1、色彩寫生-風景 課程的性質、目的和任務課程的性質、目的和任務 讓學生在大自然中對畫室教學中所學的東西進行重新領悟，深化對色彩語言的認識，提高透視學的運用能力，任務是使學生對色彩、色調、畫面的分割構成、畫面節奏、韻味與意境等了解與掌握，為學生的繪畫及設計專業打下堅實的基礎。 課程內容課程內容1、色彩風景概論以及色彩知識2、風景寫生的工具3、色彩風景基本技法4、風景寫生要注重的問題分析5、幾種基本畫法介紹及作品賞析6、臨摹7、風景寫生8、風景寫生創意寫生9、作業講評大自然總在人們不經意間悄悄發生變化,自然界需要我們仔細觀察,才能獲得有益的啟示。現在很多的設計都是從自然界中尋找靈感源，因此我們色彩風

2、景課不僅鍛煉同學們的繪畫表現力，更多的是鍛煉尋找、發現以及再利用自我的理解去表現的能力。鍛煉的是思維的能力，為今后的設計打下了堅實的基礎。色彩風景，首先注重的是大自然中色彩的提取。1色相 指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體的色相。 即色彩的調子，也就是色彩在繪畫總體組合中的一種色彩傾向性。色調是一種獨特的色彩美感形式。它對于表現繪畫主題思想、情調意境，具有無法替代的表現力和感染力。 色調色調的類別很多，從色相分：有紅色調、黃色調、綠色調、紫色調等；從色彩明度分，可以有明色調、暗色調、中間色調；從色彩的冷暖分有暖色調、冷色調、中性色調；從色彩的純度分，可

3、以有鮮艷的強色調和含灰的弱色調等。 冷暖 冷暖即色性。這是心理因素對色彩產生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯系到陽光、火光、鮮血等景物，產生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。 風景寫生色彩，主要還是從印象派的色彩觀念學起。印象派畫家眼中的物體固有色是時間性、地域性、光照度、光色度的瞬間體現，在他們的畫中，我們看到的是流動的光、閃爍的影，是色彩科學的繪畫演繹。 風風景景寫寫生生的的色色彩彩關關系系如果說文藝復興是近代繪畫的開端，確定了科學的素

4、描造型體系，把明暗、透視、解剖等知識科學地引入到繪畫中，那么印象派就是現代繪畫的起點，他們完成了繪畫中色彩造型的變革，將光與色的科學觀念引入到繪畫中，革新了傳統的固有色觀念，確立了以光源色和環境色為核心的現代寫生色彩學。 色彩混合關系色彩混合關系 色彩是繪畫中十分重要而富有魅力的藝術語言，而色彩風景畫是人們表現自然、再現生活的重要手段。在風景寫生過程中，正確的觀察和掌握物體的色彩變化規律，能提高對色彩的認知能力和運用色彩造型的能力，這也是色彩風景寫生的關鍵。 由于創作意圖不同，畫者可根據主觀思想確定寫生作品的色調。自然界各種色相在色相環上毫無遺漏，畫者在寫生中根據表現意圖選擇和使用顏色就是一種

5、技巧。 色彩空間關系色彩空間關系 明度近實遠虛由于色光波的散射程度不同，光波的長短也不同，色彩在空間的傳遞中也產生變化。我們在寫生時會發現,距離越遠不同物體的色彩越為接近，遠處的景物像罩上一層淡藍色的面紗，越遠越灰、越虛。 彩度近濃遠淡色相近明確遠模糊第二章第二章 第一節色彩風景寫生的工具第一節色彩風景寫生的工具色彩風景寫生包含許多畫種，如：水彩、水粉、油畫等，無論哪種表現形式，色彩語言都是必須掌握的基本理論和技能。色彩理論的發展為繪畫提供了觀察理解世界和表現世界的更大可能性。我們在寫生過程中要把理論修養和繪畫實踐結合起來，只有熟悉色彩的特征及其構成，掌握視覺原理和色彩規律，在寫生中才能做到既

6、寫實寫景又能寫意抒情。水粉畫在性能上是介于水彩畫和油畫之間的一個畫種。水粉顏料干畫厚涂時象油畫，濕畫薄涂時則象水彩畫。但是它既難以達到油畫的深邃渾厚，又遜色于水彩畫那樣透明輕快的效果。 1.水粉畫與其它畫種之間的關系 1 如何取景？與靜物畫不同的是，風景是無限寬廣的，視野范圍較大。主體又不夠明確，往往我們會無從下手。寫生首先面臨的就是取景！三種取景方式： 1）借用手勢來裁取畫面。 2）做一個卡紙板當取景框。 3）用照相機或攝像機取景。運用平行透視、成角透視、仰視、俯視等透視法則，去理解近大遠小、近長遠短的視覺現象，同時運用線條、形體的走向來表現出深遠的感覺。景物距離畫者的遠近不同，會產生清楚與

7、模糊的感覺，我們就把這種越遠越模糊的視覺效果，叫做空氣透視法。景物越遠色度越低，對比也就越弱，我們就把這種色彩的變化稱為色彩遠近法。“焦點”透視法。象照相機一樣，焦點所在的地方清晰，其余則是模糊的。2 風景寫生中的透視3 風景畫的情感效應藝術是人類表達情感的一種方式，而色彩是最能把人類情感聯系在一起的一門視覺藝術。色彩是有表情的東西。我們手中的顏色就像作曲家手中的音符一樣。我們背著畫板去寫生，就是要尋求一種心靈里從未有過的色彩刺激：當地的風土人情、服飾等等，都會使你興奮，滿足你心靈上的愉悅，從而激發起你的作畫激情。沒有強烈的情感，沒有想象，就沒有藝術。顏色具體聯想抽象聯想紅色太陽 火 血 蘋果

8、熱情 危險 活力橙色橘子 燈光 秋葉溫暖 興奮黃色檸檬 油菜花 梅花光明 希望 華貴綠色草 禾苗 綠葉生命 和平 生長藍色大海 天空寧靜 理智 希望紫色葡萄 茄子優雅 高貴 神秘黑色 夜晚 墨嚴肅 莊重 恐怖白色云 面粉 雪純潔 神圣 樸素4 抽象的概念選景時，要對自然景觀進行選擇、裁取，對景物的描繪也不可能一一照搬。一幅好的風景畫，畫者都會有意識的抽象一些東西：線條？色彩等等。因為這些元素就有別于自然形象，可是又與現實的形象又聯系。那么藝術家是如何把視覺形象轉化成藝術形象呢？5 小幅色調練習小幅色調訓練可以提高我們對色彩的敏銳性；增強我們對色彩的瞬間記憶能力，這是一個極其必要的訓練措施。特征

9、：由于畫幅小，無需顧及形，更不作任何細節刻畫，鋪色迅速，調整起來也容易，能在很短時間把握大的色調。沒有相當的量，不足以建立起迅速把握大色調的自覺性、習慣性。往往不少的同學急于求成，心浮氣躁，耐不住性子，往往時達不到自由駕馭畫面。小幅色調訓練的方式： 小幅寫生訓練； 記憶色調訓練； 小幅變調練習。 第三節 風景寫生的步驟 每一個作畫者的習慣與自身的知識結構不同，他的作畫步驟與方法也會因人而異。有的人喜歡從暗部入手，有的人喜歡從固有色下筆，有的喜歡由近畫到遠，有的人喜歡局部完成多數人喜歡在白底子上作畫，也有的人喜歡在有色底上涂色。但不管運用那一種方式入手，色彩的變化規律，以及形體和畫面的分割處理，

10、以及良好的觀察方法都是我們必須把握的。1 選景、取景，打輪廓首先選取最有特點的景色，尋求一種自然美。然后明確光源特征（方向性？冷暖？）以確定總體的色彩傾向（色調）。以及畫面中有那些色彩關系（色塊組合關系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意線條的粗細，濃淡變化，簡潔流暢的抓住畫面色塊與色塊之間的構成美感。技術討論：技術討論：起稿時的 細致程度？起稿時過 于粗獷容易失去位置， 后期收拾難度大；太 過于精細又容易在后 面的過程中縮手縮腳， 容易 “描”,而不是“畫”。教師建議：教師建議：好的起稿 應當干凈利落，筆法 松動又疏密得當。 2 大色塊關系的確定用較稀薄的顏色，根據開始的色彩感覺，用寬闊

11、一點的筆快速的涂出大體的色塊關系。注意色調的統一協調關系，以及色塊的大小面積的對比關系。技術討論：技術討論：三種現象：一是學生的感覺來得快，很快把畫面效果樹立起來，但再往下畫生怕破壞了現有的效果，不敢下筆深入；另一種是一開始就束縛自己的感覺，一點也不敢去“破”一些東西；還有一些學生開始過于隨意，認為自己有能力收拾回來，但是往往事與愿違。教師建議：教師建議：鋪大色調的階段應該明確一種“鋪墊”的意識：做到抓住感覺又要留有余地，不要畫得太死，為后面的刻畫留一些新鮮的、可塑性的東西。3 深入刻畫運用對比的方法，深入分析物體的色彩變化規律，注重細節特征的刻畫，以表現出豐富而耐人尋味的立體的色彩感覺。當然

12、深入刻畫不要面面俱到，在近景或中景的地方往往會有耐看且富有變化的色塊與筆觸的表現。技術討論：技術討論：方法的選用，是選擇局部推移，還是各部分同時深入？教師建議：教師建議：只有掌握深入刻畫的能力，才能體現色彩這一畫種的優勢。對于每一塊色彩，首先我們應當根據色調分析選擇哪一種色彩（不是調色盤上）才能符合色調的需要，然后再考慮用調色盤上的哪些顏色來調和它。如：有時畫一塊紅色，不一定用紅，根據色調可能用赭石、熟褐等，同樣會產生紅的效果。4 統一調整往往在深入刻畫的過程中，不少同學留戀于細節而超越了整體的色調關系：過多的筆觸、過多的細節對比畫面很灰，臟等，破壞了整體色調的組合力度，“統一”不單指色彩的和

13、諧和美感，同時筆觸的調整也是體現一個畫家獨特的藝術魅力。 技術討論：技術討論：色彩隨時間和光線的變化而改變，學生會忽視這一變化，也許會從早晨畫到中午；畫面筆觸的整理。教師建議：教師建議：多運用對比的手法去把握整體的色彩關系，清晰的明確遠、中、近三個層次的空間透視關系。用個性化的筆觸梳理自己獨特的藝術感受。第三節第三節 風景畫中天空、樹木、山水、房屋等的表現風景畫中天空、樹木、山水、房屋等的表現 下面通過一幅畫的完成，來給大家講解一下，風景寫生中的物體的表現。1、選定寫生的對象以后，要認真探索構圖，即如何將景色藝術性地布局在畫紙上。開始，應將描寫的對象看得非常簡單，歸納成幾塊幾何形。景物的主體部

14、分是山村，應位于畫面的中心部位，和周圍的天、山、水、樹等景物，在構圖上要有畫面結構上的聯系和襯托對比的關系。2、大的布局確定以后，然后進一步進行取舍剪裁，勾勒出景物的位置及形體的大輪廓。3、具體畫出景物的基本形和結構關系，沒有意義的景物都不應納入構圖之中，也可以將景物的位置作些移動，以使主題內容更集中、更鮮明，在構圖形式上更完美。4、先畫天與遠山。沒有經驗的人，常把天色畫得過暗或過亮。一般情況下天色總是畫面中比較明亮的色調，但如在晴朗的天氣，天上無云彩，那藍紫的天色必會比地面上明亮的色調暗。 5近山的色調較濃重，與遠山有明顯的色調差別，要少用白粉；筆法要有橫直的變化，表現出山的氣勢與山體結構。

15、樹用深紅、朱紅、褐色及偏冷的紫色相結合，交替畫出樹色的大調子。 6接著畫房屋頂部的瓦片，用朱紅白粉色相調合，某些部分要調入鈷藍，產生冷灰色調，使色調明快又有變化，筆法可根據瓦楞的方向，自上而下并列地畫，自然空出屋脊上的白線。 7山溪淺水處，在深藍色調中顯出一些帶褐色的暖色，表現出水底的砂石灘，也顯示出了清澈的水質。溪邊露出水面的鵝卵石，蘸中間色用弧形筆觸畫出形狀與疏密排列后，再用更明亮的色畫強光部分，用稍暗的色畫背光部，用深暗色畫石間空隙與投影，就有立體效果了；水底的石塊用明度很接近的調子來畫，與水面上的石塊相比，色傾向于冷調，有明顯的虛實、冷暖的區別，表現出清澈見底的溪流，襯出山村的野趣。8

16、、作進一步深入刻畫，石級小徑、蘆葦草叢、山巖、倒影、炊煙等，都要采取不同的技法真切地表現出來 風景畫色彩寫生需要注意的問題風景畫色彩寫生需要注意的問題 風景寫生的構圖3、畫面是否有主題？主題的特色是否能吸引人？4、構圖所產生的感覺a 視平線高的構圖：景物重疊較少，層次較多，適意表現廣闊的大場面，由遼闊、豐滿的感覺。b視平線低的構圖：天空遼闊。近處景物高大突出，地面的大部分景物襯托在天空中。c一般高視平線：符合觀者和視者的習慣，有身臨其境的感覺。安定、穩重。風景寫生色彩關系問題風景寫生色彩關系問題 1整體觀察 2比較觀察 3感覺和理解 4.掌握色彩的變化規律(待續) 5.景物在光源下是否很吸引人

17、？ 6.調子是否優美？ 色調是一幅畫中顏色的總傾向。受季節、環境、地區的影響。 以明度分，有：亮調子、暗調子、中性調子等。 以色性分，有：冷調子、暖調子、灰調子等 風景寫生空間關系問題風景寫生空間關系問題空間關系得塑造離不開構圖和色彩a、畫面層次是否清晰？空間關系是否一目了然，遠、中、近的關系是否清晰？近大遠小、近長遠短、近清楚遠模糊。 風景寫生物體的塑造風景寫生物體的塑造風景寫生物體的塑造較靜物寫生要難。a把握從整體到局部的原則。現注重體積的塑造再逐步進行細節描繪。b近處的物體要比遠處的物體色彩鮮艷、層次明確。第四節 色彩作品欣賞 藝術品的風格是容易區別的，發現他們中的共性才是最難的。我們要

18、以體系的眼光去把握西方藝術中最本質的東西，發現大師們共同遵循的東西。所以我們一直主張向大師學習！ 靳尚誼第五章、幾種基本畫法介紹及作品賞析 一、“古典”畫法：古典畫法是西方傳統油畫的一種主要畫法.這種畫法的特點是重形輕色,主要通過明暗對比的手法塑造空間中的形體結構關系,表象形體的體感、質感、量感和空間感,對細節作充分細膩的刻畫,以求達到逼真的效果.“古典”畫法常被稱作“用色彩畫素描”。“古典”畫法有許多不適宜的部分，主要因為它輕視條件色的交相輝映，色調較為單一，造型設色缺少寫生色彩的生動，作畫耗時較多。列維坦列維坦“古典古典“畫法畫法是對自然的形體、空間進行嚴格模擬的畫法，能達到幻覺的高度寫真，有著一系列的科學的語言規范、如透視、解剖、比例、構圖、形式等等。在繪畫藝術的世界里，它是傳統與經典。二、印象派畫法：它的特點是“重色輕形”，印象派（Impressionism）又稱為“外光派”，是西方繪畫史中的重要藝術流派，產生于19世紀60年代的法國。 麥草堆莫奈莫奈生于1840年11月14日，為巴黎一個雜貨商的長子。他是1860年代晚期至1870年代早期印象派(Impressionism)的創