1、談吳門畫派繪畫風格對明清蘇州地區藝術設計的影響 摘要：吳派的勃興和它所取得的成就，既開啟了明一代繪畫的新風，又給了后世以深遠的影響。吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫以及明清時期的蘇州地區繪畫特色，都有新的突破。關鍵詞：吳派 文人畫 江南蘇州 影響吳門畫派是我國繪畫史上一個具有重要歷史地位的畫家群體和繪畫流派。自明代中葉誕生之后，它就不斷發展、演變，直至今天還盛而不衰。吳門畫派是指明代中期活動在蘇州一帶的畫家，屬文人畫體系。這派畫家的特點是重神韻，重意境，講格調，講含蓄。沈周、唐伯虎、文徴明、仇英，這四名畫家被稱為“明四家”。 他們都是蘇州人士，他們的藝術思想和繪畫風尚，帶來

2、了中國畫壇上的深遠影響：以他們為代表的吳門畫派幾乎制約了明清400年來畫風的主要傾向。明中期以后，吳派勢利壓倒浙派成為畫壇主導。蘇州一帶，自古為文人薈萃之地。元末因這里戰火不熄，“邑里蕭然，生計鮮薄”。正統、天順年間稍復其舊，至成化間“愈益繁盛”。商品經濟繁榮,富商大賈云集，文人墨客紛至沓來，書畫作為商品也隨之發達起來。古書畫的仿制、臨摹和裝裱，以及木板印刷、絲織、漆器、銅器、牙骨玉等手工藝都十分活躍。明初，蘇州地區有一批元代遺民畫家仍在 從事藝術創作，并繼續影響這一地區的繪畫。其中如趙原、陸廣、張羽等。這一地區受元代繪畫的影響很深，趙孟頫、錢遠、元四家都曾在這一帶活動過。到了明代中期，隨著商

3、品經濟的發展嗎，書畫在繼承元代傳統的基礎上，大放異彩。其中的佼佼者要屬吳門四家，即沈周、文徵明、唐寅和仇英。四家畫風差別很大，沈，文繼宋承元，綜合諸家之長，保留原畫特色較多；而唐、仇由于師承的關系，保留宋畫傳統較多。江南名城蘇州古稱吳門，“吳門避暑不愁難，綠柳陰濃畫舫寬。”（唐寅）蘇州不僅園林幽美，水鄉溫潤，素享“人間天堂”、“東方威尼斯”的盛譽，而且物阜民豐，人文薈萃，特別是明代中期興起的吳門畫派在中國美術史上占有重要的篇章。明代吳門畫派的創始人和代表人物沈周、文徵明、唐寅、仇英，并稱為明四家或吳門四家。“明四家”的一個主要特點是題畫詩，詩的內容多是表述畫意，詩書畫相輔相成形成一種有感而發的

4、文人畫。他們繪畫技巧和風格對當時、后世都產生了極大的影響。沈周：號石田，長洲（今江蘇蘇州）相城人，出身于詩畫世家，終身不仕，優游林泉，以詩文書畫自娛。沈周師從其父沈恒吉之師杜瓊，遠紹董源、巨然和元四家黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等輩，攬其精微，自成一家。文徵明：初名璧，以字行，號衡山，與沈周同鄉，出身于官宦書香門第，54歲曾任翰林院待詔，目睹官場險惡，三年辭歸故里，逍遙林谷，益勤筆硯，亦以詩文書畫自娛。文徵明師從沈周，追蹤王維、董、巨、米芾父子、趙孟頫和元四家，兼有眾長，集其大成。唐寅：字伯虎，江蘇吳縣（蘇州）人，出身于小商家庭，29歲鄉試考中南京解元，進京會試因科場舞弊案而被革黜，回鄉在吳市鬻文

5、賣畫，自署“江南第一風流才子”。唐寅師從周臣、沈周，取法李成、范寬、郭熙、李唐、劉松年，又與元四家融合，作品兼備院體畫的工致與文人畫的古雅。仇英：字實父，江蘇太倉人，移居蘇州，出身于彩繪漆匠，后經文徵明引薦，拜周臣為師學畫，以賣畫為生。他特別擅長臨摹唐宋諸家，尤其是趙伯駒和南宋院體畫，也吸收了文人畫的雅致，由一介畫工而躋身于吳門四家。盡管吳門四家的身世與師承不盡相同，但性格或命運驅使他們放棄或遠離仕途，進入在野的文人畫家行列，作為職業化的文人畫家或文人化的職業畫家，結成志趣相投的師友同道。沈周、文徵明屬于典型的南宗文人畫系統。晚明董其昌追溯“吳門畫派之岷源”，從沈周追溯到其父沈恒吉、其師杜瓊直

6、至元末明初的文人陶宗儀。董其昌在畫旨中宣稱：“文人之畫自王右丞始，其后董源、巨然、李成、范寬為嫡子，李龍眠、王晉卿、米南宮及虎兒皆從董、巨得來，直至元四大家黃子久、王叔明、倪元鎮、吳仲圭皆其正傳、吾朝文、沉則又遠接衣缽。”根據南北宗論，唐寅介乎南北宗之間，仇英更近于北宗。不過，連崇南抑北的董其昌也承認：臨仿趙伯駒“精工之極，又有士氣”之作的后人，得其工又能得其雅者，“蓋五百年而有仇實父，在昔文太史（徵明）極相推服。”明清的繪畫，特別是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有很大發展。在揭示自然物象的美和通過山水花鳥畫藝術以寄情寓性以及對筆墨的狀物抒情的追求創造上，都取得了很大的成就。吳門畫派是一個既有文人畫

7、家，又有職業畫家、畫工的群體，它的出現，振興了文人畫，推動了明代繪畫深入發展。“明四家”沈、文、唐、仇的藝術思想和藝術風格就是當時繪畫美學思想和藝術成就的最高體現。“元四家”中，今屬江蘇籍畫家占其二，余二家則為吳鎮(嘉興)、王蒙(吳興)，今皆屬浙江。可以說，中國畫發展至元人，山水畫中水墨渲淡一路與淺絳著色一派乃底于大成，為明清數百年之宗主吳門畫派是明代蘇州地區特有的文人畫派。崇尚文雅，注重人品，追求逸趣，講究筆墨，是此派共同具備的文化內涵和藝術觀念。沈周的老師杜瓊（杜東原）曾說：“繪畫之事，胸中造化吐露于筆端，恍惚變幻，象其物宜，足以啟人之高志，發人之浩氣。”（畫旨）吳門畫派崇尚文雅，崇尚文人

8、的士氣、逸氣和書卷氣，提倡詩書畫結合，完善了詩書畫印一體的文人畫形式。沈周、文徵明、唐寅詩書畫俱佳，在當時的文壇上，文徵明、唐寅與祝允明、徐禎卿合稱“吳中四才子”。他們經常在畫上落款題詩，增加了畫中的文氣和詩意。沈周、文徵明書法精絕，“衡山翁行款清整，石田晚年題寫灑落，每侵畫位，翻多奇趣，白陽輩效之。”（沉顥畫麈）唐寅在他的秋風紈扇圖上的題詩，寄托著失意文人對世態炎涼的感慨。吳門畫派注重人品，注重文人的品格和學養，并把人品、畫品與筆墨聯系在一起。沈周題跋黃公望富春山居圖長卷曰：“今觀其畫，墨法、筆法深得董巨之妙。”“以畫名家者，亦須看人品何如耳。人品高則畫亦高。”他又推崇倪云林“人品高逸，筆簡

9、思清。”（仿倪瓚畫卷）文徵明也說：“人品不高，用墨無法。”（李日華竹懶論畫）可見他們對人品、畫品與筆墨同等重視。吳門畫派追求逸趣，主要體現于文人偏愛的繪畫題材。他們的山水畫偏愛描繪江南山水特別是江南春詩意。太湖風光、姑蘇名勝、虎丘、橫塘、莊園、別墅、竹林、溪橋、亭榭、書齋這些蘇州地區特有的自然景色和人文景觀，營造了適合于文人隱居優游的幽雅環境。他們的人物畫包括點景人物，偏愛描繪高人逸士。雅集、餞別、彈琴、弈棋、品茗、賞花、觀雨、聽泉充分表現了文人學士追慕風雅、嘯傲林泉的高情逸趣，這些人物形象與蘇州湖山園林的幽雅環境非常協調。他們偏愛描繪垂釣的漁父，已成為孤傲高潔的文人的化身。文徵明筆下的湘君、

10、湘夫人，甚至唐寅筆下的王蜀宮妓，也帶有文雅嫻靜的氣質。他們的花鳥畫偏愛描繪文人寄情寓意的梅蘭竹菊。文征明最喜畫蘭竹，寓意清幽。吳門畫派講究筆墨，主要體現于畫家不同的筆墨風格。沈周的筆墨勁健蒼老，文征明的筆墨清婉秀潤，唐寅的筆墨奇峭瀟灑，仇英的筆墨精工典麗。沈周中年以前筆墨工細繁密，人稱“細沈”；中年以后筆墨粗簡縱逸，人稱“粗沉”。文徵明亦可分為工筆淺絳的“細文”和寫意水墨的“粗文”。唐寅兼擅工筆重彩和寫意水墨。仇英也有兩種筆墨，青綠山水工細，水墨寫意粗簡。不過，吳門四家的總體畫風還是傾向于工細秀雅，即使粗簡縱逸也沒有達到恣肆狂野的地步。和其他藝術流派的產生一樣，吳派的出現是一種社會文化現象，有

11、其特定的社會歷史條件，與當時當地政治、經濟、文化、藝術、環境、風俗等有密切關聯。在我國的明代時期，西方出現的“歐洲文藝復興運動”正風起云涌，而中國封建社會也發生著急劇變革，商品經濟發展，資本主義萌芽。明代中葉的蘇州地區，手工業繁榮，商品經濟興盛，出現了“江南蘇州買賣多，江南蘇州消息通”的局面。蘇州風景美，古跡多，也是文人集中的地區。這些人在政治上大都以退隱自鳴清高，在學養上大都是當時所謂名士，能詩善文。他們中常常既是詩人又是畫家，每每以書畫自娛，即使自己不會畫，對古玩字畫也莫不喜愛。 他們的這種熱情很大程度上促進了江南蘇州地區的藝術發展。吳派的勃興和它所取得的成就，既開啟了明一代繪畫的新風，又

12、給了后世以深遠的影響。吳門派在山水畫上成就突出，無論對元四家或南宋院體繪畫以及明清時期的蘇州地區繪畫特色，都有新的突破。在人物畫和花卉畫方面也各有建樹，除仇英外,另外3人尤其注重詩、書、畫的有機結合，使文人畫的這一優良傳統更臻完美、普遍，有力地影響了明代后期直至清初蘇州地區畫壇。“吳門畫派”是一個既有文人畫家，又有職業畫家、畫工的群體，它的出現，既振興了文人畫，又規范了“浙派”末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發展，加快了明清時期蘇州地區的藝術前進的步伐。總之，吳門畫派是中國繪畫史上影響最大的流派，其對繪畫史的貢獻至少有以下三點： 第一，豐富了文人畫的內涵。吳門畫家在藝術見解與文化修養方面，

13、與元四家是同氣相求的，即注重對文人氣質的培養以及熔鑄學養于繪畫之中。但明代吳中文人與元代文人又有許多的不同，如沈周與文征明的社會地位都比較高，經濟生活也較元代文人優厚得多，故他們無法盡學元人，這就使得他們不能不求變圖新，便是所謂“變宋化元”，說得明確些，就是雅俗共賞，這與明中葉后商品經濟的迅速發展，從而刺激了市民文化的興起之背景有關。吳門畫家多是以賣畫為生的，沈周出名之后，購求其畫的人越來越多。他的好友楊循吉在他的畫上題辭曰：“每見人于千里之外，致幣遣索。”唐寅與仇英，更是如此。市民階層以及達官貴人的不同需要，成為吳門畫家的一個新課題。可以說，吳門畫家所描繪的是一種世俗的或入世的文人畫。這既是

14、時代思潮的產物，也是審美趨勢的變異，當然，就中也體現了吳中山水風物對畫家的濡染，以及他們同中有異的獨特個性。第二，雖重摹古，但更重寫實。吳門畫家多具有一種積極入世的浪漫精神，這與元代文人的生活態度是完全不同的。摹古，無疑是重要的學習手段，是創造性活動的基礎和準備，不能將臨摹與創作對立起來。吳門畫家亦重寫生，這可以從沈周吳中山水全景圖卷跋中約略窺見：若天平、天池、虎丘為最勝地，而一日可游之遍；遠而光福、鄧尉，亦一宿可盡。余得稔經熟，歷無虛歲，應日寓筆，圖者屢矣，此卷其一也。將涓流之他方，亦可見吳中山水之概，以識其未游者。“得稔經熟”，“圖者屢矣”，便是一畫再畫，且不是關在屋子里默寫，而是“游之遍”之后，于胸有成竹時寫之。文征明畫拙政園圖以及姑蘇十景，畫上景物，一如實景，毫無疏略，沒有一個“得稔經熟”、“應日寓筆”的寫生過程，是難以想象的。這種寫實精神，為后代吳門畫家所承繼和發展。第三，吳門畫派的影響是巨大的，也是深遠的。其流變而為晚明的松江派，再變而為清初的以“四王”為代表的婁東派和虞山派，而“四王”則影響著有清一代的繪畫領域，至今不廢。吳門畫家重寫實的精神又直接影響了以寫黃山