1、.高等師范院校作曲課程教學的誤區與教改創新-音樂論文高等師范院校作曲課程教學的誤區與教改創新紀歡格1白寧內容提要作曲系的建設對于音樂學院而言起著支柱性的作用，而作曲課程的教學可以說是整個音樂教學的基礎。高等師范院校的作曲課程設計與人才培養方案上，與專業音樂學院略有不同，而注重技術師范特色的高等師范院校會更注重技能與師范特色的職業能力培養。然而也因此使得學生在作曲課程的訓練上一直未能突出“應用型人才”的培養目標。所以加快作曲課程的教學改革步伐，制定適用于應用型人才培養的教學內容體系，是目前高等師范院校面臨的重要任務和戰略目標。關鍵詞高等師范院校/技術師范特色/作曲課程/教學改革/應用型人才/職業

2、能力培養中圖分類號：J60-059文獻標識碼：A文章編號：1001-5736（2016）02-0065-5本著音樂教育者的使命，在立足于職業能力培養的高等師范院校的教學模式下，我們在教學過程中經常會思考這幾個問題：我們的教學是為了培養什么樣的人才？我們教學的目標是什么？什么是有效的音樂教學？音樂教學該如何實施？等等，由此開展的課程與教學內容體系的改革研究層出不窮。隨著近幾年教育市場機制的轉型，我們的教學研究也開始轉向“應用型人才”的培養目標、定位、模式及方法的探索，并逐步實踐到一線教學過程中。“應用型人才”指能將專業知識和技能應用于所從事的社會實踐的、能滿足社會實際需要的、人才市場急需的一種專

3、門的人才類型。本文探討的便是針對這種人才培養需要的教學改革。作為音樂學院的青年教師，本文以作曲課程作為立足點，針對具技術師范特色的高等師范院校的辦學定位，探討相應的教學改革方案。一、應用型人才為主導的教學目標與培養方案“中國高等教育自改革以來,畢業生從原有計劃經濟體制下的包分配,到轉向以市場經濟為杠桿,學生就業逐漸與學校脫軌而直接面對社會人才市場。”據筆者近10年的觀察，目前人才市場對于音樂人才的需求并不算強，并且存在每況愈下的趨勢。在每年的本科畢業生招聘會（包括師范專場）上，各用人單位對音樂專業人才的需求總是寥寥無幾，但招聘要求卻越來越高，除了對學歷要求更高外，在同等條件下，青睞的更多是全能

4、型人才：能歌善舞，能上臺表演講臺授課，會多種樂器，還能創編音樂。然而我們高校招進來的學生又是怎樣的呢？據筆者了解，相當一部分參加過廣東省聯考被錄取的音樂專業學生入學前選擇音樂學院的原因是聽從家庭安排而非自己喜歡，或文化課成績較差而不得已改選文化課成績相對較低的音樂學院。從未學習過音樂的他們高考前只突擊了一、兩年便來應考，或諸如此類，專業程度普遍較弱。他們在錄取時大都以文化課和術科聯考百分比的成績來決定，由于原先的音樂積累并不足，這些都決定了這些學生在后來學習作曲時水平程度相對不高，表現在：學生音樂感欠缺積累，部分學生連簡單的樂句、樂段都不能辨識；學生缺乏音樂技能，不能準確熟練地記錄聽到的音樂，

5、在創作時缺乏想象力，還不擅長分析作品比如部分同學看著樂譜未能想象實際音響，內心聽覺沒有建立起來，當無法借助于音像媒體時便極大地影響其對音樂作品的理解與創作；學生思想上不重視音樂理論的學習，認為音樂創作太難中途放棄，或認為自己只需要會演唱或演奏就夠了，理論學習對自己的發展沒有太大作用。所以當他們接觸過于專業或較有難度的作曲技術理論課程和創作課程時，時常顯得力不從心，有心學習卻聽不懂；或只為應付考試，考試后便忘了學過的內容；不能通過所學知識去感受和表達音樂,就更別提運用于畢業后的學校音樂教學和創作實踐了。所以別說明確自己的學習目的和目標，就連喜歡都談不上。然而如果不熱愛音樂，又怎能將音樂學好呢？近

6、十幾年由于藝考擴招，現在各高師音樂學院的教育很多是通才教育，未能根據每個學生的特點和志向,設定適合的必修和選修課程供學生選擇；再加上高考錄取時有些師范性大學參照標準不太合理，注重文化課排名而一定程度上忽略了專業特長等，都造成在音樂人才市場需求趨于飽和的今天,我們培養的畢業生卻與社會需求越來越脫節。很多畢業生走進社會后甚至感嘆自己在學校學的根本用不上。音樂專業畢業生在就業分流中,不少人最后一畢業就面臨著失業或被迫改行。“如果仍然以工業化標準的方式培養統一專業標準的畢業生,很多音樂院校的畢業生走向社會后都會面臨專業不對口的重新選擇和重新適應。”1針對上述現象，目前高等師范院校的作曲教學在教學目標、

7、教育對象和課程設置等方面都應針對學生今后面向市場需求進行調整改革。“學生從入學到走向社會的過程已經納人市場機制,招生相對于社會的需求存在很大的盲目性，我們的課程設置還在沿用建國以來國家計劃經濟體制背景下、國家指令性教學模式的教學大綱，與現階段市場經濟體制的國情、大學本科生專業訓練的目標與今后發展方向的明確性、學生總體上綜合素質的提高等方面,尚有很大的差距和矛盾。”2而大學生的培養標準由于擴招也變得過于統一化和機械化，這是很多人所感悟和面對的現實。所以我們要根據教學目標提出新觀念的、適應應用型人才培養的、有具體舉措的培養方案。以廣東技術師范學院音樂學院為例，作為高等師范院校具有技術師范特色的音樂

8、學院，我們的學科建設目標一直圍繞“突出師范性、強調專業性、培養創新性”來展開。我們不僅努力培養未來的教師，更鼓勵學生走上專業化的道路。具有職業能力素養的應用型人才是我們的培養目標，我們所培養出來的作曲學生力求除了能在中小學講授音樂課以外，還能為中小學創編音樂，包括獨唱歌曲創作與伴奏編配、合唱創作與改編、舞蹈音樂創編等。我們的作曲課程設置也一直為達到這個目標調整培養方案，在教育學、心理學等師范類課程的基礎上增設作曲主課、歌曲寫作、電腦音樂制作、作曲技術理論四大件（和聲、復調、作品分析、配器）、民族音樂等課程。但筆者認為，若能根據每一屆學生的具體情況加設一些相應的選修課供學生選擇，如讓作曲學生也能

9、接受中西洋樂器演奏、指揮、聲樂等的訓練，甚至可以開設一些器樂及合唱的排練課，哪怕程度淺一點，也能有樂隊與合唱隊的排練經驗，便于他們日后更好地從表演者的心理及技術層面上去完善自己的作品。目前師范類學生基本到大學三年級才開始分專業，筆者認為用剩下的兩年時間來培養具有專業能力的創作型學生還是不夠的。雖然學生在一、二年級時也在上作曲技術理論課程，但由于還沒有最終定下想選的專業，所以并不能做到有目標地學習，自然學習效果便會大打折扣到三年級分完專業后，之前所學的作曲基礎課程的內容幾乎已淡忘。很多有夢想的、熱愛創作的學生畢業后都想成為音樂人，但作曲不僅是一種生活方式，也是一種謀生的手段。所以學生在校期間對自

10、己的定位和未來的學習規劃變得尤為重要。“在美國，很多大學生學習都比較主動，思維活躍，一入學即有或開始有對自己專業和未來發展的設計,普遍較清楚或開始考慮自己將來要干什么，在學校要學什么，學某一門功課要達到什么目的。”3中國的學生要想在畢業后馬上能有一個事業發展方向，也可以借鑒美國學生的學習經驗，在大學四年時間里規劃好自己未來的職業發展，通過各種學習發現自己的需要，根據自己的定位選擇課程學習的重心，給自己設定目標與步驟。為加強學生的專業能力，在培養方案上，筆者認為專業學習應該盡早，在大學一入學便分好學生的專業。可以在入學初展開一輪考核，結合學生的意愿，讓學生確定好專業。隨后便根據教學方案，針對每個

11、學生的情況展開訓練。至于每個學生的程度差異和特殊性等，可以通過主科老師的幫助和選修課的選擇來彌補。這樣學生可以根據自己的喜好、不足和事業發展規劃來選擇課程，我們的教學亦可更具有針對性，避免所有學生學習同樣的課程，卻由于程度和興趣等不同導致學習效果不佳等問題。對于選擇作曲的學生，我們也可以盡早地對他們進行更為充分地訓練。二、作曲課程的教學模式更新根據應用型人才培養為導向，當前的教學方式、方法和評價機制存在一定的局限性。由于選擇作曲專業的學生鳳毛麟角，同時音樂創作本身就是一個仁者見仁、智者見智的過程，所以這些都決定了其教學模式比較適合逐個單獨地輔導，這也是六十多年來口傳心授的“一對一”的課程體系一

12、直支撐著音樂學院作曲專業教學的原因。但這種教學模式雖然可以讓教師因材施教，在保留學生個性的同時及時解決問題，但同時也是保守和具有缺陷的體系進入20世紀”個性化寫作時代”，這種模式的完整性和科學性也開始受到質疑。首先，“一對一”式容易讓學生在某一個階段內只著重接受來自某一、兩個主科老師的經驗之談，容易在創作中帶有某個老師的影子；其次，師范院校畢竟不同于專業音樂學院，一個班的學生人數眾多，不可能完全采用“一對一”教學；就算勉強采用，受師資人數限制造成的授課時間太短、老師精力有限等問題，將不能跟進到每一個學生的學習情況。所以在師范院校里這種教學模式依然存在一定的局限性。同時，按照傳統教學方法，很多師

13、范院校的作曲課尤其是基礎課“基本還是沿用教師臺上講、學生臺下聽”，1教師布置作業、批改作業等傳統模式，在教學過程中主要采取“填鴨式”的教學方法。多數作曲老師仍按部就班地將從自己老師處學來的知識以“作坊式”授予自己的學生，學生基本處于被動接受的狀態，而老師們竟都對此習以為常。可是“經驗之談”能否滿足學生的好奇心？“填鴨式”之類的教學模式能否打開學生的創作思路？我們應該制定怎樣的教學模式讓學生愛上作曲，主動思考，而不是被動接受？盡管面對眾多學生在作曲上普遍比較缺乏創造積極性，作曲課因理論學習與實際運用相對脫節形成了施教的艱難性,教師們似乎不愿意放棄本已習慣的教學手段,依然嚴肅地執掌著教鞭而全無顧及

14、教學的成效究竟如何。目前通用的教學評價機制也有局限性絕大部分學校只關注學生的出勤和課后作業完成情況，以開卷或閉卷筆試的形式進行學期考查和學年考試，作為考核學生學習效果的方式。有些師范院校為方便管理的需要，甚至制定了統一的考試制度與管理制度，要求所有學科考試課都必須出試卷，而不顧專業的特殊性。“如此單一的課程評價模式讓學生形成大學學習也是一張考卷論英雄的錯誤結論”2,同時也使音樂理論與表演實踐相分離。然而一張考卷對學生的考核往往并不全面，也容易造成在校大學生考試過程中作弊成風的現象。我們是想通過考核全面了解一個學生的作曲創作能力，而不是單次考試的表現；我們是想了解學生的真實水平而不是卷面上虛假的

15、答案；我們要培養的是學生的音樂創造力，而不是標準化寫作的能力；我們是要開拓思維，而不是禁錮思想使其按部就班沿用所謂的創作規則！在美國的師范大學的音樂學院里，每個學生都會分配到一兩個老師，來跟進他們四年的學習狀況。教師評價學生的標準是學生是否在進步？進步了多少？接受知識的速度如何？等等。根據學生每次完成作業的情況比起前一次，或這個階段的學習比起前面某幾個階段是否有進步，來作為評價學生及教學質量的標準。他們極少將學生們放在一起做一個橫向比較。在掌握知識方面的評價上，更注重發揮學生的個性和創造力。由于每個學生的情況不一樣，如成長環境、各自擅長、自身特點等不同，將全班學生放在一起做一個橫向比較來考核他

16、們的學習情況未免有失偏頗，同時也會對他們的學習發展產生負面影響，一定程度上打擊其學習積極性。所以對比中美間的課程評價模式，有助于我們對自身的教學評價機制的重新認識和不斷改進。當然國情不同、學生人數的差異也決定我們不可能照搬國外的教學評價模式，但我們可以認識到自身評價模式的局限性，借鑒國外優秀的模式成果，更好地運用到我們的教學體系中。筆者根據自己的教學經驗，在課堂教學中作了以下幾點改進，頗具成效。（一）作曲理論與音樂創作實踐、音樂表演相結合的教學手段長期以來，很多作曲教師依然承襲傳統的教學模式，學生的創作實踐普遍未被重視，還只側重于理論的講述和知識的傳授。“很多學生唯一的創作實踐就是在考試中，按

17、照試題的要求創作一首歌；而一些熱愛作曲的學生經常進行創作，卻得不到教師及時的指導和幫助。”3另一方面也由于學校統一的考試制度，使學生只在乎譜面上的技法，忽視實踐中的鍛煉和體驗。然而“音樂創作不同于文學和美術等藝術形式，需要表演者進行二度創作。音樂創作的效果和水平如何，是完全依靠音樂表演”4展現出來的。作品如果未能表演，作曲就只能停留在紙上談兵的階段。然而現行教學模式的局限，以及學生專業未能細化，加上學生人數逐年增加，很多時候并沒能給學生的作品創造一個好的演出環境。學生僅停留在卷面的寫作上，卻全然聽不到真實的音響。雖然現在電腦音樂的飛速發展讓有些作品可以通過制作MIDI來感受仿真的效果，但也存在

18、樂器演奏法很別扭或根本不能實際演奏等問題。所以這套教學模式不僅守舊，而且脫離了創作實踐,無法達到課程教學和評價的目的，教學改革勢在必行。針對這些情況，筆者建議可以在作曲課的開展和考核上采用音樂創作實踐與理論相結合的方法。“我們在上課時總建議學生盡可能與演奏者交流，因為了解演奏者的實際情況要比枯燥地在教室里學習有利得多。”5所以可以在每堂課中加入20分鐘學生表演環節，以個人或小組的形式排練演繹創作的作品。老師根據教學的內容給學生制定一個主題，剩下的部分由學生自由發揮，而創作者自身也必須加入到表演中，以更好地體會作品的實際表演效果。期末考試可以以公開的或班級的音樂會形式來展開，將作品的演繹納入考核

19、形式中，并不在乎觀眾的多少，而在于感受作品正式演出時的效果，以充分發揮學生主動創作的積極性和熱情，為熱愛創作的學生營造更多的作品表演的機會。對于學生而言，音樂創作只是第一步，有了表演和評論，才是完成了創作的全過程。所以我們要改變學生的被動位置,讓學生在音樂會中不僅作為觀眾，還可以在音樂會結束后展開評論環節，并將其納入學生最終的考核成績中，從而增加師生和學生間展開作品交流的機會。（二）“翻轉式”教學模式的運用傳統的教育教師總是處于至高無上的地位，是整個課堂開展和考核的唯一標準。然而由于教師自身的認識水平和審美差異，難免在評價過程中會出現一定的偏頗，無法做到絕對的公平、公正。所以近幾年開始提出在課

20、堂上采用“翻轉式”教學模式，讓學生處于相對主動的地位，而教師則起到組織課堂的作用。教師可以在每節課上布置一個主題，學生分組分工合作完成，而教師則在一旁觀察每個學生的表現。主題完成后讓學生間互相評價，選出最受歡迎的作品，而此時教師也根據剛才自己的觀察針對每個作品給出一些建議。這種“翻轉式”教學模式還可以運用到考核中，讓教師評分占一半比例，在場的學生評論、投票占另一半比例，最后兩者相加得到總分。這樣避免了教師在評分機制中的絕對權威性，也通過作品評論、投票等方式讓創作者聽到多數人的心聲，能在一定程度上了解現在同等教育層次的大眾審美品位與審美需求。三、作曲主課教學內容的調整與充實在職業教育能力培養為導

21、向的高等師范院校的作曲課里，目前的教學內容是否適合應用型人才的培養？我們要制定怎樣的作曲教學內容才能縮短理論與實踐的距離？這是一直困擾著我們的教學難題。當前作曲教學的誤區在于，只注重傳授各種技法而忽視技術的靈活運用，如何寫出有創造力和想象力、富于音樂感染力的作品，則關注甚少。這樣做的弊端在于“學生在寫作簡單作品時，遇到一些技術性問題往往還比較有把握，一旦遇到稍大點的作品時，他們對音樂的駕馭能力和對寫作的整體把握能力就顯得力不從心，往往會暴露出音樂內容空洞，缺乏精神內涵和藝術體驗等缺陷。”1學生在學習時也“重技術輕音樂重模仿輕創新”2，對技術的理解往往是一種書面式的模仿，缺乏創新性；“重理論輕實

22、踐”，過于注重理論性寫作方法的結果便是雖然有時譜面上顯得合理有序，但只要未經過真正地演奏，未與演奏員不斷磨合，實際的音響效果往往未必流暢，甚至是不可聽的。當他們談作品的構思時，技術講得頭頭是道，卻絕口不提是否表達了怎樣的人文精神。所以這種“技”重“藝”輕的教學內容雖訓練了作曲技巧，卻忽略了美學文化層面的培養。由于學生對經典的音樂文獻閱讀量嚴重不足,也一定程度上影響了創作的健康發展。而作曲技術理論“四大件”的學習也一直未能與創作結合。目前高師音樂學院的課程設置,一年級上基本樂理和視唱練耳，和聲二年級上，復調與曲式三年級上，配器放在四年級。然而學生在三年級開始分專業，選擇作曲的同學幾乎不大能結合作

23、曲技術理論“四大件”的內容創作作品；即便寫，在技術處理方面顯然是“憑感覺”。雖然“四大件”的學習使他們對于音樂創作有了一些初步地了解，但技術理論的學習與創作實踐卻時常脫節。表現在：學生音樂感的培養和欣賞水平不足，自己沒有判斷力；法則記住太多而不能聯系到實際音響；對技術的處理不夠靈活，只知道照搬照套；了解的風格單一，不熟悉多種流派的音樂特點；邏輯思維欠缺，看作品不夠宏觀，思路不夠清晰，表達不夠準確，找不到重點；學科間的聯系能力欠缺，不能綜合起來看待問題，無法舉一反三。由于我們是在師范院校展開作曲教學，在課程設置上主要“突出師范性”,因此某種程度上并沒有側重本科生在作曲專業學習方面包括打基礎的廣度

24、。由此造成的作曲教學上的局限性，我們的教學內容也一直在專業作曲訓練和“師范性”培養要求之間尋求一個平衡減少“學院派”注重的先鋒音樂創作的教學內容，多設計一些社會熱門的、人才市場急需的、中小學音樂老師常用的、風格比較大眾化的作曲教學內容。所以當前學術研究型專業音樂學院通用的作曲技術理論課程的內容已逐漸脫離師范型音樂學院的學生在作曲實踐中的需要,甚至形成“學非所用”的局面。（一）合理安排作曲技術理論“四大件”的教學內容“四大件”的訓練在進行的同時，也漸漸傳出要求其“改良”的聲音。圍繞高等師范院校的培養方案，我們的作曲課程也一直圍繞適合師范生辦學特點的教學內容設置，以培養出適合人才市場需求的、具創新

25、性的應用型人才。師范生相比只需專注于和作曲相關的課程的專業音樂院校的作曲專業學生而言，專業基礎程度較弱，要學習的課程卻更多、更廣、更突出師范性。為了能在短時間內讓師范生達到一定的作曲水平，我們在教學上應調整“四大件”基礎理論的學習時間、學習強度和內容，將其與以歌曲寫作等為主的實用性寫作結合起來-比如只選取“四大件”目前用于較受歡迎的音樂風格作品中常用的知識點著重介紹，像流行和聲、爵士和聲、電影音樂常用創作手法、合唱樂隊相關的復調寫作手法、小型樂隊配器法、電聲樂隊配器法等。在學習的過程中適時引入創作部分，讓學生模仿寫作，并即時要求將作曲理論的學習與表演技能結合起來寫完馬上表演，以激發學生的創作潛

26、能，掌握音樂創作的基本方法，更好地將理論與實踐結合，提高學生的學習熱情。（二）“民族性”教學內容在作曲課程中的引入“中國風”流行歌曲在當今流行樂壇的興起讓普羅大眾重新關注起民樂來。而傳統的學院派作曲教學內容一直過份重視西方的技術理論而忽略民族部分，而民族音樂的內容在作曲教學中本應占有相當分量的比重。然而“多年來我們在作曲教學中總是強調與國際接軌，這沒有錯，但要不要和國內接軌，卻沒人強調過。”1所以學生接觸到的創作范圍偏窄,只會寫流行歌，而對民族風格與題材則完全不涉及；只會西方音樂而對民族音樂一竅不通；對西洋樂器法和對位的學習較淺而對民族樂器法幾乎是無知的狀態，只會寫簡單的西洋樂器伴奏的聲樂曲而

27、不會寫民族器樂作品等。筆者所在的學校的辦學定位之一是“彰顯民族性”，開設了不少民族音樂的課程，但如何將民族音樂的內容引入作曲課程教學已成為一個刻不容緩的課題。中西音樂文化原是各自獨立發展,有共通的規律也存在差異。但近100年的中國專業音樂教育卻越來越投向西方音樂領域而忽略了我們本民族原有的寶貴遺產。20世紀90年代批判“歐洲音樂中心論”對長期以來中國作曲專業的“四大件”教學中的“西化”或“歐化”問題進行了反思。“西方作曲教學方式有適應中國音樂發展的一面,也存在不適應的一面。我國音樂必須繼承并發展自己的傳統，一些先輩在西方音樂教學傳入我國的時候就認識到這是個必須重視的問題所以早在1964年，陳應時在對于改進作曲技術課教學的一點淺見一文中就提出將和聲、復調等四門作曲技術基本課程拼成一門外來形式的作品分析課、另外再開設一門包括五四“以來革命音樂在內的民族民間音樂分析課的建議，以改變一味學習基于歐洲音樂的四大件局面，主張增加中國民族民間音樂的內容，克服運用歐洲作曲技術創作具有中國民族民間風格音樂作品時那種acute;穿著馬褂打領帶acute;的不和諧不統一狀態。”2這種調整筆者認為比較適用于目前高師作曲課程的內容改革里，對學生真正了解民族音樂起到至關重要的作用。（三）實用性音樂內容的引入音樂創作必須跟隨時代的腳步，學生的創作生活應適當與音樂市場接軌，了解作曲家目前正致力于創