1、書法欣賞教學設計一、教學目標：知識與技能：了解書法家的風格特點及書法評價標準， 能夠結合書家的人格、 精神等對書畫作品進行 簡單的評述，并能作簡單的書法練習。二、過程與方法：通過觀察、分析、討論、認知、體驗、練習、展示、評述等完成學習。情感態度價值觀： 感受中國書法的藝術美， 體驗學習過程的樂趣， 培養學生對傳統藝術 和傳統文化的熱愛，增強民族自豪感。三、教學重點 王羲之、顏真卿的書法特點及如何評價書法作品教學難點 如何理解書法的字如其人以乃精神風貌四、教學課時：一課時。教具準備：多媒體課室的影視設備，電腦等。五、教學過程：（一）、導入引導提問：書法是什么？書法工具有哪些？中國書法的書體演變是

2、什么？（二）、講授新課一、引入關于漢字和漢字書法的有關知識。書法是我國一門古老的傳統藝術 ， 源遠流長,博大精深， 它從一個側面反映了中華 民族幾千年的文明史 ，凝聚著炎黃子孫的無窮無盡的智慧，不僅是我國民族文化的重要組 成部分 也是世界文化的寶貴財富。1什么是書法。書法， 就是寫字之法， 即是以漢字為對象 以毛筆及各類硬筆為表現工具的一種線條 造型藝術 。2中國文字書法的發生的諸因素。人類為生活、生存而創造了文字，并使文字的形式 書體不斷發展變化，如大篆、小篆、隸書、章草、楷書、草書、行書等。每一次書體的 變化，都使它的服務范圍拓寬，不斷完善、不斷總結、不斷提高。漢字的式樣，在越來越統 一的

3、基礎上， 變得越來越精美， 這樣就形成了中華民族特有的文化藝術書法。 再加上漢 晉以來統治階級對這一藝術的大力倡導， 在人民群眾中也有了廣泛的影響。 我國歷代出現了 許多書法家，他們留下了大量的名帖和墨跡，成了民族傳統文化中光輝燦爛的花朵。書法源于漢字， 漢字是書法的基礎。 漢字的產生， 也就孕育了書法藝術的因素，如以 線造型，以及勻稱、平衡、變化等形式美法則的運用。先民們仰觀俯視，審美地觀察世界， 把思維、觀念、追求寄托在這些刻劃線條。二、介紹書法欣賞的有關內容（如何欣賞書法作品） 。1書法欣賞的特點。（1）書法欣賞的再創造。 欣賞者欣賞書法作品，總是根據自己的學識修養在感受的基礎上展開豐富

4、的聯想和想 象，對書法作品進行積極的能動的再創造。 但書法是一種高度抽象簡約的線條藝術， 它不應 言，也不具象，僅以一線或濃或淡、或枯或潤的墨跡，表達書者情思。可以說，任何一種藝 術欣賞都是藝術的再創造，但欣賞書法的再創造與其他的藝術形式相比有明顯的不同。 看小 說可根據自己生活經歷想象出書中的情景、 氣氛和人物相貌， 看繪畫則可以所繪形象跟現實 物體建立起一種對應的聯系。書法更接近于音樂，有人稱書法為“無聲之音” ，音樂的要 素一是旋律， 二是節奏。 書法也一樣， 每一筆每一字都是在不同的輕重緩急中有節奏地寫出 來，而每一行每一篇忽如“奔雷墜石，鴻飛獸駭” ，忽如“山崩海嘯” ，忽如光風明月

5、。 這正象音樂中的不同旋律和不同樂曲。音樂可以表現喜、怒、哀、樂，可表現激昂、憂傷、 悲壯、 恬靜各種不同的感情，書法亦然。 各種藝術都應做到內容和形式的完美統一。我們以 為文字內容就象歌詞， 表現文字內容的書法就象為歌詞譜曲。 曲譜要盡可能地去表現歌詞 （文 字）的內容。這樣的書法既可以與文字內容一起欣賞，也可以獨立欣賞書法。單看書法也有 欣賞價值，但不夠完美，因為連同文字內容一起欣賞是民族傳統習慣。比如我們用 “瘦金體” 去寫岳飛的“滿江紅” ，如果連同“壯懷激烈” 的內容一起去欣賞，就很難令人滿意了。總之，書法欣賞具有再創造的特點。（2）書法欣賞的模糊性。書法欣賞的模糊性是什么？首先是線

6、條的抽象性。 中國書法中的線條， 是書法者內心感 情活動的軌跡，它區別于幾何學上的線條，它活生生，有感情，有力量，有形象。但它究景 是什么情調和意趣，難以確指。例如，一橫，在欣賞者眼里，可以看作“千里陣云“，也可 看作是“一條鋼筋” ；一點，可以是“高峰墜石” ，也可以是“平地磚頭” 。很難用準確語 言表達出來，是因為書法欣賞具有較強的“模糊性” 或叫“朦朧感” 。只是道出大致的感 覺而已。書法欣賞的層次， 主要取決于一個人審美力的高下。 由于書法欣賞是一個再創造的過程， 那就必然帶有欣賞者的主觀色彩，所謂“仁者樂山，智者樂水” 。造成其差異性的原因有 主要有三個：一是受政治立場影響。 我國傳

7、統的審美觀念認為， 欣賞作品就是欣賞人格， 如果一個人 在政治上有虧大節， 在道德品行上低下， 那么他的書法作品技巧再高， 格調再雅， 也為人所 不恥。蘇東坡說： “古之論書者兼論其平生，茍非其人，雖工不貴也。 ” 如古人對趙孟兆之 書法， 他作為元代書壇盟主，練就一身筆墨工夫， 雖然缺少變化和過于平整，也足以是一代 大家。而不少人認為他身為南宋宗胄，不應仕元，由此而大受批判。說是“為人少骨力，故 字無雄渾之氣” （李楨伯）。二是受趣味愛好的影響。有的人喜歡雄強質樸，有的人喜歡精巧別致，不一而足， “蘿 卜青菜， 各有所好” 。而這勢必影響對書家及其作品的評價。 如被稱為 “書圣” 的王羲之，

8、 他的書法秀美典雅， 而有人卻站在壯美的立場上說他的作品“雖圓豐妍美， 乃乏神氣， 無戈 戟铦銳可畏，無物象生動可奇” ，“有女郎才，無丈夫氣” 。三是受流派觀念影響。 一定歷史時期的各書法流派， 都有自己的思想基礎、 創作傾向和 藝術風格。 因此互相之間必然會出現互相競爭甚至互相爭斗的局面。 往往對同派的書家和作 品加以褒揚，對異派進行批評甚至抵毀。 如康有為作為碑派代表， 極力鼓吹北碑， 稱頌魏碑 之美，“北魏碑無不佳者” 。而對以妍美見長的帖派書家董其昌的書法大力抨擊， 貶低。“局 束如轅下駒，騫怯如三日新婦” 。由于有這種“門戶之見” ，就很難產生公允的評論。2.書法欣賞的標準。書法欣

9、賞同其他藝術的欣賞一樣，有個相對的審美標準。古人云：“有功無性，神采不 生，有性無功，神采不實” 。書法藝術重在有神采， 而要有神采， 必須有 “功” 和“性” 。 “功” ，指功力、技巧，即指對一定的法度對筆畫、結構、章法等的把握。 “性 ，指性情、 風格，即指其中寄托的意趣、情操、學識、修養和感情。因此，功力、技巧、個性、風格是 我們欣賞書法的基本標準。具體主要有下面幾方面。（1） 點畫的線條美。漢字由點畫組成，點是線的濃縮，線是點的延伸。 點畫是中國書法的基本造型因素，本 身也具有獨立的美學品格。線條美主要表現在：一是線條的力度。 不論何種書法作品， 都必 須以“力度” 為基礎。沒有筆力

10、，形態再美，也毫無審美內涵。只有筆力雄渾，才顯示其 美妙。所謂“力透紙背” 、“入木三分” ，就是對筆力的稱贊。二是線條的節奏。書法線 條是書家情感和心理變化在紙上留下的軌跡。 線條的節奏像音樂。 音樂的節奏是通過音的長 短、高低現出來的。 而線條的節奏則通過用筆的輕重快慢表現出來。音樂可以 “一唱三嘆” ， 書法線條可以“一波三折” 。這正節奏上的起伏。所以，書法被稱為“無聲之音” 。墨色 也是線條形式美的重要因素，它使作品具有立體感。黑白反差，虛實對比更增強藝術效果。（2） 結構的造型美。書法的藝術結構是指每個字點畫之間的搭配組合。 點畫的輕重粗細、 方圓長短、 部首大 小高低，偏正寬窄，

11、經過書家巧妙的組合可使字起伏隱顯，陰陽向背皆有意態”。簡單的筆畫可以產生出姿態萬千，變個化無窮的結構造型。如小篆的古樸、隸書的阿娜、楷書的端莊、行草的險勁等。結構形式的多變，但離不開其中的規律，即平衡、對比、變化、統一是 最基本的規律。 歷史上的書法家， 對漢字的藝術結構進行了十分豐富的創造， 如顏體的端穩 豐潤、 歐體字的險峻修長、柳體的剛健骨氣等。在遵循形式美內在規律的前提下，充分利用漢字形體的可塑性，表現出不同的風格和意趣，給人以不同的藝術感受。（3） 章法的整體美。學習書法一般是從筆畫到結構到章法， 而欣賞書法則正好相反。 因為章法給人以第一視 覺效果。有不少書法作品，筆畫結字都不錯，

12、但組成篇后卻毫無生氣，藝術效果不好，原因 是章法處理不當。歷來書家都重視章法。 “篇幅以章法為先。 ” （蔣驥）怎樣處理章法？一是虛實恰當。章法也叫“布白” ，無論分行布列安排，還是落款鈴 印位置，做到實處不擠，虛處不空，形成一個協調的整體。二是行暢通。字與字，行與行之 間要一氣呵成。做到一字管領數字，數字管領一行，一行管領數行，數行管領全篇。（4） 風格的個性美。“風格就是人” （馬克思） ，風格就是在作品中體現的個性，是藝術家成熟的標志。 歷史上光照千古的書法家無一不是個性特出，風格鮮明的。有的平和簡靜，有的跌宕灑脫， 有的端莊，有礫雅逸，有的霸悍，有的敦厚，都能給人以審美上的享受。（5）

13、 構思的意境美。意境， 就是書者通過作品表達的強烈的思想感情。 對其形式必定作一番構思， 這種構思 就是設計布局。（三）、展示一些書法作品并直到欣賞。王羲之，東晉書法家（其字被譽為 “飄若浮云，矯若驚龍 ”、“鐵書銀鉤，冠絕古今 ”，后世尊稱為 “書圣 ”。真 跡無存，傳世均為臨摹本。 ）被人們譽為 “書圣 ”，張旭，懷素，唐代書法家。（是一位極有個性的草書大家， 因他常喝得大醉， 就呼叫狂走，然后落筆成書，甚至以頭發蘸墨書寫，故又有 張顛”的雅稱。后懷素繼承和發展了其筆法，也以草書得名，并稱 顛張醉素”。）顏真卿，唐代書法家（初學褚遂良，后師從張旭得筆法， 又汲取初唐四家特點，兼收篆隸和北魏筆意， 完成 了雄健、寬博的顏體楷書的創作，樹立了唐代的楷書典范。與柳公權并稱顏柳”，有 顏筋柳骨”之譽。）柳公權（他書法初學王羲之， 以后遍閱近代書法，學習顏真卿，溶匯自己新意，然后自