1、【精品文檔】如有侵權，請聯系網站刪除，僅供學習與交流文化產業中藝術與市場的關系.精品文檔.文化產業中藝術與市場的關系呂克·貝松電影分析 文化產業是一個通過工業化和商業化方式所進行的文化產品和文化服務的生產、再生產、供應和傳播的投資行業。文化產業的特征：產品的精神性，消費的娛樂性，產品的依附性，決定了藝術規律與市場規律在文化產業的發展中發揮著極其重要的作用。那么，藝術與市場到底是什么關系？關于這個問題，我以呂克·貝松電影為代表分析，闡述個人的觀點。首先，我認為在文化產業中，藝術與市場是相輔相承的關系。藝術如果單單是純藝術，它或許可以脫離市場，孤芳自賞，不理會外界的影響，但是，

2、作為文化產業中的藝術，藝術必須依附于市場的存在。就拿電影來說吧，如果將電影看作是一門藝術，那也只是商業化的一種新型藝術形式，在其本質上與傳統的藝術有著云泥之別，如果將其當作純藝術，那么不僅會導致對電影本質探討的遮蔽勢必也會造成巨大的經濟損失。電影是現代商業社會的一種新興產業，既然是產業，就必須運用產業化的思維方式、管理模式、技術創新、市場運作及其文化策略去經營。電影作為藝術的成分是市場發展的基礎，沒有藝術市場就沒有吸引力；市場又為藝術開拓空間，沒有市場藝術不能廣泛傳播。呂克·貝松是當代法國電影影壇最受矚目也是受爭議最大的導演。80年代中期，貝松拍攝了地鐵，碧海藍天等藝術電影之后，被法

3、國評論界稱為前途無限的年輕導演； 90年代貝松在拍攝了殺手萊昂、第五元素之后，卻受到了法國電影理論界的輕視。第五元素1997年在全球創下了2億7千萬美元的收益，名列當年世界電影的第三名，不管評論界如何評論這部電影，它向我們展示了一個法國導演眼中的未來世界，在電腦高科技與時空交錯的敘事中，帶給我們一絲不同于好萊塢大片的歷史和人文內涵。地鐵是一部擁有繽紛原色的電影(藍，紅)。解剖了現代文明底下的地鐵。此片的出發點是邊緣人克里斯多夫藍伯對伊莎貝艾珍妮的迷戀。碧海藍天描述了個人難以融入現實社會的困境中，因此轉而尋找夢想中的另一種生活，帶著濃厚的自傳色彩。人類不斷向極限挑戰，但最后以回歸大海為終，為一部

4、藍色調的電影。殺手萊昂是呂克·貝松的顛峰之作，也是呂克·貝松的第一部美國電影。從此呂克·貝松憑著自己對電影的獨特見解，在大師云集的好萊塢殺出了一席之地。早在碧海藍天中，呂克·貝松就顯示出他對大制作和宏大場面的迷戀與追求。從第五元素和圣女貞德開始，貝松日漸游離他過去所從屬的那種電影形態，將目光瞄準了國際市場，不僅在類型方式上玩盡花招，還在制作成本上不斷升級，這也許就是貝松在本國遭到非議的主要原因。而此時的好萊塢也開始在世界各國招兵買馬，其首選就是吳宇森和呂克·貝松。貝松法國式的浪漫風情以及吳宇森東方味的英雄情結倍受好萊塢的青睬與模仿。貝松最終用第

5、五元素和圣女貞德證明了娛樂大片不是好萊塢的專利，法國人不僅能制造低成本、小制作的藝術電影，還能生產在全球盈利的商業巨片，一個法國人可以在美國的地盤上與他們相抗衡。在好萊塢咄咄逼人的商業沖擊波之下，法國電影勢必要改變自己的發展模式，但是作為一個西方充滿浪漫主義的國家，他們不愿，將自己的藝術被商業污染，而呂克·貝松大膽嘗試，追求自己的夢想，為法國電影開辟了一條新路。法國文化海納百川的氣度和參差多態的文化內涵使得法國電影成為世界影壇上另一個選擇，為全球化語境下的弱勢文化群體帶來一種平衡。或許，從法國電影成功的經驗來看，有人會認為藝術，就可以離開市場來開拓自己的空間，這是大錯特錯的。雖然，法國電影成功了，在一定程度上影響了整個國際的電影市場，但是好萊塢商業化的電影依然是主流，而且在較長時間內也不會改變這種局勢。這是它長期累積起來的市場，固定的生產模式和獨特的經營策略所形成的一種格局。藝術的魅力是給人以精神的享受，但是在這之前你必須讓群眾認識到你的藝術是值得欣賞的，然后他們才會去追，這就要靠市