1、淺談歌唱中的呼吸用法摘要呼吸是歌唱藝術的命脈，有了良好的呼吸方法是走向聲樂藝術最高殿堂的必由之路，良好的呼吸是一個非常重要的、關鍵的因素。它是藝術表現的重要手段同時也是歌唱發聲的動力如果要學習歌唱，我們就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，通過了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，在通過在歌唱中不斷的實踐和體會，這樣在以后的學習歌唱中奠定良好的基礎。關鍵詞：呼吸，呼吸器官，方式，氣息On the use of respiratory singing in the singingAuthor：Tutor：AbstractBreathing is the lifeblood of the A

2、rt of Singing, a good way to breathe to the highest halls of vocal art the only way, good breathing is a very important key factor. It is an important means of artistic expression is also the driving force singing voice singing If you want to learn, we will have a set of scientific, health, integrit

3、y, and effective method of sound through the vocal organs to understand the structure and the basic principles of sound through singing constantly in the practice and experience, so that the next song in the study lay a good foundation.Key words: breathing, respiratory, methods, style目錄一、 緒論.1二、 呼吸器

4、官的組成.2三、 唱歌中的呼吸和正確的方法. .2（一） 歌唱狀態下的呼吸特點.2（二） 科學、理想的呼吸方法.2（三） 歌唱中如何讓氣息支持歌唱.3四、 常見的呼吸問題及解決方法.4（一） 漏氣的問題.5（二） 吸入的氣息位置淺的問題.5（三） 用日常的呼吸狀態去歌唱的問題.5五、 結論.6六、 致謝.6七、 參考文獻.7東北大學大連藝術學院本科畢業論文（設計）第1頁淺談歌唱中的呼吸用法一、 緒論聲樂是指用科學的發聲方法，發出優美嘹亮的歌聲，又用歌聲透過音樂化了的文學語言，生動地塑造不同樂曲中的人物形象、描繪歌曲意境、表達歌曲思想感情的音樂藝術。而聲樂的樂器不象小提琴、鋼琴等樂器那樣定型，它

5、就是人體本身，它需要在演唱的過程中，根據不同的歌曲風格和感情的需要，不斷地調整呼吸的強和弱、共鳴腔體的大與小，并掌握適度的緊張與放松，方能發出高質量、完美的歌聲。因此，作為一名歌唱學習者，就要掌握一套科學、衛生、完整、有效的發聲方法，了解發聲器官的構造和發聲的基本原理，并通過不斷的實踐，方能把自己的歌唱樂器打造成一件優質品。而在整個演唱過程中，呼吸已成為重要的基礎，是歌唱的生命。正確的呼吸是歌唱表演藝術中的一個重要因素,它在歌唱發聲中占有主導地位。 歌唱的呼吸是發聲的動力,聲帶如果不受肺中呼出空氣的沖擊,就不可能引起振動而發氣 這好比一個音叉本身不能發音,而必須在堅硬物體上敲擊引起振動后才能產

6、生音響。所以,要想演唱出美妙動人的歌聲,必須要掌握好歌唱時的呼和吸。呼吸的好壞決定發音的準確。在一些中小學音樂教師中，歌唱的用氣發生還存在比較多的問題，有聳著雙肩唱的，有抬胸束腰唱的，也有遇到高因就踮起腳拔直了嗓子叫的，這些都是不明白用氣息方法來歌唱的表現，同時這種狀況也嚴重地影響音樂教學質量的提高。呼吸在歌唱中的重要性，有人稱之為“動力”，是“關鍵”，“呼吸做好了，歌唱發聲問題就解決了一大半。”中外的聲樂前輩，當今的歌壇名家，對呼吸有過許多精辟的見解，比如“吸氣要深”，“氣沉丹田”，“吸氣如聞花”等。這些講的是“吸氣”。至于“吸氣”即實際歌唱時的“用氣”，提的較少。一般要求：“氣要保持”，“

7、要控制”，“要結實有力”，“象打哈欠”。各種說法各有道理，都是來自實踐的總結，因而值得我們學習和研究。 本文從呼吸器官的組成出發，著重介紹了歌唱中正確的呼吸方法和一些常見的問題，目的使大家在歌唱中能正確的把握自己的氣息。東北大學大連藝術學院本科畢業論文（設計）第2頁二、 呼吸器官的組成人體的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、氣管、支氣管以及肺。其中口、鼻、咽、喉、氣管等是吸入和呼出氣息的通道；肺是儲存氣息的一個器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等組成。肺本身是不會進行獨立呼吸的，它是靠控制呼吸的兩組肌肉群的擴張和收縮來完成呼吸運動的。在胸腔下部存在著橫膈膜，它的形狀類似于倒置的

8、碗，吸氣時橫膈膜下沉，胸腔擴大；呼氣時橫膈膜上升，胸腔縮小。三、 唱歌中的呼吸和正確的方法（一）歌唱狀態下的呼吸特點日常生活中的呼吸與歌唱狀態下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一種自然的、下意識的本能運動；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大擴張，是一種有意識的、有一定深度、經過訓練而形成的運動。歌唱時，吸完氣后仍要保持吸氣的狀態，胸部不能很快地塌陷，然后再緩慢地、有控制地把氣呼出。當然，這要經過長時間的訓練，用意志來控制呼吸，才能形成吸氣肌和呼氣肌之間相對平衡的對抗，從而產生穩定的、優美的歌聲。（二）科學、理想的呼吸方法通常所使用的呼吸方法有三種：上胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式聯合呼吸。其中胸腹式聯合

9、呼吸法是目前所公認的最科學、最理想、最符合生理機能而被普遍采用的一種呼吸方法。其訓練方法有兩種：（1）快吸慢呼法。你可以想象為突然間受到一種驚嚇而倒吸一口氣，然后就“站定”在這種狀態上，腹部保持一種內外力量的對抗，稍后將氣息慢慢吐出。這時橫膈膜也得到了一定的鍛煉，有了一定的支撐作用。做此練習時要注意胸部的動作是自然提起的，不要有僵硬、緊張的感覺。（2）慢吸慢呼法。你可以想象為遠遠地飄來一縷花的清香，你自然而然地去吸聞，這時兩肋與腰間肌肉就會向四周擴張，然后保持這種狀態，將腹部以下肌肉放松，慢慢吐氣。做此練習時要注意吸氣的自然性，不要過于做作。東北大學大連藝術學院本科畢業論文（設計）第3頁呼氣時

10、，一定注意吸氣后不要馬上吐氣，仍要有意識地保持吸氣時的狀態，胸部不許塌陷，要感覺到吸氣肌肉群將氣息有力地吸入到肺的下端，氣息有了一定的落點和支點時，即我們平時所講的“氣沉丹田”，再慢慢地、有控制地放松吸氣肌群，腹部肌肉緊張度逐漸松弛，使氣息均勻、連貫地呼出。這樣就會使呼氣更加平穩而有力、均衡而有控制。（三）歌唱中如何讓氣息支持歌唱我認 為，歌唱的呼吸可分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確，自然，吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，并把氣息推向后腰部。動作輕松，自然，不牽強，不僵硬。兩肩自然下垂，胸部放松，不抬起，否則各部肌肉緊張，喉部也因之僵持，其

11、他發聲器官就不能靈活地有規律的活動。應該有氣不象是“吸”進去的，更不能是抽進去的，而象是自然的“流”進去，“放”進去的感覺。具體做法是：吸氣是要將身體放松，上腹部和后腰要舒服地展開，隨即胸部也有舒張感，這樣氣息就自然的“放”進去了，這樣的吸氣就是適度的。如果吸氣后先停住不唱，這時人很興奮，胸很寬敞，無壓迫感，以這種感覺來唱歌，氣息就通暢，聲音就容易做到整體共鳴，高音也不難唱上去。呼氣 應當平穩、均勻、有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩的上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣

12、管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向里的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的有吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調節抗衡程度。呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。呼得徹底，肌體就放松。做到每唱一句把所吸的氣都呼徹底，就能在唱的過程中不斷保持輕松愉快的感覺，就可以避免常見的越唱氣越憋、越緊、越使勁氣越往上提，越唱氣越不夠的毛病。東北大

13、學大連藝術學院本科畢業論文（設計）第4頁換氣，我們又可把它叫做句間吸氣，或補氣。這也是歌唱呼吸的重要環節。歌曲的第一句開始演唱以后的句間，能否吸好或補好氣，關系到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關系到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能再換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌唱的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。往往換氣的要求高，難度大，我們需要重點訓練。練習時，可以有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行句間換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。同時，演

14、唱高音時氣息的應用常被認為是最難的。因此在唱有高音的樂句前學生往往相當緊張，胸口高高的挺起等待著，吸氣猛，吸得淺，然后憋著一股勁地唱出。這樣的聲音又緊又硬，還會唱破。所以我們可以練習在唱高音前的樂句的最后一個音一定要充分把氣呼完，達到完全放松。將腰部舒展開，將氣很舒服的吸進去，用唱中聲區的感覺把高音的樂句唱出來。這樣就會輕松、自如、且上下貫通，不再脫節了。上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，就構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出的基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純凈、音氣圓潤的聲音。這種有氣息支持的進入這個地方

15、震蕩的聲音，把發聲的著力點移向喉頭背后（軟腭、舌根、喉頭）的咽腔部位，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情、有魅力、富于表現力，也只有這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情，這樣的歌唱當然是最安全、能持久的歌唱。上面所說的就是我國民族聲樂傳統中“丹田”之氣的運用，也是聲樂界公認的最好的歌唱呼吸方法。正如一句聲樂界的諺語“誰知道如何正確的呼吸，誰就知道如何歌唱”。我們在教學中要特別注意培養這種“丹田”之氣，使聲樂教學的效果得到充分發揮。我自己在聲樂學習的過程中也在這些理論的指導下，不斷加深體會從而逐漸進步。同時也在自己的聲樂教學過程中更加深刻的感受到“教學相長”，從學生的學

16、習表現中不斷修正自己的教學方法，也不斷修正自己。四、常見的呼吸問題及解決方法東北大學大連藝術學院本科畢業論文（設計）第5頁有這樣一句名言：“只有懂得怎樣呼吸的人才能歌唱”。由此可見，呼吸是歌唱發聲的基礎和重要環節。呼吸只有處于最自然、最深部位的狀態時，歌唱者才能全神貫注地投入到歌曲的演唱中，才能進入作品風格的展現和藝術創造的狀態中。而現實中很多演唱者由于呼吸上存在著這樣那樣的問題，無形中阻礙了自己的音樂表現力。常見的呼吸問題有以下幾種：（1） 漏氣的問題歌唱者吸氣后，由于自身對氣息的控制能力較差，或者意念上的“保持吸氣狀態”的意識不強或有所松弛，所以在發聲前往往先把吸入的氣息松掉，或者在發聲時

17、同時呼氣，這樣就造成了氣不夠用或所謂“沙聲”的現象。解決方法：首先要在意識上有所加強，同時加強對氣息的控制練習，保證吸入的氣息有一定的停留感，聲帶要閉合。（2）吸入的氣息位置淺的問題在歌唱中，由于歌唱者吸入的氣息沒有沉入底端，胸腔沒有擴張，橫膈膜沒有下沉，導致吸入的氣息量不能支付歌唱的需要，從而出現“僵硬”或喉部拼命用力而使聲音“擠”、“卡”或“抖動”的現象。解決方法：要把意識集中在“吸”上，有意地加強吸氣時的深度和力度，呼氣時仍要注意保持吸氣的狀態，腹部不要軟弱無力，注意吸氣肌肉群和呼氣肌肉群之間力量的平衡。（3）用日常的呼吸狀態去歌唱的問題由于歌唱者混淆了日常狀態下的呼吸與歌唱狀態下的呼吸

18、之間的關系，用平時的呼吸狀態去唱歌，而使得歌聲出現“白”、“喊”、“虛”的現象。解決方法：認識歌唱時正確的呼吸狀態，加強肌肉控制氣息的能力，解放喉部肌肉，學會適度的緊張與放松，增強共鳴的感覺。米蘭的一位著名聲樂大師曾說過：“好好唱，怎樣舒服，就怎樣呼吸”。在呼吸方面，強調了自然性、流暢性，而不應該是過分的、僵硬的。呼吸是歌唱的基礎，是非常重要的，但是需要強調的是：正確的呼吸只是一種手段，還要與其它條件如咬字、共鳴等相結合，才能最終獲得良好的、自如的聲音，而不能說“呼吸決定一切”。所以，在演唱的過程中，一定要做到各方面條件的有機結合，才能唱出最美、最動聽的歌聲。東北大學大連藝術學院本科畢業論文（設計）第6頁五、 結論相信只有正確做到了歌唱過程中吸氣、呼氣、換氣的方法，并且解決一些常見的呼吸問題，演唱出美妙動人的歌聲是很容易的事。當前，我國的聲樂事業出現了一個前所未有、欣欣向榮的嶄新局面，不管是從事聲樂專業的朋友，還是業余聲樂愛好者，他們演唱、學習、探討的熱情空前高漲，我覺得越是這樣，我們就越要沉下心來，扎扎