1、試論聲樂演唱中的情感表達2013-08-24 04:00:49字體：大中小打印收藏摘要：情感表達在聲樂演奏中扮演者十分重要的角色，它是聲樂演奏中的核心和靈魂。情感表達在聲樂演奏中也要有與之相應的真實性和符合性等等要求。通過深刻地了解聲樂作品的內涵，創造背景，音調風格等來加深對音樂作品的認知，進而更好地服務于作品情感的理解和把握。當然，與此同時我們也應當注重對自我演奏技能進行訓練。關鍵詞：聲樂演唱 情感表達 情感在聲樂演唱中的重要性毋庸置疑，可以說我們無法想象如果聲樂演唱中缺乏必要的情感融入，將是怎樣一種情形，可能出現的結果就是聲樂演唱將變得干癟，而且毫無生氣可言。演唱者在聲樂演唱過程中，實際上

2、扮演者雙重的角色，即使原有藝術作品的表演者，同時也是藝術作品的創造者，從某種程度上來說，創造的成分似乎要高于表演的成分，任何一個人對同一藝術作品的理解和領悟能力是不同的，即使相同，由于各個演奏者的情感經歷和體驗不同，在作品中注入的情感也會有所差異，但是無論如何，聲樂演唱的過程中都要求演唱者投入足夠的感情以及對作品感情進行準確的把握。而這，同樣要求演唱者對作品的歌詞和作品的旋律意境都能夠有較為深刻的體驗。要適當地通過想象和聯系對作品的內涵進行把握，最終通過演唱的形式恰如其分地表演出來。一，聲樂演唱中情感表達的重要性分析實際上，無論是在中國還是在西方，在音樂中融入必要的情感，或者說是音樂演奏過程中

3、情感投入的重要地位都有著相同程度的重視。在我國古代就有詩人白居易提倡在聲樂演唱的構成中應當追求聲情并茂，在進行歌曲演奏的過程中注重情感的發揮和醞釀。而在西方諸多的藝術流派中眾多的藝術家也都對此有過不同程度的論述，如“演唱實際上是情感的產物”等等。在聲樂演唱的藝術中，如果說聲音是表現形式的話，那么情感實際上就是本質的內容。演奏者往往只有首先在心中將情感經歷進行一番體驗和回味才能發乎與聲音，才有通過聲音將其演奏出來的欲望。當然，不管是形式還是本質，二者是相互依存的，藝術演唱的魅力在于表達情感，而情感的表達是通過演唱這一形式來進行升華和美化的。所以我們往往會發現，那些將自我情感以一種夸張的形式表現出

4、來的演奏似乎更能引起人的情感的共鳴，這一點相信大家都有所體驗。總而言之，在聲樂演唱的構成中，情感構成了演唱內容的本質性表達和填充，而演奏構成了情感表達的載體和形式，二者缺一不可，相輔相成。 二，聲樂演唱中情感表達之要求我們已經認定聲樂演奏中情感表達的重要性之所在，但是我們仍然沒有明確情感表達的內容或者說是怎樣的情感表達才是合乎聲樂演奏要求的情感表達，而這也正是聲樂演奏中情感表達要求所要回答的問題。筆者認為，聲樂演唱中情感表達應當符合如下幾方面的要求：首先是情感表達要符合常理，符合所處的環境，其中包括當時當地的環境，同時也關乎到演奏者當時的環境。人的經歷的豐富多樣，人的感情體驗也會有很大的不同，

5、但是無論感情的表現形式如何，都應當符合當時的環境，也就是要受到當時的社會歷史等環境的制約和約束。事實上，誰又能否認藝術作品的產生不是感情的體驗后的產物呢，同樣作品的產生也是受到當時的環境的制約，所以無論是聲樂的創造還是演奏都要受到一定的時空的限制，故而良好的演奏應當符合的基本要求就是要與當時的主要的社會潮流，時代精神，甚至是聽眾的傾聽欲望和傾聽的口味要相一致，唯有如此才能在最大程度上引起聽眾的共鳴。其次聲樂演奏中的感情表達要求具有真實性。演奏者對演唱的作品沒有良好的情感體驗和情感經歷很難體會到創造者的藝術作品中所包含的情感性因素情感內容，所以它對情感表達有了較為高的要求，即是演奏者必須首先要尊

6、重原作品中所包含的情感體驗，盡量去挖掘作品中所包含的內涵和思想，掌握好情感把握的分寸和程度，力求最大限度地發揮其所具有的藝術感染力和魅力。再次，聲樂演唱中的情感體驗又不能完全按照原作者感情去生搬硬套，實際上也不可能做到這一點，在我們對藝術作品進行再次呈現是就是一種二度的創造，是將我們的感情經歷與作者的部分的感情進行了一定程度上的疊加。所以這可以衍生出演奏者對于音樂演奏中如果能夠在從分把握作者原有的藝術體驗的同時加入自我的獨特的藝術感受，將更能生動和鮮明地表現出演奏的魅力和特殊來，同樣也就更加具有吸引力。當然，演奏者這種獨特的感受也是需要本人對音樂的領悟和感受程度等諸多的綜合性因素來決定的。最后

7、就是情感表達要綜合運用各種不同的形式和方式來突出音樂作品的美感。無論是內涵的表達還是外在形象的確定，都力求一種讓觀眾能夠感知到作品的美的享受的目的來進行。三，聲樂演奏中情感表達的方式和路徑既然我們已經認識到聲樂演奏中情感表達的重要性和要求等等，那么應該如何使得情感進行更好地表達呢，或者說，在進行良好的情感表達之前，我們需要進行那些準備工作呢。無論我們怎樣進行情感的表達亦或是深化，我們首先需要完成的工作就是對作品有一個深刻的認識和理解，只有對作品有一定認識之后，才能夠在此基礎上進行后續工作的開展和進行。筆者認為，以下幾方面的工作構成必須的內容：其一，要準確把握作品的內涵和風格。這是作好情感表達的

8、最為基礎性的工作，即首先要對一首歌的音樂風格進行把握和認識，歌曲的主要情感特點是什么，具有什么樣的節奏等等，只有在對作品的的風格有了一個準確的把握后才能進行歌曲的選擇，以及歌曲的演奏，才能選擇最后的最適合此時發揮的狀態。歌曲的風格在歌曲的演奏過程中具有十分鮮明的表現力和感染力，它能夠在很大程度上給人以吸引力和感染力。其二，要明確認識作品的音調。所謂的作品的音調就是作品高低音樂的組合，它是根據作品的內容所體現出來的感情來表現的。例如在作品中那些是高音，哪些是弱音，那些節奏顯得較為緊湊，哪些又較為舒緩等等。通過高低不同的音節的組合來達到高低起伏的效果。而對于演奏者而言就是要在此基礎上將各個細節進行

9、很好地把握，牢記在心，只有如此，才能在演奏的過程中，更好地再現音樂作品。其三，要在把握音樂作品所具有的外在的特點之后深入地挖掘音樂作品所具有的創造背景和作者原本的感情基調。實際上這一點我們在上文中已有論述，如果我們無法感知到作者原來的感情，我們將無法在此基礎上進行加工創造，更無法將作品所具備的基本的情感因素徹底地透徹地展現出來。如果單獨地將作品拿來演奏，而不去了解其創作背景，自然無法理解作品中所可能包含的深刻的情感性因素。其四，在對作品有了較好地綜合性地把握以后，就要從自身的角度來進行調整和訓練。就是將自己所掌握的音樂演奏方面的技能進行熟練地在此之中嫻熟地運用。在實踐中我們也許會有這樣的體驗，

10、往往是在演奏歌曲的最初階段，盡管我們具有音樂演奏的熱情和欲望，但是由于演奏技術的掌握不到位，我們無法通過簡單的演奏將其良好地進行表達，所以聲樂演奏技術仍然是我們應當關注的另一項重點。比如說在對作品的節奏感進行把握時候可以通過朗讀等方法來琢磨歌詞，通過朗讀深刻地領悟作品中的內涵和情感因素，在朗讀中通過作品本身所具有的音調來適當地調整朗讀的速度等等，都是很好的掌握演奏技巧的方法。總而言之，在聲樂演奏中，我們首先要認識到情感表達的重要性，認識到情感在演奏中所扮演的具體的角色，如果能夠準確地把握，將有助于我們理解作品的內涵，同時我們也要注重演奏的技術性事項，此是幫助我們進行良好演奏的外部動力。只有將兩者進行較好地結合才能在最大程度上促成聲樂演奏的完美。參考文獻1 錢思舒 審美定位在聲樂演唱中的重要性載 中小學音樂教育. 2008年第7期2 陳曉. “情感”在聲樂演唱藝術中的體現與研究載遼寧教育行政學院學報. 2006年第6期3 孫琳琳.淺談聲樂演唱教學中的情感表達載 成才之路2009年第9期4 李淑