1、大型景觀歌劇阿依達的舞臺設計兼談戲劇空間觀念生阿依達的演出與設計大型景觀歌劇阿依達的演出轟轟烈烈地結束了。在體育場，三千多名演 職員與兩場共九萬多觀眾一起創造了世界歌劇演出史上的多項吉尼斯記錄。 阿 依達吸引了國外上百家媒體的追蹤報道， 演出成了全世界矚目的事件。 為演出 搭建的金字塔舞臺在排演期間就已經向游人開放， 演出后又保留了七天供人們參 觀拍照。這種景象在以往的歌劇演出中是沒有過的。演出前的電視采訪，主持人分別問了制作人、導演和我對演出效果的期望。 制作人說：希望大家從此更加喜歡歌劇藝術并購買演出的VCD ；導演說：希望觀眾獲得一次狂歡和激動； 我說： 希望給觀眾留下深刻的記憶。 觀眾

2、從歌劇演出 中獲得的是一種不可重復的體驗。好的演出會成為一個長久的話題。我看到有個報刊上登載著一幅兒童畫的歪歪扭扭的阿依達舞臺寫生，稚 嫩的線條帶給我的激動遠遠大于一優美的圖畫； 我聽到許多參加排演工作的學生 說：從沒有想到歌劇有這么好聽，我的欣喜遠遠大于聽到一個音樂老師的推介； 還有我五歲的女兒與小朋友們好幾天里經常哼唱著 “凱旋進行曲 ”做游戲；幾個外 地民工在干活時也在談論著 阿依達” 。我感到，引起這些從前并不知歌劇為 何物的人們的關注，其意義遠比引起音樂評論家的關注更為重要。有人說：二十一世紀缺少的不是信息，而是注意力。在各種流行藝術充斥市 場的今天， 歌劇一向被稱作 “高雅藝術 ”

3、，特別是在我國并沒有西方那樣悠久的欣 賞歌劇的傳統， “高雅藝術 ”往往也是被束之高閣。 但這次演出之所以引人注目正 在于對歌劇制作走出 “象牙之塔 ”的重新定位， 尋求與大眾審美需求的最廣泛的結 合點。在這其中， 獨特的超大規模的演出空間環境是其中最顯著的因素。 這樣的 空間給歌劇藝術提供了新的可能， 使這門本身就有著極強的吸納能力的綜合性藝 術煥發出了在一般歌劇劇院的演出所不可替代的魅力。 的制作選在體育場演出是 經過綜合考慮后進行的一次歷險。 接到設計任務后， 我們首先確立的設計理念就 是要使這個設計與演出空間環境有機融合起來。注重環境特征的設計理念我認為超大型景觀歌劇多少是自覺或不自覺

4、地受到了環境戲劇理論的影響， 因為其中確實體現著環境戲劇的許多特點。 首先，超大型景觀歌劇的規模都很宏 大，這也正是歌劇所擅長， 但更重要的特征則是與特殊的演出空間環境的緊密的 有機聯系，如在意大利維羅那競技場演出的奧塞羅、圖蘭多特；在巴黎 體育宮里上演的大型歷史景觀劇戴高樂；在太廟的杜蘭朵，以及將在演 出的三姐等。而作為景觀歌劇形式的阿依達則有著更長的歷史。威爾弟在 1871年為慶祝伊士運河通航創作了大型歌劇阿依達，在開羅首 次公演大獲成功。這部充滿異國情調的歌劇，因其曲折的情節、優美的曲調、輝 煌的場景和瑰麗的服飾而成為歌劇舞臺上的傳世名作。 本世紀 20年代，阿依達 就曾有過在埃及金字塔

5、下的演出。 1987年后，專門根據演出空間環境而制作的大 型景觀歌劇阿依達在希臘雅典首次演出。此后，這一世界上規模最大的歌劇 相繼在澳大利亞悉尼、德國慕尼黑、瑞士黎世、意大利的維羅納、加拿大蒙特利 爾和埃及金字塔下演出，均引起轟動。這次的版是第八次。顧名思義，在 “景觀歌劇 ”中，作為演出空間環境的 “景觀”是構成每個不同的 演出風格的極為重要的因素， 舞臺美術和視覺形象構成了每個演出的個性形象的 最突出的特征。經典的歌劇藝術在許多方面是有著嚴格的 “規”的，如音樂、演員的歌唱等， 作曲家已經作出了明確的 “規定 ”，不同時代的不同表演者 “重復”著相同的旋律。 許多經典的音樂已經深入人心，

6、觀眾甚至能背出許多有名的樂曲和唱段。 在歌劇 藝術中，音樂是不可改變的必須 “重復 ”的核心因素。但是，舞臺美術設計和導演 處理則是必須改變而不能重復的因素， 每次都必須要有新的創造才可以保持演出 藝術的鮮活的生命力。 除非是某種有意的處理或特別的需要， 在一個新的制作中 不能設想把從前用過的哪怕當時最優秀的舞臺設計方案再次使用或模仿。我在 舞臺設計的創意與表現 一書中曾寫到： 在戲劇藝術中， 重復別人和重復自己 都不可能。戲劇藝術更加不會 “兩次踏進同一條河流 ”。歌劇以及戲劇對觀眾來說是一段時間和空間的體驗，它只存在于 “這一 ”時 刻。即使是同一個演出，今天的與昨天的也是不同的。這種一次

7、性的、不可重復 的特點也正是戲劇的魅力所在。 景觀歌劇就更加突出這一點， 以阿依達來說， 有不少真正的歌劇迷會追隨著各地不同版本的演出。 如果他們在看到的與國外沒 有什么不同，版的阿依達就失去了其獨特的價值和魅力。所以的演出必須要 有不同于前幾次演出的個性特征，體現二十一世紀版的阿依達的特殊風貌。因此，我們的設計既要表現故事的背景 一一古代埃及形象，又要重視演出場 所一一八萬人體育場的形象特征，并力圖使二者兼容。這不僅是要創造出構成版 演出的獨特空間所形成的個性特征的要求， 也是營造歌劇阿依達所需要的宏 偉氣勢和壯觀形象的造型手段的需要。埃及金字塔的宏偉不僅是由于其自身的體量高大， 也是由于它

8、的背景是茫茫 沙漠和浩浩，二者相互映襯。如果只是簡單地將金字塔 復制”到現代的體育場， 金字塔就會被 包裹”在巨大的體育場的曲線空間之，兩個同樣強烈的視覺信號則 是相互抵消。我們必須找到這兩個同樣宏偉的空間視覺形象的結合點。因此，我們以古埃及金字塔為形象母題，用現代建筑風格把半透明的古埃及 金字塔、獅身人面像融合在一起，通過燈光的不同燈位、角度、色彩、明度的投 射產生不同效果。金字塔側照明，透出結構網架，構成一個半透明的類似貝聿名”風格的金字塔，在風格上與體育場的建筑相呼應。根據劇情、音樂和情緒使 半立體的獅身人面像顯現或消失，金字塔像是自然在體育場生長出的而不是附加 出的異己的形象，兩個形象

9、產生兼容。階梯式的金字塔也是舞臺演區的延伸。獅身人面像的腳構成八個流動裝置， 組成不同空間形象，提供演員動作支點。古埃及雕像，壁畫、廊柱、棕櫚樹等形 象由舞臺延伸至體育場跑道周圍。 隨著游行隊伍的經過分別打亮。金字塔被稱為 世界奇跡，它有許多費解之迷，它和獅身人面像、古埃及壁畫和石刻等形象本身 就有著強烈的神秘感和表現力，把人們帶到一個充滿魔力的遙遠的世界。把金字塔、獅身人面像與現代的體育場建筑建立有機聯系，在造型手段上保 持了形象風格的兼容統一，同時在藝術創意上也體現了歷史與現實的連接。 把古 代的埃及與今天的聯系起來，表現了古老的愛情故事在今天的生命力， 愛情是具 有超越時代和地域的永恒主

10、題。這樣，從時間和空間兩個維度使阿依達獲得 了在的新的生命。構想中的燈光架、音響器材架、大屏幕框架等也做成金字塔形，使器材裝置 成為舞臺形象的有機組成部分，成為舞臺形象的延伸。演出空間形象流程 總體形象流程：現實（體育場） 非現實（古埃及浪漫故事） 現實（體育 場）。開幕前，從現實開始， 觀眾進場看到的是一個巨大的半透明金字塔建筑， 側照明，露出結構網架，與體育場建筑結構形象渾然一體；（圖 1）音樂開始， 金字塔側光漸熄， 顯現出獅身人面像， 將觀眾從體育場建筑帶進遙遠的古代埃及。金字塔面層裝置在音樂中緩緩打開，進入埃及宮殿環境；（圖2）祭壇。圣火中，從獅身人面像的眼睛里射出激光，壯觀的金字塔

11、仿佛有了生命，透射出超自然的神秘力量；（圖 3）后宮。古埃及壁畫使公主的臥室在舒緩頹靡的音樂中顯得纏綿悱惻； （圖略）凱旋。宏偉的金字塔也是表演區， 壯觀的大合唱把演出推向輝煌的頂點；（圖4）尼羅河畔。 金字塔分段投光， 上端的三角形成推遠的金字塔， 下半部投水 燈效果，呈現金字塔邊的河流 尼羅河形象；（圖 6）地牢。布景流動裝置隨音樂向中央緩緩移動，空間越來越壓縮窒息，男女主 人公殉情而死；（圖 7）尾聲，化蝶，漫天飛舞的彩蝶，愛情和生命的升華各方面對演出的反應完全是沖伴隨著獅身人l“幾乎所有觀眾， 入場前回答記者提問時均一概表示：著那景觀而解囊的但身臨其境地伴隨著威爾第雄壯的旋律，面像色彩

12、、 造型和劇情的演變， 觀眾的情緒不僅為景觀而歡騰， 同時也感到了經 典歌劇的藝術享受。” （ 摘自勞動報）l 某公司人員：“聽說要進吉尼斯世界紀錄，機會難得，所以我買了 六票，讓家里所有人都來感受一下，連我八十歲的母親也來了”（摘自新 民晚報）l某職員：“很壯觀，很美，演員表演很棒，更難得的是這次的演出用一種很貼近的方式來演繹， 能夠讓老百姓更近地接觸到歌劇， 覺得歌劇不是呆 板的，它是嚴肅和娛樂相結合的藝術。”（摘自新民晚報）l某中學生：“在音樂課上學習了歌劇，這次難得遇到阿依達演出。視覺沖擊特別大， 尤其是軍隊出列那場戲， 給人以振奮、震撼的感覺。 ”（摘 自新民晚報）衛視記者：“它不象

13、一般歌劇那么沉悶， 非常注意面向普通觀眾。 ”（摘自新 民晚報）l“昨晚的奇觀，還在于萬眾歡騰的互動觀劇氛圍所展示的生機勃勃城市文化新氣象。 這種場面也許在傳統的經典歌劇演出中難以看到， 但歌劇藝術 也從來沒有像昨晚那樣貼近普通人的心靈”（摘自文匯報）l羅曼科前天一走進體育場，就露出了驚喜的燦爛笑容。她情不自禁地說：“太美了！ 這是我看到的最美麗的舞臺。 ”這是羅曼科第 15次扮演“阿依 達”。 （摘自解放日報）l某美國游客：我剛到這座城市，發覺一切都超乎我的想象。阿依達像一樣充滿了美感，讓人感動。尤其是結尾的“蝴蝶升空”，太美了，也很 化。阿依達誕生在意大利，如今在它卻變出了很多“花樣”，這

14、真是讓人興 奮的事情。（摘自文匯報）l某電影導演導演：我在劇院看過阿依達，那種細膩的表演和凝神聆聽的氣氛， 體育場里是無法比擬的。 但是廣場式歌劇的那種開放性、 震撼力 和參與性，以及雜糅時尚藝術形式如時裝、 燈效、煙火等所產生的那種萬人大“派 對”的效果， 也是歌劇院里無法制造的。 從某種意義上來說， 景觀歌劇更貼近大 都市中“百藝雜”的文化消費方式。 阿依達實際上創造了一種觀劇的新時尚。l某歌劇演員：戶外大型歌劇這種形式，近年在歐美比較流行。我到過維羅納廣場和羅馬古角斗場， 那里一般把露天場地的三分之一辟為舞臺， 歌劇 演員不用小話筒， 一萬多觀眾到場也能聽得很清楚， 歌劇界視之為普及歌劇

15、的途 徑之一。對于藝術家來說，能讓更多觀眾走近歌劇，就不必固守傳統演出形式。 近年來歌王多明戈、 帕瓦洛蒂等也頻頻在體育場和廣場開音樂會， 就是很好的例。l某音樂家：我看了一半就走了。歌劇不能這么搞。l某音樂評論家：歌劇不能只是迎合大眾而降低品位。l阿依達是中國得到的繼悉尼奧運會 28枚金牌后的第 29枚金牌。（美國洛山磯時報評論）阿依達對戲劇空間觀念的啟示對歌劇阿依達所進行的演出空間的探索不能僅僅理解為這只是歌劇藝術 的生存策略， 其實這也正是歌劇藝術的本質規律的反映。 歌劇藝術幾乎集所有藝 術門類之大成，如歌唱、音樂、戲劇、舞蹈、美術、服裝、化裝、燈光等等。在 某種意義上來說，一個國家的歌

16、劇藝術的水平可以代表該國家總體藝術的水平。 景觀歌劇則是首先從演出空間突破， 使得歌劇從原有的宮廷式、 貴族化的表演形 式開始邁向更廣闊的天地， 景觀歌劇正是對傳統歌劇的一種融合和擴展。 這和戲 劇藝術的規律是相通的。 從戲劇演出空間角度出發， 我們從中是否可以得到這樣 的啟示：戲劇是一個動態的概念， 空間是戲劇創作的一個出發點， 戲劇空間的可 能性是無限的。戲劇是一個動態的概念率先進行嘗試阿依達以 “景觀歌劇 ”這種形式演出的美方制作人梅耶斯先 生曾是位男高音歌唱家。 他說，像許多經典藝術一樣， 歌劇在全世界也面臨著觀 眾人數下降的巨大挑戰，如何吸引年輕觀眾成為歌劇界的一個重大課題。 “景觀

17、 歌劇阿依達把主要觀眾定位于旅游者、年輕人、普通家庭等 歌劇門外漢 '， 在經典歌劇本身的音樂魅力之外又增加了許多好看的 澆“頭 '，目的就是讓觀眾 走近歌劇、了解歌劇，提供一種適合現代人口味的歌劇新形態。目前，這種 “景 觀藝術 ”正成為高雅藝術演出的一大熱門 ”。看起來，這是歌劇藝術的生存策略，其實恰恰反映了歌劇藝術以及戲劇藝術 的重要特征，即其強烈的綜合、吸納和兼容能力。戲劇藝術形成在舞蹈、音樂、 繪畫、雕刻、詩歌、文學等各類獨立的藝術種類成熟之后，就說明了其綜合藝術 的特性。戲劇中沒有那一個因素是不重要的對演出空間環境因素的自覺運用已經成為當今藝術家的自覺。在體育場的演

18、出不僅使觀眾為超大體量的舞臺形象和大規模的表演調度所震撼，也使現場觀眾被表演所包圍，使觀眾獲得在一般劇場所沒有的空間感受。同時，還注入了許多新藝術手段，如大型戰車道具、真實動物的使用、激光、超大型投影、氣球、焰 火等等，使得演出 不僅僅是一場歌劇，也是一次規模宏大的集體狂歡活動 ”。正 是這種講求觀眾參與含有廣場藝術特點的休閑娛樂性， 使得素來有高雅音樂之稱 的歌劇貼近了百姓。擔心這樣會導致歌劇的毀滅的藝術家肯定出于對歌劇藝術的赤誠。但在他的心目中存在著一個 標準的”歌劇模式。這個演出不合乎這一模式。其實，歌劇以 及戲劇從來就不是只有唯一的模式。恐怕沒有誰能夠說最完整標準的阿依達是怎樣的，音樂

19、權威說不出，即 使威爾第本人也是說不出的。威爾第寫出了阿依達后，作品就像子離開母體 而獲得了獨立的生命。從接受角度也是如此。我一遍又一遍地聽阿依達音樂，幾乎能背得出每 段旋律，但還是感到每一遍都有新的發現與感受。 而一般觀眾只是看一遍，能夠 獲取的信息就更加只是其中的一部分了。這既說明了經典作品的豐富性與深刻 性，同時也說明了這樣一個藝術規律 一一即使面對同一作品也會有完全不同的讀 解結果。實際上，觀眾自己都是演出意義的創造者。也正是這一特征才使得戲 劇成為一種如此激動人心的藝術形式”。歌劇藝術形成于某種具體的歷史條件之下，每個人的 標準的”歌劇模式的信 念也是建立在某種具體的經驗基礎之上的，

20、 問題在于這是歷史的、動態的、發展 的。對經典作品是如此，對整個戲劇藝術來說，就更加是一個開放的系統。是把文化傳統看成是生長發展的開放系統，還是將其視為永恒不變的特定 本質。歷史傳統是財富，還是包袱？這個問題不在于歷史傳統本身， 而在于如何 看待和運用歷史傳統。假若把傳統視為兼收并蓄和進一步發展的起點，那么歷史 傳統就是一筆非常珍貴的財富；如果將傳統看成是永恒不變的東西，或變成孤芳 自賞的對象，那么歷史傳統就是拖累社會進步的包袱 ”。靜態地看待了歷史傳統，都沒有把歷史傳統當作生長發展的開放系統”。任何藝術的發展過程，都處在一定的文化傳統的背景之中，因而都具有特定的歷史 特征”。正如荷蘭哲學家皮

21、爾森所說的，文化不是一個名詞，而是一個動詞。文化傳 統是我們的生活方式和活動方式，離開創造性的實踐活動，它就毫無生命力。面對戲劇藝術得天獨厚的藝術特性，應對不同藝術因素，歷史傳統和各種文 化因素進行創造性重構， 使之成為相互激勵、 相互補充的富有生命力的積極力量。 有活力的戲劇文化是一個 “不斷地有機成長的過程 ”。空間是戲劇創作的一個出發點，戲劇空間的可能性是無限的 藝術活動是人類的本性。在各種條件下都可以產生相應的藝術形式。即使在 一無所有的山村也會出現用樹葉、 竹笛等演奏出的質樸的音樂。 在文明高度發達 的現代都市，為藝術所提供的可能性就更加豐富多樣了。從戲劇歷史來看， 戲劇家始終自覺或

22、不自覺地受到戲劇空間的制約從而形成 不同時期的戲劇樣式。空間決定著不同時期的戲劇形態。戲劇與景觀的聯系并非始自今天的景觀歌劇。 THEATRE 一詞就源于古希臘 劇場。文藝復興時期， 依照現代建筑學原理建造的意大利式劇院和依照透視學原 理制作的各種布景藝術在他們面前展開了一個神奇美妙的天地。 于是，意大利各 地掀起了一股建造劇院熱，現代歌劇藝術也就應運而生。自從戲劇與景觀結合以來， 歐洲各地尤其是各國宮廷舉辦的這種大型演出往 往都與當時的最為發達的科技以及娛樂方式結合在一起。 到了十八十九世紀， 隨 著生產力的發展和生活水平的提高， 歐洲的戲劇與景觀結合日益密切， 這尤其表 現在繁榮一時的歌劇和芭蕾舞劇藝術之上。二十