1、    淺談廣播劇的創作特征    姜波摘要：在演播創作中，角色的創作者是演員，創作的工具是演員自己的聲音，而創作出來的形象又恰恰是通過演員自身的聲音來表現的，因而演播創作具有了“三位一體”的特征，即：創作者、創作工具和創作出來的形象集于演員一身。“三位一體”是藝術表演的共同特征，所以，廣播劇的演播同屬于表演藝術體系。關鍵詞：廣播劇;創作：j911：a：1005-5312 （2020） 09-0128-01在廣播劇的演播中，演員是將劇本的文字通過自己的創作轉變成為富有生命灑力的聲音形象的再創作，是聲音表現方面的二度創作，所以又被稱為演播藝術。表演藝術的創

2、作過程可分為兩個階段：一是體驗角色階段;二是體現角色階段。廣播劇的演播同樣也有這樣兩個創作過程。一、要有對角色本身的想象力廣播劇的演播同影視劇、話劇的表演在表演方式上有著極大的不同。影視劇、話劇表演是由演員的形體、面部表情、語言等手段共同組成的，而廣播劇表演只有聲音的演播。從表演方式上看，演播比前兩者簡單了許多，但恰恰是缺少了形體表演和面部表情表演的支持，使得單一聲音表演的難度加大、加深。演員通過研究劇本和角色，對角色的基調以及性格特征有了深刻的了解，對角色在劇中行為潛在的心理動機有了具體把握，同時對角色感情的變化、性格的變化也有所了解，進而產生了對角色的創作意圖。演員表演最終的目的是創造角色

3、。在經過一番體驗之后，演員對自己即將創造的角色有了準確、全面的了解。現在他要做的工作是，把這些了解予以形象化，也就是在頭腦中把這個角色想象出來，從角色的外貌、性格特征到行為方式演員只有先在自己的頭腦中想象出角色鮮明生動的形象，才能將這個角色演活、演好，進而在聽眾的頭腦中引發聯想，使聽眾也能想象出這個角色（盡管每一位聽眾想象的角色形象與演員心中的形象并不完全不同）。二、要有時空環境的想象力廣播劇是寫實的藝術，它要用聲音表現真實的生活。對演員創造角色而言，他就要表現出真實生活環境中角色的真實情感。在真實的生活中，人們處在不同的時空環境中，他們說話的語氣、方式是不一樣的。如二人坐在花園里的長椅上，他

4、們的對話是輕聲細語、語氣平緩的;如果在大街上邊走邊說，他們就要放開聲音說話，且說話的節奏與行走的節奏相吻合，有行進感;這就要求演員具有很強的時空環境的想象力，能夠在自己的頭腦中想象出劇中規定的特定的時空環境，并把自己融入這個環境中。否則的話，演員的演播與后期制作合成進來的時空環境效果就會不相吻合、脫節。同時，單一聲音表現的方式決定了廣播劇場景變化的頻繁，在一集廣播劇中就會有十幾個場景的變化，而且相鄰兩個場景的時空環境反差要大，如果前一場景是室內環境，后面的場景就應該是室外。反差較大、頻繁變換的場景，要求演員有極強的時空環境的想象力，以使自己迅速進入規定的環境中去，用相應環境中的說話方式去演播。

5、三、要有交流對象的想象力由于廣播劇是單一聲音表現的藝術，對錄制出來的聲音要求非常高，所以錄音師總是要求演員的嘴要正對著話筒進行演播以保證錄音質量，結果造成演員在演播時常常處于自說自話的狀態。這是一種特殊方式的表演，它要求演員要有特別強的交流對象的想象力，特別是在錄制對手戲的時候。對手戲是兩個以上的演員進行表演，通常的情形是，通過演員之間（角色之間）在語言、眼神、情態、情緒上的相互直接交流，達到良好的表演效果。廣播劇在錄制對手戲時，雖然對手戲的演員就在身邊，但由于對演員有“正對話筒演播”的要求，使演員之間的直接交流極為有限。這就要求演員具有交流對象的想象力，想象著自己正在和對方進行直接的、面對面

6、的交流，想象著對方在交流時的種種情態反應，并通過自己的演播做出反應。這樣錄出的對手戲，雙方交流相互呼應、融為一體。如果沒有交流對象的想象力，演員對著話筒各說各的話，不進戲，這種演播當然是失敗的。交流對象的想象力在角色的內心獨白時，其作用表現得更為突出。演員如果沒有交流對象的想象力，那么這段獨白恐怕會流于臺詞的朗誦。四、要有動作感的想象力廣播劇雖然是寫實的藝術，但演員在錄音棚內演播時，卻完全是虛擬的表演。他不能離開話筒的位置去真實地做動作，但是他又必須把做這些動作的感覺真實地表現出來。這就要求演員有動求感的想象力，想象著自己此時正在進行的動作，并把這些動作感通過聲音演播出來，如負重用力的“哎喲”聲、挨打時疼痛的叫喊聲、奔跑時的喘息聲、吃飯時說話的含混不清感，等等。想象力是廣播劇表演（演播）有別于影視劇、話劇表演的一大特征，雖然在這些戲劇表演中同樣需要想象力，但沒有廣播劇表演要求得這么重要、突出。因為在廣播劇的表演中，沒有影視劇、話劇的舞臺布景、真實環境以及與對手戲演員的直接交流、真實動作表演等輔助條件，但是廣播劇寫實的特征又要求其表演必須真實，這就要求演員借助于自己的想象力來進行彌補。所以，想象力是廣播劇表演必須具備的素質。總之，廣播劇是單一聲