1、    多元文化語境下古箏音樂創作與演奏探究    郭旭 陳富強摘 要古箏是我國民族器樂中的瑰寶，歷史悠久，類型豐富。新世紀以來，伴隨著經濟、政治的多元化發展，多元文化語境也已經形成，這對于古老的古箏藝術來說，既是一個機遇，也是一個挑戰。鑒于此，本文從多元文化語境的特點談起，就新時期下箏樂創作和演奏的發展方向進行了思考，以期獲得更加深刻的認識。關鍵詞多元文化語境;箏樂創作;箏樂演奏;發展方向j607 a 1007-2233（2019）04-0097-02一、多元文化語境的特點“多元文化”一詞出現于二十世紀五十年代，由美國一些

2、學者提出，最初是指殖民地文化和不同的民族文化。新世紀以來，伴隨著信息化、網絡化技術的飛速發展，全球化時代已經全面到來，從根本上改變了全世界的生活、工作和學習。在這種背景下，全球各個地區、民族之間的信仰、道德、藝術、審美、風俗等，也開始了全面的融合。“不同類型的文化廣泛存在于社會共同體和區域聯合體中，并充分保留著原有的多樣性和差異性，為各類文化的相互交流、取長補短提供了條件，也使人類文化呈現出了前所未有的大融合、大發展。”1作為包含古箏在內的民族藝術來說，則應該以開放、平等的姿態，全面融入到這個新環境中，在與其他文化共存的基礎上發展和壯大自我，開辟出新的發展空間。二、多元文化語境下古箏創作和演奏

3、的發展方向（一）民族化發展近年來，伴隨著文化多元化發展，世界各國、各民族文化的交流與融合更加密切。也正是在這種背景下，凸顯出了本地區、本民族文化的重要性，只有民族性的堅持和彰顯，才能真正實現從“各美其美”到“美人之美”，從“美美與共”到“天下大同”。所以民族化正是多元文化語境下古箏發展的關鍵。如果在民族性的堅持和彰顯上有所不足，古箏藝術也就失去了最基本的存在價值和意義。具體來說，民族化發展主要表現為以下幾個方面。首先是民族文化意識的形成。所謂民族文化意識，是指本民族在不同的歷史時期，對民族文化的關注、認同和維護。古箏作為一門傳統器樂藝術，無疑是民族文化的代表。但是很長一段時間內，在外來音樂文化

4、的沖擊下，古箏一度遠離了大眾的視線。而近年來，在民族音樂文化整體大發展的背景下，古箏開始全面回歸到人們的生活中，無論是城市還是鄉村，處處都可以聽到美妙的琴聲，形成了一個前所未有的濃厚氛圍。這就是一個民族文化意識喚醒、樹立的過程。下一步，還需要文化部門、音樂工作者等共同努力，使當下的發展成果得到有效的鞏固，并借“一帶一路”之東風，讓古箏藝術走出國門，在世界舞臺上大放異彩。其次是民族審美特色的彰顯。“植根于民族文化中的古箏，集中展示著中華民族的審美特色和追求，所以才能歷經千年的傳承而不朽，并在激烈的文化競爭中立足。”2所以當代箏樂創作和演奏，應該充分展示出這種特色，如中正平和、大音希聲、意與境偕、

5、天人合一等。同時善于吸收和借鑒外來音樂文化，使古箏本身得到擴展和豐富，體現出當代人對其發展做出的特殊貢獻。（二）融合化發展一方面，包含古箏在內的傳統藝術，在歷史發展中從來都不是故步自封的，而是通過積極吸收、借鑒等，不斷豐富和壯大自身，并一直流傳至今;另一方面，多元文化語境下，在互聯網和新媒體技術的幫助下，給各類文化交流提供了前所未有的新機遇。所以當代古箏發展也應該從創作、演奏和教學等多個方面入手，樹立并踐行融合化發展理念。具體來說，在創作方面，應對西方音樂進行學習和借鑒，探索中西合璧、相得益彰的可能性。對此很多創作者已經進行了成功的嘗試。比如李煥之的汨羅江幻想曲、徐曉林的抒情幻想曲等，都對西方

6、音樂的標題進行了借鑒，而王建民的幻想曲、葉小綱的林泉等，則對西方音樂的曲式結構手法進行了成功運用。這些西方音樂元素的有機融入，讓傳統古箏藝術呈現出了前所未有的新氣象、新風貌。在教育方面，高校是當下古箏人才培養的主陣地。在經過半個多世紀的發展后，已經形成了較為科學和穩定的古箏教學體系。下一步中，則要及時引入一些新的教學理念、方法等，打破傳統教學中口傳心授的單一模式，并加強藝術實踐環節的建設與完善，培養出更多為時代和社會所認可的古箏人才。在演奏方面，傳統的獨奏已經在一定程度上形成了審美疲勞，也難以適應當代人的審美需求。對此應探討更加多元化的演奏方式。如從二十世紀八十年代開始，古箏便與西方樂器頻繁交

7、流，鋼琴、大提琴等西方樂器的加入，都使傳統古箏演奏得到極大的豐富。與此同時，也有一些演奏者、演奏團體在演奏形式上進行了創新，配合現代舞美手段，給觀眾帶來了全新的視覺審美體驗。在整個融合過程中，需要對兩點予以有機把握。第一是要明確融合化是當代古箏藝術發展的必然趨勢，要通過這種融合將古箏向全世界推廣;第二是要把握好融合的“度”。融合是以把握和遵循古箏藝術規律為前提的，無論是何種形式的融合，都不能超出這個限度，這也是當代古箏發展的“根”之所在。（三）時代化發展是否為當代人所喜聞樂見，是古箏在多元化文化語境下立足和發展的關鍵所在，對此需要當代箏樂創作和演奏者樹立起時代化發展目標，反映時代心聲，展示時代

8、風貌，讓更多當代人了解、喜歡古箏，參與到古箏活動中來。首先，在創作方面，當代箏樂創作要努力做到反映時代特征、描繪時代風尚和揭示時代特質三個方面，將時代發展特點和當代人的審美追求、生活情調等，以古箏的方式全面展示出來。對此可以從兩個方面入手。一個對傳統曲目進行現代化的改編，通過全新音樂元素的注入，使其滿足當代人的審美需要。而且不僅局限于傳統古箏曲目，一些流行音樂也可以利用古箏進行表現，給觀眾以既熟悉又陌生的獨特體驗。另一個是創作出全新的作品。如著名作曲家林海，就創作出了一批傳統器樂佳作，然后借助于影視、網絡等進行推廣，并受到了普遍的歡迎。這也充分證明了古箏的價值和魅力，只要是優秀的古箏作品，就一

9、定可以在當代廣為流傳。其次，在演奏方面，傳統古箏演奏是以聽覺為主的，但是在當代，人們的審美水平有了空前的提升，所以古箏演奏也應該朝著視聽融合的方向發展，帶給觀眾以視覺和聽覺的雙重美感體驗。對此也有很多成功的探索。如“女子十二樂坊”，一開始就將自身定位于“視覺音樂”，徹底打破了包含古箏在內的傳統演奏形式，配合著現代舞美技術，讓觀眾不僅可以聽到美妙的樂曲，還可以看到表演過程，獲得了全新的美感體驗。還有一些演奏者，則主動尋求與其他樂器的融合，與鋼琴、大提琴合奏的曲目層出不窮。所以古箏藝術必須求新求變，與時代發展同步，才能為當代人所喜聞樂見，實現與時代的同步發展。（四）產業化發展古箏作為一門傳統藝術，

10、帶有民族性、地域性等特征，但是也正是因為這些特征，使其在新時期下的傳承和發展遇到了瓶頸。盡管國家和地方先后投入大量的人力、物力和財力，但是效果卻相對有限。而在多元文化語境下，不同地域、人群等，都對古箏藝術有著新的需要。對此則可以通過產業化發展，讓古老的古箏藝術擺脫對外界“輸血”的依賴，形成自身的“造血”機制，在新時期下重新煥發青春。如古箏培訓業。自二十世紀九十年代以來，全國上下陸續掀起了音樂學習熱潮，古箏學習人數僅次于鋼琴，是名副其實的熱門樂器之一，由此也獲得了豐厚的經濟和文化效益。下一步，則應該通過對培訓市場的規范、市場規模的擴展和營銷策略的豐富等，進一步將古箏培訓產業做大做強，在全社會營造

11、出一個良好的氛圍，實現可持續發展。又如古箏旅游業。近年來，很多新興產業在發展之初，都主動尋求合作伙伴，實現抱團發展。古箏和旅游業的融合就是成功的探索之一，獲得了一加一大于二的良好效果。如江蘇省揚州市，該地區的園林文化和茶文化都十分發達，對此在多個園區和茶社中，都常年開設古箏演奏，成為了當地旅游的一個亮點所在。以此為基礎，揚州市還打造了集古箏制造、古箏培訓、古箏演奏于一體的古箏文化園區，充分發揮出了產業集群效應。再如古箏制造業。古箏培訓和演出市場的如火如荼，也帶動了古箏制造業的新發展。全國已經涌現出了多個古箏制造基地。下一步，則要在提升產品質量的基礎上，開發品牌產品，豐富營造策略，并主動走出國門，在世界舞臺上展現古箏藝術的魅力。可以看出，多元文化語境下，不同的古箏文化需求，給古箏產業化發展帶來了新的機遇，也只有通過產業化發展，才能真正在新的時代環境下站穩腳跟，并與時代同步發展。結 語綜上所述，進入二十一世紀以來，世界文化明顯呈現出了多元化發展趨勢，這對于傳統的古箏藝術來說，則是機遇和挑戰并存。如果能把握住這個機遇，則可以獲得前所未有的新發展。而如果對這個新環境視而不見，消極躲避，則很有可能被時代所淘汰。所以應對古箏創作和演奏的發展方向進行更加深入的思考，趨利避害