1、油畫風景寫生教學大綱教學單位名稱： 美術與藝術設計學院課程名稱： 油畫風景寫生英文名稱： Landscape Painting課程號：課程學時： 4 周課程學分： 4課程開設學期： 第 6 學期一、教學目的與任務1本課程是繪畫專業油畫方向學生的專業課程。油畫風景寫生課的主要任務之一就是訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。本科課程教學目標為：

2、1、通過外出進行油畫風景寫生，優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。2、訓練學生敏銳的色彩感受力和畫面色彩的表達能力。為了有利于最初寫生時學生觀察和把握色彩的整體關系，應盡可能選擇一些顏色變化不太復雜、易于表達的風景來畫。3、通過寫生，學會觀察生活，挖掘生活的內涵，并且在寫生中尋找歸納個人繪畫語言，從而提高對景創作的能力。2本課程在專業教學計劃中具有重要的地位，起著承上啟下的作用，通過進入山區、農村、有特色的城市和具有典型特色的文化、風俗地區進行實地風景寫生訓練，提高學生對自然的觀察力和感悟力，陶冶學生的藝術情操，激發學生的創作靈感，搜集創作的

3、素材，豐富生活的體驗和藝術的情感，為提升學生的藝術修養做好眼界與經驗上的準備。3本課程為理論講授（包括講評和輔導）和技法演示兩部分組成。采用寫生、創作兩段式課程結構進行教學，方法主要采用講授法、演示法和個別輔導法，并注重啟發式教學。二、教學基本內容、要求與學時分配油畫風景寫生課的主要任務之一就是東西方繪畫的差異使我們了解到：畫面中的空間效果，可以是對視覺記憶中的客觀世界的空間形態作直接的類似模仿，也可以是人類追求回歸自然的一個精神家園。優秀的風景畫作品往往寄托著人類對于自己所生活的那個空間的依戀和對于真、善、美的無限情思。大自然的景色是變幻無窮的，崇山峻嶺、長河浩海無不使人激動。為了描繪它，需

4、要在長期的繪畫實踐中總結出許多寶貴的經驗。但要想在藝術的天地中縱橫馳騁，除了前人的經驗外，還需要成熟的技巧以及正確的觀察方法。第一章風景寫生的基本要求第一節油畫風景寫生構圖地位及重要性教學目的： 在構圖中， 實際操作時應黑與白同步考慮構建它們之間的關系和美感，缺一不可。它們之間是相輔相成的關系。為了提高這種認識與實踐能力，初學者應該首先以構圖為主要手段在畫面上進行不同形色面的組合練習教學課時： 7 課時。教學重點： 1、油畫風景寫生構圖的歷史發展沿革。2、講解油畫風景寫生構圖的特點。教學難點：如何解讀研究經典油畫風景寫生構圖的特點。教學內容：在進行構圖時，對畫面的組織，往往精力集中于所描繪的物

5、象形體本身。實際上，在畫面上物象以外的空白之處，也是以面的形態呈現在畫面上的。工藝設計如此，繪畫也如此。在傳統的色彩畫中，以突出的色塊來填補這空白之處，實際上是處理相鄰空間的色彩關系。在圖案畫中往往是被當作裝飾物體本身的底色。在中國繪畫中，就是白色的紙。因此，計白當黑之說方能成立。 。黑白分明、輪廓清晰，使學習者增強畫面構圖中面的概念，是保證全幅作品整體感強的要素。翻閱我們不少初學者的起步之作，基本上都以單一色彩來作面的歸納。畫小色稿如此畫小色稿如此，限色的設計也是如此。畫黑白畫就成了我們練習的首要方法。也有不少的卷面先從上色著手，五花八門，用了很大的力氣，耗盡了有限的時間，也無法擺脫瑣碎混亂

6、狀況。究其原因，就是在作品初創時對物象面的認識太差，不善于從不同面的邊緣影像、制定出不同形色的輪廓來。風景寫生的構圖與其它繪畫對構圖的要求別無二致，不外乎均衡、韻律、透視等這些基本內容。但風景寫生中的取景是與其它繪畫有一定差別的。切取風景中的某個局部進行繪畫，是對學生洞察力、對景物特征認識的考驗。一般來說，一幅風景畫中應當有一個表現的主體，這一主體可以是任何一件你所感興趣的東西；風景中自然存在著縱橫交錯的結構線，這些結構線應當構成一幅風景畫的主要結構；風景應有一定的縱深感，空間是風景畫引人入勝的十分重要的方面，而一切物體在一幅畫中都應符合一個統一的透視規律。第二節風景畫的大關系教學目的：（ 1

7、）對畫面的主次安排上加以肯定，主體方面加以強調，次要方面適當減弱。一股情況下，主：明暗對比強；次：陰暗對比弱，遠景一層層灰、淡、冷。（ 2）這是一般情況， 針對對象光線角度不同和其他情況的變化， 我們通過觀察研究它的形體、色彩、明暗來確定其在整體關系上的變化。（ 3）要找出它們的色彩對比和明度對比， 有時天地明度很難辨別， 天地物三個形體冷暖不同，出現冷、暖、中間三個層次，這個問題是個核心。教學課時： 7 課時。教學重點： 1、我們在現階段主要是解決整體問題，只有解決了整體問題以后，才能進人到深人階段。2、在整體的基礎上研究細節，畫暗部同時畫受光部，只有這樣才能在畫面上看出對比關系。教學難點：

8、 1、作畫的過程中整體問題自始至終都是一個重要的問題。教學目的：風景畫的大關系表現在天、地、物，近、中、遠的整體關系以及被描繪的主題和陪襯的關系上。解決這些問題，是寫生的關鍵，在選定對象后，從色彩純度上講，近純遠灰；冷暖上講，近暖遠冷。整體關系，畫面究竟多亮多暗、多冷多暖，是帶紅、是帶藍，它的細微變化也只有在對比中才能辨別清楚。這里充滿矛盾，要把矛盾統一起來只能把畫面全面鋪開，反復推敲，才能做到正確地處理。天地物同時對照，才能找出它們之間密切相連的關系，先是天地色彩關系，如果它們的關系不正確，那么其他的色彩關系就都不會正確。畫每一部分時，同時考慮色彩與素描關系，如果色彩正確，素描關系不對，就應

9、把素描關系調整好，反之，也要加以改正，兩者都得到統一，這是繪畫上的要求。油畫風景寫生面對的是豐富多變的自然。（一）樹立正確的觀察方法繪畫是眼睛的藝術，要想把繁雜萬變的自然景物看成一幅幅畫面，對一位有經驗的畫家來講并不算難，而對一個初學者來講卻并非易事，常有學生初次寫生時不知從何處下手，畫什么好。針對這一點，首先要解決怎樣看的問題，我常對學生講：要學會以在飛機上看地球的眼光來看眼前的一切，同時又要求有從一個物體的局部看到一個大畫面的能力，意在使學生在觀察時盡可能有較大的主動性，樹立整體的作畫意識。在教學進程中又常常遇到另外一種情況，一些學生把一些大師們的繪畫風格或幾種流行樣式裝在腦子里，而對客觀

10、物象的美視而不見，以一種主觀意愿去套用一種或幾種既定的樣式，其實是他人繪畫樣式的模仿或拷貝，實質上失去了寫生的實際意義。我認為油畫風景寫生除為了解決一些繪畫的基本東西外，最主要的一點是讓學生確立真正用自己的眼睛從客觀自然的景物中去發現畫面。這就要求我們不帶任何成見地去面對自然，正如中國古人所謂“澄懷味象” ，只有這樣才能進人真正的寫生狀態，方可收到好的效果。（二）尊重現實風景畫的時間性很強， 主要是由光線變化的影響而造成。 因受光源影響， 光影變化很快。所以在描繪對象時應特別注意時間問題，一般作畫時間不要超過兩小時，嚴格地說兩小時就使光線發生了很大變化，如果選擇的場面大、景物多，我們可以分幾次

11、畫完，每天在同一時間同一地點完成一幅作品。油畫風景寫生是在自然外光不斷變化著的條件下進行的，較畫室里作畫有很大的難度，所以在教學過程中加大較短作業的練習，以進入一個完善的審美狀態，并加強表現畫面的能力，通過大量的練習不斷增強對畫面的整體意識和概括能力，以適應多變光線的變化。一幅繪畫作品的完成是畫家感情投入和勞動的產物，寫生要求畫家在面對大自然作畫時有整體意識的同時還必須要有真情實感，有感而出，只有這樣才能夠創造出比較完善的作品來。第三節、畫面的空間教學目的：掌握畫面的空間的造型規律。繪畫技法中的虛實強弱、黑白濃淡以及巧妙運用科學的透視原理能夠使觀者對畫面認知到事物的真實。教學課時： 14 課時

12、。教學重點：理解和掌握畫面的空間造型規律并用到寫生過程中。教學難點：畫面的空間的造型規律在寫生中的運用。教學內容：我們在繪畫作品里見到的一切形與色，都是作畫者對客觀事物的感受，通過恰當的技法手段，對畫面的再次創造。但是，由于是客觀物象形態向畫面的轉移，所以畫面中的形象、色彩、物體之間的聯系等都對視覺記憶中的客觀世界的空間形態進行重新組裝改造，如：意象性繪畫中的各類表現形式。其中，中國傳統繪畫在重構、表現客觀真實空間方面尤其獨特，使之產生了極其豐富的樣式。在 19 世紀末 20 世紀初，因繪畫中的形象在西歐一度淡化，抽象繪畫步入畫壇，對畫面的空間建設更加強烈地顯現了對“虛擬的空間”的變異和改裝。

13、使繪畫的透視空間建設趨于零度空白的是現代藝術中的一些流派，已遠離傳統繪畫透視空間范疇。但是在現代繪畫創作中，相當部分畫家仍以其獨特的內容、形式、手法、藝術制作來表現。第二章油畫風景寫生的色彩規律第一節：油畫風景寫生的色彩的基本常識概述教學目的：通過講述在風景寫生中，學生應注意對大塊色域的完整把握，天空、遠山、地面、池塘，會在畫面中形成十分顯著的色域分布，應學會把握色塊的關系。同時，老師要向學生講授空氣透視的原理，要使學生對大氣在色彩關系中的重要作用有充分的認識。教學課時： 7 課時。教學重點： 1、油畫風景寫生色彩的的形成與發展史。2 、油畫風景寫生色彩的的重要性和在畫面的作用。3 、油畫風景

14、寫生色彩的的基本含義。教學難點： 1、油畫風景寫生的色彩的審美標準。教學內容 :在風景寫生中，應表現出此時此刻此地的色彩面貌，是陰天，還是晴天，是多云還是少云，是清晨還是黃昏，一天的各個時刻，都體現著互不相同的色彩面貌。繪畫者應認真觀察色彩的變化規律，并把色彩作為風景寫生的主要內容來加以實踐。老師要在寫生中引導學生注意觀察色彩的微妙關系，如樹影的色彩，各種綠色有冷暖變化，遠山與近山的色彩差別等等。一切自然物體都處大氣的包圍之中，空氣使世界變成一個統一的銀灰色調，空氣使遠處物體模糊不清，并賦予遠山藍紫的色調，因此對空氣的認識可以幫助我們加深對自然色彩整體關系的認識。1、色彩的冷暖對比2、色彩的純

15、度對比3、色彩的明暗對比這些規律的理解和運用對寫生是極其重要的。培養識別色相的能力是表現色彩的關鍵。從冷暖看，每一種色彩都有冷暖的傾向。補色對比為三原色中紅綠、黃紫、藍橙等兩個個性相反的顏色放在一起，使自己的性格更鮮明。黃色明度強，紫色明度弱，每種色彩明度都不一樣，有的強、有的弱就造成了明度對比。色彩的純度對比是鮮明與灰調色彩的復雜變化造成的，純度也稱飽和度。1、從色彩的冷暖觀察對象。冷暖不能機械地理解，重要的是要學會比較，不能絕對化、簡單化，一般有大色塊的冷暖對比和兩個鄰接面的冷暖對比。在我們的實踐中，單純的中間色是沒有的。就是在十分微妙的色彩和周圍顏色對比之下，它們也都有冷暖傾向。特別應注

16、意，在強烈的對比中灰色塊的配合，使畫面更加諧調。另外，冷調中有細微的冷暖對比，暖色調中同樣也有細微的冷暖對比。這就是通常我們所說的顫動的光感效果。冷暖各色中都有色粒的對比，在調色時調得太勻，就不會產生豐富的色彩變化。2、從色彩的純度對比觀察對象。A、鮮明色調與灰色調對比B、灰色調相互間的對比C、鮮明色調之間的對比平時我們說畫面有部分色調臟了，實際就三鮮明色塊調灰了。純度降低會使畫面調子低沉，大量的加白也會降低色彩的純度。畫面中應注意：1）大面積的灰色調中應由小面積的鮮明色塊，已使畫面更加鮮明。2）大片跳躍的鮮明色調，要有小塊灰色調，會使畫面更加熱烈。3）大片明亮的灰色間加進小片重色塊，畫面會更

17、加明亮。4）注意畫中的含黃量，會增加畫面中的透明感。3、從色彩的明暗對比觀察對象（色彩的黑白關系）。用色彩的陰暗來描繪對象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就會使我們喪失形體結構。觀察對象時應看到由色彩體現的明暗關系。明暗的對比好壞，對色塊的布置直接影響畫面效果。重視明暗對比不只是畫面效果問題，也會影響到客觀事物精神狀態的描寫。4、色彩關系構成三個方面：a、支配色；b、色彩與光的強弱變化有關系；c 物體隨著它周圍環境色彩變化而起變化。5、所謂的色彩自覺，實際是對微妙色彩的感覺能力，它不是鮮明的原色，而是某種微妙的色彩在在灰色中帶有紅、黃或者綠等成分。把這些微妙的色彩綜合起來就是繪畫上的和音，

18、于畫面色彩之間的對照，就獲得了明亮的，朝氣蓬勃的，真實美麗的洋溢在繪畫上的音樂氣氛。”“由第二節：筆觸及較系統地進行色彩訓練教學目的：通過對基本筆法種類和樣式的講解，使學生掌握筆觸和筆法，并能夠在寫生中運用較系統的色彩進行創作。教學課時： 7 課時教學重點： 1、掌握筆觸種類和樣式。2、學會系統地進行色彩訓練進行寫生創作。教學難點 :如何掌握勾、皺、擦、點、染等筆法及濃、淡、干、濕等墨法的種類和樣式，著重掌握筆法運用及筆法造型的規律和表現方法，并使之有節奏地運用到畫面中。教學內容 :我們的手通過畫筆賦色于畫布之上，一幅油畫風景寫生從開始到最后完成的全過程實際上是一個運筆的歷史。如果說繪畫作品是

19、畫家精神世界真實情感的表象形式的話，筆觸則是傳達這份情感的最重要的語言詞匯，它構成了一幅作品的神韻，可以說是一幅畫的精神。無論我們強調畫面的構成完善飽滿，還是講究色彩的豐富細膩，最終都要通過畫家運筆所形成的痕跡展示于畫面。從簡處人手，系統地進行色彩訓練進行寫生創作1、變化簡單大塊的景物作為研究對象，先從幾大塊顏色人手，畫面的天、地、物的形狀構成的幾個大的基本色塊，我們首先應認真觀察找出這幾個大色塊之間的色相冷暖及明暗關系，使之形成畫面的基本色調，在這基礎上再找每一大塊色彩從左到右，從上到下的微妙變化關系，可有意識多進行一些畫面構成比較簡單的練習。2、在最初階段學生要對畫面色彩進行整體的把握，經

20、過反復達到完善。3、通過對它們之間色彩對比微妙差別的表現，反復練習。一方面可有效地提高學生的調色技能，積累色彩經驗，更重要的是可以很大程度上調動學生對色彩的感受力，其色彩感覺更加細膩。一幅油畫作品的色彩細膩程度往往決定著它的潛力所在。第三節：激發學生的創作情感教學目的：通過對激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。教學課時： 14 課時教學重點：激發學生的創作情感。教學難點 :引導在激發學生創作熱情，并能夠在實景寫生中運用。教學內容 :學生進入山區、農村，首先會被從未見過的風景和不熟悉的風俗所吸引，自然能夠很迅速地激發起學生的感受，他們會十分愉悅地感受自然的清新和樂趣。但這種與常人無異的感受還不足以滿足學生在教學中的心理需求，它需要教師動用更多的東西來引導學生，從興奮和愉悅進入觀察和審視自然的更高層境界。教師必須引導學生發現普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把這種美上升到藝術的層次。教師必須把自然與繪畫的創作結合在一起，要讓學生把自然現象與已經在大師繪畫中所