1、淺談素質教育中小學美術課的教與學呼市第十七中學 李萍近年來，發展素質教育，培養德、智、體、美、勞全面發展的人才的呼聲愈來愈高，隨著教育改革的不斷深化 ，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特征是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的，這是社會發展的需要，也是時代的一種進步。本文通過對小學美術課的教與學的闡述，從而實現對學

2、生在素質教育方面的全面發展。 一、小學美術教育的方法要適當 小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，其有它特有的優勢，然而如何發揮或擴大它的優勢作用，關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。就象游戲一樣，使他們感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用。同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養

3、學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。我在多年的美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，上好美術課貴在得法。方法好比船和橋，是達到目的完成任務的一種手段。所以，美術教育與教學方法密切相關，美術教育要依賴得當的教學方法去完成。沒有靈活多樣的教學方法，就不能很好的完成教學任務，提高教學質量便是一句空話。所以教師 根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本

4、身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。 二、改革舊的教學模式，促進學生全面發展 過去有些人受傳統教育思想的影響，把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，滿堂灌，學生思想僵化不開竅。如老師就是這樣講課，限制了學生的思維能力和創造能力的發展，所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我感到要用一般的抽象的講話，孩

5、子們是很難接受的。于是我就考慮出這樣一種做法：用水彩顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃試管內，再拿三個空試管，一齊放在試管架上。課堂上讓學生認識三原色時，把三種彩水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿試管做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個試管內一晃動立刻變成間色時，學生邊拍手邊喊出聲來。做法雖然很簡單，但形式較為新穎，孩子們象看魔術一樣看老師演示，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色 黃色=？色，紅色 藍色=？色，藍色 黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學

6、會調色方法。再如，高年級的數學美術字和美術字，也同樣讓學生自己去觀察美術字的書寫形式，了解方體，找出規律之后，我又在黑板上書寫幾個不正確的美術字讓學生進行對比和分析美與丑，就數字美術字來說，是大小相等、粗細一致和有粗有細富有變化的協調統一的美；黑體美術字，宋體美術字都有著各自的美。黑體字粗壯，鋼勁的美；宋體美術字粗細變化，俊秀力量的美，若不這樣寫，就會影響字的美感，也會使字寫的細小無力，大小不勻，影響了字的結構。美術字不但不美還會影響整個布局的整體的美。我們也學不到美術字的正確書寫方法和書寫規律。總之，在每一節新授課前，對學生進行美的教育是必要的，使學生們懂得了什么是美及運用美的表現形式去繪制

7、美的圖畫作業，作業的速度和質量都得到了提高。同時也促進了學生的智力發展。三、在現代教育教學模式下，小學美術課教學中應當注意的問題 1、創設情境，激發興趣。 興趣是學生發展思維的巨大推動力，有興趣的學習不僅能使人全神貫注，積極思考，而會達到廢寢忘食，欲罷不能的地步。游戲是兒童生活中不可缺少的組成部分，適當運用游戲于課堂教學中能活躍課堂氣氛，調動學習興趣，兒童喜歡多種形式的游戲，教師可在游戲中培養學生各方面的興趣愛好，例如在遼海出版社第三冊頭飾一課中，我先作這樣的啟示：你們喜歡動畫片中的人物嗎？然后找幾名同學戴著動畫片中的人物頭飾出場，并邀請同學們參加游戲活動，學生在這種游戲活動中展開了生動的想象

8、，仿佛已經置身于充滿笑聲的游樂之中，這樣學生在興趣盎然中學習，效果很好，讓學生在輕松，愉快的氛圍中，學習繪畫藝術。 2通過美術課的教與學，培養學生的綜合素質 （1）觀察能力的培養，敏銳的視覺感受和正確的觀察方法是繪畫中不可缺少的重要部分。很多學生認識不到這一點，因此在作畫的過程中，大部分時間忙于涂抹自己的畫面，畫的多看的少，這時教師就應該調動全體學生的注意力，讓他們有步驟，分層次地仔細觀察，并說出繪畫對角的結構、顏色、明暗等規律性的繪畫因素，經過多次反復的訓練以提高學生敏銳的感覺事物的能力。 （2）想象力、創造力的培養。應引導學生在基于繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想象，充分發揮小學生富于幻

9、想的天性，要用兒童的語言，天真爛漫地表現他們的內心世界，盡管每個人最后得出的結果不同，作品的風格、表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，就應該給予肯定的鼓勵，以提高學生的自信心，促進學生的個性發展。 （3）動手操作能力的培養，動手操作是小學美術學科體現得最為充分的一個方面，尤其在手工粘貼畫中，它要求學生手腦并用、畫、剪、粘貼缺一不可，充分調動了學生全部的注意力，使他們始終在注意、好奇、自信及對成功的期望中進行。因此，它也是訓練兒童良好心理品質的一個有效手段。 3、德育教育的滲透 良好的思想品德不會從天而降，需要我們去培養，繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養高尚的道德情操，提高豐富

10、的藝術修養，那么在美術教學中如何憑借教材向學生進行思想品德教育，做到繪畫基礎知識，技能與陶冶美好心靈和諧發展呢？充分挖掘教材中的思想教育因素，激發學生去 了解我們祖先創造的藝術文明，用審美的規律去感受和欣賞前人給我們留下的寶貴的藝術文化遺產，讓我們為我們的祖先驕傲和自豪，教育德為首，在小學美術教學中把明理寓于美的形式中，借助美育的形式，來提高德育的質量，讓學生在美的境界中學會做人的道理，形成高尚的思想道德觀念，我在教學中曾做一番嘗試，就是把美術課與思想品德課有機結合起來進行教學，如，在描繪祖國美麗的河山，家鄉的名勝古跡進行熱愛大自然、熱愛祖國、熱愛家鄉的思想感情教育。 總之，在小學美

11、術課的教與學中，如何使學生的各種素質得到全面發展，已引起廣大小學美術教師的關注和思索。美育，是素質教育中的重要任務，它同素質教育中的其它形式的教育存在相互促進、相互補充、共同發展的關系，通過美術課的教與學，從而提高審美能力會使學生由被動地接受思想品德教育到主動地達到心靈的境界的轉化，可以提高學生對科學美的感知能力，可以達到培養學生個性，創造力的目的，實現學生在德、智、體、美、勞等諸方面的發展。美術教學培養學生創新精神問題的思考實施素質教育是國家教育方針規定必須遵循的教育方向，培養創新精神和實踐能力是素質教育的重點。新修訂的美術教學大綱指出：美術課對于培養創新精神和實踐能力具有重要作用。如何把握

12、好素質教育的指導思想和重點，怎樣發揮美術教學培養創新精神和實踐能力的重要作用，我們必須進行認真地思考與探討。 一、對美術教學培養創新精神有關概念的理解為了探討上述問題，有必要結合美術教學先來理解與創新教育密切相關的一些詞語概念的含義。這是因為把屬于哲學的、社會學中的廣義概念，放到普通教育的一個學科中去運用，必須有符合和體現這些概念科學內涵的具體理解。這樣在使用這些概念的時候，就明確了它泛指什么和它在美術教學中專指什么，可以避免討論中解釋歧義過大，也有利于使我們所思考的問題更具針對性。這些詞語包括“創新”、“創新精神”、“創新能力”、“實踐能力”、“創造能力”和在這些詞語前面冠以“美術

13、”或“美術教學” 的一些詞語。創新：理論研究對“創新”有多種解釋。1、指一種創新精神，創新意識。2、淘汰落后的東西，創造先進的東西的過程。3、是一種心智能力，是流暢、變通和獨特的思維特點外顯的能力特性。4、標志新事物的生成。美術教學創新，教師要更新美術教育教學觀念，樹立培養學生具有創新人格特征的學生觀、教育觀、教學觀、質量觀和評價觀。研究、探索和實施有利于培養學生創新精神和實踐能力的教學策略、教學過程以及教學評價。特別要擯棄“教師灌輸、學生接收，教師范畫、學生模仿”的美術教學模式，形成真正以學生為主體、教學民主、交流合作、生動活潑的“活動體驗式”、“實踐發現式”、“討論探索式”等新的

14、美術教學模式。創新精神：是不甘守舊，刻意求新，不懼艱辛，志在變革的勇氣和毅力。在美術教學中培養學生的創新精神，應培養學生獨立思考，積極探索；勇于提出問題，對只重模仿、輕視創造的教學要求敢于提出不同意見，美術實踐中敢于標新立異，另僻蹊徑，對按照自己的構思進行創作表現有執著追求的精神。實踐能力：概指改造自然和改造社會的有意識活動的能力。創新能力、創造能力都屬實踐能力。培養學生的美術實踐能力，應在美術學習活動中培養學生的繪畫造型能力、美術創作能力，工藝設計制作能力以及美術欣賞能力。創新能力：包括發現問題的能力，從多種角度進行思考的能力，產生新的非凡設想的能力，善于發現和使用多種方法解決問題的能力等。

15、在美術學習中，美術創新能力應是發現美、工具特殊的使用方法、材料的新用途的能力；在繪畫、工藝制作過程中，運用不同于他人的方法手段的能力、獨特的美術創作構思和繪制出新穎作品的能力等。創造能力：創造能力本?上就是人重新認識和解決問題的能力。創作繪畫或工藝品的能力是美術創造能力。即在美術學習活動中，學生按照自己的構思獨立繪制“想象畫”、“命題畫”、“創作畫”、“詩配畫”、“插圖”、進行各種“美術設計”以及非模仿的各種工藝品的能力。對與他們生活比較貼近的或通過參閱有關資料可以理解的美術作品，能夠發表獨立見解的美術欣賞能力也是美術創造能力。二，美術教學在創新教育中的作用人的創新精神的造就和實踐能力的提高，

16、是通過多方面綜合培養的結果。在中小學階段，美術教育教學以其多方面得天獨厚的先決條件、以其學習藝術創造與實踐為基本內容的學科特點，對培養人的創新精神和實踐能力、促進創新人格的形成有不可替代的重要作用。美術教育屬于美育范疇，是美育的重要途徑之一。美育的目標是培養人感受美，認識美，創造美能力，陶冶情操，形成完美的人格。美育的任務中，“創造美”是一個關鍵詞，它是感受美、認識美的目的，是最具顯性特點的美育目標。通過美育培養人的創造才能，和以培養創新精神與實踐能力為核心的素質教育有方向的一致性。美具有情感性。審美主體由于歷史的、民族的、受教育的、修養的、心態與情緒的種種差別，對美的感受、認識和創造就產生了

17、種種區別，決定了表現美的多樣性、豐富性以及審美創造的個性化特征。這為培養人的創新精神和實踐能力提供了得天獨厚的條件和廣闊的空間。新修訂的美術教學大綱把美術課定性為藝術文化課程。美術文化是藝術文化園地中的一枝奇葩，它源遠流長，博大精深，遍及寰宇，與人類的文明史同在。人類的一切文明成果都與它密不可分，它是人類改造自然、改造社會偉大智慧的結晶，是人類創造、創新實踐的偉大成果。學生在了解、學習和繼承優秀的美術文化的過程中，必能深刻理解創造、創新實踐對美術文化發展的決定性作用。美術文化教育所具有的趣味性、形象性、感染力、滲透力，對培養人的創新精神所具有的深刻而又具體的作用難以取代。中小學學生美術學習的思

18、維特點、實踐性和物化性特點，有利于培養創新精神和實踐能力。美術學習以形象思維為主的思維特點，和創新思維與創新想象有密切關系。理論研究指出：“所謂創新思維，是學生在創新學習活動中應該具有的思維方式，包括思維的獨特性、流暢性、敏銳性等；所謂創新想象，在一定程度是形象思維的過程，中小學生特別是小學生，其創造力更多地表現為想象，包括想象的新穎性、獨立性和豐富性等” 。形象思維又是發散思維的基礎，發散思維所具有的變通性、流暢性、獨特性特征是創造力的主要組成部分。美術學習需要依賴并經常對這類思維進行訓練，以保證美術創作練習的完成。美術學習具有實踐性強的特點。美術課必須保證學生至少有三分之二的時間

19、用于繪畫、制作和欣賞，這是一種智慧技能型的、創造性的實踐活動。著名科學家李政道曾有一首題畫詩寫道：“點、線、面，黑、白、灰，紅、黃、綠。最簡單的因素，營造極復雜的繪畫”他以科學家的眼光和語言講明了藝術的本質是創造的道理，也說出了美術實踐智能型操作的特點。美術學習實踐性強的特點,在時間、方式和成果鑒定等方面，為培養創新精神和實踐能力提供了可靠保證。美術學習觀察、描繪、加工、創造所需的素材直接來源于自然和社會。高山大川等是大自然鬼斧神工、天造地設的創造物；人化自然是人類巧奪天工、奇思妙想的智慧結晶；美好的社會萬千物質更是人類科學思維和藝術構想的產物。美術學習所接觸的內容無不與汲取大自然造物的營養和

20、人類的創新精神、創造實踐有關，因此美術學習即使對中小學生抑或是學前兒童，也是一種程度不等的接受人類創新精神并在實際操作中提高實踐能力的活動。美術學習具有使知識技能物化性特點，也就是說美術學習成果的最終表現形式是物質產品美術作品，因此美術學習離不開工具和材料。美術材料的廣泛性決定了美術造型手段的多樣性。為了處理那些形形色色的材料，包括專用的正規的美術材料，和那些被“善于發現美的眼睛”看中的多種多樣的材料，就要用上數不勝數的造型手段。發現新材料、處理與運用材料、使用工具（包括自制工具和發現替代工具）和藝術造型，離開創造、創新和實踐是絕對不可能的。僅從以上幾個方面簡單的分析就可以看出，由中小學美術學

21、科的學科性質和特點所決定，美術教學可以從教學內容、教學方法手段、教學組織方式、教學時間、教學物質材料、學習的思維特點和成果形式等方方面面，保證對學生創新精神和實踐能力的培養切實可行，行之有效。在中小學美術教學中，如能進一步消除專業化傾向的影響和改變陳舊的教學模式，以科學的態度研究學生的創造潛能，將能更好地發揮美術教學培養創新精神和實踐能力的作用。三、要研究美術學習中學生創造力的特點在美術教學中，培養中小學生創新精神和創造能力，應正確把握這一時期學生創造力的特點，才能對他們有恰到好處的學習目標預期和提出恰如其分的學習要求。中小學生在美術學習中所表現出的創造力的如下特點要予以重視和研究。1、中小學

22、階段學生在課堂學習中的創作活動，是以學習簡單的美術創作知識和技能為前提、在類創作過程中進行的嘗試和體驗，是為培養創新精神和實踐能力打好基礎的實踐活動。學生的美術創作一般表現為偶發的聯想和大膽的想象，有時興趣所致，突發奇想，但瞬時即變，待到動手操作時，可能又改變了想法，其作品的創作完成，往往還需要教師的不斷啟發和引導。由于受學習空間和上課時間的限制，他們的習作不可能臻于完美和成熟。因此，對學生的創造力水平應有清醒客觀的認識，不能對他們的作品求全責備，更不能因此看不起他們的創作活動。2、學生在工藝、繪畫等創造活動中的作品，是學生個體在其自身發展中對原有自我的一次突破，其意義主要在學生自身。他們可以

23、從中獲得藝術勞動的滿足感，成功感和強烈的自信心，增進美術學習興趣。也能藉此積累經驗和總結教訓，這對他們現時和一生都是有益的。我們不能以社會價值去衡量和要求他們的創造，產生“這也叫創造？”、“這是什么創新？”之類的懷疑，從而造成教學中把握失度，使師生雙方都失去發展創造力的信心。3、美術創作要求作品具有新穎性與獨特性。教師常向學生提出美術創作要求：作業不要“雷同”。但結果往往難如人意，作品大同小異是常見現象。教師為此而苦惱，以為方法不當或啟發不力。其實，中小學階段學生的創作，其可能具有的新穎性是主要的，即從他們自身的縱向比較中，他們的作品的確有了“新意”。如某生過去在畫背景時只想到畫上太陽，而這次

24、有了變化：背景中出現了樹林，校園，或是一群小鳥同別人比較，可能沒有什么特別，但對于他自己卻已是有新意的作品。我們在美術教學中應該多留心學生個體的這種變化和發展，及時予以鼓勵和表彰，以激勵他們的創新精神和培養他們的創造力。 4、每個學生都有創造力，但其表現形式因人而異。這一點在美術教學中的事實證據不勝枚舉，無需過多說明。然而須要特別關注另外一種情況，有關調查資料講：兒童從學前期到小學期隨著年齡遞增，其創造力驟減的速度十分驚人。美術學習也有這種情況，兒童年齡越長，越不敢畫，其作品越缺乏想象力。有論者分析說：“之所以出現這種現象，本?上是因為兒童在接受教育的過程中，不斷地被知識的經驗和規律

25、性所束縛，逐漸喪失了其獨立思考和想象的能力。”若果真如此，“知識的經驗”的增多和“規律性”的掌握，反而造成了“獨立思考”和“想象”能力的喪失，那真是教育的悲哀。但如果說學生會被死記的“知識的經驗”和硬灌的“規律性”所束縛，因而變成“聽話的乖孩子”，不敢或不再試圖“獨立思考”和“想象”，造成能力萎縮，倒是可以令人信服的。只有這樣的因果關系，才能使我們有理由去做教學改革的探索，去設法培養他們的創新精神和實踐能力。美術教學不能再津津樂道于教會了多少善于“描龍摹鳳”的“乖孩子”，而應當深入研究美術教學實施創新教育的方法和途徑，開發學生的創造潛能，提高每一個學生的創造力。四、美術教學實施創新教育方法的選

26、擇美術教學必需研究實施創新教育的有效方法，才能落實培養創新精神和實踐能力的目標。方法的有效性與聯系學生的生活實際、符合學生的學習心理、正確把握學生創造力特點和教學充分突出學科特點有密切關系。能作到要求適度，易于被學生接受，提高學習質量，促進學生創新人格的形成和實踐能力的提高，選擇教學方法還應重視以下幾方面。通過培養美術學習興趣，激發學生的創造性思維。興趣是美術學習的主要動力,濃厚的興趣能引發創造愿望，而在進行創造活動的過程中知難而進、百折不回，興趣不減也是重要原因。教學過程中激發學生的創造興趣，小學美術教學論文美術是種美，在教學過程中我覺得我們應該注意采用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學

27、生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。以下是幾點體會：一、 鼓勵審美個性，培養審美意識 鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標準，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想象

28、力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的向日葵時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，并要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什么？怎么畫？色彩、用筆有什么特色？哪個地方給你感觸最深？然后，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。 二、 鼓勵自我體驗，激

29、發參與意識 鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本制作，用什么形式，先做什么？再做什么？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以采用這種方法，還可以采用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習后掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特征，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且準確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學