1、如何培養學生有創造性的畫畫 紫陽小學美術組 彭云 創造是美術的靈魂，沒有創造，就不會有美術，美術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。目前，我們的美術教育工作者都已經意識到美術教育中創造力培養的重要性，不過，這種創造能力的培養只是浮于表面。多年來，我在美術教學中發現，兒童對天空有著許多的幻想，最愛表現太陽、月亮這些令人遐想的天體。可是在畫太陽時，許多兒童都先畫好一個圓圓的圈，然后在它的周圍添上代表光芒的短直、曲線，最后在圓圈里添上紅顏色，有的還給太陽添上“太陽公公”的眼睛、鼻子、嘴巴，其實這種普遍的現象是成人強加給兒童的，是成人的思維和經驗在兒童頭腦中的再現。再譬如：畫天空，我們看到了一

2、片“藍天”，還有幾片形狀差不多的云彩，仿佛兒童的眼里從來沒有烏云翻滾，深不可測的天空，這種狀況無一不說明兒童的繪畫思維已經被成人的觀念所占領，成人正是利用兒童善于摹仿的特點，有意或無意地教給他們一種思維定式、教給他們投機取巧、懶于觀察的思維惰性。針對上述現狀，我在美術教學實踐中指導兒童畫創作時，運用創設一定的情境，讓兒童置身畫境，傾瀉情感，融感情于繪畫內容之中，從而提高創作質量，增強創作的粗略體會，引導學生進入畫境。 一、 正確認識，樹立成功的信心 美術課堂是學校實施美育的主要途徑，它可使過去教材中以范畫為載體傳授技法為主，而變為教師創設情境，強化學生形象思維，加強學生創新意識的培養，讓工具和

3、材料的使用融于動手實踐中。鼓勵學生成功的信心。兒童畫創作不要用成人的創作規律去要求學生，什么主題、構思、表現手段、繪畫語言等等，暫不要過多地講解，使學生感到高不可攀，產生一種懼怕感。要鼓勵學生大膽去畫，甚至是隨意地涂鴉，也不要輕易批評、指責，這時畫好與畫壞并不重要，讓學生克服“不會畫”的畏難情緒。讓他們在輕松愉悅的心態下，有勇氣和信心去完成作業。 二、引入情境，啟發想象，激發情趣 尹少淳說過：“鼓勵學生運用發散性思維，超脫常規的去看待我們司空見慣、習以為常的經驗世界，發現組織和創造新的形象。”為了進一步提高學生的作畫興趣，我改變了以往臨摹、寫生等傳統的繪畫形式，運用了借境想象法，讓學生在一種新

4、的氛圍中創作想象。 1、 選擇合適的情境，激發情趣，把學生帶入想象中。    想象創作教學，要求教師了解學生的心理活動過程和充分尊重兒童創造的繪畫語言，選擇合適的情境，激發情趣，把學生帶入想象中。學生的作業如同“顯示屏”一樣反映出學生頭腦中的認知內容，它是教師指導的依據，教師的指導一般要動口不動手。教師的主導作用，主要是激發畫欲，引導想象，演示模特，提供直觀的形象，啟發表象，鼓勵創造加工形象知識的自信心，幫助學生克服心理障礙，從各種各樣的心理束縛中解放出來。總結階段要盡量給學生“發表”的機會，讓學生講畫、評畫、欣賞畫，體驗創作成功的審美感受。 （1）用生

5、動、形象的語言描述故事，設置情境。    少年兒童對故事都比較感興趣，在指導兒童畫創作時，用生動、形象的語言描述故事，誘導學生置身于創作的故事情境之中，則一幅幅生動有趣、天真稚拙的畫面躍然紙上，惹人喜愛，顯露兒童的創造智慧和創作才能。這樣的話，學生既能聽講故事，又能自由作畫。例如在教一年級生活中的趣事一課時，我就利用故事形式，讓學生了解生活中的各種有趣的現象，引導他們也用故事的形式向同學講述自己生活中的趣事，生動、形象的語言描述，激起了學生的創作熱情，情境之中，學生的作品更具童趣魅力。 （2）播放動聽的音樂感染學生，創造情境。  &#

6、160; 音樂是時間與聽覺藝術，它通過旋律、節奏、節拍、曲調、音色和音質、強度和力度等形式要素，形成一個有機統一的整體。在指導兒童繪畫創作時，有選擇地播放一些音樂，用音樂的和諧和韻律美去感染學生，在其大腦中留下深刻的印象，可以使學生的繪畫創作增強藝術效果。如我在指導學生創作泡泡飛呀飛時，播放悠美、抒情的圓舞曲，學生隨著舒緩的樂曲，用柔和的線條與色彩畫出曲線美的泡泡；然后播放快節奏的迪斯科音樂，這時學生就會用明快的線條與色彩畫繽紛、重疊的泡泡，創作出的作品給人以無窮的想象空間。 （3）提出富有啟發性的問題，展開討論，引入情境。    在指導兒童畫

7、創作時，可根據創作主題，設計問題，鼓勵兒童積極思考問題，支持他們大膽發表見解，通過自己的探索去解答問題，從而進入繪畫情境，深化繪畫主題。如命題畫我和動物交朋友，通過“為什么要和動物交朋友？”的討論，兒童不知不覺地進入角色，進入描繪的具體情境，于是“怎樣和動物交朋友”的畫面便展現出來。 （4）拓寬作畫思維空間，再創情境。    創造性的思維活動更加具有廣泛的發散性和更深刻的集中性，使學生的思維獲得發散的空間，畫出與眾不同的畫。例如：畫我的手，我讓學生仔細觀察自己的手，又讓學生做出手的各種動作，并引導學生說一說，根據手的動作可以加以怎樣的聯想。這樣，學生的興

8、趣盎然，思路也寬了，個個爭著發言，有的說：“我的手做這個動作是像只小鹿的頭；”有的說：“我的這個動作像在數天上的星星；”還有的說：“我的手五指張開，像一只美麗的孔雀。”等等。這時，我又進一步啟發學生在背景上“出謀劃策”，有的加上森林和果園，布置一個小鹿的樂園；有的畫上天空、月亮和星星，幻想坐上宇宙飛船在太空上游覽；還有的畫上鮮花、草地和美麗的森林，給我的孔雀安個家，在大家的共同努力下，一幅幅美麗的圖畫在孩子們腦海中醞釀著，一個個形象俱佳的新形象自然而然在學生們的筆下生動的暢流著，拓寬了學生作畫的思維空間，激發了學生的靈感，豐富了想象力和創造力。學生在情境的引導下，增強了創作欲望，使他們的思維更

9、富有想象，創造力得到進一步的發揮。 2、 誘發學生天真的想象力    藝術創造需要藝術想象，在美術課的教學中正確引導學生發揮想象力。首先，以對比引導想象，闡明美術的重要性。無論教哪一門類，教師首先要向學生闡明其重要性、社會意義等，做到理論和實際相結合，提高學生的學習興趣。其次，以聯想引導學生想象，縮短藝術與生活的距離。美術課中把現實生活中的藝術拉到學生的眼前，使課堂講述變成生動的影像展示，消除學生對學科知識的距離感，認識到現實中藝術無處不有的感受。使學生感到藝術不僅能夠美化生活、美化環境，而且藝術就在我們身邊的道理。通過對生活中藝術的觀賞也進一步激發學生

10、熱愛祖國、熱愛生活的美好感情，陶冶他們的思想情操。再次，想象是美術設計的先決條件，新穎的作品來自大膽想象。想象力在美術中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如鉛筆刀的外形設計；大到大型建筑，都離不開大膽的想象。培養學生的設計意識和能力不能忽視想象力的作用。如果孩子們展開了想象的翅膀，借助于美術這支神奇的彩筆，能描繪出生活最美最好的一切，自由自在地宣泄自己對生活的熱愛，那么這一張張純真稚嫩畫面，就是一張張成功的兒童創作畫。兒童畫創作也是兒童豐富想象力的再現，他們頭腦里有各種奇異的形象并通過手上的畫筆把這一切表現出來，那些令人驚詫不已和不可思議的畫面，正是兒童內心的一種期盼，一種心思的滿足，

11、而這些想象往往來源于童話、神話或科幻故事，男孩子喜歡把自己畫成不可戰勝的神斗士，女孩子喜歡把自己畫成漂亮的公主或美人魚，騎著大鳥神游太空，像美人魚一樣翱翔海底。有的把太陽的光芒畫成少女的長發，讓一群小朋友圍著太陽梳辮子。有的讓自己和機器恐龍同在太空飛翔，有的把太空畫成了兒童樂園，有的把海底變成了絢麗輝煌的世界。這些作業都具有成為完整的兒童畫的內在構成條件，分別加以不同程度的誘導和加工，就能得到一幅幅令人賞心悅目的兒童畫來。在指導中，教師應注重學生想象力的啟迪、創造力的培養。只有這樣，兒童畫創作才能真正成為兒童自己的繪畫，美術教育才能達到培養學生創造能力的目的。總之，想象在美術教學中不僅提高了學

12、生的想象力、創造力，而且提高了形象思維能力。美好形象的記憶在潛移默化中提高學生的審美素質，同時，還可以改善學生對其他學科的學習方式，變死記硬背為形象化的記憶 三、貼近生活，畫熟悉的事，借助多種形式練習，化解創作難度。    1、藝術創作來源于生活，結合學校的活動，有意識提前告訴畫的內容，讓學生注意觀察，如“兒童節”、“過新年”、“一日學軍”后，讓學生畫感受最深的情景。    2、學生在興趣之中畫，只要他們畫自己的故事，就不要輕易地否定，有時他們畫起來隨意涂抹，特別像抽象派的畫，但是畫起來卻津津有味，有時還伴隨著自言

13、自語，甚至唱起來，笑起來，這正是他們畫到得意之時，此時在與他們分享童趣中，抓住指導的好時機。引導他們畫完。     3、變速寫為創作，根據人物速寫，加上適當的背景，或添加些情境；也可根據景物速寫添加些人物等，都可以變成一幅創作畫。如游樂園、學校開放日就是這樣變速寫為創作畫的例子。4、采用臨摹畫的形式：讓兒童在臨摹過程中，用自己的想法去夸張或扭曲原作，在不似中變創作；或只臨摹某部分，填補其它部分；或臨其形而補其色；或臨其色而補其形。這樣也可以作為創作的練習。如在教學第八冊四年級教材變體畫一課時，我就是采用了臨摹創作形式。  四、靈活、大膽合理地利用教材，讓學生在輕松、愉悅的心情下創作 孩子愛畫畫，確切地說是喜歡那種無拘無束信手涂鴉的快樂。孩子喜歡學畫，是因為他們渴望借助這無聲的語言來宣泄自己的情感。一幅兒童畫，能體現出兒童的認識和感知能力，同時也能反映出兒童的情感、審美和人生觀。現代各先進國家美術教學改革采取的有效教學方策,都是利用兒童畫自發的本能的啟蒙教育資源，促進兒童身心的啟蒙發展，開拓發展兒童自己通過本能的認知活動，向大自然索取知識的本