1、 淺談中西方繪畫的差異及特點小組成員：廖艷濤、夏培培、董楠、曾梓旺小組成員廖艷濤負責此篇關于繪畫關于繪畫 繪畫作為一種視覺藝術，是通過一定的色彩、線條、形狀，構成異常精確具體而又個性化的圖景，以傳達審美經驗供人感受的藝術。通過藝術欣賞活動，使人們審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，使身心得到愉快和休息。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各國和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各國繪畫在藝術形式，表現手段藝術風格等方面存在著明顯的區別。 中國畫：簡稱“國畫”，在本世界美術領域內自成都市獨特體系。 它用毛筆、墨，和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。 在描

2、繪物象上，主動運用線條、墨色來表現形體、質感，有高度的表現力，并與詩詞、款賦、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”氣韻生動的效果。 中國畫的分類 題材上分為： 一、人物畫 二、山水畫 三、花鳥（卉）畫 四、界畫等 人物畫 人物畫是我國傳統的畫科之一，內容以描繪人物為主。因繪畫側重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據記載，人物畫在春秋時期已經達到很高水準。從出土的戰國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統繪畫最主要的畫科。 長沙戰國楚墓出土人物御龍圖盛唐人物畫家 張萱虢國夫人游春圖（局部）晚唐 周昉簪花仕女圖山水畫 山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景

3、色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術表現上講求經營位置和表達意境。 南唐畫院畫家南唐畫院畫家 董源董源 瀟湘圖瀟湘圖（局部）（局部）南唐畫院畫家 巨然 萬壑松風圖北宋山水畫家 郭熙早春圖花鳥畫 花鳥畫，我國傳統繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。鸛魚石斧圖河南臨汝廟底溝型界畫 界畫是我國古代以描繪建筑、車船等器具為主的繪畫種類。因作畫時使用界尺引線

4、而得名。張擇端 清明上河圖（局部）一、中國繪畫藝術的特點一、中國繪畫藝術的特點 首重立意胸有成竹- -中國畫的構思 以線造型以形傳神中國畫的造型規律 多點透視 計白當黑中國畫的構圖法則 隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式 中國繪畫一般稱之為丹青，主要畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫，簡稱“國畫”。中國文化的基本思維模式是綜合的、強調普遍聯系的“天人合一”。1.首重立意胸有成竹- -中國畫的構思 中國畫創作，以立意為先，許多繪畫理論家都首先強調這一點，不管是畫山水、畫人物、還是畫花鳥。 唐代張彥遠在歷代名畫記中有一段關于六

5、法的論述：夫象物必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆本于大意而歸乎用筆。他認為立意在完畫中才能有變態、有奇意。2.以線造型以形傳神中國畫的造型規律 中國畫是以線存形的，通過線勾出輪廓、質感、體積來。 以形寫神是晉代畫家顧愷之的一句名言，從而確立了中國藝術神高于形的美學觀。3、多點透視 計白當黑中國畫的構圖法則 中國畫既用焦點透視法，也用散點透視法，既有嚴守真實的畫面空間和布白也有打破真實按構圖需要而平列的空間和布白，這樣就使物象在畫面出現時，可以按實物在畫面上的藝術需要伸長或縮短變化其形象，更換其位置。 中國畫在空白處尤其注意經營，常常借用書法上的計白當黑即沒有畫面的部位要象有畫面的部位一樣

6、作認真的推敲和處理。 4、隨類賦彩色彩相和- -中國畫的色彩法則 中國畫的色彩，不拘泥于光源冷暖色調的局限，比較重視物體本身的固有色，而不去強調在特殊光線下的條件色。畫那一件物品，就賦予那一件物品的基本色，達到色與物、色與線、色與墨、色與色的調和。5、情景相生氣韻生動- -中國畫的意境 中國畫要求筆與墨合，情與景合、現實中無限豐富的景象，繪畫家以強烈的形象感染力。畫家憑借著這種感受，激起描繪這些景象的激情，于是作品作為情景相生的復寫而重現，使情景交融在一起。 至于氣韻生動，即是畫家所創造的藝術靈境，不同于一般的寫生畫，應成為富有生氣，新鮮而活潑，有詩一般的韻味，使觀者神往無窮。如果沒有表現出如

7、此生動、如此韻味豐富的內涵，當然，就不能給予人這一些感受，而達不到中國畫富有引人入勝的意境6、詩書畫印紙筆- -中國畫的獨特形式 可以說只有中國畫，才有題字蓋印的做法，不僅文人畫，可以顯示其詩、書、畫三絕之長，即是一般的畫作，也總要題字蓋印，這樣才有傳統藝術的濃厚風味。 題字和詩句，可以提高或補充觀者對作品的欣賞和理解，也豐富了構附的變化，起到互相襯映，互為顯彰，點綴與平衡構圖的多方面作用。 中國畫的工具和材料之性能，也決定著中國畫的特色。中國畫是運用絹和紙作畫，特別是生宣紙的出現，更加發揮了筆趣和墨彩。宣紙的滲性，毛筆的尖錐，使得筆鋒無窮變化，產生出奇妙的效果。同時形成了各種效法和描法，畫法

8、和筆法。二、西方繪畫藝術的特點二、西方繪畫藝術的特點所謂的“西方繪畫”，是指區別于中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱“西畫”。傳統的西畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，并要求請物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。它與中國傳統的繪畫體系有著非常明顯的區別。西方繪畫藝術的兩大派別：西方繪畫藝術的兩大派別： 寫實派（具象派）。 抽象派 （一）、是寫實派或稱具象派。 認識和把握自然的方式是純客觀的，始終貫穿著以科學精神為基礎。 （二）、是抽象派。 抽象派與嚴格地再現客觀物象的寫實派正好相反，創作方法是，使自然特象變形，追求抽象的裝飾趣和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式

9、表現個人主觀的思想體驗甚至是潛意識、下意識及種種穩秘的心理。（一）、寫實派或稱具象派 以求嚴格按照物理、光學原理、科學原理，準確地再現三維空間的客觀世界，并把運用和體現透視，解剖，光彩原理的準確程度當作衡量藝術價值的尺度。西班牙 17世 委拉斯貴支教皇英諾森十世肖像（二）、抽象派從印象派開始，創作方法是使自然物象象形，追求抽象的裝飾性和視覺效果，或用光色和幾何形態的抽象組合形式表現個人主觀的思想體驗。甚至是潛意思、下意思、以及種種隱秘的心理，馬蒂斯 1910年 舞蹈在光之間 559號康定斯基 1931年三、中西方繪畫藝術的異同點三、中西方繪畫藝術的異同點（一）、中西方繪畫藝術的相同點（一）、中

10、西方繪畫藝術的相同點 無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術的一種形式,有其共同的特點,這主要表現在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術形象來反映社會生活和抒發畫家對客觀現實的感受的。它比小說、詩歌顯得具體形象更易為廣大群眾所接受。在取材上更為廣泛。所以,繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。對世界影響極其深遠。（二）、中西方繪畫藝術的不同點（二）、中西方繪畫藝術的不同點 中國畫盛用線條 中國畫不注重透視法 中國人物畫不講解剖學 中國畫不重背景 中國畫題材以自然為主 西洋畫線條都不顯著 西洋畫極注重透視法 西洋人物畫很重解剖學 西洋畫很重背景 西洋畫題材以人物為

11、主。1、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著2、中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法3、中國人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學、中國人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學4、中國畫不重背景，西方畫很重背景、中國畫不重背景，西方畫很重背景5、中國畫題材以自然為主，西方畫題材以人物為主、中國畫題材以自然為主，西方畫題材以人物為主四、中西方繪畫藝術差異的原因四、中西方繪畫藝術差異的原因 1.地域環境不同產生的差異。 2. 歷史經濟形態不同造成的差異 3. 不同的政治制度導致的差異1.地域環境不同產生的差異地域環境不同產生的

12、差異。 中國地處內陸, 有寬闊的陸地、綿延的江河與起伏的山川, 這都給人以無窮無盡的感覺,使得均衡、統一、對稱、和成為文化的原體。所以, 中國繪畫重在通過對山河的描繪抒發心中情懷, 寓志于物, 追求繪畫要素的精神寓意和文化品味, 因此中國繪畫強調的是寫意而弱化對形體的表現。 西方多瀕臨海域, 人們感受到的是一種距離感和空間感,同時由于島與島之間的間隔使得人們的交往必須要借助于其他工具才能實現, 因此就形成相互包容的個性,思想比較開放, 易于與外來文化相融合, 這就使得個性的張揚成為了文化的原體。所以, 西方的傳統繪畫強調的是空間的表現,注重細部刻劃及局部的造型、色彩的客觀處理。2. 歷史經濟形

13、態不同造成的差異歷史經濟形態不同造成的差異 中國自古以來自給自足的小農經濟生產方式決定了人們對待土地、氣候等自然條件有著特殊的依賴。人們出于對生存的渴望,自然地保存了對自然的尊重與順應。因此,天人合一的自然觀成就了中國式的審美體驗天然的美學品格, 而這種天人合一的思維模式,也使得中國繪畫很難真實的再現客觀對象, 而是一種極具特色的寫意傳達。 而西方商業社會崇尚冒險,他們對在此過程中遭遇到的難以把握的自然規律產生了一種天然的對立心態。因此, 探究外部空間, 再現客觀現實,用藝術來探索和揭示自然現象, 就成為了西方繪畫藝術的執著追求。3. 不同的政治制度導致的差異不同的政治制度導致的差異 中國以農業為主的氏族