1、影視藝術的對策建議釋解影視藝術的對策建議釋解 影視藝術的對策建議釋解：視覺文化研究 全球化時代中國電影的文化分析 周星馳的無厘頭電影風格影視藝術的對策建議釋解 更多內容源自3edu幼兒 有評論者指出,中國大片常常以犧牲人物形象、敘事節奏為代價去換取幾分鐘的美景。本文認為,其實本質在于中國大片常常誤以為用文字化的民族哲學思維,再貼上技術包裝下的豪華影像,就是“大制作,就是足以震撼人心的“精品。事實上,任何高深的哲學思想,在影視作品中都必須與生動鮮活的藝術形象融為一體,而不是簡單地被“電影化和“電視化,才是真正合宜的。影視藝術作品需要的是貫穿形而上和形而下的藝術形象,是朝著一個共同價值目的努力的影

2、像體系,而不是無法落地的哲學思想和缺乏關聯、類似于一個MV組合的影像雜燴。在這個意義上,?英雄?、?無極?都可以看作是典型的“沒有敘事、只有修辭、“沒有形象、只有影像的文本。而與之相對照,李安2021年的新作?少年派的奇幻漂流?卻非常巧妙地將原作中深邃的哲學思想用影像的方式加以拆解、重組和再表達,從而用影像本身很好地答復了“我們為什么需要故事和“我們為什么需要信仰這樣宏大的終極命題。中國影視藝術在民族影像建構方面的第二種典型癥候,可以概括為民族電影和電視劇中所存在的一種“為民族化而民族化的修辭傾向,突出地表現為,在全力挖掘影視民族性時,過分夸張中國傳統美學對于影像敘事的參與才能,刻意放大某些似

3、乎可以區別于“好萊塢風格的視聽元素,比方夸張的長鏡頭、大遠景鏡頭、大量的旁白、詭異的音樂和視覺造型等等;在整體敘事上也因為努力想要營造一種“東方韻味,而陷入構造松散、節奏緩慢、話語晦澀、語言思維大于影像思維等迷思,結果造成民族審美文化形象的話語風格與整個世界商業美學體系嚴重脫軌,尤其遠離了包括中國青少年在內的全球年輕受眾。這一癥候在大陸和臺灣的許多“藝術電影文本中,以及大陸的許多歷史題材電視劇中都有突出顯影。客觀而論,中國傳統美學中的“悠游、“文雅、“節制與“中庸等品格是非常值得今天的中國影視藝術繼承發揚的,中國傳統繪畫中的散點觀照、寫意姿態與神似訴求也同樣是非常值得今天的中國影視藝術創作者們

4、揣摩汲取的。但值得注意的是,當這些傳統文化菁華作用于當代影像敘事時,更多地應該講求一種靈敏的化用,而不是簡單地沿襲和僵硬地照搬,更不能“唯國際電影節馬首是瞻。誠然,當費穆為了表達一種東方式的纏綿悱惻的情感意境時,他確實有理由使用?小城之春?的橫移長鏡頭和內心獨白;當侯孝賢為了展現一段充滿白色恐懼的壓抑過往時,他確實有理由使用?悲情城市?的靜止長鏡頭和遠全景觀照;當顧長衛為了展現一個個體欲望掙扎不已卻毫無出路的七零年代時,他也確實有理由使用?孔雀?的疏離抑制、憂傷靜謐的影像風格;當李安為了襯托一個交融儒家、道家、佛家文化精華的東方俠者形象時,他同樣確實有理由使用?臥虎藏龍?的浩淼的自然山水意境和

5、青冥劍、竹林大漠的神秘意象。所有這些藝術創立都值得我們肯定甚至仰視。但是,諸如此類的元素和技法并不應該就此成為禁錮中國影視藝術創作者藝術創作思維的某種“格式話語,更不應該就此成為通過影像塑造中華民族“民族性和“民族精神的絕對樣板。但是,在某些只得上述優秀影片之形卻不得其髓的影視劇作品中,中國傳統美學的菁華元平平素被作為某種可任意復制粘貼的“裝飾物或者“個性招貼加以濫用,個別作品幾乎到了可以用“揮霍無度來形容的地步。這種修辭行為使得文本常常散發出一種奢靡頹廢、顧影自憐卻缺乏深層精神向度的美學氣息。而這類作品的廣泛傳播,無疑會加重中華民族自身的文化身份陳腐意識和世界對于中華民族負面的刻板印象。事實

6、證明,為強調自身獨立性、而刻意區別于世界商業美學體系的話語方式也容許以在一時間為中國電影贏得西方電影節的關注,但卻遠遠無法促使中國影視藝術真正走進國際主流社會的受眾視野,更無法培養和增強中國影視藝術在國際市場中的核心競爭力。而且,藝術的總體節奏應該是時代生命節奏的審美化呈現緩慢悠長抑或繁忙激進的民族藝術總體節奏,歸根結底是與一個時代的民族生命節奏嚴密相聯的。而當代中華民族的生命節奏與傳統的中華民族相比已經有了很大程度的改變;當代中華民族的美學品格偏好和審美心理訴求,也已經遠遠不同于數百年甚至數十年的前的中華民族。因此,缺乏充分轉化地將古典繪畫理念或者古典美學理念應用于當代影視文本,同樣很難與當

7、代中國受眾,尤其是年輕一代的中國受眾產生共鳴,其結果只能使他們更大規模地倒向美、日、韓的影視產品。因此,當我們面對全球外鄉化的傳播競爭時,我們更加需要的是在很大程度上是如同周杰倫的?東風破?和?青花瓷?、如同“女子十二樂坊和白先勇的青春版昆曲?牡丹亭?一般的、可以使中國古典藝術元素以正面、陽光、親和、易于流行的形象成功走進群眾文化場域和青年文化場域的影視作品。特別是在“走出去戰略的初期階段,能否和如何找到“東方韻味與“世界口味之間的修辭平衡點,就顯得尤為關鍵。當然,這種平衡點的拿捏是一個高難命題,如前所述,2021年版的電視劇?紅樓夢?在此方面做出了一定的嘗試,但這種嘗試由于缺乏總體上的控制力

8、和分寸感,因此也在很大程度上影響了其美學品格和傳播效果。假設說在第一集中,展示姑蘇閶門古城民生情態的變格特技長鏡頭還呈現出令人略覺驚艷的藝術美感,而襯底的旁白講解與引自昆曲的詠唱之聲也都還顯得情韻別具的話,但當類似手法頻繁地出如今此后的四十九集中,成為一種可以隨處安插的常規格式時,就越來越使人覺得矯情、冗余甚或聒噪、厭煩,整體上的敘事節奏也因此顯得拖沓和慵懶。由此,如何在傳統與現代、民族性與普世性之間找到恰當的修辭基點,如何真正從修辭美學上率先實現傳統文化和當代青年文化、民族和世界的對接,相關的經歷和教訓確實值得當今業界和學界共同省思。基于上述癥候分析,筆者嘗試從兩方面提出簡要建議,以期逐漸化

9、解當前民族審美文化形象建構過程中較為典型的修辭失策行為,進而在整體上進步中國影視藝術在“民族性修辭方面的操控才能。一方面,要改變“修辭僭越敘事,影像僭越形象的影視藝術修辭癥候,就要糾正“技術至上、“視覺奇觀至上的創作觀念,強化修辭對于敘事的附屬地位,同時努力提升用影像修辭進展哲學思維和哲學表達的才能。正如好萊塢編劇大師羅伯特?麥基曾經指出的,故事“反映了人類對捕捉人生形式的深層的需求。時至今日,故事仍然應該被看作影視敘事藝術的第一要義。所謂的“讀圖時代的降臨不應該成為故事被荒廢、被擱置的理由;對視覺圖像的廣泛喜歡與對故事的深層需求更不應該成為一種二元對立、非此即彼的“零和博弈關系。無論是電影、

10、電視劇還是影視紀錄片,對影像修辭的打磨與對故事情節的籌劃都完全可以在文本中建立互相促進、互相推助的關系,而那種覺得要建構宏大精巧的視覺奇觀就要在一定程度上簡化,甚至“犧牲故事和主控思想的創作觀念。究其本質,往往是創作者自身缺乏用影像修辭進展哲學思維與哲學表達的才能,而并非視覺圖像本身就注定流于空乏淺薄。應該看到,中華民族在傳統上是一個有著濃重文字崇拜和語言崇拜情結的民族,而在視覺建構方面那么長期側重于“寫意與“神似的意境體悟,缺少利用寫實風格的視覺圖像來進展哲學思維和哲學表達的文化積淀。至今,在許多中國藝術家的觀念里,視覺思維似乎仍然是低于文字思維的“低級思維方式。類似于此對影像的成見,制約了中國影視藝術影像表意才能的進步和東方影像哲學思維的成熟。因此,設法提升用影像修辭進展哲學思維和哲學表達的才能,是改變中國影視藝術在修辭層面上一再力求明確文化身份、在思想層面上卻一再流于空乏孱弱,甚至于不斷喪失文化主體性的關鍵。這種提升不能停留于對傳統文化進展“電影化和“電視化的考