1、論中國古典舞的靈魂身韻摘 要：中國古典舞身韻是中國舞的重要組成部分。身韻展現了當今社會的風格，使我們的動作的風格和舞蹈的技巧很好地結合起來，成為了新的舞蹈模式。身韻不單單是體現了古典舞的特征，它主要是凝結著古典舞深刻的本質，那就是精、氣、神，也包含著現代人的理解，它融入了當代社會的靈魂。希望它能進一步發揚光大，為舞蹈發展做出重大的貢獻。關鍵詞：古典舞；身韻；呼吸“中國古典舞”在當代是一個特指的概念，它產生于20 世紀50 年代。李正一教授在詮釋“古典舞”時這樣講道：“名為古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的傳統舞蹈美學基礎上，適應現代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、

2、武術等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術的有益部分，使其成為獨立的、具有民族性、時代性的舞種和體系。”中國古典舞身韻是中國舞的重要組成部分，它與芭蕾、民間舞、現代舞共同構起了舞蹈專業課程的框架。“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬于外部的技法范疇，“韻律”則屬于藝術的內涵神采，二者的有機結合和滲透，才能真正體現中國古典舞的風貌及審美的精髓。換句話說，“身韻”即“形神兼備，身心并用，內外統一”，這是中國古典舞不可缺少的標志，是中國古典舞的藝術靈魂所在。研究古典舞身韻可以提高舞者的舞蹈美感和舞蹈藝術的表現力，為學好民間舞及舞蹈的創作打下良好的基礎。一、身韻對中國古典舞發展的影響身

3、韻的產生并非是簡單的由“身段”到“身韻”的字面改變，而是一次質的飛躍。它是對戲曲中身段的改造與升華；是從審美的角度來繼承和研究傳統的身法；是根據舞蹈自身的特性和時代精神的要求加以發展演變的結果。身韻突破了原有“身段”的動作定式，取而代之以變幻無窮，富于表現的藝術方式，這種方式在“身韻”中的表現就是元素的提煉、動作的派生以及動作性格的可易位性。身韻的出現解決了中國古典舞在從戲曲中產生時就存在的風格化舞蹈與功能性訓練的矛盾，改變了在戲曲與芭蕾之間進退維谷的局面。它以其豐富多彩的動作形態、古今適用的時代風格以及舞蹈性與民族審美特征相結合的特點，在發掘人體的表現力上，充實和發展了形體表演的功能。不拘泥

4、于已往古典舞中已有的人體動作的表現范圍，而著重“以腰為軸”的人體中段部位的藝術語言，展示出鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力。使人體潛在的表現力得到了充分發揮，對于創造生動鮮明的舞蹈形象賦予了新的藝術手段。身韻的形成以及被引入舞蹈創作機制之中，使得中國古典舞的發展產生了巨大的轉機。作為中國古典舞的一種新的舞蹈語匯，身韻深得眾多年輕的中國舞編導、演員們的青瞇，并將其充分運用到創作之中，使中國古典舞在創作上取得了很大的突破。如舞蹈劇目黃河，大量運用了身韻中人體后背的表現，從擰傾的動態和水云的意象烘托出震撼人心的氣勢，無論在地面動作還是空中技巧中，都充分地發揮了被發掘出來的表現區域，展現出人與大自然的抗

5、爭，與饑荒的搏斗。江河水以水袖為表現手段，然而我們看到的不是那幾尺的長袖，也不是繁雜的袖技，看到的卻是充滿無限情感的人體，表現了后背在呻吟，后背在哭泣、悲嚎，以情帶袖，袖與人融為一體，具有強烈的藝術感染力。運用身韻舞蹈語匯創作的優秀作品還有木蘭歸、長城、梁祝等，這些作品氣勢磅礴，形象細膩，舞姿流暢，不僅具有濃郁的民族特性而且具有嶄新的時代風尚。它們的編創使古典舞真正擺脫了具體的人物形態而走向一種情緒語言。唐滿城教授曾經詼諧地說：“身韻訓練是一本萬利的”。中國舞蹈界對此亦為之刮目相看，他們發現這就是獨樹一幟的中國傳統舞蹈神韻的延續。呂藝生教授說：“這正是我心中的當代中國古典舞蹈！”二、“形、神、

6、勁、律”的統一中國古典舞身韻的出發點和歸宿“形、神、勁、律”的統一是中國古典舞身韻的出發點和歸宿。一個優秀的舞蹈家所表現出來的舞蹈有強烈的藝術感染力，往往是因為他們體現了“形、神、勁、律”的高度融合。1、 形形，一切外在的、直觀的體態、動作；動作與動作之間的連接；姿態與姿態之間的過渡、路線；凡是一切看得見的形體與過程都可稱之為“形”。形是形象藝術最基本的特征。身韻在“形”的訓練中, 采用以“擰、傾、圓、曲”的體態美為重點、以腰部的動律元素為基礎、以“平圓、立圓、字圓”的運動路線為主體、以傳統中優秀的典型的動作為依據, 以由淺入深并層層發展的訓練方法，在人體形態上強調“擰、傾、圓、曲、仰、俯、翻

7、、卷”的曲線美和“剛健挺拔、含蓄柔韌”的氣質美，這一點是由古至今一脈相承而不斷發展演變的。例如秦漢舞俑的“塌腰蹶臀”“、翹袖折腰”、唐代的“三道灣”、戲曲舞蹈中的“子午相”“陰陽面”“擰麻花”，中國民間舞膠州秧歌的“輾、擰、轉、韌”，海洋秧歌的“攔、探、擰、波浪”和花鼓燈的“斜塔”，以及武術中的“龍形猿步”、“八卦”等無一不貫穿著人體的曲線美。2、神神，這里泛指內涵、神采、韻律、氣質。由外在的形體傳達出來的韻味、情感、意境就是舞蹈表演的“神”。任何藝術若無神韻，就可以說無靈魂。戲諺云：“有形無神形無韻，有神無形神不顯。形不開則神不現，形有盡而意無窮。”形神兼備，表演才會有感染力。身韻強調內涵的

8、氣蘊、呼吸和意念，強調神韻，強調內心情感。在形與神的關系中，把神放在了首位，“以神領形，以形傳神”正是這此意念情感造化了身韻的“韻”。可以說，沒了神韻就沒了中國古典舞，沒了內心情感的激發和帶動，也就失去了中國古典舞最重要的光彩。3、勁勁，身韻的勁頭不可使“蠻”勁而要使“巧”勁，講究“起于方寸而現于體態”，每個動作力度的大小不是平均的，而是有著輕重、緩急、強弱、快慢、長短、頓挫、符點、切分、延伸的對比和區別，都需要舞者用人體動作表達出來。中國古典舞的節奏規律不是勻速“脈動”式的，它更多的情況是在“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的較為自由而又有變化規律的節奏中進行，因此“勁”不僅貫穿于整

9、個動作過程中，而且在結束動作時的勁更是十分重要，尤其是在“亮相”的處理上，用“寸勁”來“畫龍點睛”，“反襯勁”加以強化和烘托造型，“神勁”使之“形已止而神不止”，用眼神及肢體作延伸之感。4、律“律”這個字它包涵動作中自身的律動性和運動中依循的規律這兩層含義。動作接動作的通順，這“順”是律中之“正律”，使之有行云流水，一氣呵成之感。“反律”也是古典舞身韻律動中十分重要的特征，如雙晃手，當臂向左晃時，身要有向右拉之勢，方才能顯示動作的圓潤與韻味。這種“反律”是古典舞特有的，可以產生千變萬化、撲朔迷離、瞬息萬變的動感。更具典型的是一切動作“要從反面做起”的法則，即“逢沉必提、逢沖必靠、逢開必合、逢前

10、必后、逢左必右”的運動規律，正是這些特殊的規律產生了古典舞的特殊的審美性。無論是一氣呵成、順水推舟的順勢，還是相反相成的逆向運勢，或是“從反面做起”，都是體現了中國古典舞的圓、游、變、幻之美，這正是中國“舞律”之精奧之處。三、呼吸在中國古典舞“身韻”中的作用呼吸在中國古典舞中貫穿始終，起著重要的作用。而中國古典舞的核心是身韻，因此呼吸在身韻訓練中非常重要，通過闡述“呼吸”在中國古典舞本體中的重要性，可以從根本上揭示呼吸在身韻的“形”和“韻”的作用。1、呼吸對身韻之“形”的作用所謂“形”, 包括直觀的動態、動作之間的連接和姿態之間的路線。“提沉”，在身韻基本動律元素中居于首要位置，起著貫穿各元素

11、的作用。“提沉”的呼吸和人體的自然呼吸有很大的區別，并有一套嚴格規范的呼吸方法，它對身韻之“形”影響很大。學習古典舞，身韻訓練的主要目的在于提高舞者的表演素質，也只有充分掌握“提沉”這一元素才能達到目的。“提沉”是上下的呼吸動勢：做“沉”時，由自然呼吸使氣下沉到丹田，在這個過程中，腰椎一節一節的往下壓，胸部微含；做“提”時，要求在“沉”的基礎上進行深呼吸，氣息由丹田均勻的向上走，腰椎一節一節的向上拉直，身體直立。在做“提沉”的時候，氣息要均勻，不能斷，而且氣息的長度要和提沉的速度一致。2、呼吸對身韻之“韻”的作用身韻的“韻”指的是韻律、神韻。它是指身韻的內涵，包括了呼吸、意念、神采等。中國古典

12、舞最為突出的美學特征，就是講究“氣韻”。在中國古典舞中，“氣”、“韻”是相互貫通、緊密聯系、缺一不可的。如果說身韻是“形、神、勁、律”的統一，那么身韻之“韻”應包括“神、勁、律”，只有探究到“氣”與“神、勁、律”的關系，才能進一步揭示呼吸對身韻之“韻”的作用。“神”是舞蹈者心態和內涵的表達，泛指內涵、神采、韻律、氣質。身韻之“勁”，是指賦予外部動作的內在節奏和有層次、有對比的力度處理。身韻之“律”，包含著動作中自身的律動性和它依循的規律這兩層意義。正是這些特殊的規律才使古典舞區別于其它舞種顯示其特殊的審美性。由于動作之間的連接有了呼吸的存在和調節，才可以產生一種連貫性和延續性，正是因為這種連貫性和延續性才給人帶來“律”的感受。結論：身韻在古典舞中占據