1、上光油不可以！那是油畫畫完，放半年等徹底干了以后，涂上去保護畫面的 起稿用松節油，很快干，在家里畫一般用無味松節油，效果一樣的但是沒有味道。 深入的時候可在松節油里加入調色有、亞麻仁油，比例隨你喜歡，我一般喜歡亞 麻油多加點。但是亞麻仁油干得比較慢，起碼要兩三天冷榨生核桃油也不錯，可以當調色油使用，比亞麻仁油干得快。也不是很貴，20 塊錢可以用很長時間。三合調色油一般畫古典時用，干的挺快的。2010-12-21 09:03 dangdaitian E| 四級1，起稿和鋪大的顏色時，一般先用松節油稀釋，第一遍會干的較快，便于下面 步驟的進行。2，從畫第二遍起。可以開始用調和油，但是也盡量少用些，

2、用油越多，干的越 慢。油畫用油的規則是 肥蓋瘦”油=肥，顏料=瘦。3，收尾調整階段，可以多用油，用透明顏色微調色彩傾向，可以是畫面充滿光 澤。4，如果是一次性畫法或者畫速寫、寫生，可以直接用顏色畫，視需要使用調和 油。因為管裝顏料里已經有一定量的油， 質地比較稀。可以直接使用，干燥速度 也適中。油畫的調和油一般常用的有一下幾種：A，亞麻仁油：又分為生亞麻仁油和熟亞麻仁油。生油較為稀薄，容易調和，但 干燥時間較長。熟油質地稠厚，干燥較快，但調和較費勁。亞麻仁油是使用歷史 較長的調和油，比較穩定，有保證。B，核桃油：（胡桃油）歐洲18世紀以前的畫家都采用此油，之后被亞麻仁油 取代。它流動性好，但干

3、得慢。當代畫家用它作古典油畫的調和劑。 市場上有冷 榨和熟化冷榨兩種核桃油。冷榨純生核桃油：是最優質的調色油之一。可用此油 加松節油起稿，也可以自配三合油或直接調色。熟化冷榨核桃油：在不隔絕空氣 的狀態下，將冷榨核桃油加溫后制成，其中含有氧化鉛，供自制調色劑時使用。 干燥速度較快。C,紅花油和罌粟油：紅花油：有良好的色彩持久性，不因時間久而發黃，是生 產白色和其他淺色顏料的優質油。多被著名顏料廠家用于生產白色油畫顏料。罌 粟油：從鴉片籽中提取，主要用于制作白色和淺色顏料。干燥較慢，結膜欠堅固。 日曬稠化罌粟油是最好的調色油。D，三合調色油（三合一”調色油）它是具有光澤的調色油，用其調色作畫或作

4、 潤色使用。由一份亞麻仁油、一份達瑪樹脂光油和一至三份松節油混合而成。干燥度適中。PS:上光油是不能在調色時使用的。它的主要成分是達瑪樹脂或馬瑅樹脂。用在 油畫全干以后的表面，讓吸油的部分重新顯色并且起到保護畫面的作用。油畫顏料的那幾種油分別是干什么的?U2011-11-19 18:19滿意回答調色油，亞麻油 核桃油 罌粟油 都可以，罌粟油本身無色干得慢，算是最好的。 松節油，稀釋劑，俄羅斯有2種純度很高，國內的一般吧刺鼻的好一些。除了稀 釋調色油或顏料，就是洗筆用。上光油，主要是樹脂上光油它的屬性石增加油畫的光澤度，所以三合油里也加油 上光油成分。在國內 有啞光和不啞光的（沒用過），基本上沒

5、什么用途，在畫 面完成時根據畫面需要適當涂抹， 暫時性保護色層，但年久會暗黃。加松節油稀 釋，不要涂多。現在實際繪畫中用的媒介即有3種用法。喜歡細膩罩色的用老油（精練），即普通調色油放在陽光下曬的濃稠。 這種油很 中性唯一的缺點就是有本身顏色偏黃直接畫法的喜歡用3合油，即調色油松節油上光油1 ； 1 ； 1的比例調和性質 最綜合 唯一的缺點是因為加了樹脂（上光油）畫面會暗黃還有種是用松節油的啞光肌理處理。 為了效果更佳可等顏料干一天再用， 還有人 把顏料里拌上石膏粉，效果很清新。松節油的缺點是最大的，就是導致顏料不服 帖畫布，色層不容，容易使畫面開裂脫落用于油畫繪制的液態物質總的來說分四類：

6、揮發性溶劑（松節油）、干性植物油（亞麻仁油、核桃油、罌粟油等）、樹脂溶液（達瑪油、達瑪上光油等）、乳液（含有油和水的混合物）。真正在油畫顏料中起媒介劑作用的只有一種， 就是干 性植物油，這是油畫的主要養料，其它都是配餐。常用干性植物油就是亞麻仁油，又分為純冷榨生亞麻仁油、熱榨亞麻仁油（這 個不是用來畫畫的，如果有美術用品店賣，就是賺黑心錢的，別買）、氧化亞麻 仁油（日曬稠油，這個是油畫最佳調色劑，但市場上沒有賣的，只能自己做）、 熟化亞麻仁油（用鉛丹熱提煉的，有毒，目前西方禁售，中國市場偶爾有，質量 很難說，上乘的熟油是僅次于日曬稠油的調色劑）。亞麻油干燥速度適中，所以 它是最早普及的油畫調色

7、劑。（中國學生習慣水粉，什么都拿水比，根本不是一 碼事，水蒸發完一個水分子也不留，可油干了留下的是全部的大分子， 有厚度有 形狀有透光度，決不能用畫水粉的習慣去理解油畫）。相信初學者也會聽過這句話，就是肥壓瘦，油畫講究底層顏色少用油，上層 逐漸增多，反之則會打滑，日后色層會剝落，具體來說有物理學的原因，比較復 雜，不多說了。油畫是有透明度的，因為亞麻油干后是透明的任性凝固態層狀物， 顏色粉是 均勻分布在油層中的，光照射上去會穿透油層，反射出里邊色粉的顏色，所以油 層的薄厚直接影響到反射出來的光的情況， 油層越厚，光越容易污濁，亞麻油畢 竟是有色的層狀物， 而且只要有厚度就會吸收阻擋光的反射。

8、所以好的油畫要盡 量控制用油， 油越少，越薄越好。 倫勃朗的畫是典型的例子， 外行看起來色層很 厚，而且罩染部分顏色透明感很好， 以為用了很多的油， 以為底層都是厚厚的油 彩，甚至以為罩染部分應該是像水彩一樣，用蘸著飽滿的油的筆去洗出罩染層。 其實完全不是。 倫勃朗作畫先制作肌理時用的調色劑根本不是油， 而是自制的乳 液，含水量很高， 所以容易堆厚， 而干燥速度很快， 干后水蒸發走也不會使油層 過肥。表層罩染則色層極薄， 修復師們見證色層薄得不可思議， 并非外行認為的 油汪汪的。他的罩染部分色層也很多， 多達二十層以上， 而總體厚度仍然薄得很， 這才是他的畫迷人之處。 以上就是關于油畫中的油，

9、 這里說的是真正的油， 其它 的東西，可以看下邊：1，松節油：松香樹脂溶于酒精制成的有機溶劑， 強揮發性， 記住這不是油， 油的性質和溶劑是截然不同的， 簡單做個試驗， 找張白紙， 滴一滴油， 再旁邊滴 一滴松節油， 過一會松節油揮發了， 紙上應該毫無痕跡， 而油的地方還是一個油 點。這就是本質區別。松節油的作用是稀釋， 用它調入油畫顏料， 可以稀釋油的含量， 同時，在松 節油揮發過程中， 會溶解并帶走一些油分， 所以用它調色干燥速度快， 但表面發 污，缺少光澤，一定要少用， 油畫最怕的就是色層污濁的感覺。 而且含油少還容 易降低附著力， 很多人過去習慣只用松節油調色， 后來那些畫變色都很嚴重

10、， 而 且開裂剝落等現象也很嚴重。松節油正確的用法是按比例和亞麻仁油調和， 在下邊的色層松節油稍多， 越 到上層越少，最后完全不用。無味稀釋劑現在很流行， 但建議不要用， 那東西的化學成分也不公開， 不知 道是什么， 安全性值得懷疑， 關鍵是溶解能力根本比不了松節油， 只是一種化工 產業的代用品，國內美術用品市場根本沒有規范， 只要有人敢買的東西都有的賣， 可你用了它將來畫毀了哭都沒處哭去。2，調色油，建議不要用，不肯公開成分及配方的調色劑都不要用，這種所 謂調色油其實很可能就是純亞麻仁油， 但是從顏色上來看， 質量一點也不好， 用 差亞麻油調色， 顏料變色會很嚴重。 就別買。 直接買純生亞麻

11、仁油， 只能比它更 好。3，三合油，也是中國近十年來及其流行的一種傻瓜配方，含一份松節油， 一份生亞麻仁油，一份達瑪油（ 30%），這種調色劑適合初學的學生，因為初學 者往往無法理解溶劑、 油、樹脂之間的差別和真正用途， 更不懂得控制比例和用 量，三合油一本萬利地從表面上解決了這個問題， 導致很多人直到畢業甚至一輩 子也沒學明白油畫里各種調和劑的性質和用法。如果你對油畫也不過是一般興 趣，學它也不指望學很深， 就用這個好了。 相當于配方奶粉， 如果不想學很深入， 夠吃一輩子了。 記住，用法很簡單， 一幅畫可以從頭到尾一直用它， 什么別的也 不用加，松節油買來就當洗筆水就可以了。4，上光油，不是

12、調顏色用的， 絕不是， 成分是達瑪樹脂溶于松節油的溶液， 比例是 1： 3，性質是樹脂溶液，用途是油畫作品完成后的上光保護。用法是： 油畫完成后晾至干透（需要半年以上），將畫放在臺面上，面朝上，用軟筆掃去 灰塵，用潮的軟布（不是濕的） 輕輕擦拭，將筆觸深處的浮塵吸附掉， 等幾分鐘， 水分揮發掉，然后用寬刷子（豬鬃）蘸少量上光油，快速按一個方向掃過畫面， 要保證上光油層均勻， 完整覆蓋， 油層盡量薄， 筆觸凹痕處不要潴留。 這層光油 的意義有兩個： 一是統一畫面光澤， 形成一層較亮的表面， 使顏色看起來保持新 鮮感。二是保護色層，隔絕灰塵水蒸氣。但很多人從不等待油畫干透就上上光油， 因為油畫從畫

13、完到表面摸起來不黏 手的時間其實不長， 厚一點的畫也就一個月左右， 會使人誤以為干了， 其實不然， 這是封上光油， 隔絕了空氣， 色層中的亞麻油接觸不到氧氣， 無法完成干燥的自 然過程，會慢慢變黑變污。如果等出現了這種情況，就無法挽救了。5，達瑪油，成分和達瑪上光油一樣，比例不同罷了，在西方傳統繪畫中， 樹脂不是用來調色的， 它的性質不是油， 更接近漆， 油和漆是不同的， 干性油干 燥后表面有光澤， 但比較含蓄柔和， 樹脂干燥后表面賊亮， 令人不快。 所以用樹 脂調色，畫完后會顯得賊， 關鍵是它的流動性比油強很多， 這對油畫是很不利的， 油畫顏色應當有一定的厚度、 可塑性，筆感才好， 畫出來筆

14、觸才響亮地道， 如果 用樹脂或松節油調完， 顏料都水了， 到處流淌不成形， 效果十分猥瑣。 三合油中 加樹脂的原因在于樹脂干得快，有光澤，可以加快繪畫進程，減少等干的時間， 尤其對于沒有耐心的人來說， 可以從表面上避免吸油效果的出現， 因為初學者往 往分辨不出油畫色層自然的光澤和達瑪樹脂造成的賊光， 顏色變暗了也分辨不出 來。但總的來說，三合油的稠度，并不適于地道的油畫繪制，到底是代用品，如 果有意深入學習油畫技法，一定要早日擺脫它。初學油畫 首先：干燥慢正是油畫顏料的特點， 也是它的優勢和魅力所在， 西方之所以出現 油畫就是為了替代干燥過快色層無法銜接的坦培拉畫種。 如果你是習慣了水粉顏 料

15、的干燥速度，初學油畫會不適應這種材料，是正常的。不過要學油畫一定要糾正一個在水粉訓練中養成的習慣： 就是認為新色層可以完 全覆蓋舊色層， 之所以畫新色層是為了修改舊色層中不準確的東西， 色層可以像 變魔術一樣無限覆蓋。 油畫中色層是很講究結構的， 新色層和舊色層的疊加一定 要體現出色彩的層次感，不是重復勞動或者無限修改。色層疊加的問題： 西方油畫講究色層疊加， 很少有單層一次性去畫的， 即便是一 次性，色彩也分層次， 有疊加關系， 不是單線平涂的， 美國有些油畫技法書或視 頻傳授一種單層一次性類似單線平涂的技法，那不是正宗的油畫，是行畫。色層疊加方式分為干色層上疊加濕色層、濕色層上疊加濕色層、

16、干色層上透明罩 染等多種方法，這三種技法在歐洲油畫中都用的很普遍。干色層上疊加濕色層：要等待底層顏色干透再畫新色層， 一定要干透，半干狀態 下的色層會吸油，導致新畫的色層很快就變得黯淡污濁無光澤，而且無法彌補。油畫色層干透與否不能憑肉眼看或者用手摸， 即便表層干了，不粘手了，也不能 表示色層干透了，油畫色是先從表層干起的，如果里層沒干，是最吸油的。油畫 色層干燥到可以畫新色層一般需要半周到一周的時間，如果色層厚，有時需要一個月甚至更久，所以盡量做到底層顏色薄，少用油調和，或者調和時在油中加入 一定量的松節油，使顏色干燥快一點，含油量少一點（油畫講究肥壓瘦，底層油 大了上層顏料會打滑而且將來開裂

17、）。在上新色層之前要用銜接劑噴涂色層表面， 不要直接畫，會澀筆，而且容易造成將來色層分離。濕色層上疊加濕色層：適合一次性畫法，寫生等，不用等底層顏色干就直接畫， 不會發生吸油的情況，底層顏色在繪畫過程中會被筆帶起來（就是你說的泛色）， 使顏色出現很生動的混合效果，好的畫家懂得利用這種效果，刻意拉開兩個色層 的層次，并在自然混合的過程中出現非常生動有趣的效果。比如畫風景時先用比較薄的顏料鋪設天空的顏色，并讓這些顏色覆蓋到樹冠的范圍內， 再用比較厚的 顏料畫樹冠，鋪上層顏色時手放松一些，色層的銜接會自然產生一種層次感， 筆 觸效果會真實的模擬出樹木在天空映襯之下的輪廓效果。這種技巧需要多訓練和實踐

18、，積累經驗。主要值得提醒的就是色層薄厚和用筆松緊要有變化，盡量厚色層壓薄色層，虛筆壓實筆，調色劑不要用太多，不要讓顏料稀得流淌，尤其是上 層顏色。罩染：和干畫法接近，只是上層顏色更薄，更透明，利用色層的疊加獲得新的顏 色，比如在灰色底色上罩染一層藍色， 干后再罩染黃色，即得到綠色，接近水彩 畫的原理，操作起來技巧性更強，對底層素描的要求很高，這里就不贅述了。為什么有喜歡慢干特性顏料的畫家？慢干有什么好處顏料干燥速度和調和劑有關，調和劑中干燥速度最慢的是罌粟油， 有很多畫家青 睞這種材料。原因如下：慢干是油畫這種材料的優勢，在油畫發明之前，西方從中世紀到文藝復興早期的 主流畫種是用蛋黃調和顏料的坦培拉， 這種顏料干燥速度比較快，必須一個色塊 一個色塊單獨去畫，做不到色塊的銜接，要畫出色調自然過渡的效果比較困難， 而畫家發現干性植物油調色干燥速度比較慢， 可以并置兩個色塊后，用軟筆掃色 塊銜接處產生自然融合過渡的效果， 表現力比蛋彩豐富，所以才致力于找到油畫 的可用配方。油畫的這種慢干特性也是它的魅力所在，除了可以銜接并置的色塊， 也可以趁濕做色層疊加，獲得非常生動的效果。但不同風格和技法的繪畫對顏料干燥速度的要求不同， 通常間接畫法和罩染技法 需要底層顏料干燥后再疊加色層，