少女 媒材】布 油畫 較寬的余地。同時，概括的地方渾厚豐富，亮部更加響亮，暗部濃重深沉。畫中的主要部分 被光線強化，而暗部又起到弱化和消融次要因素的作用，使亮部的人物主

13、體更加突出。 作品內涵： 從倫勃朗這里， 我們看到了藝術與生命的交織。 用生命追求藝術， 用藝術延續生命， 這不僅是他用畫布承載人生， 記錄人生的一種方式， 更是他對藝術堅持不 懈、永不放棄的一種追求方式。 創作意圖： 折射出他內心深處與命運的抗爭。 晚年，在歷盡了人世滄桑之后，倫勃朗的 自畫像中開始有了對于自我靈魂世界的深刻剖析。 這種展現雖然并非倫勃朗現實生活中的真 實體現，但卻是他以畢生閱歷換來的對世界的深深內省。 沉靜而又憂郁的神色， 凝重的體態， 幽暗的光線， 無不傳達出一種超越時空的靜穆與崇高感。 倫勃朗把一生的情感都貫穿于他的 自畫像中，讓后世的我們也深深為之感動著。 達芬奇：蒙

14、娜麗莎 【名稱】蒙娜麗莎（文藝復興） 【媒材】油畫 【作者】列奧納多達芬奇 【規格】77 77 X 53cm53cm 【屬地】盧浮宮 畫面物象： 成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產階級的婦女形象。 畫中人物坐姿優 雅，笑容微妙， 背景山水幽深茫茫， 淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀 “無界漸變著色 法”般的筆法。 畫面形式： 色彩：這幅畫的顏色主要以黃色和黑色為主， 色調的搭配給人一種朦朧虛幻的感覺畫中人物 坐姿優雅， 笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發揮了畫家那奇特的煙霧狀 “無界漸 變著色法”般的筆法。 線條：畫家力圖使人物的豐富內心感情和美麗的外形達到巧妙的結合， 對于人像

15、面容中眼角 唇邊等表露感情的關鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關系，達到神韻之境。 構圖：在構圖上，達芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣， 代之以 正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。 另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示 出達芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。 明暗：在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別。但在蒙娜麗莎的臉上， 微暗的陰影時隱時現， 為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。 而人的笑容主要表現在眼角和嘴 角上，達芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，

16、 因此才會有這令人捉摸不 定的“神秘的微笑”。 創作意圖： 蒙娜麗莎創作于西歐中世紀后期的文藝復興時期。文藝復興是資本主義同腐 朽的封建主義在思想領域的斗爭。 資本主義的發展， 商品經濟逐漸興起， 隨著文藝復興的興 起，人文精神得到了廣泛的傳播。 使人們的思想的從腐朽的封建宗教制度中解放出來， 人們 更加注重人性， 更加看重人的作用。 達芬奇就是在這樣的背景下創作了這部傳世佳作 蒙娜 麗莎 作品內涵： 蒙娜麗莎是具象性和抽象性的統一，蒙娜麗莎安詳而又自信的神態，代表了 人的一種生存和向上的精神風貌。 其身后的田園風光則昭示著人間的無限美好恬靜。 僅此兩 方面的具象表達，則足以體現了畫家想表現的

17、抽象意識人類，萬物的靈長。 畢加索：亞威農少女 西方美術流派立體主義 【作者】畢加索 【規格】244 244 X 234cm234cm 【屬地】紐約現代藝術博物館 畫面物象：五個裸女 畫面形式：線條： 構圖和線條：畫家把這五個人物不同側面的部位，都凝聚在單一的一個平面中，把不同角度 的人物進行了結構上的組合。 看上去，就好像他把五個人的身體先分解成了單純的幾何形體 和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進行了組合，形成了人體、空間、背景一 切要表達的東西。就像把零碎的磚塊構筑成一個建筑物一樣。 女人正面的胸脯變成了側面的 扭曲，正面的臉上會出現側面的鼻子， 甚至一張臉上的五官全都錯了位置

18、， 呈現出拉長或延 展的狀態。畫面上呈現單一的平面性，沒有一點立體透視的感覺。 色彩：所有的背景和和人物形象都通過色彩完成， 色彩運用的夸張而怪誕， 對比突出而又有 節制，給人極強的視角沖擊力。 畫面上兩個極端扭曲的臉，扭曲變形的部位，紅、黑、白 色彩的對比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。 創作背景：正當人們在期待畢加索以 藍色時期”和粉紅色時期”為起而邁出新的探索階段時， 19071907 年，他畫出了這幅亞威農少女。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作 品，當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。 正當人們在期待畢加索以“藍色時期”和“粉紅色時期”為起點而邁出新的探索

19、階段時，1907 1907 年，他畫出了這幅亞威農少女。這是一幅與以往的藝術方法徹底決裂的立體主義作品， 當時不免要遭到來自社會各方面的嘲諷和指責。 立體派藝術家追求碎裂， 解析，重新組合，形成一個單獨的圖片， 在許多幅畫面的組合下顯 示他的創作目標。藝人從多視點來描述對象，把他們的圖片，為了表達對象是最完整的圖 像。的每一個視點的視圖對象重疊的放電引起許多垂直和平行線角，散陰影使立體主義的 畫面沒有傳統西方繪畫的透視三維造成錯覺。 背景和畫面的主題是互動穿插， 讓立體主義的 圖片來創建一個二維空間的繪畫特征。 作品內涵：畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農大街”所見的妓女形象為依據。 塞尚

20、：圣維克多山 【名稱】圣維克多山 【媒材】布油彩 【作者】塞尚 【規格】65cn65cnX 81cm81cm 【屬地】私人藏 畫面物象：在畫的中部，有一棵高大的冷杉樹，高架橋，多巖石的丘陵，松樹，屋頂，在青 翠的冷杉樹冠邊，是圣維克多山，山的上面是暖洋洋的藍天，有一些淡淡的白云在飄著 畫面形式：在畫的中部，有一棵高大的冷杉樹，把畫分成了兩半，但這棵樹并不是筆直的， 而是微微向右傾斜， 使它看起來象是在隨風搖擺一般， 這樣畫面才不至于太過呆板。 在畫的 中部，有一條高架橋，從左至右，向下微微傾斜。為了平衡畫面，塞尚在左邊畫了另一組冷 杉樹，筆直的線條，象一根楔子打進了畫的左邊。 在畫的下部，也就

21、是多巖石的丘陵上采用淡灰和桃紅， 用深淺不同的綠色來描繪松樹。 屋頂 上用了橙色和灰色，小池塘里是一片天藍色。 在平原上，塞尚用一塊塊深淺不同的綠色和橙色來展現屋子、蔬菜地和收割完的小麥地。 往上看，在青翠的冷杉樹冠邊，是圣維克多山，山的左邊部分，是淡紅色的，看起來山是光 禿禿的，而右邊部分則是一片很冷的藍色， 那里應該是茂密的森林吧。 山的上面是暖洋洋的 藍天，有一些淡淡的白云在飄著。 塞尚的用筆是那樣的穩定堅實， 看著這幅畫，我們會覺得，這些景色是實實在在地存在于明 媚的陽光下。他讓我們體會到了秩序中的美。 創作背景和內涵：塞尚在 18901890 年以后筆觸變變化很大，更具有抽象表現性。

22、輪廓線也變得 更破碎、更松弛。色彩飄浮在物體上，以保持獨立于對象之外的自身的特征。這些傾向，導 致了他臨終前幾年的那些奇妙的自由繪畫。 圣維克多山就是這樣一類繪畫的杰作之一。 筆觸在這里起了優秀交響樂團里獨奏家的作用。 每個筆觸都根據自身的作用， 很得當存在于 畫面之中，但又服從于整體的和諧。 這幅畫里既有結構又有抒情味，人們可以看到，藝術家 達到了古典主義和浪漫主義、結構和色彩、自然和繪畫的綜合。它屬于文藝復興和巴洛克風 景畫的偉大傳統，然而， 又象眼睛所看到的那樣， 它又被看成是個人知覺的極大積累。 畫家 將這些分解成抽象的成分，重新組織成新型的繪畫的真實。 風景畫：西方美術流派印象主義一

23、一莫奈 克勞德莫奈，畫家，代表人物和創始人之一。印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。 莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。 他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法， 在莫奈 的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。 日出印象 材質：畫布油畫 規格：4848X 6464 厘米 收藏地：法國巴黎馬爾莫坦美術館藏 畫面物象：它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常 隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和 太陽的顏色岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。 畫面形式：日出印象描繪的是在晨霧籠罩

24、中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、 藍灰和橙黃等色組成的色調中， 一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光， 冉冉升 起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧 中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現。這 一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。 如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景 象。這對于一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。 該畫完全是一種瞬間的視覺 感受和活潑生動的作畫情緒使然， 以往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓， 呆板 而僵化的色調蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對

25、。 創作背景：探索表現大自然的方法， 記錄下瞬間的感覺印象和所看到的充滿生命力和運 動的東西探索光色與空氣的表現效果， 從自然的光色變化中抒發瞬間感受， 不注重對象的明 晰的立體形狀。巴黎已經受普法戰爭和巴黎公社兩次暴力的洗禮， 第三共和國剛剛在王朝的 廢墟上建立。畫壇上只有馬奈享有很高的聲譽。 莫奈決定離開巴黎，投入鄉間大自然的田野、 天空與江河的描繪之中。 作品內涵：日出 印象該畫是印象主義繪畫的開山之作 ，它標志著印象派繪畫的產生. 迅 速成為一個風靡全球，影響深遠的世界性畫派. 它強調自然界的光和色，把光與色的變化作為 繪畫的。莫奈被認為是第一個采用外光技法進行繪畫的印象派大師。突破傳

26、統畫作的束縛、 歷史畫：大衛 是法國著名畫家，的奠基人。 油畫名稱：馬拉之死 作者：雅克路易大衛 規格：136cmriX 15136cmriX 157cm7cm 材料：畫布、油彩 現藏： 布魯塞爾比利時皇家美術館藏 畫面物象：在畫面上表現的是馬拉被刺殺在浴缸里的情景。 匕首拋在地上，鮮血從馬拉 的胸口流出，他的左手仍握著，臉上露出憤怒而痛苦的表情。 構圖中無情的水平線只用無力 下垂的右臂做突破，似乎失去任何挽救的希望。上半部分空無一物，空曠而幽深， 從左側射 入的光線，照亮著馬拉的身軀和面部，具有紀念碑似的立體感。畫面上沒有繁多的色彩，也 沒有復雜的縮短法，力求單純，用他的喚起人們單純質樸的感

27、情和堅貞的正義感。 畫面形式：用寫實的手法再現了當時的情形： 馬拉倒在浴缸里，鮮血正在從傷口中流出； 帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。畫家將畫中的主角設計在一個情節和場景之中， 豐富了肖像畫的表現內容，增強了它的感染力。 構圖：畫家有意將畫面的上半部處理的單純、 深暗以突出下半部的客觀寫實表現， 同時，加 強死者身體的下垂感和這一令人震驚憤慨的事件給人們帶來的壓抑、 憋悶即莫大的悲痛之感。 構圖壓得很低，上方的黑色占去了大片面積，營造出莊嚴、肅穆的氣息。 色彩明暗：在虛空而沉重的黑色背景映襯下， 一束光線照到遇難者身上， 馬拉的頭倒向一邊， 胳膊無力地垂著，那樣子很像文藝復興大師米開朗

28、基羅的一件雕塑 哀悼基督，盡管已經 失去生命的知覺，可他的形體仍具有一種高貴的美。 作品內涵：用簡潔、嚴謹、明晰、理智的表現手法以及這深入、具體、真實再現細節的 刻畫，反映了大衛對馬拉的無比敬重之情。同時， 也反映了法國大革命期間，古典主義的盛 行以及人們渴望尋求一種時代所需要的理想的英雄主義精神。 畫家有意將馬拉的死表現得如 同基督教的圣人一樣， 從而使他的死富于不同尋常的含義， 他的犧牲是為了善， 是為了普通 人的福利。它超越了人物和事件本身，成為一次祭奠、一種理想。 用他的畫筆喚起人們單純 質樸的感情和堅貞的正義感。 創作意圖：大衛用盡一切藝術手段把一次政治上的犧牲描寫成一次真正的謀殺。

29、 但看不 出馬拉患有影響他形象的嚴重皮膚病， 他的原本丑陋的臉也顯得清秀可親。 大衛在畫中力求 用他的筆喚起觀眾對他心目中的這個革命家產生崇高的敬意， 有研究者甚至認為作品具有圣 像畫的風格。 風俗畫： 維米爾： 彼得勃魯蓋爾： 西方美術流派野獸派一一馬蒂斯： 野獸派：野獸主義（FauvismFauvism）是自 18981898 至 19081908 年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它 雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果， 因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、 濃重的色彩，往往用直接從顏料 管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，

30、 創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的 表現主義傾向。 剪紙：大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性， 形成了他獨特的 畫風。馬蒂斯的彩色剪紙拼貼畫一如他的其他繪畫作品一樣 ，創作目的并不是對物體瑣碎細 節的刻意描繪，也不是對歷史事件的簡單陳述， 而是對藝術家內心幻象的一種藝術表現。 馬 蒂斯的剪紙，富于強烈的幻想情調，創造了一種神話般的如夢似幻的境界， 作品里總是活躍 著一種旺盛的生命力，洋溢著春天的氣息，明朗而歡快。他喜歡把黑、白、黃、桃紅、深藍 等色彩用在同一畫面上，紅色對綠色，藍色對橙色，黃色對紫色，鮮明的色彩對比，表達了 畫家特定的精神和情感。這是馬蒂斯表現形

31、式上的一貫特色， 與我國民間美術的用色特征非 常相似。這是人類色彩情感的反樸歸真，也是中西藝術形式的不謀而合。 “ Beasts of the Sea Beasts of the Sea ”這幅作品完美的呈現了水底魚、海草、海馬、淺水艇在水底自 由自在的感覺，創造出了一個我們永遠也無法到達的海底世界。 他以幾何形式對自然界色彩 的表現，展現了畫家對圖形與色彩的優秀天賦。從這幅杰出的剪紙作品中我們能夠感受到， 馬蒂斯是2020 世紀最偉大的色彩學大師，馬蒂斯深深的了解如何使用圖形與色彩要素，如何 把顏色與形狀巧妙地結合在一起，可以說，馬蒂斯所有的作品都是圖形與色彩的完美契合。 展覽： 一、 展覽介紹：本次展覽是賽克勒博物館創館 2020 周年的紀念活動之一。館藏中將近 300300 件 由西方傳統與現代藝術大師創作的藝術品 （包括銅版畫、石版畫、木版畫和繪畫）構成了中 國大學博物館藏品中唯一的一套西方藝術的永久藏品， 這樣的一套藏品在全國的博物館也可 能是絕無僅有的。展品中包含了