1、繪畫校本課程目錄 前言 第一單元 認識點、線、面第二單元 點、線、面的運用第三單元 白描花卉臨摹第四單元 線描風景畫 前言 美術校本課程是課堂教學的補充和延伸，與課堂教學相比更加具有靈活性和可塑性，因而學生非常喜歡參加，介于我校開展美術校本課程的情況，針對初學繪畫的學生進行線描造型基礎訓練是十分必要的。線描，是用線條來描繪事物，它是繪畫中最基本最常用的表現形式，線條又是最能概括提煉事物的外形輪廓，即很抽象，又特別具體。線描畫能激發和發散思維，可以從生活的原型中找到藝術的源泉。線條作為意志神奇的符號，以直線，曲線，折線為形式，通過起伏，回轉，放射等運動方式，可以在畫面生產生或剛或柔，或疏或密，或

2、暢快或持重，或平靜或跳躍的效果。在紙上畫時，仿佛置身幻想的境界里，欣賞著世間萬物。線描畫用到的工具有：鉛筆，橡皮，記號筆，中性筆，熒光筆，以及一些彩色工具等。教師在線描畫引入初中美術學科特色的探索與研究過程中，有思考有實踐有研究有反思，從而改變教學行為，加速到質的飛躍，美術課程標準中指出，要發展學生的感知力和形象思維能力，促進學生的個性形成和全面發展。線描畫一能培養孩子的觀察，創造及表現能力；二能培養其做好的耐心和毅力，磨練孩子的意志。通過線描畫的教學，學生的綜合能力必將得到提高，引導學生畫線描畫，不但可以促進他們的形象思維和抽象思維的發展，更重要的是在學習的過程中提高他們的審美素養，引導他們

3、爭取觀察事物，善于發現美，大膽表現美，然后將技法形象的深入淺出的游戲般的潛移默化地融會其中。 線描是繪畫中的一種表現形式，它是用線條表現物體的形態，是鍛煉繪畫技巧和搜集素材進行創作的重要手段。學生通過線描繪畫把自己用眼睛觀察到的事物生動的表現出來，并能將自己的感受、理解融合進創作對象之中，再現物體的美感。第一單元認識點、線、面 點、線、面這三種元素是人類在繪畫發展歷程中運用的永恒語言。點,作為繪畫藝術中的最小視覺元素和語言元素,它的產生是必然的。“點”在現代幾何圖形中沒有長、寬、厚的限制,只有位置的幾何圖形。點是線的開端和終點,是兩線的相交處。但從造型意義上說,卻有其不同的含意。點,必須有其形

4、象存在才是可見的。因此,點是具有空間位置的視覺單位,它對畫面產生的視覺沖擊,對活躍畫面氣氛,平衡畫面組成顯得那么不可或缺。它是畫家在創作畫面時,從具象到抽象,從復雜的視覺世界中提取出來的最為簡單的視覺語言元素。“點”在畫面上的突出抹掉了空間在畫面上的價值,使得空間變得更加意象了,它同時也豐富了畫面的層次,“點”的各種形式的排列可以產生不同肌理效果的“面”,這時點作為裝飾繪畫里略顯單一的表達語言開始活躍起來,這是“點”作為畫面語言出現的一種表現手段,同時也是藝術家的一種思維組合形式的體現。作為裝飾畫面里最小的語言單位,“點”本身就是一種情緒的流露,同時“點”作為一種符號,也就傳達給我們一種獨特的

5、視覺信息,就像一段悅耳樂曲的音符,傳達著一種視覺的慰藉。教學設計：一、學習目標 1、進一步認識點、線、面、體的幾何意義；加深對點、線、面、體之間關系的理解； 2、通過探究點、線、面、體之間的關系，培養學生從數學的角度觀察事物、分析現象、猜想規律和驗證結論的習慣和能力，初步培養學生的抽象概括能力，發展學生的形象思維能力； 3、通過探究點、線、面、體之間的關系以及線、面的不同類型，初步感知分類與化歸的數學思想在幾何中的應用。 二、 學習重難點 :重點：對點、線、面、體及它們之間的關系的認識；難點：對“點動成線” 、“線動成面”以及“面動成體”的理解。 三、教材分析： 點、線、面、體是人們通過對自然

6、世界現象的觀察和生活實踐的體驗抽象出來的概念，是教科書中“空間與圖形”領域中最基本的概念，是學習后及內容的起點。四、學法指導： 從學生熟悉的生活中的實例中感受點、線、面、體的含義，體驗他們的區別與聯系。在學生與學生、學生與教師之間的交流活動中感受這些基本概念。五、學習過程：1、課上探究：活動一：創設情境，自主學習：夜空中點點繁星，夜幕下的激光束,蜿蜒的盤山公路，平靜的海平面等等觀察實物，說出學生聯想到的幾何圖形。（教師由情景中的問題和學生的生活素材，利用多媒體展示學生說到的幾何體） 問題：上述觀察到的面可以分為幾種類型？線可以分為幾種類型？（學生先獨立思考，再交流討論，教師對學生說到的不同分類

7、方式給予評價）引導學生有步驟地觀察、分析、歸納，通過對體的逐步解析，加深學生對點、線、面、體的認識，并從靜態的結構分析中體會點、線、面、體之間的關系。精講點撥：（教師用多媒體演示不同視角下的幾何體，學生小組交流后說出自己的結論）師生共同總結、完善，得出體由面圍成，面與面相交成線，線與線相交成點。活動二：合作交流，學習新知：探究一點動成線粉筆尖可以看作是一個點，這個點在黑板上運動時，形成什么？分析這一現象，你能得出什么結論？請再舉出一些實例進一步說明這一結論。學生動手操作、小組交流并回答問題精講點撥：（教師動畫演示，分形圖的形成）師生共同提煉：點動成線。學生舉出更多實例，如流星，運動地汽車、摩托

8、艇等等。 探究二線動成面 汽車的雨刷可以看成一條線，當雨刷轉動時，它在擋風玻璃會畫出一個什么圖形？ 分析這一現象，你能得出什么結論？ 請再舉出生活中的一些實例進一步說明這一結論。 學生動手操作、觀察、思考，小組交流后回答問題。 精講點撥：(教師動畫演示：線的平移成面與旋轉成面.)師生逐步提煉：線動成面。學生舉例并相互補充。探究三面動成體 長方形紙片繞它的一邊旋轉一周，形成了什么圖形？ 通過對上面現象的分析你得出了什么結論？ 請舉出更多例子進一步說明這一結論。 學生動手操作、猜想；教師動畫演示旋轉過程；學生通過觀察和獨立思考后得出結論；學生動手實踐，然后分組討論、交流，回答問題，得出結論：面動成

9、體。學生經小組交流，舉出更多例子。學生回答，教師動畫驗證。精講點撥：教師動畫演示：體的形成(面的旋轉與平移)，師生共同歸納。有效訓練，拓展升華： 1、地圖上看山西、隰縣，為什么在全國地圖上，山西、隰縣只是一個點？學生觀察、思考，討論、交流，回答問題。教師從天空星座和生活實例說明“點”的意 2、在這兩幅圖片中，你有什么發現？你認為 構成幾何圖形的基本元素是什么？精講點撥：教師參與學生的交流活動，總結出幾何圖形都點、線、面、體組成，點是構成圖形的基本元素并通過動畫看點的組合與運動所形成的精美畫面（多媒體展示“分形圖”）六、課堂小結 通過本節課的學習，你學到了哪些知識學習資源鏈接 百度“生活中的幾何

10、圖形 第二單元點、線、面的運用本課內容是以點、線、面這三種基本造型要素為表現媒介，徒手繪制自由圖案。由于拋開具體形象的束縛，這種相對簡單的作業更易于訓練學生的形式美感，也更便于學生自由發揮。點：不可過大，否則就有面的感覺。點與面的對比關系，是相對的，同時點的形態以單純為好。線：包括直線、曲線、折線，可有粗細、方向、組合上的變化。曲線應畫的有彈性、光滑感。面：可分獨立的面，有線條交叉形成的面，有立體的面教學目標：訓練學生對點、線、面構成的認知和組織能力；培養學生自由創造的能力；啟發學生對形式美感的感受力（色彩問題本節不另作要求）。教學重點：對點線面的認知及其畫法，畫面組織的均衡統一教學構想及方法

11、  通過欣賞藝術作品和教師的講授啟發、感染，使學生能感受到點、線、面的美感和作用，認識到他們是繪畫的語言。活動一：今天老師要給大家介紹“三個好朋友”，這三個好朋友就是我們經常見面的點線面板書點線面并用課件展示點：線：面：2、欣賞范畫。作者運用點、線、面的自由組合，以略帶具象的裝飾形象構成一幅有抽象意味的畫，造型單純、自然，色彩干凈、明亮。欣賞時，指導學生從中體會點線面在畫面中所起的作用。活動二：學生作業，教師巡回輔導。獨立創作一幅點、線、面構成作業。主要應注意避免畫得瑣細、平均。圖色可采用“一色多處分步”的方法即每用一色，應在畫面不同部位分配，形成呼應，所繪形面應有大小、間

12、隔、形態差異。課堂小結：選不同程度和特點的作業做講評，分析優劣得失，布置學生課后加工整理未完成作業。第三單元白描花卉臨摹白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施彩色的畫法；本單元著重學習白描花卉的表現技法;感受線的使用. 一、教學內容：白描花卉臨摹畫二、教學目的：使學生通過白描花卉畫的練習，提高描線的技巧，學習用不同的線條表現對象的質感、量感。培養學生熱愛祖國傳統藝術的感情。三、教學重點：使學生掌握運筆行線的方向、速度和力度，在頓挫、提按中畫出流暢或凝重的線條，表現出所描繪的對象的質感和量感。四、教學難點：使學生掌握白描花卉的寫線的方法、技巧五、教學教具：掛圖、幻燈片、放大的花卉圖。六

13、、教學設計：一、導入新課：欣賞了國畫，可知道齊白石的祖國萬歲是什么畫？學習國畫最重要的基本功夫是什么？板書課題：白描花卉臨摹畫二、教師宣布本節課是學習“白描花卉”。1、 講解“白描”的含義：就是用墨線勾描形象，不設顏色，是中國畫的基本技法之一種。2、 同時指出這節課主要是“臨摹”，并講解其含義：“臨”是照著原作描畫。“摹”用薄紙蒙在原作上面描畫。3、教師小結臨摹的意義：繪畫的臨摹主要是指對某一美術作品進行描繪。臨摹是學習繪畫技巧的一種方法，主要是學習前人的技法和經驗。我國傳統繪畫的學習方法，就是從臨摹入手，再逐步過渡到寫生，即所謂“師古人”和“師造化”。在臨摹中研究、分析、揣摩畫家創作的意圖和

14、表現技巧。4、教師掛出花卉照片掛圖，指出這是實物攝影。再掛出教師按花卉照片畫成的白描花卉范畫讓學生對照欣賞，同時啟發學生細心觀看線條的變化。三、教師先示范運筆的方法：通過方向、快慢、頓挫、提按的不同運筆，畫出不同的線條。接著將熟宣覆蓋在“白描花卉”范畫上面，從頭畫起，邊畫邊講白描線條的用墨運筆的特點和方法，起筆、收筆、頓筆的各種變化，讓學生學習勾勒全過程。四、學生作業：教師給學生每人發一張放大的范畫進行臨摹。注：在臨摹前，一定要仔細分析研究每一根線條的起止及運筆過程中的各種變化，才能畫出原作的效果。五、教師輔導：告訴學生臨摹時不要看一筆臨一筆，應理解線描是根據花卉結構、透視變化用筆的。要認真讀

15、畫，下筆前對每部分的用筆要心中有數，落筆大膽，行筆勾勒時，才能使線條活而不板滯。 第四單元線描風景畫 在各種風景畫畫法中，線描風景畫的畫法是一種相對容易掌握的畫法，因為自然風景是相對靜止的，除了因天氣變化會產生一些陰影及風吹草動、水波漣漪之類的局部變化之外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，長時間描繪和潤色。 線描風景畫線條有很強的表現力，線描風景是運用點、線的長短、粗細變化和排列的疏密、交叉重疊來塑造和表現自然景物的。因此，根據學生觀察到的景物的結構特征，歸納出一些最基本的線條排列組合來進行練習。例如：橫線、斜線、連接或斷開的曲線，線條與線條之間的

16、練習達到一定的熟練程度時，就可以進行一些單一的景物寫生練習，從簡單到復習，循序漸進。當然，基中需要滲透一些取景、構圖、透視等方面的知識，使學生在練習的過程中逐漸掌握線描風景的基本知識和技法。教學設計：一、風景圖案的形象變化風景圖案從內容上看比較龐雜，山石草木、車船建筑、日月星辰、江河云霧等，都可納入風景圖案的表現范圍，既可表現宏大的場景，也可描繪局部小景。因此，風景圖案首先應從組成內容的形象變化人手，將構成風景的個體景物形象運用圖案化語言進行表現。       自然景物包括山、石、云、水，樹等，這些自然景物形象豐富、結構復雜、變化多樣，重點要將它們進行秩

17、序化的歸納、整理和修飾。    山石的變化著重外形的概括性和脈絡的條理性處理。外形可有方、圓、尖角等多種形態的變化；脈絡則表現為線條的曲直、粗細，疏密排列，并可進行紋理的添加裝飾。云水大多處于運動的狀態中，外形游移不定但它們的運動是具有一定節奏和規律的。云水的變化可采用一組形的態的重復排列或相似組合，表現一種連綿反復的韻律美。  樹的變化與植物花卉的裝飾手法基本相同，追求外形的歸納與簡括，動態的對稱與均衡枝葉的條理化以及適當的紋飾添加處理。樹的形態比較復雜因此在造型設計上需要更高程度的概括。    人造景物包括亭臺樓閣、車船路橋等。人造景物是經

18、過人類精心設計、建造而成，本身已具有較完美的形式。在圖案表現中只需在結構透視等方面進行簡化處理，在造型上進一步夸張、美化，并注意與自然景物相結臺，使其更富于生命活力二、風景圖案的構圖 要畫好一幅風景圖案首先要有一個適宜的構圖。風景圖案的素材可以通過寫生或攝影來收集，但風景圖案的構圖形式與風景繪畫攝影有所不同在表現的視點和角度以及組織結構上，比較自由靈活，并有獨特的程式化格式。    一）多視點景物組合構圖    這種構圖方式類似于中國山水畫中的散點透視法，把不同視點，不同視角所看到的景物有機地組臺在一起，打破正常的空間順序和結構關系。在畫面中景物的比例透

19、視，前后關系都可以根據需要任意安排，甚至可出現近小遠大，近短遠長的反向透視，景物仍能保持較明顯的立體效果，這種構圖形式尤其適用于建筑物的表現，可將其各個層面充分展示，有很強的形式感。 多視點組臺構圖在組織畫面時應注意景物組合的主次關系，形態對比變化，切忌平均處理。    二）平視體構圖    平視體構圖是中國傳統民間裝飾圖案的一種典型構圖形式，廣泛地應用于植物、動物、人物及景物的綜合性紋樣中。    在風景圖案中，平視體構圖所表現的物象均是以一個最佳視角(正面)所觀看的平面化、形美的造型呈現于畫面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列

20、，充分利用畫面空間。   平視體風景圖案構圖在組織構成上可有兩種方式。 1.構成畫面的結構線均是橫平、豎直的平行線，景物排列整齊、端正，具有平靜、安寧的藝術效果，有很強的均衡穩定感。2.將平視效果的景物以s線、弧線或波浪線等曲線穿插分割，構成畫面的迂回曲折和縱深感，自然、活潑富于變化，有很強的視覺流動效果。   立視體構圖是一種以大觀小的構圖形式，把觀者定為無限大，把所有景物納入一個立方體的空間中，視點略高并固定不變，可同時看到景物的正面、頂面和一個側面，就像在觀看一個立體模型，即所謂盆景式的表現方法。立視體構圖視野開闊，空間感強，形象互不遮擋。 立視體

21、風景圖案中的景物造型是多種形式的，常常是大的主體的景物用立視造型，如：建筑、山石等；小的陪襯的景物用平視造型，如：草木、動物等，兩種形式結臺運用使畫面更加生動、豐富。風景圖案構圖的平衡十分重要，可采用對稱的形式達到畫面的均衡，體現一種重復的節奏。也可運用景物的形態對比和造型布局變化，如面積的大小變化，聚散安排，虛實處理來構成畫面的平衡，形成錯落有致，主次分明的節奏變化。三、風景圖案的處理手法風景圖案中的各種形象在變化處理上應遵循以下幾方面的規則。 一） 風景圖案一般是由多種物象組合構成，因此在景物的造型變化上就更加追求單純化、平面化，便于形象的穿插組合。在景物形象的處理上，要遵循裝飾性規律，采

22、用歸納簡化、夸張、添加等手法，并注意整體形式風格的統一。    二）改變景物正常的比例關系    風景圖案中景物的大小不必拘于自然的比例關系，可根據需要自由設定，樹可大于山，鳥可大于屋。要注重景物形象之間的組合美，整體美，把每個形象造型作為構成整體畫面的一個個元素，合理安排這些元素之間的比例關系，達到圖案整體效果的和諧。   三）漸層透疊的組織手法    圖案注重的是景物形象的大結構和外形美，在眾多景物的組織中，為體現一種統調性和層次感，保持形象原有的影象美，使圖案效果變化豐富而不失條理，可采用透疊與漸層的處理手法。

23、60;  透疊是在形象發生部分重疊時互不遮擋，仍保持外輪廓的完整，通過色彩替換使重疊的部分形成新的圖形，而不破壞原來形象的外形。形象有一種透明效果，無前后層次之分。透疊可使畫面產生豐富的偶然形變化，而在形式上又有極強的統一性。    漸層是一種表現面形前后關系的處理手法，在風景圖案中，運用漸層的方法將景物形象依遠近關系層層安排，前面景物壓住后面的，體現一種層次感。   漸層表現出一種合理的秩序，可充分展現景物美的外形，并將不易表現的部分遮擋起來，使形象更富于變化。    色調是指畫面的黑白灰基調和顏色的總體傾向。風景圖案內容豐富、繁雜，在色調處理上就更應遵循統一與和諧的原則。在黑白處理上，表現手法要盡量歸一化、單純化，不需變化太多，要保持一個整體的形式風格與色調單純的線描構成灰白色調， 大塊的黑色構成濃重色調，    黑白灰、線與面互相襯托，層次分明。 在顏色設計上應遵照圖案色彩的配色規律，運用調和色、對比色的搭配方法和處理技巧，實現畫面色調的統一與和諧。四、風景圖案練習方法步驟一）風景寫生風景圖案是基礎圖案中一種較為重要的組成部分，涉及的內容極為廣泛，近有祖國名山大川、江河湖海、亭臺樓閣，遠有世界各國的風情景物，都是圖案設計取材