1、戲曲舞美藝術功能拓展論一、塑造人物形象戲曲舞美對于塑造人物形象，有著至關重要的功能。實現這種藝術功能，主要由戲曲舞美中的三個要素服裝、道具、化裝來完成，這三個要素共同為塑造人物外部形象效勞。服裝被稱作“演員的第二皮膚，戲曲中俗稱“行頭。所謂“穿靴戴帽，各有所好，不同行當、不同人物的不同服裝，在某種程度上表現出不同人物的不同職業、不同身份、不同性格的內部形象特征。例如青衣所穿的青色褶子，就象征著貧困的身份與悲傷的心境。戲曲的服裝有嚴格的標準，素有“寧穿破，不穿錯之說。但在新編戲和戲中，服裝設計已有明顯的打破，根本上屬于重新設計范疇。例如新編歷史京劇?下魯城?中，劉邦護送項羽靈柩至魯城時，劇中人物

2、的白衣白冠，都是重新設計的，擺脫了傳統戲曲服裝的固定形式，增強了歷史真實感。又如現代京劇?沙家浜?中郭建光等新四軍的服裝，也都是重新設計的，而在其鞋子上綴以紅絨球，那么起到了“萬綠叢中一點紅的藝術效果。道具被稱“演員的第二只手，戲曲道具通常分為大道具和小道具、裝飾道具和手持道具也叫“隨身道具四類。大道具如桌、椅、床、柜等；小道具如杯、壺、碗、筷等；裝飾道具如書、畫、照片等；手持道具如煙袋、槍、筆等。傳統戲曲的道具，也形成固定的形式，例如京劇?二進宮?中徐廷昭的手持道具銅錘，成為身份、性格、地位的象征，以致后來成為京劇凈行中以唱功為主的行當銅錘花臉的名稱。戲曲中道具設計也在不斷創新，例如新編歷史

3、劇?下魯城?中劉邦手持的貨架挑桿；現代京劇?紅燈記?中李玉和手持的號志燈，就都是打破傳統戲曲固定道具的新創。化裝也是戲曲舞美塑造人物形象的重要手段之一，傳統戲曲的化裝，也有固定的標準，特別是凈行的臉譜，更有嚴格的規定。戲曲化裝的打破，最早由京劇大師梅蘭芳首創，他創造的“古裝化裝方法，開了戲曲化裝創新的先河。近年來許多新編歷史戲與現代戲的化裝，也都有了新拓展。例如新編歷史京劇?梲棬春秋?的化裝，就打破了傳統戲曲化裝的形式，增強了歷史感、地域感和民族感。二、營造典型環境戲劇舞美的重要藝術功能之一，是營造典型環境，為演員的表演搭建有效的平臺。這一藝術功能，主要通過戲曲舞美的三個要素布景、道具、燈光來

4、完成，這三個要共同為營造典型環境效勞。值得特別關注的是，近年來戲曲布景的拓展，出現了電腦投影和激光光束構成的“光影景和由演員表演構成的“人景。前者如龍江劇?鮮兒?中的現代化布景，營造出動感效應，并富有層次感、透視感、油畫感；后者如北路梆子戲?黃河管子聲?中由8名女演員身著綠紗的服裝，扮成糜子苗的舞隊伴舞，構成糜子地的典型環境。當劇中的男女主人公在糜子地野合時，扮作糜子苗的演員那么將二人圍起來，既含蓄又優美，堪稱“人景之杰作。三、渲染舞臺氣氛戲曲中舞美的另一個重要藝術功能，是渲染舞臺氣氛。在這方面，也有許多新拓展。例如壯劇?羽人夢?中，秋姐想象中遠古的洪荒舞蹈場面與現實畫面的交替出現，布碌砣舉火

5、把從太陽處點燃，又燃燒起紅河水的壯觀場面，就用強紅光渲染了這一舞臺氣氛。又如許多戲曲通過激光頻閃燈、光束、光圖案等技術手段，渲染出特定的夢境、幻覺、回憶、荒唐、離奇的氣氛。四、深化劇作主題深化劇作主題的功能，是以往戲曲舞美少見的藝術功能，近年來在這方面有了明顯的新拓展、新打破。這充分表達出戲曲舞美設計由消極、被動的“效勞型向積極、主動的“創造型的轉變，不僅是舞美設計內容的新拓展，更是舞美設計理念和思維的心拓展。例如京劇?駱駝祥子?根據同名小說和同名話劇創作中的舊北京城歪斜的城門與城墻的布景，就預示著舊社會的行將倒塌與滅亡，從而深化了劇作的主題立意。這一超常的舞美設計，不僅令廣闊觀眾贊賞叫絕，也令戲曲舞美同仁折服欽佩