1、景德鎮市xxxx工筆畫教學教案授 課 時 間： 學年第 學期適用專業、班級： 編 寫 人： 編寫時間： 年 月第一節：中國畫的分類教學內容：中國畫的分類教學目的：通過中國畫分類概況的講授，使學生能初步的了解中國畫的基本分類。了解中國畫中各個畫種的不同表現形式和基本表現方法教學方法：講授、觀摩。教學重點難點分析：本課教學對象為三年級學生、教學重點在于了解中國畫的分類，及中國畫中各個畫種的不同表現形式和基本表現方法。教學方式采用逐步培養學生的審美意識領會能力，掌握中國畫各個畫種的不同表現形式和基本表現特點。教學過程：一、 中國畫的定義：中國畫：又稱“國畫”，我國傳統的繪畫（區別于西洋畫）。它是用毛

2、筆、墨和中國畫顏料在特制地宣紙或絹上作畫，題材主要有人物、山水、花鳥，技法可分工筆和寫意兩種，富于傳統特色。二、中國畫的技法：1、寫意：中國畫傳統的畫法之一，相“工筆畫”而言，用豪放、簡練、灑落的筆墨描繪物象的形神，抒發作者的感情。寫意畫在表現對象上是運用概括、夸張的手法，豐富的聯想，用筆雖簡但意境繁邃，具有一定的表現力。它要有高度概括的能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準確，運筆要熟練，要能得心應手，意到筆隨。2、工筆畫：中國畫傳統畫法之一。畫法比較工整嚴謹，以描繪被畫對象的準確形象為準則。相對于“寫意畫”。（以描繪被畫對象的大意為原則）而言。總的來講，工筆畫用筆工整細致，敷色層層渲染，細

3、節剛徹入微要用極細膩的筆觸描繪物象，故稱“工筆”三、欣賞：出示國畫名家的作品視頻，引導學生進行分析。設計意圖：拓展學生的思維空間，開闊學生的眼界，提高學生的審美認知水平。四、拓展：出示優秀的學生作品，讓學生小組討論分析優點和不足，提出自己的見解。五、小結：第二節：中國畫的用具（一）筆墨教學目的：通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。教學方法：講授、演示教學重點難點分析：由于工筆畫有著自身的表現要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上

4、，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現代化方面趨于成熟，并使工筆畫風格出現多元化講授新課一、筆的分類：出示幻燈片讓學生邊觀察便了解1、勾線筆類工筆畫基本上用中鋒勾勒細而勻的線條，故多選用狼毫這類細而尖的筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆、勾線筆等。2、染色筆常用的染色筆為大中小白云和其他軟毛羊羔筆。純羊毛筆過于軟，一般不用。白云筆較好用，因為它外層是羊毫而中間部分是稍硬而挺的毛，屬于兼毫，因此既能含水分又有彈性。一般筆桿上會標有“加健”或“兼毫”字樣。3、寫意畫根據畫家的喜好，自由選用各種毛筆，或長鋒，或短毫；或軟毫，或加健，或硬毫。等等。二、墨汁一般常用一得

5、閣、曹素功。也有其他各種書畫墨汁等，或者用硯臺和墨塊磨墨。一般而言，較好的墨磨出來的墨色有些偏青，而現成的墨汁大多墨色較為灰暗。三、課堂練習讓學生運用各種筆和墨進行勾線練習，了解各種筆和墨色的特點 四、小結第三節：中國畫的用具（二）紙教學目的：通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。教學方法：講授、演示教學重點難點分析：由于工筆畫有著自身的表現要求，因而工筆花鳥畫有其著其特用的工具與材料要求。當然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現代化

6、方面趨于成熟，并使工筆畫風格出現多元化。（一）講授新課：傳統工筆畫的版面多使用絹或熟宣紙，現代工筆畫還使用其他版面材料，如水彩紙、高麗紙、皮紙等。1、絹：絹作為一種傳統的繪畫版面材料，中國畫家已使用了兩千多年。因其質地光澤細潤，易于敷色，很適合畫工細嚴整的工筆畫表現特點，故至今仍在被廣泛地使用。絹分生絹和熟絹兩種。生絹指末上膠礬水的絹（包括圓絲和扁絲），其滲化性能強，效果接近近皮紙類，可作寫意花鳥。熟絹上色后不會滲開，適合工筆畫的細線勾勒、多層渲染等技法的發揮，尤其適宜于表現虛幻和朦朧的效果。絹是適合畫淡彩法的，畫濃淡相間法的亦佳。2、熟宣紙生宣紙經過膠礬水刷制或浸泡就會成為熟宣紙。其性能是不

7、滲水，俗話就說是不洇，故適合于畫工整細膩的工筆花鳥和人物畫。3、水彩紙水彩紙的性能與熟宣紙近似，古亦可選用來畫工筆畫，但應選用水彩紙中質地較細密、比較薄的種類為好。4、生宣就是沒有經過膠礬水刷制或浸泡的宣紙，其性能是滲水、滲墨性強，筆觸感強。適合協寫意花鳥畫的表現。安徽和四川夾江等地都生產宣紙，目前上好的生宣是安徽宣城所出的紅星宣等。（二）課堂練習讓學生運用生宣和熟宣進行勾線練習，了解紙的特點（三）小結：第四節：中國畫的用具（三）色教學目的：通過中國畫工具材料的講授，使學生了解工筆花鳥畫工具的性能和使用方法。教學方法：講授、演示教學重點難點分析：由于工筆畫有著自身的表現要求，因而工筆花鳥畫有其

8、著其特用的工具與材料要求。當然，目前工筆畫家已不再僅僅局限于傳統的工具與材料,而是拓寬了使用范圍，許多畫家并對此做了一些有益的探索,尤其是顏料的使用上，大量礦物性顏色（巖彩）的使用，使工筆畫在走向現代化方面趨于成熟，并使工筆畫風格出現多元化講授新課工筆畫是以色彩為主的畫種，目前美術用品店所售顏料大部分為錫管裝中國畫顏料，共12色，使用比較方便。也有單支大管的，但質量皆一般，可以作為練習用，比較好的顏料為塊狀或膏狀，如蘇州姜思序堂所出的，最好的應當為日本產的膏狀顏料，色彩鮮明而純凈，不過價格昂貴。根據工筆畫用色的特點，將目前經常使用的顏料分為兩大類講述其特性。（1）礦物性顏料（不透明顏料類）有礦

9、物質顏料和粉質顏料之分。特點是覆蓋力強，特別是適合于畫重彩，如人物的衣服、個別花瓣、青綠山水等，表現效果比較厚重。朱砂：朱砂為礦物色，色相是一種不十分明顯的美麗的紅色，這種紅色是很難調配出來的，無其他紅顏色可替代。石青：色相呈鮮明的藍色。石青制好后分頭青、二青、三青、四青數種不同深淺的色相。石綠：色相呈冷綠色，亦產于赤銅色。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等不同深淺的色相。色質穩定不變色，但不能與油類溶劑合用。朱膘：色相呈紅色，比較鮮明。赭石：色相呈淺褐色，原料為赤鐵礦石。（2）植物性顏料（不透明顏料類）特點是透明，覆蓋力差，特別是適合于畫花瓣和人物的面部。曙紅：色相為冷紅色，但比胭脂色鮮艷。胭

10、脂：色相呈深紅色，系植物顏料，化學上稱為有機類顏料。藤黃：色相呈檸檬黃色，遠產地為越南，故又名月黃。花青：色相呈深蘭色偏冷，為植物色。鈦青藍：色相呈較鮮明的深蘭色，接近水彩普藍色，是一種化學合成顏料，色相較穩定，如加入一些墨色與花青比較接近。課堂練習：讓學生按照各種不同的色的調法，進行調色練習。小結：第五節：中國畫的用筆活動目的：直觀的了解和觀摩工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。活動內容：知道線條的要求，并進行勾線練習，每筆都要有起筆、行筆、收筆三個動作。活動方法：演示、講解與練習和小結活動過程：一、工具的準備：熟宣紙、勾線筆、墨汁等二、看與聽：演示與講解：課件演示執筆的姿勢起筆、行

11、筆、收筆三個動作，起筆藏鋒、行筆、收筆回鋒。演示各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化。三、動一動：1、執筆的姿勢2、運筆方法及過程：起筆、行筆、收筆（用清水嘗試）四、找找“茬兒”：互相看看，比較，對照前面的講解和示范，看看哪里還存在問題，并進行及時的糾正和反復的練習。五、小結第六節：中國工筆白描花卉勾線技法（一）白描線條的要求教學目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學方法：講授、演示勾線在工筆花鳥畫中是很重要的一步。工筆畫色線分離，線為造型基礎、立形之本。運用

12、毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。線條要講究“線感”、“線型”、“線質”等等。因而白描勾勒不是用細線沿著花葉輪廓去“描”，去“描”個外輪廓線，而是用書法中講究的用筆法“寫”出形象。線的虛實結合，各有相生，對應相補。表現在畫面上的線（實）和畫面上的空白（虛）相輔相成。畫面的空白虛中有物，是通過畫處的聯想而得之的一種心理暗示。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感、快感，所謂“工細兼力”反對纖細柔軟的線條。勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒，走在線條一側的即為側鋒。中鋒線條圓潤渾厚，飽滿而富于彈性，結實而有力感；側鋒勾劃出來的線條是扁平的易出飛白。花卉中的花瓣，葉片都是薄片狀的，宜用中鋒勾

13、勒，側鋒只有在皺擦樹石時才宜運用。開始練習勾勒時，很容易出現側鋒，特別在線條轉彎的地方，因為毛筆雖然是圓錐形的，但是當拉開線條以后，筆鋒即成為一刀鋒，轉彎時必須提筆，并輕轉筆管扭轉方向，象寫篆書一樣，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒；如果轉彎時筆尖不提，發壓著紙面硬拐，這時筆毛便產生折疊，象寫隸書一樣，出現折筆，在畫面上即表現為側鋒。線條產生力感的關鍵在于筆鋒與紙面的摩擦。有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線條是浮滑在紙面上的，是不符合要求的。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要遮住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用力一個拖的力量行筆。只壓不提就是“抹”，容易出現側鋒敗筆，只提

14、不壓就是“飄”，線條滑而無力，用線切忌“撩”、“挑”、“滑”。為了使筆鋒與紙面產生摩擦，勾每一條線都必須有起筆、行筆、收筆三個動作：1、起筆藏鋒：如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然后再向右行，這叫與右先左，反之，則欲左先右。2、行筆：行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。3、收筆回鋒：每逢收筆都須向來的方向收回，所謂“天往不回”、“天垂不縮”，使線的結尾含蓄有力。以上講的都是鍛煉勾線的力感和快感，同時還要注意練習各種筆墨變化：如中鋒與側鋒、順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、連斷、粗細、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，達到白描用線在形式美感方面的要求。課堂練習：小結：

15、第七節：中國工筆白描花卉勾線技法（一）線條與花卉形象的結合教學目的：通過工筆花鳥畫白描花卉勾線技法的講授，使學生了解和掌握工筆花鳥畫毛筆和宣紙的使用及勾線的技巧方法。教學方法：講授、演示1、勾線起筆順序 為不蹭臟畫面，一般白描勾勒大致要從上到下，從左到右順序勾下來。2、如何表現結構之前后關系當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。3、邊緣線與折面線的處理 花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條：一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉的主筋。另一種是葉片、花瓣的邊緣線要用頓挫、起伏、有粗細、連斷等多種變化的筆觸，以表現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有對比，又要統一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節奏和韻律4、線條的濃密粗細白描花卉不用色彩，只靠用筆墨的變化表現花卉的質感。做畫時一般用淡墨和較細的線勾花瓣，以重墨和較粗的線，勾葉、莖、花萼等。花絲用中或淡墨，花藥則用