1、授課題目：美聲唱法的基礎訓練教學目標：1. 解歌唱的正確姿勢，為演唱歌曲做好準備。2. 握好良好的呼吸方法。教學重點、難點：1. 在做正確的姿勢時，要做到“前松后緊”“松而不懈，緊而不僵”的狀態。2. 呼吸時要掌握好胸腹式聯合呼吸。教學方法：講解、分析、啟發式教學法課 時：2課時教 具：投影儀教學內容：縱觀國內外音樂發展的歷史，在音樂表演藝術中凡是能表現音樂作品高水平的思想性、藝術性的，總是包含量大內容， 即表演的技術性與藝術性完美的結合， 二者是缺一不可。 在 18 世紀歐洲聲樂史上曾記載過歌唱家賣弄技巧從而令觀眾生厭的史料。但是，不重視或不懂得聲樂基礎方法與技巧的訓練，要想實現藝術上完美的

2、表現，那只能是上談兵的空想。歌唱學體系中關于基礎訓練有如下內容：一、歌唱狀態和姿勢前蘇聯聲樂專家捷米采娃說得好：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是聲音地源泉。”歌唱發聲時身體不能保持正確的姿勢，就不能獲得深呼吸地有力支持。歌唱發聲的藝術效果同身體的姿勢有很大關系。1. 歌唱的狀態歌唱是以人的身體作為發聲器來進行表演活動的。發聲歌唱時，人的形體和精神都應進入并保持演唱所需要的狀態。正確地呼吸、穩定的喉頭位置、共鳴腔體的調節與運用以及表情動作，都是在良好地積極的心理狀態下進行操作的。學習歌唱，不應該理解為僅僅是參與發聲的各種器官的協調動作，而是人體各部分器官協調的運動。歌唱器官是人體不可分割的一部分，要使

3、整個身體的組織機構處于適合歌唱的最佳工作狀態，才能使歌唱器官的各個組成部分互相配合、協調運動，獲得理想的歌唱聲音。2. 歌唱的姿勢正確的姿勢是進入歌唱狀態地前提。1歌唱發聲的一些毛病，或不能獲得良好的聲音效果，常常是由于姿勢不正確造成的。例如：挺著肚子或凹著胸唱歌會影響呼吸，使聲音憋著唱不出來; 夾著肩，伸長脖子唱會用不上氣，發出喊叫地聲音; 伸長下巴，斜著肩膀， 身體處于懶散狀態唱出的聲音有氣無力 ; 一邊唱一邊用手或用腳打拍子，或者是一邊唱一邊點頭擊拍，不僅表現出沒有進入歌唱狀態，而且顯得難看可笑，影響演唱效果。因此，練唱時就應保持正確的姿勢，練唱時的正確姿勢是：、(1) 身體自然端正地站

4、立，雙腳平行分開，分開的距離達到肩的寬度即可，雙腳亦可一前一后，但重心要穩。(2) 頭端正、眼平視，勿伸下巴。上胸舒展，雙肩略向后，兩手自然下垂，小腹微收，但身體不可緊張和僵直。(3) 臉部自然呈微笑狀態，根據歌曲內容而富于表情。(4) 練習或歌唱時，整個人都要處于一種精神振奮、生氣勃勃、積極向上、充滿信心的狀態。掌握正確的歌唱姿勢， 培養積極的歌唱心理狀態不是一蹴而就的事， 它需要在學習過程中不斷地矯正，久之，就會形成自然良好的姿勢和狀態。二、歌唱發聲的呼吸歌唱呼吸雖然是建立在日常生活呼吸的生理基礎上的，但是它又與日常生活中的呼吸方法有不同之處。日常生活中的呼吸是下意識的呼吸，然而歌唱時的呼

5、吸必須要根據歌唱發聲和藝術表現的要求進行：在發聲上，呼吸應隨音的高、低、強、弱、快、慢的變化而變化; 在音樂上，呼吸應按照音的長短進行調節; 在表現上， 呼吸必須服從情緒變化的要求?？傊?，良好的歌唱呼吸技巧是個全面調節的問題, 在技術上和藝術上，正確的呼吸是為良好的歌唱打下基礎的。歌唱呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律，每個歌唱者都應學習、掌握這套規律。一般說，歌唱呼吸有三種方式：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。1. 胸式呼吸是一種主要依靠上胸控制呼吸的方法。 這種呼吸方法，吸氣時雙肩抬起，吸氣量少而淺僅及肺的上部，所以又稱“鎖骨呼吸”或“淺呼吸”。這種呼吸法的缺點是：第一，由于

6、只用上胸呼吸，吸氣淺，因而氣息的容量也相對比較小 ; 第二，由于吸氣太淺，所以膈肌與腹肌不能有效地參加工作。第三，由于氣息自上胸呼出，支點高，迫使喉頭，頸肌，下腭和舌根等肌肉緊張，發出逼緊、干癟、生硬、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是女生身上較為多見，我們主要教授的對象就是女生，所以聲樂教師要特別注意。在現代唱法中，這種呼吸方法已經不被采用，被認為是一種錯誤的呼吸方法。2. 腹式呼吸是一種主要依靠下降橫膈膜，軟肋擴張，小腹鼓起和收縮的呼吸方法。這種呼吸方法比胸式呼吸法吸氣要深，但是也有其局限性。這種呼吸法的缺點是：第一，由于吸氣時竭力下降模膈膜，結果腹部膨脹，胸腔肋骨受到壓縮，氣息不流暢

7、; 第二，僅用腹部和模膈膜控制呼吸，失去胸腔肋間肌肉控制呼吸的能力;第三，由于吸氣過深，使氣息不能積極地對聲帶形成應有的壓力，使肌肉群僵硬，無法控制。發出的聲音2空洞、無力，缺乏圓潤、明朗的色彩。中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，并出現音偏低的現象，高音區更加感到困難。3. 胸腹式聯合呼吸是一種運用胸腔、 橫膈膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。 這是近代中外聲樂界公認而普遍采用的、科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法。它的主要優點是：第一，全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，使胸腔、 橫膈膜和腹肌互相配合， 協同完成控制氣息的任務 ; 第二，由于吸氣時下降模膈膜和張開肋骨同時并用，使胸腔全面擴

8、大，氣息容量大 ; 第三，控制氣息的能力強，呼氣均勻，有節制，并能對呼氣的強弱進行調節，使聲音的高、低、強、弱變化控制自如 ; 第四，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，并使高、中、低三個聲區音色協調、統一。三、吸氣訓練用口、鼻同時自然地吸氣，將氣息吸到肺的底部，使胸腔全面擴張起來，橫膈膜逐漸向下擴張，使腹部肌肉向前及左右兩側膨脹。背部挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻可以動，而且也隨著呼吸肌肉群的擴張而向下、向左右擴張，這時氣推向兩側與背后并貯在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。吸氣時應注意： 第一，氣息應吸在胸腔下部，吸氣盡力做到柔和、平穩輕巧， 做到全胸部自然地擴張，不可用強制的力量，呼吸器官

9、各部分不能有僵硬、逼緊的感覺，強制性地下降橫膈膜和張開兩肋，是不允許的 ; 第二，要用鼻和嘴一起吸氣; 第三，吸氣要適度，不可過淺( 如胸式呼吸 ) 也不可過深 ( 如腹式呼吸 ) ，如果吸得過分飽滿，會引起歌唱器官的緊張，無法自如地控制呼吸肌肉群，使聲音失去彈性; 第四，吸入氣息的多少，應根據所唱樂句的長短、力度的大小、音的高低和藝術表現的要求來決定; 第五，要學會無聲地吸氣，吸氣時如果發出不必要的響聲，混雜在歌聲中，就會影響歌唱的表現，并容易造成上胸緊張，吸氣淺的問題。對于吸氣，我們可以采用以下幾種方法來幫助我們練習：1. 用“聞花”的方法來體會吸氣的感覺。想象自己處于一個美麗的花園之中，

10、因為花的香使你的心情變得特別愉悅，然而辨別花香時又要特別的認真和用心，所以說這是一種既放松又興奮的感覺。在這種感覺下，你要情不自禁地去聞花。具體吸氣：上身完全放松，腰圍很舒服地向外松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地倒流進去。這樣的吸氣自然、柔和而且深入，沒有吸氣時的抽氣聲和僵硬的動作，合乎歌唱呼吸的要求，吸入后人很自然通暢。這種吸氣方法，可開口也可閉口練習，在唱慢速的歌曲時，閉口的吸氣有利于保持喉頭的打開。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息徐徐流入體內時的感覺。2. 用驚訝的方法來體會吸氣的感覺。就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，使全身的肌肉立刻產生

11、收縮，使腔體在短時間內迅速擴張，達到快速吸氣的目的。這種下意識的打開腔體的感覺正是歌唱發聲時激起高音所需要的感覺。這種突發性的擴張運動，可以使氣息吸的快又吸得深，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。3. 用“打哈欠”的方法來體會吸氣的感覺。當人們在犯困時就會不自主地“打哈欠”，這時呼吸器官的各個腔體會大為張開，氣息自然地倒流到各腔體之中。這種下意識的深呼吸運動，恰恰做到了人們對于歌唱吸氣時的要求。34. 用跑步的方法來體會吸氣的感覺。當我們跑步、爬山或登高時，呼吸急促而深入，可以從這樣的呼吸動作中，體會歌唱吸氣的部位?？傊?，我們應該學會如何吸氣，吸氣是歌唱的準備，吸得好，才能唱得好。四、呼氣訓練吸氣之

12、后接著就是呼氣。日常生活中的呼氣與歌唱中的呼氣是有很大區別的，這是由歌唱藝術的要求所決定。呼氣時，仍要保持吸氣狀態，使橫膈膜和胸腔吸氣肌肉群微微保持著，以免氣息一下泄出。在歌唱活動中，呼氣應該根據歌曲內容的需要，有的時候需要洶涌澎湃，有的時候卻需要細若游絲。為了保證歌唱技術的實施和歌唱的藝術性，我們必須取得氣息的支持、而且應配合樂句的長短強弱，充分使用腰腹部的肌肉控制氣息的流量強弱度，達到樂曲的要求。當然，有時候我們會不自覺地采用喉嚨來控制氣息流動，在生活中我們每時每刻都在這樣的情況下生活。然而當我們在歌唱狀態中，就有所不同了。我們反復地強調歌唱發聲時候喉嚨的充分打開狀態， 如果僅僅依靠喉嚨的

13、大小來調節氣息， 就必然不利于共鳴腔體 ; 當然也不能完全避免，問題是不能依賴喉嚨來控制調解?？傊?，歌唱者為了掌握持久地、均勻地和優美地拖長聲音的本領，就必須會持續地、平穩地、有節制地控制呼氣的能力。控制呼氣的力量要適度，“保持”的力量太大，就會把氣壓住，是氣息不能流暢的呼出; “保持”的力量過小，呼吸便保持不住，氣就很快用盡，聲音也唱不響。是否善于控制歌唱時的呼氣，與歌唱發聲的好壞，有著直接的聯系。每個歌唱者都必須學會如何呼氣。五、幾種不同的呼吸方法1. 快吸慢呼想象你是一位非常膽小的人，獨自走在草叢中，突然一條蛇出現在你的面前，你驚奇地倒吸一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上，幾秒鐘后

14、仿佛有一股外部的力量將小腹向后推壓，感到小腹在于這股外來的力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背后發送。這時橫膈膜有力地起著支持作用。這種呼吸方法在歌唱中用得很多，比如在歌曲結尾處，有時只有很少的地方可換氣 , 但練好了此種呼吸方法之后 , 你就可游刃有余地完成它?；蛴懈鲃e曲子會讓你一口氣拖出十幾拍來展示你的呼氣功底，練好了此種呼吸方法之后，就可以使你的歌聲錦上添花了。2. 慢吸慢呼這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。想象用“聞花”的方法將氣息慢慢吸到肺葉下部，這時你會發覺你的胸廓，自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌，包括腰部，同時向四周擴張，保持狀態，這種吸氣要求自然放松，平穩柔和地進

15、行。氣不要吸得過多，容易使身體僵硬，聲音不流暢。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸后做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。3. 急吸急呼4想象在炎熱的夏天，狗伸出舌頭“哈嗬哈嗬”地喘氣一樣。就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息急而深入地吸到肺葉下部，使呼吸器官快速擴張，隨后借助橫膈膜和腹肌的力量迅速收縮，有彈性地控制氣息，使每一次呼氣都很準確，時值強弱恰到好處。這

16、種方法在唱快速的練習曲和聲樂曲時用。屬練習中較難的一種。六、幾種不利于歌唱的呼吸方法1. 吸氣淺吸氣的時候抬肩膀、抬胸，造成橫膈膜不能下降，氣息聚集在肺葉上部，上腹部虛弱，腰周邊的肌肉無法協助呼吸運動。這個現象在女學生中比較容易出現。2. 吸氣過多氣息吸得過多會造成胸部緊張僵硬、堵塞，氣息不能流動，由于胸部的壓力過大，腰腹部肌肉失去彈性，一張口氣息又一下子全泄了。3. 氣息堵塞吸的過程完成得很好，但是呼的過程中，把氣息控制的力量轉移到了喉嚨，使喉嚨緊張、捏緊，向扎住的氣球口那樣，想的是節省氣息，但是其結果是影響了氣息流動，聲音也因為缺少氣息成份而顯得干硬。4. 漏氣主要原因是兩個方面，一種是發

17、聲方法上有問題，聲帶閉合不全，聲音空洞，另一個原因就是反復提到的呼吸肌肉群的能力不足。5. 吸氣有聲音在吸氣的時候喉嚨擴張空間不全，氣息進入時摩擦某些肌肉產生雜音，特別在唱快節奏歌曲的瞬間換氣過程中尤其明顯。多體會用鼻子吸氣時喉嚨的狀態感覺，可以分析這其中的區別。6. 氣息聲音配合不協調這往往是身體運動不協調的結果，俗稱氣搭不上勁。聲音、力與氣三者的關系是協調一致的，練氣的時候要始終結合在一起練，不能只是片面地注意某一個方面。注 明：以上從第一大點到第六大點，每講到一個新的知識的時候，都要對之作出相應的練習，這樣才能讓學生更好地理解聲樂歌唱訓練的要點。尤其是對于胸腹式聯合呼吸訓練和吸氣訓練要重

18、點訓練，這是歌唱的原動力。七、歌唱發聲的共鳴共鳴當某個物體振動發出聲響時，影響到附近的其它物體內部的空間，如果其它物體內部振動的條件與原振動物體的頻率相同時，則會引起同時振動，從而增強了原物體振動的聲響，形成了共鳴。5歌唱的共鳴關系到歌唱的音色、音量和表現力。從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖擊聲帶振動發出的聲音，這個聲音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之后，就產生了不同形式的聲波共振，于是出現宏亮、豐滿、悅耳、優美的歌聲來。歌唱發聲的共鳴效果對于歌唱是十分重要的。我們應充分利用人體構造的共鳴腔體，努力控制歌唱發聲，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱的聲音要有比較

19、寬廣的音域，要有相當響亮的音量，要有表達歌曲感情的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制，正確的發聲方法之外，更要靠正確掌握人體對發聲的共鳴作用。( 一 ) 人體的共鳴腔體前面我們已經講過人的共鳴腔體可以分成不可調節的共鳴腔：胸腔、鼻腔、額竇和蝶竇等，可以調節的共鳴腔：咽腔、喉腔、口腔，這部分是重要的共鳴腔體，可調節共鳴，上聯頭腔，下聯胸腔，是個聯絡站。歌唱發聲時，應隨著音的升高或降低的變化，適當地調節那些可調節的共鳴腔體。一般來說，高音的共鳴區是分布在口腔，低音的共鳴區分布在胸腔。但這樣的分布并不是說可以將各個共鳴腔孤立地來用，而是應當使所有的共鳴腔體連成一體，即所謂形成“整體共鳴”。整體

20、共鳴就是胸、口、頭腔共鳴的混合使用。( 二 ) 共鳴的運用在歌唱發聲時，應用混合共鳴的方法，掌握好共鳴在各聲區里的混合比例，使各共鳴腔保持一定的平衡，使聲音獲得良好的效果。唱高音時頭腔共鳴應加強一些，口腔、胸腔也要有 ; 唱中音時， 聲音要求圓潤、流暢，口腔共鳴應多一些，胸腔、頭腔共鳴也要有 ; 唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，摻入口腔共鳴和頭腔共鳴。這樣才能在換聲區發聲時，不發生明顯的痕跡。在歌唱發聲中，只有及時地調節各共鳴腔體才能使歌唱聲音統一、圓潤、飽滿，音色優美，色彩豐富。( 三 ) 歌唱共鳴的方法任何訓練要符合歌唱發聲的科學， 只有經過長期的刻苦的練習，養成良好的習慣， 才

21、能夠自如地運動，調節出歌唱所需要的各種聲音共鳴效果。這些運動和結果也不是憑空想象能夠達到的。他產生的現象必然能夠用科學的道理解釋通。歌唱共鳴的訓練也應遵循循序漸進的原則，從中間往兩頭發展，即從基本的口腔共鳴到胸腔共鳴和頭腔共鳴，不能急于求成。下面我們簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法。1. 口腔共鳴口腔共鳴是聲音從喉嚨發出后第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎，不僅對聲音的豐滿、優美的音色的產生有決定性的作用，而且對于歌唱的吐字咬字更是十分關鍵的部位。發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感覺。這樣，聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽

22、喉流暢向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起振動，這個硬腭前部我們也叫硬口蓋，這種口腔共鳴效果明亮，靠前，集中，易于和頭腔取得聯系，且可減少咽喉的負擔，起保護聲帶的作用?？谇还缠Q要有聲音的“點”和“心” ( 即共鳴焦點 ) ，首先必須使口腔中的各有關部分唇、齒、牙、舌以及相適應的咽、喉自然地松開，會厭輕輕抬起，以使咽、喉、腔通暢，口腔壁、咽腔壁的肌肉積極堅硬，這樣才會獲得良好的共鳴效果?？谇还缠Q也就是打開口腔, 具體的做法可以用吞湯圓的方法先打開喉與口腔的空間，再找共鳴。 口腔的共鳴要先做一松一提。松就是放松放平舌根。檢驗方法是用手指按按下巴中舌根部, 看看是否緊繃，如果是緊繃的，就是不

23、正確。放松舌根有許多方法, 例如把舌頭全部吐出口來, 左右搖頭使舌晃動, 不晃就是緊了。6要注意使舌的形狀成方形而不是尖形。有了舌的放松, 再做發中高音的練習?；蚴窃诎l聲時用舌緊抵下齒,防止它后縮緊張, 堵了聲音的通道; 提就是讓口腔中的小舌頭提起。小舌頭的提起是要注意用面部的表情來幫助它提起的。小舌頭在咽的上方, 在歌唱時，我們要有意識提起小舌頭, 使口腔獲得向上發展的空間。解決了舌和小舌頭的問題, 口腔共鳴比較容易做到做好。2. 頭腔共鳴我們常常把頭腔共鳴稱之為頭聲。頭腔共鳴是我們聲音中最具有魅力色彩的成份。它使聲音明亮、光彩、輝煌、穿透力強，尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲

24、音的質量。頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方各竇。竇部各空間有蝶竇、額竇、篩竇等。它們屬于固定空間，體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振感，這樣歌聲就集中明亮了。頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟腭，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。獲得頭腔共鳴必須先具有鼻腔共鳴、口腔共鳴，否則頭腔共鳴是難以掌握的。具體方法是：把口腔內聲波在硬腭上的集中反射點稍靠后一些，軟腭和小舌頭盡量上提，笑肌上提，露出上牙，下腭放下，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，聲波便沿著上腭骨而傳到鼻咽腔、鼻腔和各竇之間，引起振動。當然要取得良好的頭腔共鳴是必須建立在正確的呼吸點、 發聲點和共鳴位置點這三者協調運動的基礎之上的。 這種唱法， 聲音不會疲勞，富有生命力。如果失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音也是比較刺耳的。3. 胸腔共鳴胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用得比較多，也常常在各個聲部的低聲區運用較多。實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要有胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。恰到好處的氣流運動產生的共鳴一定比壓出來的干澀的聲音悅耳。 胸腔共鳴產生時， 胸肺部位的自我感覺應該是比較松弛