1、第一部分獨樹一幟的中國畫教學目標:1、了解中國古代人物畫的優良傳統和部分代表性作品。2、了解宋代以來肖像畫的理論精華。3、了解當代人物畫的發展。內容結構:文獻記載的肖像畫理論和創作實踐。古代人物畫的不同樣式舉例:歷史故事畫(如步輦圖,肖像畫中的行樂圖(如幽篁坐嘯圖和標準像。默記默畫的典范作品韓熙載夜宴圖的人物形象塑造。重點和難點:結合作品講授古代肖像畫理論的深刻認識和價值。教具準備:多媒體教學設備教學過程:一、導入新課兩個學生到講臺演示人物畫的常用創作手段面對面寫生。揭示今天的課題傳神寫照人物畫。體驗過程回想剛才的一幕,讓學生討論如果讓你來畫這位同學,你會如何去表現?老師:講述郭子儀如何明白唐

2、代兩位著名畫家的水平高低的故事,引出人物畫的靈魂傳神寫照二、鑒賞過程江蘇省震澤中學鐘立勝1、通過多媒體,師生共同鑒賞古代人物畫作品:(教師引導啟發學生,充分發揮學生的主觀能動性唐·閻立本步輦圖歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝這幅畫描寫的是貞觀十五年,唐太宗李世民接見遠道前來迎文成公主入藏的吐蕃使者祿東贊時的情景。李世民坐在宮女們抬著的步輦之上,他穿的是平常的裝束,但眉宇間很有神采。祿東贊身穿團花衣,立于一名朱衣執笏引班的官員之后,神情恭謹而機警。不畫背景,以人物身軀的大小標示社會地位的高低貴賤,這是早期人物畫所常用的表現手法。唐·閻立本古帝王圖卷歷史故事畫江蘇省震澤中學鐘立勝

3、表現的是自漢至隋十三個帝王:漢昭帝劉弗陵、漢光武帝劉秀、魏文帝曹丕、吳大帝孫權、蜀昭烈帝劉備、晉武帝司馬炎、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳宣帝陳頊、陳后主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。圖卷以每一位帝王及男女侍從為一組,每位帝王的上角都有墨筆楷書廟號、姓名及在位年數等。(引導學生從作品的內容、題材、表現手法、藝術特點全方面進行鑒賞,了解中國古代人物畫藝術特點。五代·顧閎中韓熙載夜宴圖默畫典范江蘇省震澤中學鐘立勝反映了五代時期人物畫創作所達到的成就。它以連環圖畫形式表現了五個互相聯系而又相對獨立的情節,以展現夜宴活動的豐富內容,即聽樂、觀舞、休息、清吹、送別。畫中主要人物

4、有十余人,反復出現于五個情節之中,合共46人次。其中多數是見于記載的真實人物,即韓熙載與他的賓客太常博士陳雍、門生舒雅、紫微朱銑、狀元朗粲、和尚德明、教坊副使李家明及其妹、女伎王屋山等。圖中成功地表現了韓熙載的形象,不但畫出了他的外形特征,而且比較深入地表現了這一人物的特殊心理狀態。韓熙載是南唐政權中比較有政治見識的,但由于他來自北方,言行又不守名檢,受到朝廷的猜忌和權臣的排擠,不得不借放縱行徑以示消沉,以圖自保。畫中韓熙載有志不得伸,抑郁苦悶的情緒由于夜宴歡樂氣氛的反襯而得到深化與加強。畫中的其余人物則主要是圍繞五個不同的情節,通過人物的表情、動作和人物之間的呼應、聯系,表達其精神狀態和統一

5、的環境氣氛。其中以起首的“聽樂”和第四段“清吹”表現得最好。(通過鑒賞此幅作品讓學生理解古代人物畫理論精華,宋蘇軾的“得其人之天”,南宋陳郁“寫形不難,寫心惟難。”鑒賞其它樣式的人物畫作品:行樂圖清·禹之鼎幽篁坐嘯圖標準像明清肖像畫(讓學生體驗不同樣式人物畫作品的各自特點三、拓展練習選擇不同的畫比較不同的藝術語言特點第二部分獨樹一幟的中國畫教學目標:1、認知目標:通過本課教學,使學生初步了解中國古代山水畫的藝術特色,及其在歷史長河中是如何發展和完善的。達到開闊眼界,增長知識,陶冶情*,培養健康的審美趣味,提高藝術欣賞能力和樹立準確的審美觀。2、情感目標:重視培養學生的個性心理品質,將

6、教材內容有機地轉化為學生的興趣,使學生在自我感受,自我激勵和相互合作中大膽想象,講出自己的主觀感受,以培養高尚的愛國主義情操。教學重點和難點:江蘇省震澤中學鐘立勝重點:賞析中國山水畫的藝術特色,及其在不同歷史階段中的風貌,同時寓思想教育于課堂教學之中。難點:引導學生著重理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統。教學方法:直觀教學法,啟發式教學法,分組合作活動等。教學準備:1、教師收集山水畫掛圖布置教室環境,設計多媒體課件。2、全班分成八個小組,推選出小組長。布置預習:1、熟悉課文內容。2、收集一些與山水畫有關的詩與畫。教學過程:(一 教師導入 (3-4分鐘1、由學生背詩,強調中國畫常把詩與畫相結合,尤

7、其是中國山水畫更注重這重情景交融的意竟。2、切入課題中國古代山水畫(板書課題(二 欣賞 (背景音樂:春江花月夜 (7-8分鐘 江蘇省震澤中學鐘立勝1、電腦平臺邊放音樂邊放映欣賞圖片,這些在不同時期出現的具有代表性的圖片都作了簡單介紹,讓學生的視聽覺充分地感受美,欣賞美2、屏幕顯示圖片:東晉顧愷之洛神賦圖介紹中國山水畫有著悠久的發展史,在魏晉南北朝時期,山水畫已作為人物畫的陪襯出現了。3、屏幕顯示圖片:隋展子虔游春圖此畫是我國目前發現存世最早的一幅山水卷軸畫,展示早期山水畫的基本風貌即青綠法,標志山水畫已獨立成畫科。江蘇省震澤中學鐘立勝4、屏幕顯示圖片五代董源瀟湘圖(水墨代表作宋王希孟千里江山圖

8、 (青綠代表作比較倆幅作品在技法上的不同,(實物投影儀演示筆法上的幾種皴法 這一時期的山水畫技法嫻熟,形式多樣,內涵豐富,把中國的山水畫推向了高峰。5、屏幕顯示圖片:明戴進風雨歸舟圖清石濤淮揚潔秋圖結合時代背景,介紹這一時期的繪畫風格,強調此時山水畫已發展成我國古代繪畫藝術的主流。6、欣賞小結:歸納板書1-魏晉時期萌芽2-隋代時期獨立3-唐宋時期高峰4-元明清時期主流(三重點欣賞(北宋,南宋,元代的山水畫作品(10-15分鐘1、通過設疑討論解疑(教師引導學生解決問題來完成江蘇省震澤中學鐘立勝剛才的瀏覽欣賞相信同學對我國古代山水畫的發展脈絡有了初步的了解和感受,從大家的表情我可以感受到此時你們有

9、種意猶未盡的感覺,很想再進一步去理解山水畫的內涵。好!接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品:2、電腦平臺顯示圖片:北宋范寬溪山行旅圖,南宋馬遠寒江獨釣圖,元代倪贊六君子圖。3、搶答題:小組討論搶答(1這三幅畫在選材和表現手法上各有什么異同(2這三幅畫分別表現了怎樣的意境 (提示意境概念(3你比較喜歡哪幅作品,為什么4、重點欣賞小結:江蘇省震澤中學鐘立勝剛才的回答都很精彩,大家不但能很仔細的觀察畫面,而且還能深入畫的內涵,講出具有一定水準的主觀感受。這段時期的山水畫確實形式多樣,內涵豐富,你看從北宋的無我之境到南宋的詩畫結合,再到元代的有我之境,意義深遠。欣賞這些繪畫作

10、品確實讓人回味無窮。下面就讓我們用這種方法來欣賞我們家鄉的元代畫家黃公望的作品富春山居圖。富春山居圖局部(四小組比賽 (10-15分鐘1、展示黃公望的富春山居圖及提示要點。2、小組成員根據提示共同欣賞討論,小組長執筆記錄,教師巡堂組織并指導。教師總評(五課后總結與反饋中國古代雕塑欣賞教學設計四、教學目標的確立:1、背景:豐富學生的閱歷,積淀專業修養,提高審美能力。2、要點:知道中國古代雕塑一般的表現形式。了解中國古代雕塑發展歷程。對其代表作品欣賞,了解其藝術特點。3、教學重難點:古代雕塑呈現形式和重要作品的欣賞。五、教學過程:創設問題情景,導入探究課題:用多媒體展示樂山大佛的圖片,提問1、你知

11、道雕塑的名字嗎?說說有關信息。2、它是用什么材料做成的?(雕塑的材料可以是石頭、金屬、泥土、木頭等。3、雕塑和繪畫相比在外在的形式上有什么不同?(雕塑是有實在體積的形象,我們用手就可以摸得著。(一雕塑的涵義雕塑雕塑是以一定的物質材料和手段,在實在的三維空間內占據一定的空間位置塑造可視的靜態藝術形象的一個藝術門類。作為雕塑作品而言,三維空間的體積是其藝術語言最根本的東西,所以作品本身的凹進、凸現、間隔、斷裂、穿透、大小是雕塑作品的目的之一。盡管雕塑也可以實現由三維到二維空間的轉換,但是立體空間才是其生命根本之所在。(二雕塑的種類下面兩件雕塑作品在表現手法上有什么不同?從表現形式可分為圓雕、浮雕(

12、這里將浮雕和圓雕以概念結合實例的形式讓學生理解(三想一想:怎樣欣賞雕塑作品?了解作品產生的時代背景通過感受、體會作品的藝術魅力,進一步理解作品所表達的主題思想分析雕塑作品的藝術特點。(形象美、材質美、藝術性教師板書:陵墓雕刻佛教石窟造像網絡環境下學生自主學習探究教學活動1、陵墓雕刻陵墓雕刻產生的背景:在封建社會里,帝王、貴族為了鞏固他們的統治地位,炫耀其顯赫聲勢,而盛行厚葬。在他們的陵墓區里,耗費巨大的人力、物力,制作了大量陵墓雕刻作品。這些雕刻作品代表了當時最高的藝術水平,體現了鮮明的時代特征,成為中國古代雕塑藝術最重要的部分。欣賞:中國古代雕塑陵墓雕刻欣賞任務:霍去病陵墓雕刻教師提出問題:

13、說一說:霍去病墓石雕的藝術特點學生討論,回顧教師提出的問題并作回答。形體單純、古樸,構思獨特,氣魄雄偉,力量沉厚。作者通過巖石的自然形態,產生聯想,某些部位甚至不施一鑿一錘,極富藝術創造力。教學活動2、中國古代雕塑石窟造像佛教造像產生的原因在我國歷史上有一段長期分裂割據的時期,人民生活極端困苦,自然地會向往有一個能解放他們的救星出現統治者也需要一種法寶來證明自己作威作福是理所當然的,使人民甘愿受宰割。佛教就這樣出現了。因此當時的統治者都大力推崇佛教,開鑿石窟雕造佛像。欣賞任務:我國四大石窟簡介在我國,自魏晉、十六國和南北朝開始鑿的石窟有15處,其中最著名的佛教石窟造像有以下四個石窟群:A 甘肅

14、敦煌石窟B 甘肅天水城東麥積山石窟C 山西大同市西郊武周山南崖的云岡石窟D 河南洛陽市南郊的龍門石窟(四教師總結1、陵墓雕刻產生的社會原因:是帝王貴族為鞏固他們的統治地位,炫耀其顯赫聲勢,盛行厚葬而產生的。2、佛教石窟造像產生的原因:在戰亂的年代,人民要尋求得到解脫的精神支柱,統治者要尋求鞏固政治的理論根據。佛教恰恰提供了這樣包治百病的精神藥方。隨著佛教的傳播,石窟雕刻得以產生。3、石窟造像、陵墓雕刻的發展歷程和藝術特點時代特點:在什么樣的特定社會環境里,就有什么樣與之相適應的作品的出現。沒有游離于時代背景之外的藝術。如陵墓雕刻與佛教造像。民族風格:古樸莊重、深沉雄大、氣魄宏偉、想象神氣、富于

15、審美理想,是中國古代雕塑作品突出的特點。六課后拓展作業(網上查閱查閱秦始皇兵馬俑斷臂維納斯的相關資料,試比較它們的藝術特點。輝煌的中國古代工藝美術一、教學目標:1、知識與技能:了解代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就以及重要的工品種的基本特征2、過程與方法:通過提問方式結合學生回答,逐步深入闡述主要工藝美術種類的成就特點。降低學習難度,符合學生學習的要求。3、情感態度與價值觀:將中國工藝美術與中國文化相聯感受其文化基礎引發學生學習興趣,陶冶情操,增加學生對民族文化的認同感,提升學生的民族自豪感。二、教學重難點:教學重點:了解中國古代工藝美術的主要類別、發展概況、突出成就,把握各主要工藝品種

16、的基本特點及時代風格。教學難點:通過各類工藝品的造型、裝飾,領會其審美特點及文化內涵,從而對中國古代工藝美術有較深入、準確的認識。三、教具準備:本課教學幻燈片及相關畫冊四、教學過程:(一中國古代工藝美術門類眾多,品種十分豐富。本課僅選擇了其中具有代表性的部分品種加以介紹,不能充分體現中國古代工藝美術的輝煌成就和多姿多彩的面貌。建議補充本課未能選取的其他重要工藝品種如漆器、金銀器、景泰藍、服飾、家具、竹木牙角雕刻等內容,或就當地的工藝名品及學生感興趣的品種加以介紹。(二授課方式當靈活多樣,盡可能安排一次參觀當地的博物館、工藝美術展覽或工藝美術生產機構,進行現場教學,增強學生對中國古代工藝美術的感

17、性認識,提高學習興趣,加深學生對工藝美術的了解。(三工藝美術與人們的日常生活密切相關,可鼓勵學生根據生活實際和現有條件,自已動手臨摹、制作工藝品,并以之與中國古代優秀的工藝作品作比較,以進一步領會中國古代工藝美術因材施藝、實用與美觀相結合等特點。(四本課的內容可以與中國歷史、地理、語文的相關內容銜接起來講授,如彩陶與新石器時代、青銅器與青銅時代、絲綢與絲綢之路、玉器與“完璧歸趙”的歷史故事等,啟發學生綜合掌握所學的知識,使之對中華民族傳統文化的認識更全面、深入。教學框架教師活動學生活動設計意圖教學方式教師收集工藝材料一導入提問1:提到中國的古代工藝美術,我們腦中會閃現哪些工藝品?展示老師與學生

18、準備的真實物件,指出青銅器、絲綢、陶瓷、漆器、玉器、金銀器、景泰藍等是中國古代工藝美術的代表性品種,即工藝的分類。提問2:我們準備了這么多的工藝作品,想不想知道與它們有關的背后知識?二講授新知A 絲綢提問:說出與絲綢相關的成語?推出中國絲綢與傳統文化有著密切聯系。1.絲綢種類2.以聯珠騎士獵獅紋錦、卷草鳳紋錦為例,分析中國絲綢的裝飾藝術特點。B 瓷器1.提問:漢唐以來,除陸上的“絲綢之路”,你知道另一條海上通道是什么?播放各國留有中國瓷器的圖片及片斷“陶瓷之路”(歷史短片2.分別介紹原始彩陶和宋元等朝代的瓷器。分析人面魚紋盆、青花八吉祥紋扁瓶,說明中國古代陶瓷的突出成就。3.簡介陶瓷之路,景德

19、鎮瓷器,唐三彩C玉器提問:玉的象征意義?欣賞當代畫家李愛國人體系列指出人體即玉,并分析玉鳳、白玉雕桐陰仕女藝術特征。引出玉文化概念D 青銅器提問:你知道的中國最早的金屬器?通過幾件作品簡介青銅器的歷史及藝術特點。E其他工藝品種補充了課本未選取的其他重要工藝品種如漆器、金銀器、景泰藍、服飾、家具或當地的工藝名品及學生感興趣的品種加以介紹學生課前收集材料學生回答問題學生傾聽及欣賞學生回答學生回答學生回答學生簡介絲綢之路學生回答學生觀看學生討論發言學生回答學生回答自主性學習在學生已知信息中進行擴展及延伸,創設情景教學,激發學生學習興趣,切入主題文學知識與美術知識結合,進行知識逐步深入闡述,是學科整合

20、的體現利用多媒體藝術補充學生課外資源。通過提問、欣賞、思考培養學生主動學習的能力。通過提問了解學生知識基礎,進而逐步深入闡述新知識。擴充學生對工藝美術的理解認識提問式引導式啟發式提問式引導式提問式探究式提問式啟發式引導式提問式講授式教師總結:工藝美術涉及到我們的衣、食、住、行等各個方面,不僅在中國人的日常生活中發揮舉足輕重的作用,而且對豐富和改善世界人民的物質文化生活做出了重要貢獻。我們也體會到了身為中國人的自豪。學生傾聽對學生的回答進行評價,及時鼓勵,增加學生掌握知識的自信心。講授式課后思考課題我國古代建筑藝術學習目標知識與技能通過欣賞我國古代建筑藝術,了解我國古代建筑的外觀造型、建筑結構、

21、群體布局、裝飾色彩、類別。過程與方法通過欣賞我國古代建筑藝術,提高對對我國古代建筑的欣賞感受能力。情感、態度、價值觀培養學生對祖國建筑以及悠久歷史文化的熱愛和民族自豪感。重點了解我國古代建筑的外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩。突破方法:觀察,欣賞,了解。難點對我國古代建筑的欣賞感受能力,能夠從外觀、結構、布局、裝飾、類別來欣賞祖國古代的建筑藝術。突破方法:欣賞,比較,思考。課程資源開發利用課本、自己收集的資料、水彩筆、圖畫紙。板書設計我國古代建筑藝術外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩類別:宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居師生活動預設個案完善設計意圖一、組織教學:二、講授新課:(一導入觀察建

22、筑,點出建筑師:同學們,我們坐在什么地方?(教室讓我們來觀察一下,它都有哪些部分組成?(墻壁、天花板、地面、門窗還有什么地方有這些特點?(電影院、家(二新授:(1請同學們打開書,自由的欣賞一下課本各種古代建筑。小組交流一下自己對古代建筑的感受。同學們說一說自己交流的感受。(造型美麗、色彩繽紛(2欣賞建筑的外觀造型同學們觀察一下我國古代建筑的“外觀造型”(板書都是由哪些部分組成?從課本中找出答案來讀一讀。“屋頂屋身臺基”說一說,各個部分的造型特點。(3欣賞建筑結構同學們說一說我國古代建筑主要使用的材料是什么?讓我們走近古建筑找一找它的特點。讀一讀課本中的注解。(4欣賞群體布局同學們來看一看,這些

23、建筑無論是宮殿還是民居都有一個什么共同點?(群體布局學生讀一讀課本中的文字。小組·討論交流,總結。(5欣賞建筑裝飾色彩同學們分組從課本中找出在建筑中所包含的藝術內容。請每個組來說一說。我國古建筑綜合運用了繪畫、雕刻、書法等藝術表現手法。(匾額、楹聯、欞格請同學們看一下如:額枋上的匾額、柱上的楹聯、門窗上的欞格。同學們說一說在建筑中加上各種藝術手法的效果是怎樣的?色彩是我國古代建筑的一大特色,同學們從課本中找一找我國古代建筑在色彩的運用上都是怎樣的?(6我國古代建筑的類別師:剛才同學們的介紹很精彩,大家展示了各種各樣的建筑,我們來為同學們的介紹分分類。(根據學生的介紹分出:“宮殿、壇廟

24、、塔、寺廟、民居”板書學生欣賞課本中的各種建筑類別。請同學們根據自己的經驗分別說說什么是宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居?請同學們說說自己最喜歡的建筑類別。(三拓展:我們來爭做“優秀小導游”,誰來介紹一下家鄉的古代建筑。了解建筑的基本特點總體了解本課欣賞內容了解建筑的外觀造型了解群體布局特點了解建筑裝飾色彩了解我國古代建筑的類別。培養對我國古代建筑的欣賞感受能力,能夠從外觀、結構、布局、裝飾、類別來欣賞祖國古代的建筑藝術。課堂練習設計1、從外觀造型、建筑結構、群體布局、裝飾色彩各方面來欣賞宮殿、壇廟、塔、寺廟、民居的不同特點。2、說說自己最喜歡的建筑類別,爭做“優秀小導游”,來介紹一下家鄉的古代建筑

25、。一課一得剪紙教學目的:(1喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛;(2使學生認識民間剪紙藝術,學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品;(3培養學生的創造性思維能力和動手能力。教學重點(1重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法 (2培養學生創造性地設計剪紙作品能力。教學難點:是創作和正確把握紋樣好連接與完整性。教具準備:剪紙作品若干,各色彩紙,剪刀、刀子各一把.白紙兩張;多媒體教學課時:1課時作業要求:能夠在課堂上獨立設計完成一幅對稱剪紙,做到造型單純、簡潔、富有剪紙情趣。教學過程:(一組織教學、檢查學具。(二學習新課l,出示剪紙作品并明確剪紙的概念。剪紙,又叫剪花樣、絞花、刻紙、窗花或剪畫。區別在創作時,有的用

26、剪子,有的用刻刀,雖然工具有別,但創作出來的藝術作品基本相同,人們統稱為剪紙。2.多媒體展示各色剪紙作品,欣賞的同時歸納剪紙的題材種類。(教師板書3.講解剪紙的類別,剪法及流派(1剪紙從色彩上分,有單色剪紙和套色剪紙。用一種顏色的剪紙刻出來的作品就叫單色剪紙,是最常用的一種形式,這類作品顯得十分樸素大方。而套色剪紙則是用不同顏色的剪紙拼貼出來的作品,這種形式并不常用,這類作品看起來生動形象。(2大體上分為南北兩大流派:北方剪紙粗獷樸拙,天真渾厚;江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多,這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。(教師板書(3陽剪:

27、將圖中的裝飾花紋留下,花紋以外的部分剪(刻去,要求線線相連。陰剪:圖案上的裝飾紋樣被(剪去,形成鏤空效果,一般要求線線相斷。綜合剪:一幅漂亮、完整的剪紙作品往往是陰刻、陽刻相結合的,它們互相連接,互相映襯,構成一幅完美的畫面。 4.教師將向學生展示剪紙的一般剪法月牙紋柳葉紋圓形鋸齒紋7、教師展示單獨對稱式的剪紙的剪法(剪刻時按先細后粗、先密后疏、先內后外、先上后下、先在后右的順序進行。在剪刻時陽紋要“剪剪相連”陰紋“剪剪相斷”注意剪刻刀味8布置課堂作業,用對稱式剪法完成一個蝴蝶圖案(四展評學生作品,請部分學生闡述表現意圖。板書:剪紙(1剪紙的藝術特點:單純、明快、簡樸、樸實、富裝飾性。(2 剪

28、紙的題材:花鳥蟲魚、人物、自然景觀、吉祥圖案、傳說、神話。(3制作方法:剪、刻。、表現形式:陰刻、陽刻、點色、套色、分色、襯色。(4造型手法:簡化、夸張、添加。(5紋樣的構成形式:對稱、均衡。編結藝術教學程序教學活動媒體運用一、情境導入1.出示北京申奧標志,討論其中最引人注目的部分是什么圖形。為什么申奧的標志要選擇中國結,學生談自己的理解。2.教師展示用中國結裝飾的生活物品,如扇子、手機、筷子、車飾等,還有身上穿的民族服飾上的結飾,如盤扣、腰帶等,它們給我們帶來了濃濃的中國氣息,是我們炎黃子孫揮之不去的中國情結。北京申奧標志掛圖、用中國結裝飾的生活用品。二、略談結的來歷與意義 1.師生互動,用

29、最快的速度打一個結。2.觀察比較師生打出的不同結形,有活結、死結、蝴蝶結等不同結形,哪一種更美觀,哪一種更實用。3.結在中國人的心目中是具有美好意義的。遠古先祖在文字發明之前“結繩記事”、“以繩德厚”;有文字之后,“結”與“吉”同音,它承載著我們對親友真摯的祝福和對美好生活的向往.各種色線、色繩;黑色展板、珠釘或吸鐵石,展示學生打的不同結形。三、平結的編結法1.平結是一種古老、實用的結形,有高低相等、不相上下之意,又有平穩安定之意,用途廣,常用來做手鏈、項鏈、門窗等物品。2.示范,老師帶著學生編幾個來回。1固定中間的兩根主繩;2在需編結處穿上副繩,并打一結固定,使主繩,左右各有一根副根。3右繩

30、與左繩相交后從后面繞過主繩,壓住左繩穿出。4右繩繞在主繩上,并壓住主繩;5左繩與右繩相交,從后面繞過主繩,再從主繩與右繩形成的圈中穿出;6拉緊,繼續下一輪編結。3.編完之后,剪斷余線。用打火機燒副繩尾部,趁熱抹在主繩上固定。4.裝飾玉珠、木珠、銅錢、瓷珠等飾物。黑色展板、泡沫板、對比色絲繩、珠釘、打火機、小飾物、平結編結步驟圖(如條件許可在投影儀下操作,學生能看得更清楚。四、學生制作1.選擇自己喜愛的色繩及飾物。2.構思怎樣編,在什么位置裝飾什么樣的飾物,怎樣穿插、固定。可以畫幾個草圖,做到心中有數。3.編制完成,教師指導并及時解決問題。泡沫板、珠釘或大頭針、色繩、飾物、剪刀、打火機。五、展示

31、總結1.展示部分學生作業,學生互評、師評。2.出示用平結編成的動物圖案、蜻蜓結、表鏈、發夾、小型壁掛或背包,引發學生繼續嘗試、創造的興趣。3.布置下節課的課前準備黑色展板、學生作業、用平結編成的其他物品課題:線材造型教學目標:1、通過利用可彎曲的線材(舊電線的造型創作,體驗線材人物、動物造型設計要素和制作方法。2、床頭小擺設的設計制作練習,發現和感知生活的美,提高動手操作能力和設計意識。教學重點:從貼近學生生活的角度,選擇創作題材。教學難點:培養學生動手能力,在動手中創作,在創作中動手。教學準備:教具示范作品,鉛筆,線材藝術作品圖片資料。學具電線或鐵絲,圖畫紙,鉛筆。教學過程:引導階段(聯系生

32、活,以講述方式導入新課在地球上和我們工處一個家園的美麗鄰居動物。有些已瀕臨著滅絕的命運。增強學生維護生態平衡愛護好身邊的小生靈。讓學生認識到如果人類再不愛護動物,會造成怎么樣的后果。要求學生描述他們最喜愛的動物,包括形狀、構成等展示一組線材工藝作品,請學生談談自己的感受,結合線材作品引入。二、講授新課:(1請學生分組研究課本中的動物、人物線材作品,分析并找出作品的創作思路和制作方法。(2用一筆畫的方法,抓住動物、人物的形象和動態,在圖畫紙上繪圖。指導要點:1、可參考用線描繪的動物、人物圖案資料,按立體造型表現加以改進。2、完成繪圖,用電線進行創作時先要考慮線的首、尾如何處置得更巧妙。3、未創作

33、成功的作品,將線拉直后再重新創作。設計和制作時,要考慮重心問題,作品完成時能平穩站立,有較好的穩定性。4、由于電線較長,教室空間較狹窄,制作時,教師可要求學生把電線兩頭折卷彎曲呈圓滑狀,避免發生被電線切斷處劃傷的意外事故,一定要注意安全。三、課堂練習:用廢棄電線按一筆畫的畫稿制作線材動物作品或臨摹書中的作品。四、展示講評(小結:交流展示作業,師生、學生之間共同評述作品的優缺點,總結存在的問題和改進的方法。課題:扎染和蠟染藝術學習目標:了解扎染和蠟染的基本原理,體會扎染和蠟染特有的藝術魅力,掌握其基本技法并能在生活中靈活應用扎染、蠟染工藝進行簡單的藝術創作,以此傳達自身的審美意識,發揮藝術創造個

34、性。在學習中使學生感受傳統工藝所特有的藝術魅力從而產生對傳統工藝的興趣、認知。感受扎染、蠟染之美,陶冶情操增強民族自豪感。教學重點:了解扎染和蠟染的制作工藝教學難點:感受中國傳統手工藝的藝術魅力,提高學生審美能力教學方法:欣賞、講授、觀摩制作過程教學用具:課件、錄像教學過程:扎染工藝在大理,扎染制品主要用于服飾和各種家庭裝飾用品。大理的扎染圖案多取材于生活中常見的動植物和花卉。染制的圖案形象生動,暈紋自然,藍地白花,青里帶翠,呈現素雅凝重之感。特別是大理古城,大街小巷擺滿了色彩艷麗的各種各樣扎染裝飾品,以及服裝、鞋帽等制品,為風景如畫的高原小城平添了幾分美麗的色彩。扎染在中國約有1500年的歷

35、史。西南邊陲的少數民族仍保留這一古老的技藝。現在扎染普遍應用在壁掛、家居用品、以及服飾上面。其色彩艷麗,古樸、新穎,有一種田園的質樸,回歸自然的感覺。深受國內外友人的歡迎和喜愛。一、扎染簡述扎染又稱絞纈,是一種古老的采用結扎染色的工藝,也是我國傳統的手工染色技術之一。扎染在染色前將織物或折疊捆扎或縫絞包綁,然后浸入色漿,在染色過程中由于織物受到輕重、松緊不同的壓力,色漿浸滲于織物紋理中的程度也不同,因此可產生深淺虛實、變化多端的色暈。二、扎染的藝術風格扎染以藍白二色為主調所構成的寧靜平和世界,即用青白二色的對比來營造出古樸的意蘊,且青白二色的結合往往給人以“青花瓷”般的淡雅之感,而平和與寬容更

36、體現在扎染的天空中。染成的圖案紋樣神奇多變,色澤鮮艷明快,圖案簡潔質樸,且有令人驚嘆的藝術魅力。體現了藝術與技術完美結合的整體美 ,更折射出民族文化的光輝 ,具有濃郁的民族特色和較高的藝術價值。三、欣賞扎染制品扎染壁掛、扎染桌布、扎染窗簾、扎染門簾、扎染圍巾、扎染面料、扎染服飾等四、扎染的制作工具和材料1、材料:真絲、棉布、棉線、麻繩、直接染料、酸性染料、活性染料、促染劑、固色劑等。用于扎染的織物一般用薄而精細的面料,這樣染出的成品手感柔軟,光澤度也好。2、工具:縫衣針、剪刀、線、電爐(加熱器、量杯、天平、搪瓷鍋、碗、木夾、熨斗攪拌棍、水桶、膠手套等。五、扎染扎制的基本方法(一捆扎法捆扎法是將

37、織物按照預先的設想,或揪起一點,或順成長條,或做各種折疊處理后,用棉線或麻繩捆扎。(1圓形扎法(2環形扎法(3條紋扎法(4折疊扎法(5打結法(二縫絞法縫絞法可形成線狀紋樣,可組成條紋,可制作花形、葉形。用大針穿線,沿設計好的圖案在織物上均勻平縫后拉緊。這是一種方便自由的方法,可充分表現設計者的創作意圖。(1平針縫絞法(2卷針縫絞法(三夾扎法夾扎法是利用圓形、三角形、六邊形木板或竹片、竹夾、竹棍將折疊后的織物夾住,然后用繩捆緊形成防染,夾板之間的織物產生硬直的“冰紋”效果。與折疊扎法相比,黑白效果更分明,且有豐富的色暈。(四綜合扎法將捆扎、打結扎、縫絞及夾板等多種技巧綜合應用,不同的組合可得到豐

38、富多彩的效果。六、扎染的染制方法煮染法將扎好的織物放入染鍋內沸煮達到高溫染色的效果。最常用的是直接染料與酸性染料。直接染料易溶于水,適染棉、麻、人造絲、絹類。酸性染料色彩鮮艷,易于拼色,最適染動物纖維。工藝程序:溶解染料->放入織物->煮染30分鐘->沖洗晾干七、欣賞扎染的制作過程學生通過看錄像,了解扎染工藝的制作過程。欣賞兒童扎染制作。蠟染工藝一、蠟染簡述蠟染,是我國古老的民間傳統紡織印染手工藝,古稱蠟,與絞纈(扎染、夾纈(鏤空印花并稱為我國古代三大印花技藝。蠟染是用蠟刀蘸熔蠟繪花于布后以藍靛浸染,既染去蠟,布面就呈現出藍底白花或白底藍花的多種圖案,同時,在浸染中,作為防染

39、劑的蠟自然龜裂,使布面呈現特殊的“冰紋”,尤具魅力。二、蠟染的藝術風格由于蠟染圖案豐富,色調素雅,風格獨特,用于制作服裝服飾和各種生活實用品,顯得樸實大方、清新悅目,富有民族特色。蠟染的冰紋就是它讓人們為之贊美不絕的性格特征。那種人工難以摹繪的天然花紋,象冰花,象龜紋,妙不可喻。同樣圖案的蠟畫布料,浸染之后,冰紋就似人的指紋一樣決不相同,展現出清新自然的美感、亦夢亦幻。三、蠟染的現狀和存在形式目前的蠟染,大體可以分三大類:類是西南少數民族地區民間藝人和農村婦女自給自繪自用的蠟染制品,這一類產品應屬于民間工藝的范疇。另類是工廠、作坊面向市場生產的蠟染產品,這一類產品應屬于工藝美術的范疇。第三類是

40、以藝術家為中心制作的純觀賞型的藝術品,也就是“蠟染畫”。這三大類蠟染同時并存,互相影響,呈現出一個百花齊放的局面,這種復雜的、多元化的現象在藝術界是少見的。蠟染在繼承傳統的同時也在不斷創新,民間蠟染走向現代的蛻變,既是當代蠟染藝術家大膽探索、積極創新的結果,也是具有強大內在生命力的民族民間藝術求存圖變、回應時代挑戰的必然選擇。主要形式有蠟染壁掛、蠟染信插、蠟染桌布、蠟染服飾、蠟染小品、蠟染畫等。四、蠟染的工具與材料1、布料:棉布、麻布、棉綢。2、蠟料:白蠟、蜂蠟、蠟燭等,加熱溶勻后使用。3、染料:天然染料,直接染料4、繪蠟工具:蠟刀、油畫筆、排刷等。5、其它工具:天平、量杯、溫度計、塑料手套、

41、攪拌木棒、搪瓷碗、盆或桶、可調溫電爐、電熨斗等。五、蠟染的制作過程(1設計圖案。在布上把要染的圖案畫好。(2溶蠟。把蠟(或蠟燭放到小鐵罐里,放到電爐上加熱,把蠟溶開成水漿狀,并在上蠟過程中一直加熱。(3封蠟。用毛筆點蠟水,在畫好圖案的棉布上,按圖案需要涂在防染部分。著蠟必須透過織物,并保持一定厚度。(4冰紋處理。上完蠟后,進行冰裂紋的處理。(5漂染。根據不同染料配方配成染液,將好蠟的織物放到缸里浸染,并用木棍攪動它,使布料更好的著色。取出沖去浮色,待脫蠟。(6脫蠟。染過色的織物經水洗后,可用電熨斗脫蠟法也可用皂煮法進行脫蠟。(7漂洗。大部分的蠟去掉后,用水沖洗棉布,晾干熨平即可。六、走進中國著

42、名的蠟染之鄉,走進手工作坊,去感受那里的蠟染制作工藝。學生觀看錄像,了解蠟染工藝。七、兒童題材蠟染作品欣賞作業:上網搜集有關扎染、蠟染的相關資料和圖片,下次上課在班級中相互交流教后記:第四單元土與火的藝術一教學目標:1.引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家的作品,讓學生從不同角度感受陶瓷藝術獨特的藝術魅力,了解陶瓷的相關知識,體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。2.通過對中國陶瓷發展的歷史的了解,對學生進行傳統文化教育,培養民族自豪感。3.引導學生認識陶瓷藝術設計是為滿足人類社會生活的需要的綜合設計,體會勞動創造了美。培養學生對陶瓷藝術的關注、對生活的熱愛和對美好生活的追求。5.教學難點

43、分析:體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。二.教學過程:1.引導學生欣賞古今中外陶瓷藝術家的作品,讓學生從不同角度感受陶瓷藝術獨特的藝術魅力,了解陶瓷的相關知識,體會陶瓷藝術不同的造型語言和風格各異的表現形式。2.通過對中國陶瓷發展的歷史的了解,對學生進行傳統文化教育,培養民族自豪感。3.引導學生認識陶瓷藝術設計是為滿足人類社會生活的需要的綜合設計,體會勞動創造了美。培養學生對陶瓷藝術的關注、對生活的熱愛和對美好生活的追求。一、組織教學二、導入新課討論研究課堂小結環視教室,組織上課。在豐富多彩的藝術門類中,陶藝是最獨具魅力的,不僅是因為水、土、火等因素與人類有著天然的親切感,更主要

44、的是土和火這兩種樸素的材質為藝術家提供了極為寬廣且變化莫測的想象空間。今天我們就來走進這片獨具魅力的藝術空間。教師出示課件請同學欣賞。教師提問:(1欣賞作品后請同學們想一想,陶藝與雕塑有什么不同嗎?你能試著分析一下它們各有何特點嗎?教師提問:(2陶藝與其它藝術門類有何區別?它有哪些獨特的藝術語言嗎?2.中國陶藝教師提問:英文的中國如何拼寫?中國享有盛譽的陶瓷藝術,在世界發展史中,寫下了許多光輝燦爛的篇章。英文“中國”China,指的就是瓷器。它以我國古代先進的科學技術和博大精深的民族文化內涵影響著世界,對世界文明的發展起了巨大的作用。下面我們就來了解一下我國的陶藝發展概況。(1原始陶器(2原始

45、瓷器(3秦兵馬陶俑(4瓷器發明(5唐三彩(6宋代陶瓷(7元代陶瓷(8明代陶瓷(9清代陶瓷想一想1.瓷器最早出現在哪個朝代?2.宋代有哪五大名窯?中國的陶瓷發展歷史悠久,而外國的陶瓷藝術也精彩紛呈,給同學們留一項作業,請以小組為單位分別考察一下世界各國的陶藝歷史。想一想,陶與瓷一樣嗎?你會辨別嗎?看了這么多優秀的作品,同學們一定想親手嘗試一下陶藝制作的樂趣,別著急,下節課我們就請同學們親身體驗一下陶藝制作的樂趣。體會陶瓷藝術設計與人們生活的密切關系學生欣賞并思考。課件學生以小組的方式討論。激發學習興趣培養自主學習、探究學習的能力。調動學生的積極性增強學生的參與意識。通過欣賞,啟發學生從作品的內容

46、和表現形式入手,學會全面觀察和了解作品中的形象。并理解作者所表達的思想。對學生進行傳統文化教育,培養民族自豪感。培養學生自學能力。1分鐘8分鐘15分鐘12分鐘4分鐘板書設計第四單元土與火的藝術一、陶藝之美二、中國陶藝三、陶瓷辨別第五單元民間美術教學目的:1.使學生了解中國民間美術的概念、種類及其造型特點,掌握欣賞民間美術作品的基本知識。2.培養學生對中國民間美術作品的初步的欣賞能力。3.激發學生對我國豐富多彩的民間美術的喜愛之情,從而使學生熱愛祖國的傳統文化,振奮民族精神。教學重點:1.講清并使學生理解民間美術的基本特點、民間美術在造型方面的特征以及審美特征,是使學生理解、喜愛民間美術的關鍵。

47、2.進行繼承民間藝術傳統,發揚民族精神,弘揚民族文化傳統的引導,進行愛國主義教育。教學難點:學生進行民間美術創作時,對造型的把握。教學方法:講授,學生親手制作教學過程:第一節概述一、導入曾經有人說過:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民間美術是民族文化的重要組成部分,因此,作為一個中國人,應該了解中國的民間美術。二:民間美術的概念:中國人民群眾創作的,以美化環境、豐富民間風俗活動為目的,在日常生活中應用、流行的美術。民間美術是組成各民族美術傳統的重要因素,為一切美術形式的源泉。新石器時代的彩陶藝術,中國戰國秦漢的石雕、陶俑、畫像磚石,其造型、風格均具鮮明的民間藝術特色;魏晉后,士大夫貴族成為

48、畫壇的主導人,但大量的版畫、年畫、雕塑、壁畫則以民間匠師為主,而流行于普通人民之中的剪紙、刺繡、印染、服裝縫制等更是直接來源于群眾之手,并裝飾、美化、豐富了社會生活,表達了人民群眾的心理、愿望、信仰和道德觀念,世代相沿且又不斷創新、發展,成為富于民族鄉土特色的優美藝術形式。民間美術與民俗活動關系極為密切,如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈、扎紙、符道神像、服裝飾件、龍舟彩船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。民間美術分布于各地,因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。另

49、外,它們的制作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土,但制作技巧高超、構思巧妙,擅長大膽想象、夸張,且常用人們熟悉的寓意諧音手法,積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑,表達了對美好生活的憧憬與理想,富有浪漫主義色彩。三:民間美術的形式民間美術品種極多,且目的、用途各不相同,如有供賞玩的造型藝術,亦有以實用為主的工藝品。總的來說,可分為:繪畫。其中包括版畫、年畫、建筑彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。雕塑。有彩塑(奇觀彩塑、小型泥人、建筑石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、面塑、琉璃建筑飾件等。玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具等。刺繡染織。包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺繡、挑花

50、、補花等。服飾。包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、繡花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、銅器及革制品、車馬具等帶有裝飾及藝術價值者等。戲具。包括木偶、皮影、面具、花會造型等。剪紙。包括窗花、禮花、刺繡、刺繡花樣、掛箋等。紙扎燈紙。包括各種花燈、各種紙扎。編織。包括草編、竹編、柳條編、秫秸編、麥稈編、棕編、紙編等。 食品。糕點模、面花面點造型、糖果造型等。四、傳統民間美術的傳承方式言傳身教民間美術是一種帶有原發性的美術形式,它在傳承的過程中與人們的日常生活休戚相關,自誕生之日起就融合在人們生活的點點滴滴之中。“言傳身教”是中國民眾做人和育人的宗旨和手段

51、,民間美術同其它民間文化一樣一樣也沒有脫離這一傳統。“言傳身教”在民間所承擔的技藝傳播作用,體現在以家庭為中心的技藝傳承環境中,是師徒、父子關系直接傳授的方式。從事民間美術創作的大多是沒有受過正規文化教育的農民,其創作經驗不可能通過文字進行傳播,技藝的交流只能通過“口頭”這一最為直接儉樸的方式將其技術經驗傳播給下一代。口頭語言不需雕飾,自然隨性,因此能更生動直觀的交流技藝。在這言傳的過程中民間藝人們創作了一些便于記憶的口訣,可以讓被傳播者比較方便記憶起創作的規律,是對民間美術技藝規律的高度概括,如惠山泥人的創作口訣,關于泥人造型要“先開相、后裝花,描金帶彩在后頭”;用筆要領“直線要直、曲線要曲

52、”施彩講究“紅要紅得鮮,綠要綠得嬌,白要自得凈。”民間皮影口訣:“若要娃娃惡,鼻子挨眼窩”、“文人一根釘武人一張弓”等等。在民間的師徒傳承中“身教“的情況可能比“言傳”多的多。在很多民藝傳播者自身文化和能力的限制他們或不能準確的表達出其技術精要的情況下,以實際操作來教育徒弟,徒弟觀察師傅技藝的“身教”就成為民間美術主要的傳播方式之一。文字、圖譜記載殷商之后,文字的出現為民間美術的傳播奠定了深厚的媒介基礎,民間美術也出現了借助文字傳播的方式,大大擴展了其傳播的范圍。出現了一些記載民間手工藝的理論專著和民間創作者所作的藝譜,前者帶有官方修飾的痕跡,如先秦時期的考工記、唐代工藝之法、明代天工開物等等

53、。而藝譜以物相傳的民間美術,主要是通過譜子的形式傳播的,如畫譜、剪花樣譜、影戲譜、年畫版樣等等,這些民間藝術形式都有程式化的范本有的是集體的創作總結,有的是名藝人親手繪制的,有的則是借鑒其它藝術形式而從程式化的模式中套用而來的。童雖其來源不一,但都是經過不知多少代人的日積月累而逐漸積淀、完善和再創作而形成的摹本,這種傳播形式有利于普及和傳播。有利于民間藝人的交流。民藝品傳播民藝品傳播和圖譜傳播一樣屬于以“物”為媒介進行的傳播。但是它并不是在創作者內部的傳播,而是通過這些藝術品的購買者而將民間美術的技藝帶到四面八方。這種參與商品交換,又不局限于行業內部的傳播方式,使民間美術的傳播方式更加廣泛,其

54、社會功能也隨之增強了。第二節民間美術的造型民間美術是我們民族文化的一個重要組成部分,它是人民淳風之美的結晶,蘊含著民族的心理素質和精神素質,反映著質樸的審美觀念。民間美術是民間勞動群眾創作、為美化自己生活服務的,它的創造者和享用者人數最多,幾乎涉及到生活的各個方面。人民群眾在創造時,根據實際生活需要出發,就地取材、相機而生,而不是囿于已有的形式創作。所以說民間美術在造型藝術的意義上遠遠超越了一般的審美功能,形成了自己獨特的藝術體系和造型規律,具有普遍程度的審美文化。一、民間美術的實用造物觀念民間美術的實用生活形態和實用功能目的決定了民間美術的工藝造物思想。人類造物活動的根本目的是為了滿足生產生

55、活的需要,這種實用需要的滿足又是與人的生命原則和生命價值緊密相連的。民間美術的創造不僅忠于這一原則,而且把生命維系過程與造物活動相溝通,成為聯系生活的重要方式,因而是一種生活的藝術,遍及日常生活的各個角落,是一種真正為生活造福的藝術。其創造題材以生活為基礎,主體形式上也體現了生活的真實、清新、質樸的藝術風格,它源于生活的要求,又服務于生活的目的,實用生活性規約了民間美術在文化和造型藝術上的特征和風格。二、民間美術的自然性、地域性我們常說民間美術是淳樸的、粗獷的,這種藝術造型特征,更多的是來自自然的造化。古人十分重視地理環境、自然狀況,“天人合一,萬物有靈”,并把自然環境與生產勞動、工藝創造結合

56、在一起,考工記中說“天有時,地有氣”,表現的就是造物與自然的關系。世界上的生物靠一定的自然環境而生存,而造物又依賴于這種存在而創造,可見一切造物活動包括民間美術的造型創造都與自然相互依存,具有密切關系。不同的地域、地貌有不同的地域文化特征,對民間美術造型和風格樣式有不同的制約作用,這必然造成民間美術在造型特點上的差異性和多樣性,甚至同一種工藝品種在不同地區,其造型特點也各有千秋。以民居而論,高原、山區、平原、沿海各有格局,互不相同;以南北地域文化而論,民間美術作品的造型特點也各有差異,江南水鄉吳儂軟語培育出桃花塢年畫,造型細膩精致,色澤艷美;而北方年畫則顯得瀟灑大氣,陜西剪紙以質樸、豪放的造型特色稱雄。民間美術的創作因適應地域、自然條件的變化而積成人群的生活特點,又促成了不同的民族心理與性格特色,最終潛移默化地導致各地民間美術的不同造型特色與表現手法。三、民俗性民俗是創造于民間,傳襲于民間的一種文化現象,民間美術作為一種民間傳承的文化現