1、聲樂課學期教學計劃聲樂學習是一個漫長的過程，在我學習聲樂的過程中有過困惑，也有過克服困惑的喜悅。在我看來，擁有和建立一個良好正確的思維方法是學習好聲樂的必然方法。以下是為大家整理分享的聲樂課學期教學計劃，歡迎閱讀參考。【摘要】聲樂學習是一個漫長的過程，在我學習聲樂的過程中有過困惑，也有過克服困惑的喜悅。在我看來，擁有和建立一個良好正確的思維方法是學習好聲樂的必然方法。接下來所要闡述的這篇文章是我目前通過近五年的聲樂學習進行的思維性整理，分別講述了我對聲樂學習的基本要素、演唱時存在的普遍問題等方面的認識。從而在以后的聲樂學習中能時刻提醒自己保持堅定的學習方向以及清醒的學習頭腦。【關鍵詞】基本要素

2、普遍問題演唱心理學歌唱的基本要素1, 歌唱的呼吸呼吸是歌唱的動力, 歌唱的支持力. 我們生活中也有呼吸并且也是人人都會的, 都是本能地吸進去呼出來循環往復地呼吸著, 有時急促 , 有時緩慢 , 有時吸的深, 有時吸的淺, 這些生理現象的呼吸很自然,誰都有誰都會, 但是歌唱中的呼吸與生活中的呼吸不同, 它要變化很多 , 并且比說話的呼吸要吸得更深, 用的更久 . 歌唱的呼吸要隨著樂句的長短 , 根據情緒情感的的喜怒哀樂而變換著運用呼吸. 因此歌唱的, 而屬于有意識, 有目的 , 帶有歌唱技巧性的呼吸.歌唱者歌唱時, 先吸氣 , 氣息進入體內, 這是吸氣肌肉群在工作,若此時感到呼吸器官暢通, 很舒

3、服 , 胸前和兩肩都沒有緊張感, 那么這口氣是吸的很正確的. 總之 , 歌唱的藝術就是呼吸的藝術, 因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持.2, 歌唱的發聲聲帶是發聲體, 是發出基本音的地方, 是音源 . 無論是男女高低聲部 , 不管是中國人還是外國人, 凡是健康的嗓子都有兩種機能, 一種是發真聲的, 真嗓子的機能, 現在的說法叫"重機能 " 一種是發假聲的假嗓子的機能, 現在又稱 " 輕機能 ". 重機能是整個聲帶振動（全振 ）, 輕機能是局部聲帶振動（ 邊緣振動 ）, 每一個正常的, 沒有毛病的嗓子都有這兩種機能. 所謂真假聲是我們搞專業的在聲樂上的

4、概念.在生活中說話也好, 唱歌也好 , 用的好的聲音都需要兩種機能起作用 , 這兩種機能互相配合運用, 不能單用一種, 任何單用一種機能的方法都會讓嗓子出問題, 除非一天只說一句話, 或者只唱兩三分鐘, 可以例外 , 如唱低音用真聲多些, 唱高音用假聲多些, 唱中間的聲音則用真假聲混合的比例差不多, 好的說話聲音也是真假混合的聲音, 即重機能 , 輕機能結合的聲音. 從嗓子的使用來說, 各種唱法真假聲的比例大有不同 , 從音域的低音到高音, 先是以真聲為主, 中間真假聲比例差不多 , 然后逐漸發展到以假聲為主. 以真假聲的比例不同來決定唱法的不同 . 一般說來 , 用真假聲的比例, 男聲 ,

5、女聲不同 , 唱高音 , 唱低音也不同 . 同樣一個行當就有好和壞," 沒有不科學的方法只有不科學的人 , 因為方法在人掌握和運用." 每個人的唱法是好還是壞, 關鍵在于你用嗓子用的好不好, 真假聲混合比例程度好不好, 這個好不好決定于你如何用聲音, 決定于你是不是充分地用了共鳴, 如果你充分用了共鳴 , 也就是你用最少的本錢"嗓子 "得到最大的共鳴, 這樣的唱法不僅能使歌聲傳的遠, 而且歌唱生命持久, 如有人完全用真嗓子唱, 讓嗓子使勁的話, 聽起來既不好聽, 且唱不了幾年就不能唱了.美聲唱法絕對地要求真假聲混合, 不只是嗓子是混合的, 共鳴狀態也是混

6、合的, 完全是一個統一的現象. 絕不要單機能出現. 共鳴腔體預備好了 , 用嗓子是對的, 合理的 , 這就是好的. 從音高的角度看, 從低音漸漸向高音走的時候, 呼吸方面的變化是壓力由小漸大. 嗓子方面則以重機能為主, 輕機能為輔向以輕機能為主重機能為輔的方向轉化不管以什么為主, 別管音高音低, 都是混合的, 高音低音呼吸時, 氣的壓力不一樣; 高音低音嗓子的用法不一樣, 高低音共鳴的適應性也不一樣 . 這三個因素呼吸, 發聲 , 共鳴互相影響, 一個音高在變, 另兩個因素同時也隨之變化. 我們練唱 , 練高階 , 高高低低的練, 要練的使每個音得到最好的平衡. 適應最好的平衡就是練半音, 每

7、個音在理論上都不是絕對的一樣的, 我們要它在聽覺上一樣, 也就是我們常說的"聲音的統一 ", 我們在練音階時, 不用說全音就是半音之間, 實際在理論上都不是絕對一樣的. 音與音之間在唱法上是有差距有區別的. 不是用一個感覺去唱所有的音. 也許我們的聲樂老師在講課的過程中也曾說過 " 用一個感覺去唱所有的音". 其實這句話的意思是要求在聽覺上所有的音是一樣的圓潤并有平衡感覺. 我們在練習長短音階或歌唱時就要是把過程的不統一變成結果的統一. 音越高呼吸對抗的密度越大再低的音也要有上邊, 即讓聲音立起來, 再高的音也要有下邊, 即不脫離基音,也要有高泛音（C3

8、以上的音除外），好的聲音是混合的好.尤其是往高低兩邊去的時候, 平衡感容易失掉, 隨著音高嗓子的腔擠了, 氣也淺了 , 喉頭也上去了, 這是用力不當的結果; 如果高音的用力, 是用在呼吸的對抗上, 越到高音對抗越大, 就可以得到平衡. 當然這得需要我們平時不斷的練習. 這些是我們生活中不習慣的, 但必須了解我們練的習慣是適應歌唱的習慣. 如深呼吸, 打開口腔 , 下巴脖子身體放松等 . 歌唱就是要練歌唱所需要的并要養成習慣. 例如雜技演員一只手劃圓 , 一只手劃方, 這種技巧平常人是不會的. 但雜技演員就要練這個.在舞臺上演唱時能讓人感到你唱得是那么輕松, 舒暢 , 自如那么容易 , 不知怎么

9、就唱出來了, 這是良好的歌唱發聲的結果, 掌握和運用歌唱方法本身就是要達到這個目的.3, 歌唱的共鳴呼吸是歌唱的動力, 沒有動力就不能發聲. 有了動力以后, 共鳴在歌唱中是非常重要的. 因為聲帶發出的聲音很小而且單薄, 很不好聽 , 不能成為歌唱的聲音, 要靠共鳴把聲音擴大和美化, 才能成為歌唱的聲音 . 同時 , 決定歌唱音色的好壞, 特別是音色的不同變化, 共鳴是很重要的條件, 幾乎是決定性的因素. 在歌唱發聲過程中, 所有的共鳴腔體都是起作用的. 頭腔共鳴是打開鼻咽腔所產生的共鳴, 有時在頭部產生一種振動的感覺, 因此人們稱之為頭腔共鳴. 唱歌的主要聲道是喉咽部以上以下, 這條聲道暢通了

10、, 聲音是明亮的集中的, 有了共鳴,靠前就有了. 只要把呼吸與共鳴的關系擺對, 打開腔體 （ 如打哈欠剛開始的狀態 ） 與深呼吸是同時發生的. 有了舒服的深呼吸, 共鳴腔體就打開了 . 口腔后邊指喉咽腔, 鼻咽腔 , 即張開口看到的后咽壁, 順著后咽壁往上往下的腔體, 是唱歌很重要的共鳴腔體. 歌聲通過后邊這條通道 , 把貼著后咽壁唱出的歌聲反射到前面, 形成靠前 , 而不是往眉心處唱 . 眉心是反射出共鳴的一部分, 絕對不是手段. 而且歌唱出來的聲音,共鳴不只是眉心這一點, 而是從頭頂到前額都有共鳴. 打開腔體的第一步是喉位放在什么地方, 如果有很舒服的深呼吸, 跟著喉器就會放下來的 , 下

11、來的程度比日常生活中下來的低. 低到什么程度是很重要的 , 不是越低越好, 要保持著吸氣時下來的程度, 低到既能得到豐富的共鳴 , 又保持非常好的音色, 并且聲音運用自如. 我們在練習中, 會遇到某些同學壓喉, 這種現象在男同學身上多見些, 千萬不要壓, 壓喉頭的聲音是僵的, 是不正確的, 如果歌唱中有壓喉頭的力量, 那就是歌唱中不該用的力量, 沒有共鳴或共鳴少的聲音是擠出來的, 這樣發聲的呼吸不會是深的, 發出擠的聲音大多是由于喉頭上升, 氣息變淺造成的 . 我們女生大多數犯這樣的毛病, 說起歌唱 , 一開始我把它想的大復雜了 , 老是不自主的額外加力, 我的聲樂老師曾說過, 歌唱其實是件很

12、自如的事情, 平時說話用多大的力量, 就用多大的氣, 張嘴歌唱時, 只要呼吸正確, 腔體打開 , 還有用同樣的力量發出的聲音是松弛的, 圓潤的好聽的 . 我們不要額外加力, 如撐喉嚨 , 下巴用力 , 我在練習中常犯這樣的錯誤,大概是以前口腔開的過大, 連嗓子眼也打開了, 這樣出來的聲音是空的 , 漏氣的 , 咬的滿嘴都是而且越唱越使勁, 越使勁越使不上勁.把聲音送出來當然該用的共鳴由于額外加力會變的少甚至會失去共鳴.關于共鳴腔體的用法, 各種唱法共鳴腔用的不一樣, 根據歌唱的需要 , 有的唱法各部位共鳴腔體全都用; 有的唱法只用某個局部; 有的用這部分有的用那部分, 不同劇種不同聲區用的共鳴體也不一樣, 區別唱法是很重要的一點, 是區別所有腔體的部位和腔體的用法. 美聲唱法是根據音的高低偏重于某一部分共鳴多些, 但所有的共鳴腔體全都要用 , 這樣用共鳴發出的聲音色彩與生活中用的聲音是有距離的曲的唱法與歌劇唱段的區別. 藝術歌曲的情感一般比較含蓄, 各個方面處理的都要非常仔細, 特別是強弱關系, 快慢速度 , 當然也包括藝術歌曲的詞曲內容. 以及產生的時代背景等.對于我國歌唱事業, 特別是美聲唱法在歐洲已有三百多年的歷史 , 而在中國只有六七十年的時間. 但自解放后我國美聲