1、工業設計史試題選擇題【A】 “工業設計”一詞由 _在1919年首次提出。A 西納爾 B 莫里斯 C 羅威【】_曾提出“功能絕對第一”和“最少主義”。A 格羅皮烏斯B 米斯·凡德羅 C蓋德斯【C】歐洲“新藝術”運動主要以_兩個國家為中心發展起來的。A 法、英B 法、德C 法、比利時【B】蘇格蘭的新藝術風格以_為代表。A 里特維爾德B 麥金托什【A】國際工業設計協會_年立于英國倫敦。A 1957B 1921C 1919 【D】1957年成立于英國倫敦的“國際工業設計協會”英文縮寫為：A CSICB SCSIC C SCSADD ICSID【A】司各特的設計_。 A 形式簡潔B 注重裝飾效

2、果【B】德意志制造聯盟的創建人是( )。 A 格羅皮烏斯B 穆特休斯【B】60年代的POP流行派起源于( )。 A 意大利B 英國C 美國【A】工業設計與航天科研項目的合作始于( ) 。A 60年代B 70年代C 80年代【B】格羅皮烏斯是( )的學生。A穆特西烏斯B貝倫斯【B】工業設計與航天科研項目的合作始于( )。A50年代 B 60年代 C70年代【C】飛利浦是( )電器、電子產品生產企業的代表。A美國 B挪威 C荷蘭【A】羅森泰爾公司以生產( )為主。A日用陶瓷 B家用電器 C轎車。【CD】斯堪的納維亞的設計運動起自( )和( )。A挪威B芬蘭C瑞典D丹麥【B】( )在工業設計上首先提

3、出“人車調和”的口號。A福特 B日產 c寶馬【C】英國工藝美術運動的主要代表人物是 。A貝倫斯B索扎斯C莫里斯D蓋德斯【C】新藝術派在德國稱之為。a分離派b構成派c青年風格派d格拉斯哥派【A】盧斯提出了這一著名論點。a“裝飾即罪惡”b“少就是多”c“裝飾無罪”d“少就是空”【D】裝飾藝術派是的一股設計思潮。a 當代 b20世紀50年代 c19世紀末 d20世紀2030年代【A】“形式追隨功能”是由_提出的。a 沙利文b格羅皮烏斯c賴特d米斯.凡德羅【C】“德意志制造聯盟”的發起人是_ a拉斯金b格羅皮烏斯c穆特西烏斯d澤姆佩爾 【C】_創建了“德意志工作聯盟”A 貝倫斯 B 凡·德&

4、#183;費爾德 C 穆特西烏斯【B】“紅藍椅”的設計者為.a凡德.維爾德b里特維爾德c里默施密德d蒙德里安 【D】“紅藍椅”是根據的二維繪畫作品演化而成的設計作品。a凡·德.維爾德 b里特維爾德c里默施密德 d 蒙德里安【A】包豪斯的第二任校長是。a邁耶b格羅皮烏斯c拜耶d米斯·凡德羅【】“有計劃設計廢棄制”主張。a廢棄設計 b利用廢棄物來設計c設計廢棄物d逐護推出新設計風格【】美國第二代工業設計師以為代表。 a賴物 b沙利文 c羅維 d依姆斯【B】意大利設計史上有名的“孟菲斯”是一個_。a設計師 b設計師組織 c設計學院 d設計作品【C】“后現代主義”意即。 a“現代主

5、義后期”b“現代主義前期”c“反現代主義d未來主義【D】“解構主義”意即。a主張無結構b結構主義c解釋結構d重視個體反對統，造成不確定感【C】“循環再利用設計亦稱a “改良設計” b， 不斷設計 c可持續設計d“反復設計”【D】“水晶宮”是英國的一個。 a 皇宮 b設計學院 c普通花房 d 某世界博覽會會址【A】英國工藝美術運動是一場的設計啟蒙運動。 a否定機器 b承認機器c反對效仿自然 d 摒棄中世紀手工藝模式【】“大藝術”與“小藝術” 結合是首先提出來的。 A 澤姆佩爾 b格羅皮烏斯c穆特西烏斯 d 拉斯金【C】“新藝術畫廊”是上世紀之交法國的一家. a普通畫廊 b出售藝術新作的場所c展銷

6、新藝術風格設計作品的商店d宣傳新概念的地方【A】是新藝術派在奧地利的延伸。 a“分離派” b“印象派” c“未來派” d“風格派”【】“形式第一、功能第二”是由提出的。a沙里文b格羅皮烏斯 c賴特d 米斯·凡德羅【C】“PH燈”是由設計的。a漢德森b保·漢森c保羅·漢寧森d保羅·漢斯【】“有計劃設計廢棄制”是由提出的一個設計論點。 a厄爾 b保爾 c摩爾 d赫爾二戰之后百廢待興，各國工業設計師責無旁貸地擔負起重建家園及使產品重新走向世界，參與國際競爭的重任。戰后經濟的發展及消費的膨脹產生了商業化的設計傾向，例如美國為迎合市場消費者流行樣式的口味，確立了“

7、有計劃的設計廢棄制”的設計戰略，通過產品外形來吸引消費者，由于商業化設計過分強調外表而忽視機能及人的使用，因此很快走上了卜坡路。隨后出現的經濟袁退及能源危機，環境問題等，使設計師對產品的合理性進行了探討，促使工業設計與人機工程學、材料學、心理學、市場學、環境學等現代科學有機結合，逐步形成以新科學為基礎的獨立學科。【】以“流線型”風格為特征的設計師有等人。 a 貝倫斯 b索扎斯 c莫里斯 d 蓋德斯流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言(圖8-8)而廣為流傳,不但發展成了一種時

8、尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中, 影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀30-40年代最流行的產品風格。 【C】“和魂洋才”設計風格意指。 a中庸之道 b日本手法加歐美思想c 日本思想加歐美手法 d 中西結合【B】20世紀80年代初，意大利著名設計師索扎斯倡導了一個設計集團叫小組。 a“詹克斯” b“孟菲斯” c“達拉斯” d“丹尼斯”【B】“高技術”設計風格意即 。a 尖端科技發明 b高新技術要素與形式探索結合c電腦設計形式 d 機器人設計【B】計算機化使產品。 a 大型化 b小型化 c 個性化 d 藝術化【C】“綠色設計”又稱。 a“農業設計”b“色彩設

9、計”c “可持續設計”d“綠化設計”填空題【】人類設計活動的歷史大體可劃分為3個階段，即設計的萌芽階段、手工藝設計階段和工業設計階段。【】1851年第一次國際博覽會又稱為“水晶宮 ”，在 英 國倫敦的海德公園召開。【】英國工藝美術運動的主要代表人物是莫里斯、阿什比 。【】英國工藝美術運動期間產生了形形色色的工藝行會，由阿什比倡導的組織叫“手工藝行會”，由馬克穆多創立的機構則稱“世紀行會”。【】新藝術運動主要是以比利時（國家）、法國（國家）為中心發展起來的。【】奧地利分離派具有一種典型的新藝術風格。【】青春藝術風格流行于_德_ (國)。【】“裝飾是罪惡” 是由設計師盧斯提出的；“少就是多”是由設

10、計師米斯 提出的。【】“德意志制造聯盟”關于標準化的爭論是在穆特休斯與威爾德兩人之間進行的。【】包豪斯主要在 魏瑪、德騷_兩地辦學。【】格羅披烏斯 是包豪斯的奠基人和創始人。【】包豪斯倡導“藝術 與技術 的新統”。【】包豪斯魏瑪時期實行的是“師徒 ”教學法，在德騷時期采取的是“實踐”教學法。【】包豪斯宣言意欲將建筑師、雕塑家和畫家們 三方面的人聯合起來【】古希臘建筑中主要的三種分別是_多立克_柱式、_愛奧尼克_柱式和_科林斯_柱式。 【】我國明代家具取得了高度的藝術成就，從設計上來說有四方面的重要因素：（1）注意意匠美、（2）注意材料美、(3注意結構美、（4）。注意工藝美 【】歐洲浪漫時期的設

11、計風格主要是_巴洛克_和_洛可可_。 【】包豪斯在設計理論上提出了三個基本觀點，分別是：（1）_技術與藝術的新統一_；（2）設計的目的是人而不是產品；（3）_設計必須遵循自然與客觀法則_。 【】美國商業性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，它主要有三種形式：（1）_功能型廢止_ _、（2）_合意型廢止_、（3）_質量型廢止_。 【】后現代主義的三個主要特征是_文脈主義_、_隱喻主義_、_裝飾主義_。【】新藝術運動首先發起在_比利時_，這場遍及整個歐洲的設計運動在不同的國家有著不同的表現，新藝術在法國被稱為_；在比利時被稱為_；在西班牙主要體現在_；在德國被稱為_。【】“形式追隨功能”是美國設計

12、大師_沙利文_的一句名言。【】20世紀初設計大師_貝倫斯_受聘為德國通用電氣AEG的藝術顧問，全面負責該公司視覺識別系統、建筑、產品的設計工作。【】可口可樂和殼牌石油的VI視覺設計系統，由美國著名設計大師羅維_設計。【】索特薩斯是后現代設計集團_孟菲斯_的締造者。【】蒙德里安是荷蘭_藝術運動大師；康定斯基是俄國_藝術運動大師；畢加索是_立體主義_畫派大師；馬蒂斯是_畫派大師。【】法國的_巴黎圣母院 和德國的科隆大教堂 是哥特式建筑的杰出代表。【】威廉·莫里斯是英國的工藝美術 運動的代表人物。【】英國是19世紀_工藝美術 運動的中心。【】汽車工業的真正革命是從_福特_的T型車和流水裝配

13、作業開始的。【】包豪斯是由德國_和_合并而創建的；三任校長分別是_格羅皮烏斯_、_邁耶_、_米斯_。【】包豪斯學校成立于_1919_年，位于德國的_魏瑪_市。【】包豪斯在德國的校舍是由_設計的，它屬于_風格。【】_年原包豪斯教師_在美國創辦新包豪斯學院。【】20 世紀30-40年代在歐美最流行的設計風格是_流線型_。【】畢加索是_立體主義_的代表人物之一。【】美國設計師職業化后，第一代最負盛名的設計師是_羅維_。【】巴塞羅那椅是_于_年設計的。【】巴黎的_埃菲爾_鐵塔，建于 年。【】1877年美國人 貝爾_發明了電話機，_發明了留聲機。【】澳大利亞的悉尼劇院是_國家_于_年設計的。【】巴黎盧浮

14、宮廣場新建的金字塔是_貝聿銘_設計的，他還曾經為我國北京設計一座賓館名為_香山飯店_。【】1851年英國倫敦博覽會的展覽館名稱是_水晶宮_。【】日本自1957年制定優良設計評選制度，獲獎的評選設計，以英文字母 G 為標志。【】世界上第一把鋼管椅生產于_，設計者是_。【】 年電力發動機問世，美國人 貝爾 發明了電話機。【】當前世界的產品設計趨向于_、_ 、_ 、_方向發展。【】美國最早關心實用型汽車的公司是_ 。【】兩次世界大戰之間，在地處北歐的國家中形成了_斯堪的納維亞_風格。【】工業設計的職業化最早起始于_美_國的西奈爾。【】受聯合國教科文組織支持的國際工業設計組織是_。【】里特威爾德191

15、7-1918的設計在設計史上既有影響的作品是_紅藍椅_。名詞解釋題：【】“水晶宮”(Crystal Paliac) 1851年英國倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業博覽會，由于博覽會是在“水晶宮”展覽館中舉行的，故稱之為“水晶宮”國際工業博覽會。【】“新藝術”(Art Nouveau) 新藝術運動是工藝美術運動在法國的繼續深化和發展(評價)。法國設計師兼藝術品商人薩穆爾·賓于1895年在巴黎開設了設計事務所“新藝術之家”,并與一些同行朋友合作,決心改變產品設計現狀。他們推崇藝術與技術緊密結合的設計,推崇精工制作的手工藝,要求設計、制作出的產品美觀實用,他們對建筑、家具、室內裝潢、

16、日用品、服裝、書籍裝幀、插圖、海報等進行全面設計,力求創造一種新的時代風格。他們在形式設計上的口號是“回歸自然”,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。(風格特征)在1900年的巴黎國際博覽會上,法國設計師的精美作品引起世界廣泛關注,在歐美各國引起廣泛響應,并使“新藝術之家”的名稱不脛而走,故以“新藝術”命名其運動。所以,法國自然成為新藝術運動的發源地和中心。法國新藝術運動的主要作品有:吉瑪德設計的巴黎地鐵入口;穆卡設計的海報;蓋拉德在1900年的巴黎國際博覽會上展出的設計

17、作品新藝術室;蓋勒設計的細木鑲嵌家具;查普列特設計的華美瓷器等。還有些平面設計家為商業所做的廣告設計,在視覺傳達領域的探索中邁出了第一步。法國設計師不僅通過報刊宣傳其主張,還直接向社會推銷他們自己設計制作的新藝術風格的各種產品,創辦設計專門學校,推廣設計教育,如蓋勒所創辦的南希工業藝術聯盟學校。小城南希是巴黎之外又一個法國新藝術運動的中心,兩地的設計形式各具特色,互相影響。在法國新藝術運動中還涌現出許多成績卓著的設計團體,如新藝術之家、現代之家、六人集團等,以六人集團的成績最為突出。這使法國的新藝術運動色彩紛呈。1925年左右,法國的新藝術運動逐漸被裝飾藝術運動取代。新藝術運動新藝術運動在本質

18、上仍是一場裝飾運動，但它用抽象的自然花紋與曲線，脫掉了守舊，折衷的外衣，是現代設計簡化和凈化過程中的重要步驟。發源地：比利時代表人物：霍爾塔 喜用葡萄蔓般的纏繞和螺旋扭曲威爾德 理性，表里如一的理性；熱烈而具有生命力，體現在其裝飾中；簡潔清晰和功能主義，體現在其設計的基本結構上其他新藝術流派法國 戲稱新藝術“地鐵風格”。代表人物是賓、吉馬德西班牙 代表人物是戈地德國 新藝術稱為“青春風格” 代表人物是雷邁克米德、貝倫斯美國 代表人物是泰凡尼【】“德意志制造聯盟”(Deutscher Werkbund) 由一群熱心設計教育與宣傳的藝術家、建筑師、設計師、企業家、政治家組成的一個積極推進工業設計的

19、德國輿論集團。目標是通過藝術、工業與手工藝的合作，用教育、宣傳及對有關問題采取聯合行動方式來提高工業勞動的地位。官員穆特休斯、威爾德、政治家諾曼是其創始人，聯盟中最著名的設計師是貝倫斯。 【】“流線型”(Streamlining) 流線型原是空氣動力學名詞,用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀,這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中,它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳,不但發展成了一種時尚的汽車美學,而且還滲入到家用產品的領域中,影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計,并形成為20世紀3040年代最流行的產品風格。在最具商業氣息的環境中產生的美國流線型風格正

20、是給現代主義的清高以巨大沖擊。流線型在實質上是一種外在的“樣式設計”,它反映了兩次世界大戰之間美國人對設計的態度,即把產品的外觀造型作為促進銷售的重要手段。為了達到這個目標,就必須尋找一種迎合大眾趣味的風格,流線型由此應運而生。而大蕭條期間產生的激烈的商業競爭,又把流線型風格推向高潮,它的魅力首先在于它是一種走向未來的標志,這給20世紀30年代大蕭條中的人民帶來了一種希望和解脫。因此,流線型在感情上的價值超過了它在功能上的質量。在藝術上,流線型與未來主義和象征主義一脈相承,它用象征性的表現手法贊頌了“速度”之類體現工業時代精神的概念。正是在這個意義上,流線型是一種不折不扣的現代風格。它的流行也

21、有技術和材料上的原因。20世紀30年代,塑料和金屬模壓成型方法得到廣泛應用,并由于較大的曲率半徑有利于脫模或成型,這就確定了設計特征,無論是冰箱,還是汽車的設計都受其影響。工業設計師多仁(Harold Van Doren)曾在設計雜志上發表了一篇題為流線型：時尚還是功能的文章,論述了冰箱形式與制造技術發展的關系。他以一系列圖示說明了盡量減少冰箱外殼構件的趨勢,1939年威斯汀豪斯公司推出了以單塊鋼板沖壓整體式外殼的技術,完全消除了對結構框架的需要,圓滑的外形也是這種生產技術的結果。流線型與藝術裝飾風格不同,它的起源不是藝術運動,而是空氣動力學試驗。有些流線型設計,如汽車、火車、飛機、輪船等交通

22、工具是有一定科學基礎的。但在富于想象力的美國設計師手中,不少流線型設計完全是由于它的象征意義,而無功能上的含義。流線型作為一種風格是獨特的,它主要源于科學研究和工業生產的條件而不是美學理論。新時代需要新形式、新的象征,與現代主義刻板的幾何形式語言相比,流線型的有機形態畢竟易于理解和接受,這也是它得以廣為流行的重要原因之一。【】“有計劃的設計廢棄制”(Planned Obsolescence) 按照他們的主張，在設計新的汽車式樣的時候，必須有計劃地考慮以后幾年不斷更換部分設計，基本造成一種制度，使汽車的式樣最少每兩年一小變，三到四年一大變，造成有計劃的式樣老化過程，稱為有計劃的廢止制度。這是一種

23、通過不斷改變設計式樣造成消費者心理老化的過程，其目的是促使消費者為追求新的式樣潮流，而放棄舊式樣、改換新式樣的積極市場促銷方式，使企業獲得巨大的利益，是非常典型的美國市場競爭的產物。 盡管這種設計體系不被設計界推崇，并不斷遭到環境保護主義者的抨擊，卻已經從三十年代開始在美國的工業界生根，同時也影響到世界各國，現在似乎沒有可能把厄爾創造的這種體系推翻。厄爾是一位一直有爭議，卻影響巨大的工業設計師，他創造了大量品味不是很高，卻具有巨大經濟效益的作品。【】“包豪斯” 1919年4月1日在德國魏馬成立的一所設計學院,是世界上第一所為培養現代設計人才而建立的學院。雖然僅存14年,但對德國乃至世界的現代設

24、計及其教育的影響不可估量。它在理論和實踐上奠定了現代設計教育體系,培養出大批優秀的設計人才,成為20世紀初歐洲現代主義設計運動的發源地。包豪斯經歷了兩個主要發展階段:魏馬時期(1919一1924),德騷時期(1925-1933),其名稱根據學院所在地而來。格羅佩烏斯(1919-1927年任職)是其創立者和第一任校長。第二任校長是邁耶(1927-1930年任職)。第三任校長是凡德洛(1931一1933年任職)。他們都是當時德國著名建筑師、現代主義設計的先驅,對包豪斯的貢獻極大。20世紀初,在大工業迅速發展的推動下,歐洲各國的現代主義設計運動方興未艾。格羅佩烏斯敏銳地意識到:應該建立新型的、專門的

25、設計學院,以培養工業社會所需要的設計人才。他一再向政府提出創辦以建筑設計為中心的設計專門學校的建議,1919年魏馬政府表示同意,在合并魏馬美術學院和魏馬工藝學校的基礎上,成立了包豪斯學院。其德文全稱為“Des Staatliches Bauhaus”,即“國立包豪斯”。格羅佩烏斯把德文的建筑(bau)和房子(haus)兩詞合一而創造了“Bauhaus”(包豪斯),含意是新型的建筑設計體系,但其設計教育內容包括了以建筑為中心的所有工業設計。格羅佩烏斯親自擬定了包豪斯宣言,確定其設計宗旨“藝術與技術的統一”。包豪斯在實踐中探索,確立了現代設計的基本觀點和教育方向:設計的目的是人而不是產品。設計必須

26、遵循客觀、自然的法則。其教育體系、設計理論與設計風格在實踐中逐漸成熟、完善。包豪斯的主要教學內容是由藝術和技術構成。其早期的教學體制可稱為“工廠學徒制”,學生的身份是“學徒工”,擔任藝術形式課程的教師稱“形式導師”,擔任技術、手工藝制作課程的教師稱“工作室師傅”,每一門課都由這兩種教師共同擔負,學校還設立了木工、陶瓷、編織和印刷工作室,供學生實習,使其兼具藝術和技術能力。包豪斯最重要的成就之一是奠定了設計教育中平面構成、立體構成與色彩構成的基礎教育體系,并以科學、嚴謹的理論為依據。1923年8-9月間,包豪斯舉辦了名為“藝術與技術的新統一”的大型展覽會。師生的作品吸引了歐洲著名的藝術家與設計師

27、,從而進行了各種學術交流活動,宣傳了包豪斯的設計思想,并將歐洲現代主義設計運動推向高潮。當時,格羅佩烏斯作了題為“論綜合藝術”的演講并發送其著作包豪斯的設想與組織。其后,他在教學上又作了較大改革,把數學、物理、化學作為必修課,使教學體系向著更加理性和科學化的方向發展,更加適應大工業生產的需要。由于右翼政治勢力的迫害,1925年3月,包豪斯遷至德騷市,開始其發展的第二階段。1926年,其校名又加上“設計學院”的附名,進一步明確了學校的性質。教學不再由形式導師和工作室師傅共同進行,而是聘請技術熟練的工匠協助教授工作。德騷包豪斯的教授以本院畢業生為主,如拜耶等人。1925年,該校刊物包豪斯出版。19

28、27年,成立建筑系,瑞士著名建筑師邁耶任系主任。這是包豪斯的鼎盛時期。1928年2月,格羅佩烏斯辭職并推薦邁耶擔任校長。他進行了大規模改革,加強了建筑系的課程,成立了音樂系,增設了攝影專業,并增加了社會學課程,提倡學生積極與社會聯系。其進步的政治立場引起當局不滿,1930年他被迫辭職。在格羅佩烏斯的推薦下,德國著名建筑師凡德洛出任第三任校長。他繼續推行改革,完善以建筑設計為中心的教育體系,并努力使學院實現非政治化。1932年,在納粹沖人學校大肆破壞后,學校被迫關閉并遷至柏林,以“包豪斯·獨立教育與研究學院”命名,在一座廢棄的電話公司里繼續教學。1933年1月希特勒上臺,4月,由當時的

29、文化部下令關閉包豪斯并由納粹軍警強行占領學校,8月10日,凡德洛宣布包豪斯永久解散。包豪斯是現代設計的搖籃,其所提倡和實踐的功能化、理性化和單純、簡潔、以幾何造型為主的工業化設計風格,被視為現代主義設計的經典風格,對20世紀的設計產生了不可磨滅的影響。【】“ICSID” 1957年成立于英國倫敦的“國際工業設計協會”英文縮寫【】“后現代主義”興起于20世紀60年代末、70年代初,是后工業社會、信息社會的產物。它發端于建筑設計并影響到其他設計領域,在設計宗旨、風格等方面向現代主義設計提出挑戰。20世紀60年代,西方進入“豐裕社會”時代,人們的消費觀念從講究結實耐用轉向求新求異。現代主義設計風格長

30、期以單調、沉悶、冷漠的形式充斥城市,使人們渴望出現變化。隨著經濟發展,形式單調的產品已不能適應多元化市場的需求和商業競爭。后現代主義設計遂應運而生。20世紀60年代末,以美國建筑師文丘里為代表的設計師,提出主宰設計風格的不是權威,而是市場。由日本著名建筑師山崎實1954年主持設計和建造的普蒂魯·艾戈低收入住宅區,具有典型的現代主義設計特征,雖價格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,沒有經濟效益。1972年7月15日,美國圣路易市政府不得不予以炸毀,以便騰出地方蓋新樓。它仿佛宣告了現代主義設計運動的結束和后現代主義設計的開始。現代主義設計的一些基本原則無疑是值得肯定的,但其單一和機械

31、化的形式,有時難免破壞自然生態環境及其美感。后現代主義反對杰出的現代主義設計大師米斯的“少即多”的設計原則,并提出“少即煩”的觀點,認為設計不僅要實現功能要求,還必須使形式表現出豐富的視覺效果,滿足消費者日益精致和多元化的審美需求。他們提出“復興都市歷史拼合”理論,認為新時期的設計應以新材料、新技術克服單一化的技術特征,要表現出與自然和原有的歷史傳統面貌融為一體的都市面貌。同時,還應表現出設計師的個性和風格。其設計風格的總體特征,是重視形式、強調裝飾。企圖把良好的功能、科學的結構和古希臘羅馬樣式、哥特樣式以及巴洛克、洛可可或維多利亞等各種經典樣式的裝飾細節相結合,追求獨特藝術韻味和設計個性,并

32、面向不同的文化群體與層面,從中汲取營養、激發創作靈感。因此,后現代主義設計風格呈現多元化的趨勢,常常顯得生動、活潑,同時又經常呈現出繁瑣、雜亂無章甚至拼湊和大雜燴的面貌。后現代主義最重要的先驅和代表人物及其作品是:美國建筑師文丘里設計的賓夕法尼亞“文丘里住宅”;穆爾設計的路易安那州新奧爾良市的意大利廣場;格里夫斯設計的俄勒岡州波特蘭市公共服務中心大廈;約翰遜設計的紐約AT&T大廈;英國的法列爾設計的倫敦坎普頓市的電視中心;斯特林設計的斯圖加特國家藝術博物館;瑞士的博塔設計的舊金山藝術博物館;日本的磯崎新設計的日本筑波市市政中心等。 【】“解構主義”一種重要的現代設計風格,是后現代時期的

33、設計師在對設計形式及其理論進行探索時所創造的,興起于20世紀80年代后期的建筑設計界。其理論以德里達在60年代創立的解構主義哲學為基礎。解構主義設計師對現代主義設計的單調形式和后現代主義歷史風格的過分裝飾化、商業化的形式皆不滿意;他們對現代主義設計強調表現統一整體性和構成主義設計強調表現有序的結構感均持否定態度,認為設計應充分表現作品的局部特征,作品的真正完整性應寓于各部件的獨立顯現之中。其建筑在整體外觀、立面墻壁、室內設計等方面,都追求各局部部件和立體空間的明顯分離的效果及其獨立特征。建筑與室內的整體形式,多表現為不規則幾何形狀的拼合,或者造成視覺上的復雜、豐富感,或者僅僅造成凌亂感。實際上

34、,經解構主義設計精心處理的相互分離的局部與局部之間,往往存在著本質上的內在聯系和嚴密的整體關系,往往并非是無序的雜亂拼合。最著名的解構主義設計的代表人物有美國建筑設計師蓋里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛門布勞和日本的井廣美藤。其中以生于加拿大的美國設計師蓋里的作品最負盛名。20世紀80-90年代,蓋里的設計引起世界戶泛關注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美國中心”、瑞士巴塞爾的維斯塔公司總部、洛杉磯的迪斯尼音樂中心、巴塞羅納的奧林匹克村、明尼蘇達大學藝術博物館、俄亥俄州托列多大學藝術系大樓、德國維特拉家具展覽中心等。此外,還有埃森曼設計的俄亥俄州立大學威克斯奈視覺藝術中心

35、、哥倫布市市政會議中心;本尼什設計的斯圖加特大學太陽能學院大樓等。【】“綠色設計”以環境和環境資源保護為核心,以保護人類生態環境、維護人類身體健康為目的的設計理念及行為。自工業革命以來,科學技術的巨大進步為人類創造了前所未有的物質文明,同時,也在以空前的規模和速度破壞著人類賴以生存的地球空間,造成了溫室效應,資源枯竭、臭氧層的破壞,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被銳減等一系列環境問題,給人類的生存及發展造成嚴重威脅。隨著全人類物質文明的高速發展,人們也逐漸認識到以環境污染為代價而換取經濟增長所帶來的巨大危害,對環境的保護和修復成為社會持續發展的根本保證。20世紀80年代,綠色設計的理念正式在世

36、界范圍內提出,并迅速在各設計領域得以重視和實施,如:建筑及室內設計、產品設計、包裝設計、平面印刷設計、染織設計等。其主要設計原則有以下幾個方面:節省能源,即著力從節約資源的角度開發產品和服務,如對節能、節水、節材等技術研究成果的應用;降低污染,即著力于減少、消除污染的途徑開發產品和服務,如無氟冰箱、無鉛油墨、綠色包裝等;回收及再利用,即實施綠色設計,使產品可以翻新和循環利用,最大限度減少丟棄物,同時變廢為寶,最有效地綜合利用資源;消除污染,即著力于凈化生態環境,提高生活質量而開發產品與服務。綠色設計的4R理念屬于綠色設計的一種設計方法。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle (

37、再循環)、Reuse(再利用)和Reduce (減量)四個詞的第一個字母組合而來。這四個詞的詞意構成了現代環保設計(綠色設計)的內涵之一。其設計充分考慮產品原材料的特性和產品各部分零件容易拆卸,使產品廢棄時能將其材料或未損壞的零部件進行回收、再循環或再利用。“減量”的含意是:在設計開發之初,盡量減少資源的使用量,將生產產品所需材料降到最低限度。在造型設計時要盡量做到簡潔、明快、適度,細部設計要質樸而不乏精致,體現出高雅的設計品味。在包裝設計上要避免過分奢華和超過產品自身價值。以合理滿足產品的保護、運輸及消費者審美需求為宜。把綠色設計的4R理念作為產品生產策略,將為企業創造一個“量少、質精和避免

38、對環境造成污染”的綠色設計的文化。【】美國制造體系 19世紀中葉，為適應大規模機器生產，在美國發展了一種新的生產方式，這種方式確定了現代工業化批量生產的模式和工藝，特點是：標準化產品的大批量生產；產品零件具有可互換性；在一系列簡化了機械操作中使用大功率機械裝置等，這就是“美國制造體系”。懷特尼被稱為“美國制造體系”之父。【】青春風格 : 在德國，新藝術被稱為“青春風格”，得名于青春雜志。【填空】新藝術運動首先發起在 比利時 ，這場遍及整個歐洲的設計運動在不同的國家有著不同的表現，新藝術在法國被稱為_地鐵風格_；在比利時被稱為_比利時線條_；在西班牙主要體現在_戈地的巴塞羅那米拉公寓_；在德國被

39、稱為_青春風格 。【】折衷主義所謂折衷主義就是任意模仿歷史上的各種風格，或自由組合各種式樣而不拘泥于某種特定風格，所以也被稱為“集仿主義”。【】優良設計工業設計協會有如下的見解:“只有那些最大限度地利用寶貴的勞動力和原材料的設計才是優良設計,設計是質量標準的一個基本部分,首要的設計問題是它的工作性能如何?第二個問題是它看上去合適嗎?優良設計總是考慮生產技術、所用的材料以及所要達到的目標。”【】斯堪的納維亞風格斯堪的納維亞設計風格指的是20世紀3050年代流行于國際的一種設計風格，以丹麥、瑞典、芬蘭、挪威等北歐國家的設計為代表。早在1930年的斯德哥爾摩博覽會上,斯堪的納維亞設計就將德國嚴謹的功

40、能主義與本土手工藝傳統中的人文主義融會在一起。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。20世紀40年代為了體現民族特色而產生的懷舊感,常常表現出鄉野的質樸,推動了這種柔化的趨勢。早期功能主義所推崇的原色也為20世紀40年代漸次調和的色彩所取代,更為粗糙的質感和天然的材料受到設計師們的喜愛。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。 【】英國工藝美術運動：現代工業設計的先導。說它是

41、一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力于設計實

42、踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然界有機物(如花草)的形式,并加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感(風格特征)。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和

43、莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產品設計這一新生事物的發展。(評價其意義)【】荷蘭風格派：荷蘭現代主義設計運動，產生于20世紀初,是早期國際現代主義設計運動的重要組成部分。風格派本源于荷蘭繪畫藝術風格(見風格派),但它對設計界的影響巨大,設計界的風格派被看做是現代主義設計中的重要表現形態之一。因風格派創始人、畫家蒙德里安曾以“新造型主義”(N

44、eo-plasticism)為題發表論文,以新造型主義來形容其創作風格,故人們又把風格派稱為新造型主義。其設計的代表作有風格雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計:里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子:奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理論著述,是風格派設計的理論依據。對于設計界來說,新造型主義這一名稱尤為貼切。風格派主張從理性出發,用抽象的幾何結構來表達宇審和自然的普遍的和諧與秩序,探索被事物的外貌所掩蓋的規律,這些規律表現了科學理論、機械生產和現代城市的本質和節奏。其設計界的主要代表人物有設計師里特維德、建筑師奧德等人。他們主張把純藝術的風格派原則

45、運用在建筑、家具、其他產品和平面設計中,滲透世界,以創造新的世界秩序。注重使用和表現新材料、新技術,指出建筑的空間是由功能與和諧兩個方面構成,其外觀是由其內部空間決定的。他們把風格派繪畫藝術的極其簡潔有序的造型、色彩和線條的形態,應用到建筑、服裝、家具等方面的設計中,并設計了新的字體和非對稱均衡的印刷版面。風格派設計所強調的藝術與科學緊密結合的思想和結構第一的原則,為以包豪斯為代表的國際現代主義設計運動奠定了思想基礎。風格派設計的代表有風格雜志的封面設計和斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館的室內設計；里特維爾德設計的施羅德住宅、紅藍椅子；奧德設計的烏尼咖啡館等。風格派畫家蒙德里安和杜斯伯格有關風格派的理

46、論著述也是風格派設計的理論依據。構成主義(Constructivism) 由俄國藝術家馬勒維奇和塔特林等人在前蘇聯十月革命后提出的一種藝術理論。在1920年發表的構成主義原理中指出,空間只能在其深度上由內向外地塑造,而不是用體積由外向內塑造;造型應注重立體結構;具有形體的材料作為表現因素,每一根線條都應表現事物的內在力量;同時應把時間作為一個要素引入造型之中。塔特林在第三國際紀念塔模型(1919)中,突出表現了對空間結構的塑造,他注重技術與藝術的融合,使造型藝術走向了設計的范疇。在標準型多功能家具的設計、折疊型家具等的設計中,都曾應用了構成主義的手法,體現了形態上的簡化和經濟節約的特點。在廣告

47、和圖形設計領域,構成主義與荷蘭風格主義相呼應,體現了幾何形體及空間轉換的構思效果,在國際上產生了一定影響。【】芝加哥學派：19世紀70年代，美國建筑界興起的一個突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業化的精神的流派，這就是芝加哥學派。建筑設計的特點是：采用鋼鐵等新材料以及高層框架等新技術建造摩天大樓，注重內部功能，強調結構的邏輯表現，立面簡潔、明確，并采用了整齊排列的大片玻璃窗，突破了傳統建筑的沉悶之感。【填空】沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家，他最先提出了“形式追隨功能”口號。第二代芝加哥學派中最富盛名的人物是建筑師萊特，1

48、901年在一次演講中，表他達了對于機械化及其美學的潛力的樂觀態度，批評了那種濫用機器、沉溺于過去文化的糟糕形式。【】波普風格：一場風格前衛而又面向大眾的設計運動,20世紀60年代興起于英國并波及歐美。波普一詞源于英語的“Popular”,有大眾化、通俗、流行之意。它反映了當時西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。它受到美國20世紀50年代大眾文化和20世紀60年代波普美術的影響,認為藝術不應僅供少數人享用,而應走向普通大眾,進入每一個人的生活。因此要打破藝術與生活的界線,打破一切傳統的審美觀念。波普設計打破了二戰后工業設計局限于現代國際主義風格的過于嚴肅、

49、冷漠、單一的面貌,代之以詼諧、富于人性和多元化的設計,它是對現代主義設計風格的具有戲謔性的挑戰。設計師在室內、日用品、家具、服飾和平面設計等方面的設計上,進行了大膽的探索和創新,表現出前所未有的形式:夸張、奇異、富于想像力的造型;色彩單純、鮮艷;材料多選用塑料或廉價的纖維板、陶瓷等。其設計掙脫了一切傳統束縛,具有鮮明的時代特征。其市場目標是青少年群體,迎合了現代青年的桀傲不羈、玩世不恭的生活態度及其標新求異、用畢即棄的消費心態。波普設計運動的代表人物和作品,在時裝界有:英國的瑪麗·奎特所設計的迷你裙,在全世界風靡十幾年;法國的古亥熱的宇宙服,表現出最新科技觀念而使當代人驚喜。家具設計

50、有:科蘭的廉價、鮮艷、奇異的家具,深受青少年歡迎;穆多什以英文字母為裝飾圖案的纖維板椅子和羅杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都極受歐洲消費者青睞。在包裝、書籍裝幀、廣告等平面設計上,也都出現了醒目的波普風格。問答題1試述莫里斯其人及其創導的設計運動，其設計主張、方法和風格如何？現代工業設計的先導。說它是一次運動,是因其影響波及面大,具有國際意義。18世紀從英國開始的工業革命,使機械產品滲透到人類生活的各個方面。與過去手工制造的產品相比,呈現明顯機械化特性:有些產品的造型和裝飾設計,仍照搬傳統手工業產品的樣式,使難于應付復雜形式的機器產品比過去用長時間精雕細琢的手工業產品顯得粗糙低劣;有些

51、產品因按照機械生產的特點重新設計,其單純簡潔的樣式,卻使許多認為只有花樣繁瑣的傳統樣式才代表精致完美的消費者難以接受。因此,非常不成熟的工藝美術設計,面臨著新舊過渡時期的困難。(時代背景)以英國詩人、文藝批評家拉斯金和畫家、工藝美術設計家莫里斯為代表的傳統派,一面在理論上展開了批評和宣傳,一面積極致力于設計實踐。他們不滿當時機械化產品的粗糙、簡陋,認為真正的工藝產品應該既實用又美觀,企圖恢復中世紀傳統作坊生產的手工產品的標準的手工技藝和完美而精致的設計。為此,莫里斯建立了自己的染織作坊,親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和家具等。其設計在否定當時機械化樣式缺少曲線變化的前提下,運用了自然

52、界有機物(如花草)的形式,并加以變形,使裝飾紋樣呈現出變化豐富的曲線,富有生機和運動感(風格特征)。它們和曾經風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和羅可可(見巴洛克、羅可可)的曲線風格有千絲萬縷的聯系。這種風格很快在建筑造型、室內裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現出來,并影響了整個歐洲設計界。拉斯金和莫里斯的言行使其走進一個具有歷史意義的怪圈:他們從審美角度反對工業化時代生活用品的機械生產及其造型樣式,但他們號召人們把生活用品的設計與其功能相結合,并身體力行。因此,實際上是在引導人們對產品(不論是手工還是機器產品)設計與其功能的關系予以特別重視,指出了正確的設計方向,極大地推動了工業產

53、品設計這一新生事物的發展。(評價其意義)2試述新藝術運動的設計風格、與工藝美術運動的異同，及其局限性與突破。新藝術運動： 19世紀末20世紀初起源于比利時、法國并對歐洲和美國產生影響巨大的一種建筑、美術及實用藝術的風格運動。在設計發展史上標志著由古典傳統走向現代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。徹底與19世紀下半葉的西方藝術界流行的兩種趨勢決裂：歷史風格與自然主義。他們在形式設計上的口號是“回歸自然”,以植物、花卉和昆蟲等自然事物作為裝飾圖案的素材,但又不完全寫實,多以象征有機形態的抽象曲線作為裝飾紋樣,呈現出曲線錯綜復雜、富于動感韻律、細膩而優雅的審美情趣。與工藝美術運動的相同

54、點：它們有許多相似處:都是對維多利亞和其他過分裝飾風格的反動；都是對工業化風格的反映，都旨在恢復手工藝的重視和熱衷；它們也都放棄了傳統裝飾風格的參照而轉向自然的裝飾動機；又同時受日本裝飾的影響。不同點：工藝美術運動重視中世紀的哥特風格，而新藝術運動放棄了任何的傳統裝飾，完全走向自然風格；強調自然中不存在平面和直線，在裝飾上突出曲線、有機形態，裝飾動機基本來源于自然形態。局限性與突破：風格變化廣泛，在不同國家、學派有不同特點，使用不同的技巧、材料也有不同的表現方式。風格把重點放在動植物的生命形態上，但設計師不拋開結構原則，其結果是表面的裝飾，流于膚淺的“為藝術而藝術”，本質上運動是一場裝飾運動。

55、但它使用自然花紋與曲線，脫掉了守舊的外衣，是現代設計簡化與凈化過程中的重要步驟。3簡述二、三十年代流行于歐美的裝飾藝術運動的主要特征，如何評價。裝飾藝術運動是20世紀20年代到30年代以法國、美國和英國等為代表的一次風格特殊的設計運動。它發源于法國，主要集中于豪華和奢侈的產品與藝術品的設計上。由于這場運動和現代主義運動幾乎同時發生，所受影響很大，兩次運動既對立又存在著密切的聯系。 “裝飾藝術”之名來自1925年的巴黎裝飾主義展覽。“裝飾藝術”并不僅指一種單純的設計風格，而是包含廣泛（爵士圖案）。它是對矯飾的新藝術運動的反動，反對古典主義、自然（特別是有機形態）、手工業傾向，主張機械化的美。在形

56、式上影響裝飾藝術運動風格的有：1、埃及等古代裝飾風的實踐性。埃及圖吞哈蒙墓出土器物的裝飾動機是繼日本風格后又一次重要的外來影響。2、原始藝術。主要是來自非洲和南美的原始部落的影響。3、簡單的幾何外型。與工業生產相關，時代特征強烈的簡單幾何外型成為20世紀20年代研究的中心。4、舞臺藝術。俄國芭蕾舞團舞臺和服裝設計，法國服裝設計，美國爵士樂影響。5、汽車。汽車作為20世紀文明的象征，在設計形式和思想上都具有重要的啟迪作用。6、獨立的色彩體系。具有鮮明強烈的色彩特征，特別重視原色和金屬色彩。評價：裝飾藝術運動對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業化風格加以批評，它承認工業化，不同于前兩次運動，但在裝飾趨向上又有相似之處；又由于強調裝飾化，與現代主義存在區別。因此它是新藝術運動和現代主義間的一場銜接。裝飾藝術很