1、探析大學音樂教育專業鋼琴教學方法摘要：目前我國大學音樂教育專業鋼琴教學的效果之所以不盡人意，教師教學方法的運用不切合實際應是其主要原因之一。 音教專業鋼琴教學可用“因勢利導”、“難易無序”、“不求甚解”等方法，達到其專業的最終目標。關鍵詞：音樂教育；鋼琴教學；彈奏技能；綜合能力隨著我國業余鋼琴教育的蓬勃發展， 不少青少年學生在鋼琴彈奏技巧方面已經表現出較高水平， 然而，對于業余鋼琴教育最重要的成果接受者大學音樂教育專業鋼琴學生而言， 受以考試、考級或比賽等為目標的應試教育傾向影響，雖然絕大部分學生進校時的鋼琴彈奏技巧已達相當程度， 但由于過去的某種“功利性”目的始然， 其在基本彈奏技術方面仍然

2、還有許多需要梳理或改進之處。 如何在教學中根據其特點選擇與運用恰當的教學方法， 取得較好的教學效益， 讓學生在已有技術程度基礎上進一步提高鋼琴彈奏水平， 是值得業界認真研討的問題。一、因勢利導從心理學的角度思維，人從小到大的知識水平提高和能力發展的過程，必然受到“學習遠期效應規律”影響。對于業余鋼琴教育而言，這個規律表明：處于幼年、兒童、青少年時期的學生，一方面思維反應靈敏但思想單純、情感單一，在學習過程中傾向于嚴格按要求專注于純技術方面， 同時，由于處于生長發育時期的青少年不僅身體機能活躍，記憶力較強， 而且與鋼琴彈奏相關的身體機能如手指、骨骼等的發育也正處于活躍期，因此，更容易使鋼琴基本的

3、彈奏方法及相關的身體機能等，通過他們的練習過程實現定型、 提高與穩定發展。 所以，盡管處于業余教育中的青少年學生理解力較弱導致其在音樂情感及內涵等綜合素質方面表現不足，但僅憑借年齡上的優勢也仍然容易從彈奏的熟練程度方面得到人們的贊許。隨著學生年齡的增長，其彈奏技術的進步速度在進入大學后會明顯有所減緩，但在青少年時期（或在業余學習期間）所建立的鋼琴彈奏技巧上的“童子功”優勢，不僅仍然能夠繼續得以發揮， 甚至音樂的情感與內涵等也可以被充分地表達出來。這種提高和能力發展正是“學習遠期效應規律”。四川音樂學院音樂教育系鋼琴教學大綱中明確：“鋼琴基礎課是音樂教育專業的基礎課程，目的是培養學生聽覺、識譜、

4、節奏感、音樂感和對作品的理解及表現力；豐富音樂知識，增強音樂修養，能彈奏各個風格的音樂作品，能適應今后的教學工作。 ”這個大綱不僅對學生已有基本鋼琴彈奏技術水平程度的認可，也不單純地強調其鋼琴彈奏技術在大學教育中拔高等具體問題； 不僅有對學生自身已有鋼琴彈奏能力和水平的尊重， 也沒有超越音樂教育發展對未來教師的知識結構和程度的預期。 也就是說，在學生進校時的基本鋼琴彈奏水平與能力已定的前提下，我國許多大學音樂教育專業的鋼琴教學大綱中對“全面培養”的教育目標的強調，明顯受到了這個“學習遠期效應規律”的影響。遺憾的是，現實中個別教師在鋼琴教學已將這個可供參考的“學習遠期效應規律”拋棄了在個別音樂教

5、育專業鋼琴教學中，不論學生已有彈奏方法及技術水平程度高低或謬誤與否，一概強調鋼琴彈奏技術技巧方法的改進與提高單純關注基本鋼琴彈奏技術的訓練，著重關注彈奏方法的所謂科學化、規范化，為了達此目的甚至不惜一味加難作品程度。此類無視學生實際能力且頗具“功利性”的做法， 使大學音樂教育專業的鋼琴教學，無形中成為了業余鋼琴教育或“應試教育”模式的演變與繼續?，F在大凡能進音樂教育專業學習的學生，估且不論其鋼琴彈奏方法或技術科學、正確與否，一般都已經歷了備考期鋼琴“應試教育”的突擊過程， 即已經具備有一定程度的鋼琴彈奏技術能力和水平。 僅鑒于此，符合“學習遠期效應規律”的“因勢利導”的教學方法，應該是獲取最佳

6、教學效益的有利選擇。所謂大學音教專業鋼琴教學中的“因勢利導”，即是關注與認可音教專業學生所具有的基本鋼琴彈奏技術水平和能力，并根據學生現有彈奏技能這個“勢”，來制定“乘勢而上”的目標計劃。鋼琴教學不僅可以使學生不至于將 4 年不太長的學習時間， 單純地視為鋼琴彈奏技術或技巧提高的過程， 還可以有的放矢，幫助學生明確自身的彈奏技術技巧程度及改進與提高方向， 增強學習自信心。同時，還能夠幫助學生明確鋼琴彈奏水平程度及能力提高與音樂和教育學方面的綜合素質培養、 共同發展的音教專業的教育目標， 從而增強學生鋼琴學習的主動性與廣泛性。在具體的鋼琴教學過程中，教師應根據學生現有鋼琴彈奏技術技巧程度，來決定

7、其技術改進方向和水平及能力提高的基本教學原則， 而且，在基本教學原則的制定上，還應該遵從學生彈奏技術技巧進階的連貫性與連續性， 使彈奏技術能夠在教師“因勢利導”的教學中既不拔苗助長， 又能在原有水平與能力程度上有較大的發展，還能使學生為自己鋼琴彈奏技術程度及水平和能力的提高方面增添信心，幫助學生對科學的鋼琴基本彈奏方法準確掌握，以及建立良好的學習和練習習慣。二、難易無序大學音樂教育專業鋼琴教學的過程如何安排？問題一提出，一些人的腦海中首先便會閃出“循序漸進”的原則。正因為此，一些鋼琴教師長期冥思苦想，費心盡力地希望尋找到鋼琴教學如何漸進的那個“序。 ”然而，“循序漸進”果真是大學音教專業鋼琴教

8、學的一個最基本的教學原則嗎？當然，從教育學的廣度看， “循序漸進”的確是一個有效地基本教學原則，理論上不存置疑。 然而，對于當今的大學音樂教育專業鋼琴教學來講， “循序漸進”的原則就值得商榷。原因在于，雖然音樂教育專業學生的鋼琴彈奏方法因人而異，技術也可能參差不一，但其基本的鋼琴彈奏能力和水平卻應該是通過了嚴格的入學專業考試，并得到了相關專家的充分肯定。 于是，在大學音教專業學生鋼琴基本彈奏水平與能力已定的前提下，鋼琴教學并不應該都是由簡單到復雜， 由易到難，由淺入深，一步一趨“循序漸進”的， 即“循序漸進”的方法對于大學音教專業鋼琴教學并不具有普遍性意義。實際上，在今天科學技術日新月異的信息

9、時代，隨著我國教育體制改革的不斷深入，加強素質教育，注重全面培養已逐漸成為當今我國教育改革的重點，具體的教學重心也開始從過去注重于“做”的單一模式，向既注重實踐又強調“知”，更注重“知”“做”并重， 即向提高學生素質、 拓寬知識面以及重視能力培養全面發展的全新教育觀念轉變。 而建立在有一定彈奏水平和能力基礎上的大學音樂教育專業的鋼琴教學， 理當從具體的彈奏技術水平提高的鋼琴演奏型人才培養的單一模式， 向未來需要全面發展的音樂教師培養的教學思路轉變， 以適應當今我國教育教學改革的步伐。然而，目前有個別音樂教育專業的鋼琴教學似乎將這個現實問題忽略了。例如，現今按“循序漸進”的原則編寫的音教專業鋼琴

10、教材， 似乎就并不認同這種觀點，似乎編者們普遍都覺得大學音樂教育專業學生的鋼琴彈奏技術程度較低、水平較差，所以，如何提高學生鋼琴彈奏水平才應該是教學重點。例如，四川地區過去普遍采用的是某大學20XX年所編大學音教專業鋼琴教材，在這套4 冊 8級教材中，每級除大量用于彈奏技術技巧訓練的練習曲外，只安排有45 首鋼琴音樂小品或是少量的中小型作品；而在其20XX年最新出版的高等音樂師范院校鋼琴分級教程 的 10 級叢書中， 中小型鋼琴音樂作品總共不足20 首，而較大型的鋼琴音樂作品就更少，總共還不足8 部。其實，大多數大學音樂教育專業學生的基本鋼琴彈奏技藝在其業余學琴時就已經形成，因此，他們入學后除

11、仍需要教師在教學過程中對一些有誤的基本彈奏方法進行糾正， 對一些彈奏技術技巧進行更加科學化的訓練外， 教學已然沒有必要仍從“由淺入深”的傳統教學模式重新開始。 因為，這樣的“循序漸進”反而容易得到“少慢差費”的教學效果。 從實際來看，現行大學音樂教育專業教材的“序”也不盡合理。 根據音樂教育專業學生一般都應當具有一定的鋼琴彈奏技術技巧水平的特點， 鋼琴教學本就理當是一種跳躍式思維的“序”進， 而不應當是亦步亦趨爬行式的“漸”進。可見，雖然人類對任何知識的獲取過程肯定都是有“序”的，但作為具有獨特性的大學音教專業鋼琴教學所的“序， ”卻并不一定就必是過去那種“由易到難，由淺入深，由簡單到復雜”的

12、傳統思路。 因為，鑒于自身學科以及學生的專業技能水平及程度特點，鋼琴教學要取得良好的教學效益，就必須重視客觀存在的“序?！痹谶@一點上，“難易無序”應該是又一值得關注的方法。三、不求甚解將古人“好讀書，不求甚解”的做法，來表述大學音教專業鋼琴教學的一種方法，應該是一個有意義的提議。從人生命發展過程規律看，大學生已開始處于記憶力有所下降、理解力大幅上升的成長期。 青少年時期學習鋼琴彈奏， 許多方法與技術掌握的科學性或是作品情感與內涵等相關方面的內容， 在當時并不能被完全理解、 消化，也無法自內心主動產生表達的沖動或是能夠被準確地表達出來。 然而，當他們進入大學后，隨著理解力的飛速發展， 那種由理解

13、而引發出的情感沖動， 就很容易促使其借助已具有的鋼琴彈奏技術水平和能力， 將音樂作品的相關情感內涵準確地體現并表達出來。這種由知識積累和水平提高而生成的鋼琴彈奏技術能力表現，包含了“量變到質變”這個人類知識進步發展規律。 也就是說，在大學音教專業鋼琴教學過程中，即使是有學生在音樂理解上出現了某些問題， 在作品演奏上也可能并未完整熟練，在彈奏技術上也可能存在某種難點， 但卻不一定馬上在課堂上予以徹底糾正或根本解決，有時甚至可以暫且不管并讓其一帶而過。 因為“熟能生巧” ，只要鋼琴彈奏的基本方法和對音樂的理解基本能達到教學及彈奏要求，教師就完全可以在此基礎上給學生布置新的作業，提出新的要求，以保證

14、教學進度的正常進行。當然，學生的彈奏技術出現了問題應當立即指出并予以糾正，是教師在教學過程中應盡的責任和義務， 但體現出職業技術教育特點的鋼琴教學，卻不宜斤斤計較。因為，惟恐學生在彈奏的方法學習、技術的練習，或是在鋼琴音樂與藝術知識吸收和積累過程中有一點不完美，于是，抓住一點便一味糾纏， 結果必然侵占和浪費了學生并不太充足的寶貴學習時間。相反，隨著學生彈奏及練習時間的增加，以及所瀏覽與接觸的不同鋼琴音樂作品的廣泛和數量的逐步增加， 不僅因彈奏水平不夠所造成的技術問題或難點可能會迎刃而解， 而且，還有益于學生在鋼琴音樂與藝術教育的知識性和廣泛性方面得到充實并獲得提高。 從這個意義上看， 大學音教

15、專業鋼琴教學的“不求甚解”不是不能求“解， ”而是暫不求或暫緩求“解， ”甚至暫不求“甚解， ”一切皆應“因勢利導”并以適可而止為宜。四、發展音樂表達能力由于大學音教專業鋼琴教學的主要目的是培養學生鋼琴音樂表達能力未來音樂教師應當具有的綜合素質，于是容易產生一個誤解： 鋼琴彈奏水平屬于技術問題，而音樂表達則屬于能力的問題。由此，導致一些大學音教專業鋼琴教學大綱對這個問題混為一談，表述模糊不清。其實，無論是鋼琴的彈奏技術還是音樂表達，需要發展的都是學生的綜合素質，而且還必須是包括音樂的、藝術的、文化的等綜合素質在內。對于鋼琴藝術來講，鋼琴彈奏技術技巧具有工具性， 它的訓練與提高不一定需要有情感內

16、涵表達等藝術與文化方面的內容。 而音樂表達能力卻是彈奏者綜合素質及能力的體現，而這個體現雖然應當建立在堅實的彈奏技術水平和能力之上， 卻也未必需要高超的鋼琴彈奏技巧程度。 鋼琴彈奏技術指的是彈奏者以鋼琴為媒介的音樂表達行為，而音樂表達能力則體現的是其鋼琴藝術與文化方面的綜合實力。 兩者雖然在鋼琴演奏家的藝術創造活動中是同步的， 但在任何鋼琴學習與訓練活動中卻應有著明顯的區別。例如，在音教專業學生進校前的應考階段，原則上解決的就主要是鋼琴的彈奏技術（為應考的幾首鋼琴作品服務） ，這屬于鋼琴學習的低級階段。而進入大學后的主要教學方向應該屬于學生鋼琴藝術發展的較高級階段， 原則上主要應該解決的是其音

17、樂表達能力及其發展問題。 二者在實際應用中的差異具體表現為：1、彈奏技術及方法是單純的，原則上在任何時間段、任何年齡段的彈奏者那里都是一成不變的； 音樂表達能力一般則會因為彈奏者自身年齡、 知識結構的變化而表現出不同程度。 2、掌握彈奏技術的活動允許歷經思辨、重復、穩定、提高的內容和過程。在這個過程中，具體的技術技巧可被肢解與重復的成分比比皆是；而音樂表達能力的體現則是這一切內容和過程經歷之后具體應用的結果， 它要求精煉、準確，限制或根本禁絕重復或多重意義的表現形式。 3、在教學過程中，各類具體的鋼琴彈奏技術技巧難易程度的學習與掌握， 雖然有大致規定的過程要求和質量標準，但順序卻并不一定是嚴格的，它可以由教師根據學生彈奏水平，來定制技巧難易程度教學的時間表， 學生對已知或未知的某些難易程度不同的彈奏技術，原則上也可以不分先后。 而較強的音樂表達能力與彈奏技術水平基本上是成正比的，不可能出現有倒裝的情形。 4、學習者針對某部具體的鋼琴音樂作品，根據與完成作品技術要求相適應的自身條件， 對某些并不急用的技術技巧可以允許有選擇性的吸納。 而音樂表達能力的體現一般則是有一個較為恒定的藝術標準，不能見人見智具有隨意性。 5、相關彈奏技術技巧的方法要求具有同一性，因此，學習與彈奏的訓練和掌握過程應當是科學的、嚴格的，不允許因人而異。而音樂表達能力雖然也能夠具體體現