1、1平面設計美學基礎平面設計美學基礎2本節課主要內容本節課主要內容v 平面設計的基本概念平面設計的基本概念v 平面設計的特征平面設計的特征v 設計的科學思維設計的科學思維v 平面設計的發展簡史平面設計的發展簡史v 美學的概念美學的概念v 美的十個原則美的十個原則v 平面設計編排構成原理平面設計編排構成原理v 圖錦圖錦3平面設計的基本概念平面設計的基本概念G Graphic Designraphic Design設計設計是有目是有目的的策劃，的的策劃，平面設計平面設計是這些策劃將要采取是這些策劃將要采取的形式之一。的形式之一。 在平面設計中需要用視覺元素來傳播作者的設想和計劃，用文字和圖在平面設計

2、中需要用視覺元素來傳播作者的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，使受眾通過這些視覺元素了解作者的設想和計形把信息傳達給受眾，使受眾通過這些視覺元素了解作者的設想和計劃，這才是作者設計的目的。一個視覺作品的生存底線，應該看它是劃，這才是作者設計的目的。一個視覺作品的生存底線，應該看它是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息；事實上這更否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息；事實上這更象是在人際關系學中依靠魅力來征服對象的一種方式。總而言之，平象是在人際關系學中依靠魅力來征服對象的一種方式。總而言之，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。面設計是一種與特定目的有著密

3、切聯系的藝術。4平面設計的特征平面設計的特征 平面設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物；在商業社會中平面設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物；在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要理解和溝通需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要理解和溝通。 平面設計與美術不同。設計既要符合審美性又要具有實用性、替人平面設計與美術不同。設計既要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，平面設計是一種需要而不僅僅是純藝術性質的鑒賞設想、以人為本，平面設計是一種需要而不僅僅是純藝術性質的鑒賞。 平面設計沒有現成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需平面設計沒有現成的

4、概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和要挑戰自我。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對于設計者來說是一種挑戰。設計要讓人感體驗才能做到，打動別人對于設計者來說是一種挑戰。設計要讓人感動，可以從多種方面來考量。譬如足夠的細節本身能夠感動人，圖形動，可以從多種方面來考量。譬如足夠的細節本身能夠感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人等，把設創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人等，把設計的多種元素進行有機得藝術組合，已構成一個能夠動人，引發各種計的多種元素進行有機得

5、藝術組合，已構成一個能夠動人，引發各種共鳴的設計。還有一點就是，無論做什么，認真求實的心態是成功的共鳴的設計。還有一點就是，無論做什么，認真求實的心態是成功的必備要素之一；故同理，設計者嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的必備要素之一；故同理，設計者嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。振動。5設計的科學思維（一）設計的科學思維（一）設計必須具有科學的思維方法，能夠同中取異、異中求設計必須具有科學的思維方法，能夠同中取異、異中求同，以及求同存異等。能掌握運用各種思維方法，如縱向同，以及求同存異等。能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維；善于運用科關聯思維和橫向關聯思維

6、以及發散式的思維；善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才有不斷發現新學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才有不斷發現新設計的可能。設計的可能。6設計的科學思維（二）設計的科學思維（二）v調查調查 調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場、行業、受眾定位、表現手法等，調查是設。背景、市場、行業、受眾定位、表現手法等，調查是設計的開始和計的開始和基礎基礎。7設計的科學思維（三）設計的科學思維（三）v內容內容 內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計者在進行設計前內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計者在進行設計前需

7、要準備的基本材料。需要準備的基本材料。主題可以是客戶需求，也可以是藝術理念，是全局性的指導主題可以是客戶需求，也可以是藝術理念，是全局性的指導要素；具體內容則是在主題的基礎之上逐漸豐滿而成。要素；具體內容則是在主題的基礎之上逐漸豐滿而成。8設計的科學思維（四）設計的科學思維（四）v理念理念 構思立意是開始設計的第一步，在設計中思路比一切更重要構思立意是開始設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上，關乎風格以及種種具有獨特。理念一向獨立于設計之上，關乎風格以及種種具有獨特魅力的因素，類似于標桿一樣的存在。往往要傳達的思想魅力的因素，類似于標桿一樣的存在。往往要傳達的思想蘊含

8、在設計者的理念之中，此時理念則是抽象的媒介，而蘊含在設計者的理念之中，此時理念則是抽象的媒介，而實體化出的設計結果就是具象的媒介。實體化出的設計結果就是具象的媒介。9設計的科學思維（五）設計的科學思維（五）v調動視覺元素調動視覺元素 在設計中基本元素相當于作品的構件，每一個元素都要有傳在設計中基本元素相當于作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。每動用一種元素，都會遞和加強傳遞信息的目的。每動用一種元素，都會“牽一牽一發而動全身發而動全身”，需要從整體需要出發去考慮元素的取舍和，需要從整體需要出發去考慮元素的取舍和布設。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃布設。在一個版面

9、之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。留白、視覺中心等等。10設計的科學思維（六）設計的科學思維（六）v調動視覺元素（二）調動視覺元素（二）平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和規律框架和非規律非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的

10、好壞就是一體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。之一。11設計的科學思維（七）設計

11、的科學思維（七）v選擇表現手法選擇表現手法 手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動并手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把信息了。要把信息傳遞傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住；二是用新奇的或出奇不意的方式可以達到標新立記住；二是用新奇的或出奇不意的方式可以達到標新立異，吸引眼球的目的；三是瘋狂的廣告投放量，進行地異，吸引眼球的目的；三是

12、瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。毯式的強行轟炸。12設計的科學思維（八）設計的科學思維（八）v平衡平衡平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計者要架構畫面當中力場平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計者要架構畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計者構圖所需要的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計者構圖所需要的能力。平的能力。平衡與衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。、色、空間的平衡。13設計的科學思維（九）設計的科學思維（九）v出彩

13、出彩 作品需要亮點和焦點，占據視覺聚焦的高地。作品需要亮點和焦點，占據視覺聚焦的高地。14設計的科學思維（十）設計的科學思維（十）v風格風格 作為設計者并不需要總是僵循風格作為設計者并不需要總是僵循風格-會帶來刻板守舊的印會帶來刻板守舊的印象；但風格同時是設計者性格、喜好、閱歷、修養的反映象；但風格同時是設計者性格、喜好、閱歷、修養的反映，一定程度，一定程度上能上能夠體現設計者的觀念，也是設計者成熟的夠體現設計者的觀念，也是設計者成熟的標志。標志。 15設計的科學思維（十一）設計的科學思維（十一）v制作制作制作是一個有著眾多不確定因素的過程。從制作開始，才制作是一個有著眾多不確定因素的過程。從

14、制作開始，才步入到具化步入到具化的階的階段。也就是說，這是一個把思想轉化為段。也就是說，這是一個把思想轉化為實體的步驟實體的步驟。相對。相對于想像的天馬行空和豐富多彩，現實于想像的天馬行空和豐富多彩，現實中的素材或許不能夠完全符合。因此也許實際效果會不中的素材或許不能夠完全符合。因此也許實際效果會不盡如人意，也有可能會達到現實中的和諧。盡如人意，也有可能會達到現實中的和諧。16平面設計的發展簡史（一）平面設計的發展簡史（一）平面設計的起源是人類社會進入文明的象征。在人類原始生活逐步平面設計的起源是人類社會進入文明的象征。在人類原始生活逐步走向文明的起始階段，隨著人與人之間的交流不斷發展，產生了

15、將自走向文明的起始階段，隨著人與人之間的交流不斷發展，產生了將自身的思想感情用符號形式來傳達的需求。從歷史資料記載的結繩記事身的思想感情用符號形式來傳達的需求。從歷史資料記載的結繩記事演變到圖形符號，這標志著人類歷史上文明進程中的大轉折。在文字演變到圖形符號，這標志著人類歷史上文明進程中的大轉折。在文字出現以前，人類就依據各種圖形符號進行記事與交流，直至圖形演變出現以前，人類就依據各種圖形符號進行記事與交流，直至圖形演變為簡單的文字，其中包括世界三大古老文字：中國的甲骨文、兩河流為簡單的文字，其中包括世界三大古老文字：中國的甲骨文、兩河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成為如今世界

16、文字域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成為如今世界文字的發展源頭。可以說，文字的出現為日后平面設計的發展奠定了最原的發展源頭。可以說，文字的出現為日后平面設計的發展奠定了最原始的基礎條件。始的基礎條件。左、中：周官璽，左端都庚為陽文印章，右陵右司馬璽為陰文印章。左、中：周官璽，左端都庚為陽文印章，右陵右司馬璽為陰文印章。右：右： 兩河流域的蘇美爾人在泥板上書寫的楔形文字是已知的世界上最古老的文字兩河流域的蘇美爾人在泥板上書寫的楔形文字是已知的世界上最古老的文字17平面設計的發展簡史（二）平面設計的發展簡史（二）值得一提的是，中國早期四大發明中的兩項即蔡倫發明的造紙術和值得一提的是，中

17、國早期四大發明中的兩項即蔡倫發明的造紙術和畢升發明的印刷術為世界平面印刷事業的進步起到了積極的推動作用畢升發明的印刷術為世界平面印刷事業的進步起到了積極的推動作用，為世界文化文明的發展作出了重要的貢獻，同時也為平面設計的傳，為世界文化文明的發展作出了重要的貢獻，同時也為平面設計的傳播奠定了技術基礎和物質基礎。至宋代，中國印刷術發展已占據成為播奠定了技術基礎和物質基礎。至宋代，中國印刷術發展已占據成為世界最先進的地位，并迅速傳入鄰國日本、韓國、菲律賓以及越南乃世界最先進的地位，并迅速傳入鄰國日本、韓國、菲律賓以及越南乃至中亞，最后由中亞傳入歐洲，從而在事實上肯定了中國印刷術的重至中亞，最后由中亞

18、傳入歐洲，從而在事實上肯定了中國印刷術的重要地位。平面設計的起源和發展與印刷術的發明與進步密不可分。要地位。平面設計的起源和發展與印刷術的發明與進步密不可分。 中國元代書籍中國元代書籍武王伐紂武王伐紂的一頁已具有現代版面編排的某些特點的一頁已具有現代版面編排的某些特點18平面設計的發展簡史（三平面設計的發展簡史（三）歐洲人直到歐洲人直到15世紀還沒有掌握印刷術。據考證，歐洲人最早掌握世紀還沒有掌握印刷術。據考證，歐洲人最早掌握的印刷術是木刻印刷。歐洲木刻印刷始于何時，目前無從考證，但可的印刷術是木刻印刷。歐洲木刻印刷始于何時，目前無從考證，但可以肯定的是，十字軍東征是一個標志。十字軍從中亞帶給

19、歐洲大量的以肯定的是，十字軍東征是一個標志。十字軍從中亞帶給歐洲大量的紙張印刷品，包括紙牌以及帶有插圖的宗教印刷品。具有確切記載的紙張印刷品，包括紙牌以及帶有插圖的宗教印刷品。具有確切記載的出現在公元出現在公元1400年前后，歐洲出現了宗教肖像和政治領導肖像木刻年前后，歐洲出現了宗教肖像和政治領導肖像木刻印刷，這些圣像與文字編排在一起，成為具有插圖的宗教書籍。歐洲印刷，這些圣像與文字編排在一起，成為具有插圖的宗教書籍。歐洲引入印刷后，真正意義上成為歐洲平面設計的源頭，在德國人古登堡引入印刷后，真正意義上成為歐洲平面設計的源頭，在德國人古登堡發明了金屬活字印刷技術以后，進一步推動了整個歐洲出版業

20、的發展發明了金屬活字印刷技術以后，進一步推動了整個歐洲出版業的發展，歐洲的印刷廠如雨后春筍般涌現出來。，歐洲的印刷廠如雨后春筍般涌現出來。左：公元前左：公元前3700年左右的美索不達米亞地區的不勞石碑年左右的美索不達米亞地區的不勞石碑 右：公元前右：公元前2000年法斯托斯石盤年法斯托斯石盤19平面設計的發展簡史（四）平面設計的發展簡史（四）這個時期歐洲的木刻畫也較為興盛，插圖與木刻畫結合，推動了印這個時期歐洲的木刻畫也較為興盛，插圖與木刻畫結合，推動了印刷向前穩步發展。隨著印刷業的興旺發展，歐洲古典風格平面設計開刷向前穩步發展。隨著印刷業的興旺發展，歐洲古典風格平面設計開始盛行。古典風格是從

21、古希臘、古羅馬和古埃及的各種字體風格中綜始盛行。古典風格是從古希臘、古羅馬和古埃及的各種字體風格中綜合發展起來的文字風格，同時也包含了古典時期版面編輯。合發展起來的文字風格，同時也包含了古典時期版面編輯。 公元前公元前1420年古埃及阿尼紙草書的末日審判年古埃及阿尼紙草書的末日審判20平面設計的發展簡史（五）平面設計的發展簡史（五）文藝復興時期，歐洲以法國的巴黎、德國的紐登堡、意大利的威尼文藝復興時期，歐洲以法國的巴黎、德國的紐登堡、意大利的威尼斯、瑞士的巴塞爾等平面印刷設計事業出現興盛的局面。特別是意大斯、瑞士的巴塞爾等平面印刷設計事業出現興盛的局面。特別是意大利的平面設計事業很有特色，社會

22、對花卉圖案特別鐘愛，與此同時，利的平面設計事業很有特色，社會對花卉圖案特別鐘愛，與此同時，意大利很多早期的印刷匠人為自己的印刷工廠設計了商標，開創了商意大利很多早期的印刷匠人為自己的印刷工廠設計了商標，開創了商標設計和使用的先河。在字體設計方面，意大利人波多尼主力設計了標設計和使用的先河。在字體設計方面，意大利人波多尼主力設計了一種美感很強的一種美感很強的“現代現代”字體，該字體有較強的粗細線條對比，在易字體，該字體有較強的粗細線條對比，在易讀性和審美性上達到很高的造詣，至今被世界各國重視與應用。讀性和審美性上達到很高的造詣，至今被世界各國重視與應用。 1609年德國出現了世界第一份報紙，后發

23、展成為每日出版的年德國出現了世界第一份報紙，后發展成為每日出版的阿維阿維沙關系報沙關系報，不久報紙成為德國以及歐洲各國的主要出版物，報紙由，不久報紙成為德國以及歐洲各國的主要出版物，報紙由此成為信息交流不可缺少的重要媒介。隨后的維多利亞時期，英國國此成為信息交流不可缺少的重要媒介。隨后的維多利亞時期，英國國力達到登峰造極的地步，各個方面都呈現欣欣向榮的局面，繁榮的社力達到登峰造極的地步，各個方面都呈現欣欣向榮的局面，繁榮的社會環境影響到設計方面，浪漫主義傾向盛行。會環境影響到設計方面，浪漫主義傾向盛行。 左：紅磨坊左：紅磨坊 Toulouse Lautrec 法國法國 1891 右：黑野貓劇院

24、海報右：黑野貓劇院海報 Thephile Alexandre Steinlen 法國法國 1896 21平面設計的發展簡史（六）平面設計的發展簡史（六）攝影技術的發明，不但成為一種新媒體得到確定，而且對此后社會攝影技術的發明，不但成為一種新媒體得到確定，而且對此后社會生活的豐富與人類文明起著不可磨滅的貢獻；同時對平面設計的影響生活的豐富與人類文明起著不可磨滅的貢獻；同時對平面設計的影響也不可低估，為平面設計開辟了創作的新天地，促進了現代平面設計也不可低估，為平面設計開辟了創作的新天地，促進了現代平面設計的發展。歐洲工業革命不但帶來了經濟的繁榮，也為平面設計業的發的發展。歐洲工業革命不但帶來了經

25、濟的繁榮，也為平面設計業的發展迎來了一個嶄新的春天。這個時期的廣告在西歐得到了前所未有的展迎來了一個嶄新的春天。這個時期的廣告在西歐得到了前所未有的發展，書籍和海報在商業繁榮中得到興盛發展，從而奠定了歐洲在世發展，書籍和海報在商業繁榮中得到興盛發展，從而奠定了歐洲在世界經濟、文化以及藝術上的成就與地位。木刻版海報迅速發展并在商界經濟、文化以及藝術上的成就與地位。木刻版海報迅速發展并在商業廣告上廣泛應用，蒸汽動力印刷機和造紙機的發明和改進，排版實業廣告上廣泛應用，蒸汽動力印刷機和造紙機的發明和改進，排版實行機械化作業為印刷帶來了革命性的改進，歐洲的現代設計潮流和印行機械化作業為印刷帶來了革命性的

26、改進，歐洲的現代設計潮流和印刷設備機械化程度直接促進了各國平面設計的發展。刷設備機械化程度直接促進了各國平面設計的發展。 凡高誕辰一百周年紀念海報凡高誕辰一百周年紀念海報 Milton Glaser 美國美國 198922美學的概念美學的概念美是社會實踐的產物。人們的審美意識是為人們的社會實踐所決定美是社會實踐的產物。人們的審美意識是為人們的社會實踐所決定的對于客觀世界的美的反映，同時它又反作用于社會實踐。藝術作為的對于客觀世界的美的反映，同時它又反作用于社會實踐。藝術作為審美意識的集中表現，同樣是對客觀世界的審美的反映。藝術和人們審美意識的集中表現，同樣是對客觀世界的審美的反映。藝術和人們在

27、日常生活中對客觀世界的審美感受的區別，一方面在于藝術對客觀在日常生活中對客觀世界的審美感受的區別，一方面在于藝術對客觀世界的審美反映較之于世界的審美反映較之于日常日常生活中的審美感受更為集中地表現了一定生活中的審美感受更為集中地表現了一定社會、一定階級的審美意識，另一方面在于這種反映獲得了物質的體社會、一定階級的審美意識，另一方面在于這種反映獲得了物質的體現，成為社會的普遍的審美對象；因此，藝術能夠積極地影響人們對現，成為社會的普遍的審美對象；因此，藝術能夠積極地影響人們對社會生活的認識，形成人們對待事物的特定的情感態度，最為有力地社會生活的認識，形成人們對待事物的特定的情感態度，最為有力地發

28、揮審美意識對社會實踐的反作用。總的說來，社會實踐在客觀方面發揮審美意識對社會實踐的反作用。總的說來，社會實踐在客觀方面產生了客觀世界的美，在主觀方面產生了人對客觀世界的審美意識，產生了客觀世界的美，在主觀方面產生了人對客觀世界的審美意識，藝術則是審美意識的物質形態化了的集中表現。藝術則是審美意識的物質形態化了的集中表現。23美的十個原則美的十個原則根據人類美感的共通性可以定義出十個美的原則：根據人類美感的共通性可以定義出十個美的原則：v連續連續v漸變漸變v對稱對稱v對比對比v比例比例v平衡平衡v調和調和v律動律動v統一統一v完整完整24美的十個原則（一）美的十個原則（一）v連續連續連續是一種沒

29、有開始、沒有終結、沒有邊緣的嚴謹性連續是一種沒有開始、沒有終結、沒有邊緣的嚴謹性秩序排列，它祇是反復的一種特殊情形，因此有規律的反秩序排列，它祇是反復的一種特殊情形，因此有規律的反復并不一定能產生連續。連續是無限地擴張，它可超越任復并不一定能產生連續。連續是無限地擴張，它可超越任何架框限制。連續包括二方連續和四方連續。何架框限制。連續包括二方連續和四方連續。 25美的十個原則（一）美的十個原則（一）26美的十個原則（二）美的十個原則（二）v漸變漸變漸變就是逐漸的改變，其有一定的秩序與規律。漸變漸變就是逐漸的改變，其有一定的秩序與規律。漸變除形狀漸變外，尚有大小漸變、色彩漸變、位置漸變和方除形狀

30、漸變外，尚有大小漸變、色彩漸變、位置漸變和方向漸變等等，均可單獨或混合運用。向漸變等等，均可單獨或混合運用。 任何構成元素之漸變，都有其開始與終結，或由一方任何構成元素之漸變，都有其開始與終結，或由一方開始，經漸變又回復原來的循環現象。例如形狀漸變，可開始，經漸變又回復原來的循環現象。例如形狀漸變，可從某一形狀開始，逐漸變化成為另一形狀，或由另一形狀從某一形狀開始，逐漸變化成為另一形狀，或由另一形狀又逐步回復到某一形狀。無論是開始或終結，在漸變的設又逐步回復到某一形狀。無論是開始或終結，在漸變的設計中均可成為設計上的焦點，且在開始與終結的整個重復計中均可成為設計上的焦點，且在開始與終結的整個重

31、復過程中，均會造成節奏感。過程中，均會造成節奏感。 28美的十個原則（三）美的十個原則（三）v對稱對稱視覺上，以一個點或一條線為基準，上下或左右看起視覺上，以一個點或一條線為基準，上下或左右看起來相等的形體，稱為對稱。對稱具有相稱、均齊、均來相等的形體，稱為對稱。對稱具有相稱、均齊、均整的意思。左右對稱的形體向來都被認為是安定且具有機整的意思。左右對稱的形體向來都被認為是安定且具有機能的。通常對稱的圖形具有單純簡潔的美感，以及靜態的能的。通常對稱的圖形具有單純簡潔的美感，以及靜態的安定感，但易流于單調、呆板。一般來說，單純的對稱圖安定感，但易流于單調、呆板。一般來說，單純的對稱圖形具有大方、強

32、力的性格；細密的對稱圖形則能增加作品形具有大方、強力的性格；細密的對稱圖形則能增加作品的充實感。許多商品設計即運用此特性而設計。的充實感。許多商品設計即運用此特性而設計。30美的十個原則（四）美的十個原則（四）v對比對比將相對的要素配置一起，相互比較，以形成二種抗拒將相對的要素配置一起，相互比較，以形成二種抗拒的緊張狀態，稱為對比。這種造成相對排斥性質的要素，的緊張狀態，稱為對比。這種造成相對排斥性質的要素，即一般所謂的對比要素。即一般所謂的對比要素。對比要素包含的范圍非常廣泛，舉凡造形、色彩、質對比要素包含的范圍非常廣泛，舉凡造形、色彩、質感、方向、面積等均屬之。圓形、三角形、方形是屬于造感

33、、方向、面積等均屬之。圓形、三角形、方形是屬于造形的對比。形的對比。 32美的十個原則（五）美的十個原則（五）v比例比例在造型上所謂的比例乃是指長度或面積等屬于量度之在造型上所謂的比例乃是指長度或面積等屬于量度之間的一種比率，它描述的是部份與部份；或部份與全體之間的一種比率，它描述的是部份與部份；或部份與全體之間的關系。間的關系。在人類的歷史中，比例一直是被運用在建筑、家俱、在人類的歷史中，比例一直是被運用在建筑、家俱、工藝以及繪畫上。有幾個理想的比例被古代的學者公式化工藝以及繪畫上。有幾個理想的比例被古代的學者公式化，而被當作設計的基本原理，用以求得統一與變化。其中，而被當作設計的基本原理，

34、用以求得統一與變化。其中最基本且重要的就是黃金比例，古希臘人把黃金比例認為最基本且重要的就是黃金比例，古希臘人把黃金比例認為是最完美的比例。其基本方法是把一條線段分割成為大小是最完美的比例。其基本方法是把一條線段分割成為大小兩段，短線段與長線段的長度之比等于長線段與原線段的兩段，短線段與長線段的長度之比等于長線段與原線段的長度之比，依此所得到的就是黃金比例。長度之比，依此所得到的就是黃金比例。34美的十個原則（六）美的十個原則（六）v平衡平衡平衡是指兩個力量相互保持的意思，也就是說把兩種平衡是指兩個力量相互保持的意思，也就是說把兩種以上的構成要素，互相均勻地配置在一個基礎的支點上，以上的構成要

35、素，互相均勻地配置在一個基礎的支點上，以保持力學上的平衡而達到安定的狀態。以保持力學上的平衡而達到安定的狀態。在造形的秩序中，平衡是極重要的一項。由于造形的在造形的秩序中，平衡是極重要的一項。由于造形的作品，并不是真正講究實際的重量關系，所以平衡一詞，作品，并不是真正講究實際的重量關系，所以平衡一詞，在平面造形的世界中，應當是屬于視覺的平衡。對平衡來在平面造形的世界中，應當是屬于視覺的平衡。對平衡來說，有對稱和非對稱平衡之分。在平衡的練習中，著眼點說，有對稱和非對稱平衡之分。在平衡的練習中，著眼點在于如何求得視覺上的安定與心理上的平衡。例如形態、在于如何求得視覺上的安定與心理上的平衡。例如形態

36、、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感等，都必須保持平衡狀態，才會令人產生安定強弱、質感等，都必須保持平衡狀態，才會令人產生安定的感覺。的感覺。 36美的十個原則（七）美的十個原則（七）v 調合調合當兩種構成要素共同存在時，若差距過大，就造成對比。若當兩種構成要素共同存在時，若差距過大，就造成對比。若兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序使兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序使兩者達到調和的狀態。如黑與白是一種強烈對比的顏色，兩者達到調和的狀態。如黑與白是一種強烈對比的顏色，而存于其間的灰色便是兩者

37、的調和。而存于其間的灰色便是兩者的調和。 調和在視覺上可使人們產生美感。因此調和的原則一直是人調和在視覺上可使人們產生美感。因此調和的原則一直是人們關心的課題，尤其是色彩和造形皆是需不斷探討的問題們關心的課題，尤其是色彩和造形皆是需不斷探討的問題。為了達到調和，各要素間的統一是必要的。色彩、造型。為了達到調和，各要素間的統一是必要的。色彩、造型還有質感都是可調和的要素。還有質感都是可調和的要素。 38美的十個原則（八）美的十個原則（八）v 律動律動凡是規則的或不規則的反復和排列，或周期性、漸變凡是規則的或不規則的反復和排列，或周期性、漸變性的現象，均是律動。律動給人具有抑揚頓挫而又統一的性的現象，均是律動。律動給人具有抑揚頓挫而又統一的運動印象。運動印象。一般說來，律動和時間的關系密切，因為在具有時間一般說來，律動和時間的關系密切，因為在具有時間性的藝術領域中，均能表現律動美，如音樂、舞蹈、電影性的藝術領域中，均能表現律動美，如音樂、舞蹈、電影、戲劇、詩歌等。以音樂來說，利用時間間隔會使聲音的、戲劇、詩歌等。以音樂來說，利用時間間隔會使聲音的強弱或高低表現出律動美，而呈現抑揚頓挫的變化。而在強弱或高低表現出律動美，而呈現抑揚頓挫的變化。而在我們的生活環境中，四季的變化