1、世界最著名的十大建筑設計師一：創新建筑師代表：Santiago Calatrava （卡拉特拉瓦）Santiago Calatrava是世界上最著名的創新建筑師 之一，也是備受爭議的建筑師。Santiago Calatrava以橋梁結構 設計與藝術建筑聞名于世，他設計了威尼斯、都柏林、曼徹斯特 以及巴塞羅那的橋梁，也設計了里昂、里斯本、蘇黎世的火車站。最近的作品就是著名的2004年雅典奧運會主場館。由于Calatrava擁有建筑師和工程師的雙重身份，他對 結構和建筑美學之間的互動有著準繩的掌握。他認為美態能夠由 力學的工程設計表達出來，而大自然之中，林木蟲鳥的形態美觀, 同時亦有著驚人的力學效

2、率。所以，他常常以大自然作為他設計 時啟發靈感的泉源。他設計的橋梁以純粹結構形成的優雅動態而 舉世聞名，展現出技術理性所能呈現的邏輯的美，而又仿佛超越 了地心引力和結構法則的束縛。有的時候，他的設計難免會讓人想起外星來客，極其突兀的 技術美似乎全然出乎地球人的常規預料。這當然是得益于他在結 構工程專業上的特長。早自20世紀初以來，橋梁的設計一直被 托付給了路橋結構工程師，建筑師退避三舍好像已成習慣。由于 有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑師們才忽然發現了新的課題，在 90年代前后爆發了對橋梁進行建筑設計的熱潮，從一個新的角 度重新開始塑造城市中的這類元素，進而影響到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦

3、在美國的第一個作品建成，是威斯康星州 密爾沃基的美術博物館擴建工程。此地原有一個舊館，是在1957 年由當地的建筑師事務所設計的，這一次卡拉特拉瓦加建的 Quadracci展廳，名號不大，其實卻造成了絕對喧賓奪主的局面。作品一巴倫西亞科學城里斯本車站密爾沃基美術館雅典奧運會主場館二追求內外協調統一：貝聿銘貝聿銘，美籍華人，世界著名的建筑設計師，他為我國設計了 北京香山飯店、中國銀行總部大廈，香港的中國銀行大廈等。與 中國建筑科學研究院合作，為中國培養、培訓建筑設計師，為推進中國建筑現代化作出重要貢獻。他設計的許多大型建筑遍布世界各地，其中位于華盛頓市的 美國國家美術館東館、法國巴黎盧浮宮擴建工

4、程、中國銀行香港 分行大廈等作品為世界建筑史留下經典杰作。1999年在北京建 成的中國銀行總部大廈是貝聿銘建筑設汁生涯中的最后一項大 型建筑設計項目，耗時七年，大樓的-傳一木，-水-石皆凝聚著他 的心血。該大廈樓內有園，似北京四合院，園內水池中自云南石 林采來的黑石分布有致，兩側竹叢相映成趣，在空間組織上將中 國傳統設計手法運用得十分精到。貝聿銘認為：建筑是-種社會藝術的形式。”在他的任何設計中都不會放松協調、純化、升華這種關系的努力。在設計時他對空間和形式常常都做多種探求，賦予它們既能適應其內容又不相互雷同的建筑風貌。貝聿銘具有統觀全局的設計思想，他說：建筑設計中有三點必須予以重視：首先是建

5、筑與其環境的結合；其次是空間與形式的處理；第三是為使用者著想，解決好功能問題。正是這一點，前輩大師們是不夠重視的。”貝聿銘的設計創造出了承前啟后的建筑風格，他注意純化建筑物的體型、盡可能去掉那些中間的、過渡的、幾何特性不確定的組成部分。使他設計的空間形象具有鮮明的屬性。另外，他的設計還具有強烈生動的雕塑性和明快活躍的時代感。以及被繪畫、雕塑作品加強的藝術性。貝聿銘建筑設計中的室內設計部分幾乎均由他本人設計以保證內外的諧調統一。美國國家美術館東館中國銀行總部大廈法國巴黎盧浮宮擴建工程日本MIHO博物館德國歷史博物館北京香山飯店安東尼奧 高迪（Antonio Gaudi, 1852-1926）,西

6、班牙建筑 師，塑性建筑流派的代表人物，屬于現代主義建筑風格。高迪曾 就學于巴塞羅那省立建筑學校，畢業后初期作品近似華麗的維多 利亞式，后采用歷史風格，屬哥特復興的主流。高迪最早接受的 主要委托項目是完成巴塞羅那的神圣家族教堂（1883-目前仍在 建設中），這是一座極有個性和感染力的建筑物（高迪去世時僅 完成一個耳堂和四個塔樓之一），米拉公寓，巴特羅公寓（又稱 巴特羅之家），吉埃爾禮拜堂和古埃爾公園。在高迪的眼中，一切靈感來源于自然和幻想：海浪的弧 度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀，都是他酷愛采 用的表達思路，他痛恨硬邦邦的直線，樂于用柔和的曲線和五彩 的顏色表達一切，甚至每一個煙囪的

7、造型、每一塊磚的擺法，他 都有興趣玩味半天。因此他承包的工程都成了鴻篇巨制，古埃爾 公園整整耗費了 14年，而圣家族直到他死后仍未竟，如果投資 穩定（每年需耗資300萬美元）的話，至少也得再建65年方可 竣工。米拉之家圣家族大教堂四 解構主義大師：扎哈。 哈蒂德哈迪德是建筑界的一個傳奇。有人說她是瘋子，有人說她是異 端人物，當然還有人說她是特立獨行的建筑大師。無論如何，哈 迪德被譽為當今世界上最優秀的解構主義大師”。哈迪德曾帶領 她的團隊獲得了世界多個最頂尖的建筑設計競賽殊榮：意大利米 蘭一幢外形扭曲的寫字樓，西班牙巴塞羅那的大學和會議大樓建 筑，中國廣州的歌劇院，德國斯特拉斯堡電車站，丹麥哥

8、本哈根 藝術博物館，美國辛辛那提藝術博物館，倫敦2012年奧運會水 上運動中心，土耳其港市伊斯坦布爾和新加坡的城市建設主持權2004年，哈迪德獲得了建筑界的奧斯卡獎”普立茲克建筑 獎，成為第一個獲得這個世界最高榮譽建筑獎項的女性。普立茲 克獎評委之一、美國建筑資深評論家艾達路易絲赫克斯特布爾 稱：哈迪德改變了人們對空間的看法和感受。”空間在哈迪德手 中就像橡膠泥一樣，任由她改變形狀：地板落差極大，墻壁傾斜, 天花高吊，內外不分從哈迪德的多項設計作品的構思和表達 方面來看，她與眾不同的伊斯蘭文化背景顯然弱于其所接受的英 國式傳統保守精神。但不可否認的是，她的性格之中還有著強硬、 激越的一面，她的

9、許多設計手法和觀念似乎是在被阿拉伯血統中 的剛勁精神熱烈地鼓舞著勇往直前。與此同時，她也在一些隨 形”和流動的建筑設計方案之中流露出貼近自然的浪漫品位。她 的設計大膽運用空間和幾何結構，被稱作解構主義大師”，盡管 她得過大大小小的獎項，有時候一年獲4項，但是她的很多作品 都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，她甚至一度被稱為紙 上談兵”的建筑設計師。這種狀況一直到90年代末才有了改觀。五集藝術和智慧的天賦于一身：世界建筑大師安藤忠雄生活工作在日本大阪的安藤忠雄，在53歲時獲得了第18屆 普雷茲克建筑桂冠提名：赫雅基金主席杰A普雷茲克在宣布這 一事實時，引用評獎團的描述說：安藤的建筑是空間和形工

10、藝 的組合即適用又富有靈感，縱觀其建筑生涯根本不能預測其未來。”安藤忠雄是位難得的建筑師，他集藝術和智慧的天賦于一身，他所建的房屋無論大小，都是那么實用，有靈性，他有超強的洞察力，超脫了當今最盛行的運動學派或風格。他的建筑是形式與將要生活那里的人們的綜合統一。在大多數建筑師位正開始著手于最正統的作品時，安藤已 經完成了一件杰出作品的主體部分，尤其是在他本土日本，這也 正是他與眾不同的一點。有了光滑如絲的混凝土，安藤創造的空 間都是那么富有表現力，而他使用的墻體都是那么富有表現力， 而他使用的墻體正是他所稱的建筑最基本的元件。長期以來，盡 管他使用的材料和構件都是柱、墻、拱等，但這些元件一經過他

11、 不同的組合，又總是充滿了活力與動態感。他的設計概念和材料 結合了國際現代主義和日本傳統審美意識，由于他注重弁理解建 筑工藝技術的重要性，使贏得了建筑師和施工員的美稱。他成功 地完成了強加給自己的使命，即恢復房屋與自然的統一，通過最 基本的幾何形式，他用不斷變幻的光圖成功地營造了個人的微觀 世界。除了獲得一些抽象的設計概念，他的建筑更多是充分反映 一種安逸之居”的意念。安藤的建筑是空間和形式在藝術上的驚奇組合，透過他的建 筑沒有人可預測這個時刻將會到來，他不愿意受傳統的來納。創 新是他的手段，個人世界觀是他靈感的源泉。將普雷茲克建筑獎 授書安藤忠雄，不僅因為他完成了某項作品，更是為了他將來的

12、項目能夠進一步豐富建筑藝術。安藤所有的項目幾乎都是用水泥作為主要建筑材料的，其實 他當過一段時間的木工學徒，掌握了日本傳統木結構手藝。事實 上，他最出名的著作之一就是完全的木結構-92年在西班牙參覽 的日本亭榭。安藤最杰出的住宅工程之一就是Rokko Housing,該上區分 兩階段完成，第一期工程有20套，每套都成梯形，但規模大小、 布置各不相同，第二期50套，1993年完成，但是所有單元都有 統一的外觀和獨特的內部結構。這些住宅群都是使用鋼筋混凝土 框架結構，從大阪灣俯瞰全景，整個小區就象鑲嵌在60度的斜坡上一樣，恰似一個游泳池和樓頂廣場。安藤也因此獲得了 1983 年的日本文化設計大獎。

13、蘭根基金會/霍姆布洛伊美術館震后重建計劃六 現代建筑的旗手：勒柯布西耶(Le Corbusier)勒柯布西耶(Le ,被稱為現代建筑的旗手”。他和瓦爾特格 羅皮烏斯(Walter Gropius )、路德維格 密斯 凡德羅(Ludwig Mies van der Rohe)(原名MariaLudwig Michael)、賴特(Frank Lloyd Wright)弁稱為現代建筑派或國際形式建筑派的主要代表。1927年柯布西耶在瑞士拉薩拉茲發起"現代建筑國際會議 ",成為國際風格現代建筑的中心組織。勒柯布西耶的建筑思 想可分為兩個階段：50年代以前是合理主義、功能主義和國家

14、樣式的主要領袖，以1929年的薩我伊別墅和1945年的馬賽公 寓位代表，許多建筑結構承重墻被鋼筋水泥取代，而且建筑往往 騰空于地面之上；50年代以后勒柯布西耶轉向表現主義、后現 代，朗香小教堂以其富有表現力的雕塑感和它獨特的形式使建筑 界為之震驚，完全背離了早期古典的語匯，這是現代人所建造的 最令人難忘的建筑之一。在家具設計中，勒柯布西耶則以豪華 而舒適的鋼管構架躺椅著稱于世，幾乎成為20年代優雅生活的象征。他豐富多變的作品和充滿激情的建筑哲學深刻地影響了 20 世紀的城市面貌和當代人的生活方式，從早年的白色系列的別墅 建筑、馬賽公寓到朗香教堂，從巴黎改建規劃到昌加爾新城，從 走向新建筑到模度

15、，他不斷變化的建筑與城市思想，始 終將他的追隨者遠遠的拋在身后。柯布西耶是現代建筑一座無法 逾越的高峰，一個取之不盡的建筑思想的源泉。勒柯布西耶還對城市規劃提出許多設想，他一反當時反對 大城市的思潮，主張全新的城市規劃，認為在現代技術條件下， 完全可以既保持人口的高密度，又形成安靜衛生的城市環境，首 先提出高層建筑和立體交叉的設想，是極有遠見卓識的。他在 20和30年代始終站在建筑發展潮流的前列，對建筑設計和城市 規劃的現代化起了推動作用。朗香教堂薩伏伊別墅七 藝術建筑大師：約翰？伍重(Jorn Utzon )伍重出生于1918年出生于丹麥，曾經是一名優秀的水手。直到 18歲，他還考慮去當一名

16、海軍的軍官。1942年畢業于一個高等 藝術專科學校。第二次世界大戰爆發后逃往瑞典，在那里的建筑 工作室當小職員。后來去了芬蘭，與阿爾瓦"阿爾托一起工作。 在緊接著的十年時間里，他游歷了很多地方，中國，日本，墨西 哥，美國，印度，澳大利亞等。他去的最后這個地方成為影響他 一生的主要因素。悉尼歌劇院的傳奇開始于1957年，38歲的伍重是一位名不 見經傳的建筑師，只在丹麥有過一次實踐。他加入了一場匿名的 競賽：一塊小土地上的歌劇院。他的方案在來自30多個國家的 230位參賽者中被大賽評委選中，當時的媒體稱之為用白瓷片 覆蓋的三組貝殼形的混凝土拱頂”。這座建筑規模龐大，包括了 音樂會大廳、歌

17、劇大廳、劇場、排演廳和眾多的展覽場地設施。 建筑面積8000平米。這座建筑直到1973年才建成，歷經14年 之久，耗資1.2億美元。它的結構設計有著前所未有的難度，其 間經過無數設計師的設計，最后用混凝土先做成球形，再進行修 改削減而成，杰作才得以誕生。普利策獎的評語：約翰?伍重是一位建筑師。他扎根于歷史, 觸角遍及馬亞、中國、日本、伊斯蘭的文化，以及其他很多的背 景，包括他自己的斯坎德納亞人的遺傳。他把那些古代的傳統與 自己和諧的修養相結合，形成了一種藝術化的建筑感覺，以及和 場所狀況相聯系的有機建筑的自然本能。他總是領先于他的時 代，當之無愧的成為將過去的這個世紀和永恒不朽的建筑物塑造 在

18、一起的少數幾個現代主義者之一。悉尼歌劇院八人情化建筑理論的倡導者：阿爾瓦阿爾托阿爾托于1898年2月3日生在芬蘭的庫奧爾塔內小鎮(Kuortane), 1921年畢業于赫爾辛基工業專科學校建筑學專業。1923年起，先后在芬蘭的于韋斯屈萊市和土爾庫市開設建筑事務所。大約在1924年，他為學校設計了幾家咖啡館和學生中心，弁為學生設計成套的寢室家具，主要運用 新古典主義”的設計風格。同年，他與設計師阿諾.瑪賽奧(Aino Marsio)結婚，共同進行長達5年的木材彎曲實驗，而這項研究導致了阿爾瓦.阿爾托20世紀30年代革命性設計的產生。阿爾托于1928年參加國際現代建筑協會。1929年，按照 新興的

19、功能主義建筑思想同他人合作設計了為紀念土爾庫建城 700周年而舉辦的展覽會的建筑。他拋棄傳統風格的一切裝飾， 使現代主義建筑首次出現在芬蘭，推動了芬蘭現代建筑的發展。 第二次世界大戰后的頭10年，阿爾托主要從事祖國的恢復和建 設工作，為拉普蘭省省會制訂區域規劃(1950 1957) o19311932年，阿爾托設計了芬蘭帕伊米奧結核病療養院，他的最初設計的現代化家具也在那里亮相，這是阿爾托的家具設計走向世界的更大突破。1935年阿爾托夫婦與朋友一起創建了Artek公司，專為阿爾托設計的家具、燈飾及紡織品做海外推廣。 阿爾托于1940年任美國麻省理工學院客座教授，1947年獲美 國普林斯頓大學名

20、譽美術博士學位，1955年當選芬蘭科學院院 士。1957年獲英國皇家建筑師學會金質獎章，1963年獲美國建 筑師學會金質獎章。1976年5月11日逝于赫爾辛基。阿爾托主要的創作思想是探索民族化和人情化的現代建筑 道路。他認為工業化和標準化必須為人的生活服務，適應人的精 神要求。阿爾托的創作范圍廣泛，從區域規劃、城市規劃到市政 中心設計，從民用建筑到工業建筑，從室內裝修到家具和燈具以 及日用工藝品的設計，無所不包。他說:“標準化弁不意味著所有 的房屋都一模一樣，而主要是作為一種生產靈活體系的手段，以 適應各種家庭對不同房屋的需求，適應不同地形、不同朝向、不 同景色等等。"他所設計的建筑

21、平面靈活，使用方便，結構構件 巧妙地化為精致的裝飾，建筑造型嫻雅，空間處理自由活潑且有 動勢，使人感到空間不僅是簡單地流通，而且在不斷延伸、增長 和變化。阿爾托熱愛自然，他設計的建筑總是盡量利用自然地形, 融合優美景色，風格純樸。芬蘭地處北歐，盛產木材，銅產量居歐洲首位。阿爾托設計 的建筑的外部飾面和室內裝飾反映木材特征；銅則用于點綴，表 現精致的細部。建筑物的造型沉著穩重，結構常采用較厚的磚墻, 門窗設置得宜。他的作品不浮夸，不豪華，也不追隨歐美時尚， 創造出獨特的民族風格，有鮮明的個性。在芬蘭首都赫爾辛基， 阿爾托的杰作比比皆是，有赫爾辛基理工大學的校園，芬蘭大廈(Finlandia)音樂

22、廳及會議中心，赫爾辛基文化宮，斯道拉恩索(StoraEnso)公司總部大樓等等。1936年，阿爾瓦 阿爾托為他負責室內裝修設計的赫爾辛基 甘藍葉餐廳(Ravintola Savoy)設計了一款花瓶作為裝飾品之 一，即后來以他的名字命名的經典玻璃制品，不僅在1937年巴 黎國際博覽會上展現了芬蘭現代設計的水平，還成為世界眾多博 物館的珍藏品，弁在1988年獲得國際桌上用品獎。具設計趣味 來自隨意而有機的波浪曲線輪廓，完全打破了傳統的對稱玻璃器 皿的設計標準。人們猜測波浪曲線輪廓象征著芬蘭星羅棋布的湖 泊。這是天才的設計大師阿爾托除了建筑之外，為玻璃器皿制造 業留下的經典杰作。從年齡上看阿爾托花瓶

23、已經是"古董"，但 從設計上看，他至今仍然很超前，很現代。赫爾辛基文化宮九 大膽創新勇于突破：倫佐 皮亞諾(Renzo Piano)倫佐皮亞諾(Renzo Piano)于1937年9月14日出生于意大利熱那亞(Genoa) 一個建筑商世家，1964年，皮亞諾從米蘭科技大學獲得建筑學學位，開始了他永久性的建筑師職業生涯。他先是受雇于費城的路易斯康工作室、倫敦的馬考斯基工作室，其后在熱那亞建立了自己的工作室。在那里，他開始了一系列試驗性的設計：煉油廠、展覽館的陳列廳、多功能醫院等等。盡管皮亞諾深受多位建筑大師作品的影響，但自出道之日起，他就特立獨行，決不墨守成規、拾人牙慧，弁且

24、始終偏愛開放式設 計與自然光的效果。1971年，一個工程商建議皮亞諾與羅杰斯合作參加巴黎的 蓬皮杜中心國際競賽，他們最終贏得了這個競賽。活潑靚麗、五 彩繽紛的通道，加上晶瑩透明、蜿蜒曲折的電梯，使得蓬皮杜中 心成了巴黎公認的標志性建筑之一。自蓬皮杜項目之后，皮亞諾 以他層層疊疊的建筑圖紙營造了世界性的聲譽，日本、德國、意 大利和法國都有他大膽的商業性和公共建設項目，他設計的博物 館更是讓人望塵莫及。因為休斯頓menil博物館和瑞士巴塞爾附近的貝耶勒基金 會博物館，人們對皮亞諾的贊譽之聲不絕于耳。他用關西機場美 妙絕倫的候機樓裝點日本大阪灣的一座人工島。他還在新喀里多 尼亞的努美阿建造了一所高聳入云的木棚狀文化中心。在那里， 通過煞費苦心地了解當地的習俗、信仰與審美情趣，他贏得了對西方殖民控制戒心重重的土著長老們的支持。皮亞諾注重建筑藝術、技術以及建筑周圍環境的結合。他的建 筑思想嚴謹而抒情，在對傳統的繼承和改造方面，大膽創新勇于 突破。皮亞諾用現代主義的表現手法實現了先輩大師如達 芬奇、 米開朗基羅同樣深遠的理想-人、建筑和環境完美的和諧，弁以 熱誠的態度關注著建筑的可居住性與可持續發展性。皮亞